Cultura y Espectaculos

Inicia la edición 44 del Festival Internacional Cervantino

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2279

CERVANTINOSSS Notimex. La Jornada

Miguel Márquez Márquez, gobernador de Guanajuato; Rafael Tovar y de Teresa, secretario de Cultura, y Aristóteles Sandoval, gobernador de Jalisco, durante la inauguración de la edición XLIV del Festival Internacional Cervantino. Foto: Cuartoscuro

Guanajuato, Gto. Al dar por inaugurada hoy aquí la 44 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), el encargado de la política cultural del país, Rafael Tovar y de Teresa, destacó que en esta ocasión, “los asistentes podrán ver a ese autor desde la cultura occidental, en los últimos 400 años, en materia de ópera, teatro, danza y música”.

En el centenario Teatro Juárez, el funcionario subrayó que en ninguna edición anterior de este festival se ha desplegado un programa tan amplio como el de hoy para conmemorar a don Miguel de Cervantes Saavedra, actor, dramaturgo, soldado, poeta y novelista español (29 de septiembre de 1547, Alcalá de Henares, España-22 de abril de 1616, Madrid).

Explicó que prácticamente toda la obra teatral de ese autor se presentará en el marco del 44 FIC, a partir de hoy y hasta el próximo día 23. De manera especial, con las propuestas que España, País Invitado de Honor, habrá de montar. En ese sentido, Tovar y de Teresa auguró que esta edición dejará una honda huella en el público asistente a las funciones.

Lo anterior, ponderó más adelante, porque la Secretaría de Cultura federal ha trabajado de la manera más intensa desde todas sus áreas y dependencias. 25 instituciones de la institución se han unido para lograr la programación artística y cultural, gastronómica y académica que esta tarde inició con la entrega de la Presea Cervantina y la Medalla FIC.

El propósito, añadió en el acto, es poner el nombre de México en alto y el camino, poner al alcance de todos los asistentes una programación que incluye más de 700 actividades de tres mil 500 artistas, 500 de los cuales son de la Universidad de Guanajuato, una enorme corte del estado de Guanajuato, de México y 38 países invitados de cinco continentes.

Por su parte, el secretario de Estado de Cultura de España, José María Lassalle Ruiz aseguró que hasta hace poco más de 200 años, España y los españoles se vieron precisados a dejar esta tierra que creían suya. Hoy, los españoles no se entienden si no ven hacia atrás y observan ese pasado compartido, reconoció el funcionario cultural.

En tanto, el gobernador del estado de Jalisco, Jorge Aristóteles Sandoval Díaz, reflexionó en el sentido de que Miguel de Cervantes nunca imaginó que 400 años después de la época que a él le tocó vivir, millones de personas alimentarían su espíritu con su gozosa producción literaria.

Para el gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, la entidad mantiene desde hace 44 años una cita anual con el autor de El Quijote, y este 2016 es más significativa que nunca.

España y Jalisco, acotó, harán un gran ensamble cultural que también, como nunca antes, llegará hasta donde están los guanajuatenses que menos tiene y que pueden.

La ceremonia de inauguración terminó cuando el tenor Francisco Araiza (Ciudad de México, 1950) recibió la Medalla FIC y la escritora Margo Glantz (Ciudad de México, 1930) la Presea Cervantina.

El primero fue reconocido por su brillante carrera mundial, y la segunda por sus aportaciones al estudio de la obra de Cervantes, sin ser una cervantista.

Culminó el Quinto Festival Internacional de Coros de Cámara

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2277

FESTIVAL COROS Publicado por E. P. Armas. La Jornada de Oriente

Con gran éxito culminó el Quinto Festival Internacional de Coros de Cámara “Tlaxcala Canta”, que el gobierno del estado, a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), llevó a cabo del 23 al 29 de septiembre, con la temática “Cantemos por la Paz”.

Al respecto, el director del ITC, Willebaldo Herrera Téllez destacó que a través de la participación de los grupos de coros extranjeros, nacionales y locales, se coadyuvó a la regeneración del tejido social, objetivo de la presente administración encabezada por el gobernador Mariano González Zarur.

Luego, detalló que este festival ofreció un total de 64 conciertos, entre los que resaltan los de gala, extensión y sedes especiales, así como talleres que se impartieron en el Centro de las Artes, ubicado en la comunidad de San Luis Apizaquito, en los que los tlaxcaltecas disfrutaron de conferencias y exposiciones.

En esta ocasión, los grupos participantes internacionales fueron: el Coro Espe de la Universidad de las Fuerzas Armadas de Ecuador, Ecovocal Ensamble de la Fundación Vocal Arte de Colombia, Madrigalistas Pucp de Perú, Choir of Herron High School de Estados Unidos, Vocal Opus 12 de Nicaragua y Ensamble Vocal Leo de Cuba.

Mientras que entre los grupos nacionales se encuentran: el Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Música L´Orfeo de Sonora, de Cámara del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca de Puebla, Ensamble Vocal Redes 2025 de Baja California.

Además del Ensamble Vocal Veracruzano y Vox Populi Project de Veracruz, Niños Cantores de Valle de Chalco del Estado de México, Ensamble Vocal Cantera y Sa´Nashi Coro Juvenil Femenino de la Ciudad de México, así como Dodecáfonos Ensamble y Ensamble Vocal femenino Uarhi Pireri, ambos de Michoacán.

Por su parte, los participantes tlaxcaltecas fueron: Coral Nova, Coro Ad Gentes, Coro Femenino de Zacualpan y Niños Cantores de San Luis Obispo.

El Quinto Festival Internacional de Coros de Cámara “Tlaxcala Canta” fue clausurado la noche del pasado jueves 29 de septiembre en la basílica de Nuestra Señora de la Asunción, en donde los asistentes escucharon voces de 12 coros de varias partes del país y del mundo.

Es así como el gobierno que encabeza Mariano González Zarur acerca a los tlaxcaltecas actividades artísticas y culturales que coadyuvan a resarcir el tejido social, pues a través de la música y el canto los asistentes se acercaron a las artes y disfrutaron de momentos de convivencia.

Los “2000 dioses” de los mexicas. Politeísmo, iconografía y cosmovisión

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2455

dioesss Guilhem Olivier. Arqueología Mexicana

El estudio del politeísmo mexica a partir de la iconografía contribuye a un mejor conocimiento tanto de la estructura y el funcionamiento de la cosmovisión como de la organización social y política de ese pueblo.

Los primeros cronistas españoles se asombraron con la enorme cantidad de dioses venerados por los antiguos mexicanos, ¡no menos de 2 000 deidades según Francisco López de Gómara! Al mismo tiempo no dejaron de reconocer –fray Bartolomé de las Casas, por ejemplo– el parecido entre esta proliferación de dioses y el politeísmo de los antiguos egipcios, griegos y romanos, entre otros pueblos. De hecho ha sido muy difícil para el pensamiento occidental –en el que predominan los conceptos de un Dios único y de una sola verdadera fe– concebir el politeísmo de sociedades ajenas: se le consideró a menudo una forma “primitiva” de religión, cuya evolución hacia el monoteísmo era inevitable; o bien, a la inversa, el resultado de la “degeneración” de un supuesto “monoteísmo original”. Es decir, se analizó la pluralidad de dioses tomando el monoteísmo como base de reflexión, según una lógica etnocentrista y evolucionista que perduró hasta el siglo XX.

Entre los pioneros en el estudio de los sistemas politeístas destaca Georges Dumézil, quien analizó los panteones de los antiguos indoeuropeos según un modelo tripartita que estructuraba la ideología y la sociedad de esos pueblos. En cuanto a las múltiples deidades mesoamericanas, autores como Eduard Seler, Hermann Beyer, Alfonso Caso, Paul Kirchhoff y otros más, se dieron a la tarea de identificarlas y clasificarlas, tomando en cuenta sus nombres y atavíos, sus vínculos con el calendario y su asociación con los astros. Por su parte, Luis Reyes García, Pedro Carrasco y Alfredo López Austin analizaron a los dioses en sus contextos sociales y políticos, destacando su papel como “patronos” de gremios, grupos étnicos y entidades políticas. Sobre el panteón mexica, cabe mencionar la clasificación propuesta por Henry B. Nicholson, quien agrupó a los dioses en tres grandes grupos: 1) deidades celestes creadoras; 2) deidades agrícolas de la lluvia y de la fertilidad; 3) deidades de la guerra y del sacrificio, cada grupo compuesto por diferentes “complejos” presididos por importantes dioses (Ometéotl, Tezcatlipoca, Xiuhtecuhtli, Tláloc, etcétera). Más allá de estas clasificaciones, Michel Graulich evidenció el carácter dinámico de las deidades –que se transforman según diversos ciclos temporales y míticos–, mientras que Alfredo López Austin analizó los procesos de “fusión” y “fisión” de los dioses –es decir, cuando un conjunto de dioses aparece también como una sola deidad y cuando una deidad se divide en distintos dioses que corresponden a varios de sus aspectos–, así como los nexos entre iconografía, mitos y organización política.

Identificar a los dioses: nombres y atavíos
En manuscritos realizados poco después de la conquista, como el Códice Tudela, el Códice Telleriano-Remensis o los Primeros Memoriales de fray Bernardino de Sahagún y sus informantes indígenas, se combinan representaciones de deidades copiadas o inspiradas en códices prehispánicos con glosas en español o en náhuatl que explican esas imágenes. Fueron de gran ayuda para los especialistas que intentaron identificar a las múltiples deidades plasmadas en estatuas, pinturas murales, bajorrelieves y manuscritos pictográficos. Cabe señalar que todos y cada uno de los elementos iconográficos que componen las complejas figuras divinas son significativos: peinados, tocados, pintura facial y corporal, orejeras, narigueras, diversas prendas de vestir, tipo de sandalias, objetos que portan, etcétera.

Olivier, Guilhem, “Los “2000 dioses” de los mexicas. Politeísmo, inconografía y cosmovisión”, Arqueología Mexicana núm. 91, pp. 44-49.

• Guilhem Olivier. Doctor en historia. Investigador en el Instituto de Investigaciones Históricas y profesor en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar: http://raices.com.mx/tienda/revistas-la-religion-mexica-AM091

En Festival Internacional de Títeres participarán dos agrupaciones locales

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 01 Octubre 2016 Visto: 2345

nacionales titeres Publicado por Víctor Hugo Varela Loyola. La Jornada de Oriente
Integrantes del comité organizador del Festival Internacional de Títeres 2016 ofrecieron una rueda de prensa para presentar el programa de actividades de este evento anual que tendrán lugar del 9 al 20 de octubre próximo. Foto:Alejandro Ancona/La Jornada de Oriente
De los 14 grupos que ofrecerán funciones en la 31 edición del Festival Internacional de Títeres (FIT) Rosete Aranda 2016, sólo dos son locales, pues cumplieron con los requisitos establecidos en la convocatoria que emitió el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC) para este propósito.
La mínima presencia de titiriteros de Tlaxcala en este evento no causó mayor preocupación en los integrantes del comité organizador, pues consideraron que el resto de los siete grupos que se registraron en la convocatoria no cumplieron con los criterios de selección y que fueron evaluados por un jurado externo. En la entidad, según registros del ITC, hay 15 compañías de títeres.
Este miércoles, integrantes del comité organizador del FIT 2016 dieron una rueda de prensa para presentar el programa de actividades que tendrán lugar del 9 al 20 de octubre próximo.
Al respecto, Jaime Flores Flores, coordinador general del FIT 2016, dio a conocer que serán 14 grupos de titiriteros los que brindarán funciones en esta edición, de los cuales dos son originarios la entidad, uno de la capital tlaxcalteca y el otro de Huamantla; cinco agrupaciones provenientes de Aguascalientes, Ciudad de México, Chihuahua, Jalisco y Sinaloa; y siete compañías extranjeras de España, Rusia, Estados Unidos, República Checa y Grecia.
El Festival de Títeres se realizará en octubre
Se tiene programadas 115 actividades que se desarrollarán en 32 municipios de la entidad, pues el funcionario indicó que si bien se realizó una convocatoria a las 60 Comunas para que formaran parte de este evento, 28 no respondieron a la petición.
El programa también incluye tres exposiciones, presentaciones de libros y de la revista especial Autores, dedicada al teatro de títeres para niños; un ciclo de cine internacional con el tema de los títeres y un taller especializado en la materia para niños con síndrome de Down.
Este año, dio a conocer Fausto Hernández Muñoz, coordinador operativo del Festival, la entrega de la presea Rosete Aranda será a la Fundación Carmen Toscano, por su labor altruista y de apoyo a los títeres. En su edición 31, abundó, el FIT continuará impulsando la tradición de carpas ambulantes en diversas sedes del evento.
La inversión aplicada en la organización de este festival es de 3.3 millones de pesos, que fueron aportados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el gobierno del estado; se prevé que al menos 70 mil personas disfruten de alguna de las actividades programadas.
En la rueda de prensa estuvo presente Cristina Ramos Ramírez, jefa del Departamento de Promoción y Comercialización de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Económico (Setyde), quien destacó que este festival de carácter internacional ayuda a que la entidad tenga una mayor afluencia turística.

Grupos nacionales en Festival Internacional del Títere 2016

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 01 Octubre 2016 Visto: 2375

Edith López Sánchez. CORACYT
Guiñoleros UAS, estarán 10 al 12 y 14 en el Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda. Esta agrupación, nace en 1990 como una nueva propuesta en la práctica del teatro guiñol y difundir la tradición del muñeco de guante que desarrollara el grupo de teatro guiñol universitario fundado en 1958 por el maestro Pedro Carreón. La Carpa de dos colores, una divertida historia sobre el circo, dirección Fernando Mejía Castro y la colaboración de Juan Carlos Rochín. Se trata de una obra sobre una lucha entre dos carpas: la verde y la azul, que llegan a la vez a un pueblo, donde habita un hombre que odia los circos y un vecino gruñón al que no le gustan las carpas. Teatro al hombro de la Ciudad de México compañía mexicana dirigida por Rolando García presentará “El doctor improvisado” una adaptación libre sobre el cásico cuento de Macario, de Bruno Traven, que trata la relación del hombre con la muerte a través de un sastre que, cansado de vivir eternamente en la pobreza, abandona a su familia en busca de fortuna. En su camino se encuentra con la muerte, a la que le hace un nuevo traje. Ésta, agradecida, lo convierte en médico. Pero hacer arreglos con la muerte no siempre resulta tan bueno el doctor improvisado, ellos estarán 11, 13, 14 y 15 octubre Luna Morena de Guadalajara estará en Tlaxcala 14 y15 octubre con la obra Cuentos para no dormir, basado en un clásico de la literatura infantil Alemana: "El Struwwelpeter" (Pedro Melenas), Desde hace más un año Pedro Melenas no ha visto al peluquero, su cabello rojo está todo alborotado y por no cortarse las uñas, le crecieron 10 pezuñas. El relato de este niño es una de las ocho historias que integran la nueva puesta en escena de la compañía Tenderete teatro Chihuahua presentará nahuales danzarines el 15 octubre. En este espectáculo intenta rescatar las danzas tradicionales, con el gran colorido de sus vestuarios y música también el difícil arte las marionetas. El animal mágico (venado) por la noche sale a bailar en presencia de los animales que fueron convocados para esta ocasión. Él les enseña los pasos, el sentimiento, el espíritu de la danza. Y al finalizar muere convirtiéndose en estrella,

(Ángeles de talavera) https://www.youtube.com/watch?v=rtLZkkHBWzw los animales regresan a sus lugares de origen llevando la danza a sus pueblos cada uno de acuerdo a su música, a su forma de pensar y de sentir, así es como nos muestran cada uno sus bailes inspirados por la estrella. Rodará de Puebla estará solamente el 9 de octubre en plaza de la constitución con performances, desfile de títeres y ángeles de talavera.

“Esponjas de Vinagre”, se presentará en el Centro de las Artes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 01 Octubre 2016 Visto: 2407

cetro arte Edith López Sánchez. CORACYT
Miguel Minor Serrano, becario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Tlaxcala, presentará el próximo 6 de octubre los resultados del proyecto “Esponjas de Vinagre” en el Centro de las Artes.
Es una crónica de la explotación sexual en Tlaxcala, suena fuerte, suena demasiado alarmante pero así es el hip-hop, son una serie de 2 videoclips que hablan acerca de este fenómeno en Tlaxcala y que tiene que ver con hacer concientización a través de la música en diferentes comunidades a través del hip-hop.
Al detectar una necesidad expresiva sobre el tema decidieron hacer este proyecto “Esponjas de Vinagre”. Realizamos un programa de radio que se llama detonación vital y en este programa regularmente cada 8 días cada quince nos llegan tracks, entonces a mí me llegaron 2 tracks que hablaban de la trata en tiempos diferentes y de lugares distintos, entonces me llamo la atención este hecho y a nivel nacional hemos visto que cada rapero habla de diferentes temáticas y al hablar de trata precisamente por eso lo hicimos.
Los 2 raperos que participan en este programa, uno se llama zurdo cimarrón y otro se llama dh7. La presentación será el 6 de octubre en el Centro de las artes con la presentación de los 2 videoclips y una actuación en vivo de estos raperos y también la participación de Jimbo es una rapera de la ciudad de México es de las pioneras del hip-hop en nuestro país y que sus temáticas versan acerca de la violencia hacia la mujer y también acerca de género.
La exhibición será a las 17:00 horas en el Centro de las Artes ubicado en San Luis Apizaquito en Apizaco, Tlaxcala

“Paisaje en verano”, se exhibe en el Museo de Arte de Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 01 Octubre 2016 Visto: 2553

arte tlax Edith López Sánchez. CORACYT
José Molina Atonal exhibe un paisaje en el Museo de Arte de Tlaxcala en el marco del artista del mes como un reconocimiento a su trabajo en la plástica, el mismo autor comparte con sistema de noticias el proceso creativo y algunos conceptos más.
Estamos pintando la ciudad de a Tlaxcala que no se compara con la primera Malintzi que hice porque ya creció la población, a medida que van pasando los años, vamos plasmando aunque sea el mismo modelo pero ya diferente porque crece la población y va cambiando todo como pueden apreciar aparece el periférico y en los primeros paisajes que hice no existía “Paisaje en verano” es testimonio a través del color, las luces, sombras y composición.
Aquí si me meto en la estación que hay muchas nubes y entre las nubes pasan los rayos solares, entonces aquí pongo algo de sombre para que esta loma que me gusta mucho está muy luminosa verde típica de verano, esto lo ensombrezco precisamente para darle allá más luz, es un juego de contrastes de luces y sombras.
El artista debe tener el conocimiento del juego de colores y que verde hay que aplicar porque hay infinidad de verdes, hay verdes amarillentos, verdes más azulosos, hay términos medios, entonces en las paletas se van trabajando los tonos de verdes para aplicarlos según yo lo iba diciendo en los diferentes planos. Molina Atonal pinta in situ los paisajes seleccionados, una forma de registrar los cambios y etapas del ser humano y su entorno.
En el campo se vive uno se convierte en parte de la naturaleza, uno está olfateando los olores de la misma naturaleza, no es lo mismo pintar un paisaje en estudio que salir al campo, el paisaje debe pintarse en el campo porque lo vemos vivo, la naturaleza se está mostrando hacia nosotros.
El maestro carga su atril, sus lienzos, un aperitivo que le permita estar largas horas trazando y plasmando el paisaje seleccionado, una aventura, de tal forma que invita a los jóvenes, niños y niñas tomen un lápiz y una hoja y se acerquen al dibujo, la pintura y descubran sus habilidades plasmando su entorno.

Desarrolla el Sistema Nacional de Fomento Musical proyectos de inclusión y desarrollo musical

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 01 Octubre 2016 Visto: 2371

musica proy Secretaría de Cultura

La instancia de la Secretaría de Cultura ha ofrecido actividades académicas, artísticas, exámenes de titulación, programas especiales y conciertos de Vive la Música
El Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) de la Secretaría de Cultura tiene entre sus funciones diseñar, planear, desarrollar y aplicar políticas educativas que promuevan la práctica musical en grupos desde la infancia y hasta la juventud, y para cumplir con ello se avoca en dos vertientes de trabajo: Agrupaciones Musicales Comunitarias y Grupos Artísticos.
Los Grupos Artísticos son 12: la Orquesta Escuela Carlos Chávez, el Ensamble Escénico Vocal, el Ensamble de Cuerdas, el Ensamble de Maderas, el Ensamble de Violonchelos, el Ensamble de Metales, el Ensamble de Percusiones, el Ensamble de Arpas, el Coro Sinfónico del SNFM, el Octeto del Coro Sinfónico, la Orquesta Sinfónica Infantil de México y el Coro Infantil de la República.
En tanto que las Agrupaciones Musicales Comunitarias son 111, divididas en 30 orquestas, 27 bandas sinfónicas, 31 coros comunitarios, ocho coros comunitarios en movimiento y 15 ensambles.
El Sistema Nacional de Fomento Musical ha realizado en la segunda mitad del año anterior y en lo que va de 2016 actividades académicas y artísticas, exámenes de titulación, programas especiales y conciertos del ciclo Vive la Música, así como conciertos del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias.
Desde hace tres años más de 7 mil niños forman parte de las Agrupaciones Musicales Comunitarias, donde cantan y tocan para transformar su realidad y han hecho de la música el vehículo idóneo para convertirse en protagonistas o agentes de cambio dentro de su comunidad.
Coordinados por el Sistema Nacional de Fomento Musical, en el marco de la directriz Arte en Armonía, del programa México, Cultura para la Armonía, coordinada por la Dirección General de Culturas Populares, se han integrado orquestas, bandas, coros y ensambles comunitarios, sustentados con un metodología musical rigurosa y donde el trabajo en equipo, el compromiso y la disciplina siembran a diario la semilla de la superación y la motivación de participar en actividades o sucesos que marquen la pauta del cambio en su entorno social.
De septiembre de 2015 a agosto de 2016 las agrupaciones ofrecieron más de 300 conciertos, por ejemplo, el Sonemos y Jalisco, en armonía por la equidad de género, el Concierto por el 3er aniversario del Sistema de Agrupaciones Musicales Comunitarias, en Nurío, Michoacán; el concierto de las Agrupaciones Musicales Comunitarias Sistema Juárez o la presentación del Coro Comunitario y Ensamble de Percusiones Maya- Chuj.
Otro evento especial fue el concierto Música en Armonía II, el 5 de diciembre de 2015 en el Altar a la Patria (Monumento a los Niños Héroes) del Bosque de Chapultepec, con el cual se celebraron los logros del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias, el cual inició en noviembre de 2013, cuando se hizo el lanzamiento oficial de los Sistemas Potosino, Michoacano y Tamaulipeco.
El Ensamble Juvenil Huasteco, integrado por los tríos Las Alondras (San Luis Potosí), Nueva Herencia (Tamaulipas) y Tradición Serrana (Puebla), realizaron una presentación que llevó el color y la fiesta del fandango huasteco al Museo Mural Diego Rivera, donde el público aplaudió cada uno de los versos cantados por estos jóvenes, quienes en mayo de 2016 representaron a México en Rusia.
La actividad estuvo inscrita en el impulso a la música tradicional, eje estratégico del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias, inserto en el programa Cultura para la Armonía que coordina la Dirección General de Cultura Populares de la Secretaría de Cultura, junto con el Sistema Nacional de Fomento Musical.
En cuanto a los grupos, ofrecieron conciertos en distintas sedes, así como programas especiales. En octubre de 2015 la Orquesta Escuela Carlos Chávez, en la que participan instrumentistas de entre 17 y 30 años de edad, quienes buscan su mejoramiento profesional mediante cursos, talleres y clases magistrales de los más destacados músicos de prestigiadas orquestas nacionales y extranjeras, celebró 25 años de creación con un concierto conmemorativo en el Palacio de Bellas Artes.
En este evento se escucharon obras de Copland, Bach, Mascagni, Saint-Saëns, Bernstein, Zyman, Chávez y Chaikovski. Además, el festejo formó parte de la consolidación de la Licenciatura instrumentista, laboratorio ideal para perfeccionar y materializar cada uno de los objetivos de este programa académico alternativo basado en competencias, al tiempo de preparar músicos con visión social y con alta competitividad.
El 23 y 24 de abril de 2016 en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes se presentó el proyecto Yo, Mozart ¿Quién mató a quién?, ópera en un acto en la que participaron la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Ensamble Escénico Vocal, con la dirección de Leszek Zawadka, y la batuta de Eduardo García Barrios.
Este 2016 la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) cumplió 15 años de trabajo y para celebrarlo el Sistema Nacional de Fomento Musical programó cinco conciertos: el jueves 4 de agosto, en el Teatro de la Paz; el viernes 5 en el Auditorio Metropolitano de Orizaba; el sábado 6, Teatro Ocampo de Cuernavaca, Morelos, y dos funciones el domingo 7 en el Palacio de Bellas Artes.
En el marco del Primer Congreso Internacional El pluralismo jurídico y el ejercicio de los derechos lingüísticos de los pueblos indígenas, una selección de 190 integrantes del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias del Sistema Nacional de Fomento Musical ofreció un concierto en lenguas indígenas en el Teatro de las Artes del Cenart, con la dirección de Eduardo García Barrios, el domingo 21 de febrero.
Este 2016 México y Alemania celebran su Año Dual, la inauguración de las actividades artísticas en México estuvieron a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) al presentarse el 6 de junio en el Palacio de Bellas Artes, con la dirección de Alondra de la Parra.
Ahí se conjugó el talento musical de 97 instrumentistas de la orquesta mexicana, junto con la de 30 jóvenes de la Orquesta Juvenil Federal de Alemania para interpretar piezas emblemáticas de ambas naciones.
Ciclo Vive la Música
Desde julio de 2015 el Sistema Nacional de Fomento Musical, de manera conjunta con el Programa Nacional de Animación Cultural, realiza el ciclo de conciertos inmersivos denominado Vive la Música, donde el público tiene la oportunidad de sentarse junto a un músico y sentir en directo la experiencia sonora que se desata desde el corazón de la orquesta. Con esta iniciativa se busca contribuir a la formación de nuevos públicos.
De septiembre de 2015 a agosto de 2016 se realizaron 14 conciertos en este formato, principalmente en dos sedes: la Biblioteca de México, en La Ciudadela, y la Biblioteca Vasconcelos, en Buenavista.
Actividades académicas y exámenes de titulación
Una de las directrices que sustentan la misión del Sistema Nacional de Fomento Musical es la Licenciatura instrumentista que tiene en la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) el laboratorio ideal para perfeccionar y materializar cada uno de los objetivos de este programa académico alternativo basado en competencias, que prepara músicos con visión social y con alta competitividad.
El programa ciento por ciento práctico permite que los instrumentistas se desarrollen profesionalmente dentro de una orquesta sinfónica o grupo de cámara, como acompañantes de representaciones teatrales y dancísticas, en montajes de ópera o proyección de películas, así como interpretar un repertorio universal que abarque diversos estilos y géneros musicales.
Como parte de este proceso formativo se ha implementado una serie de presentaciones y recitales de grupos de cámara (ensambles, quintetos, cuartetos, tríos, dúos o solistas) donde los miembros de la orquesta ponen a prueba los conocimientos adquiridos en el aula en torno a la música de cámara.
Algunas de las sedes donde se realizaron las presentaciones de agosto de 2015 a septiembre de 2016 fueron la Sala José Emilio Pacheco, el Foro al Aire Libre de la Casa del Lago Juan José Arreola, el Fondo Histórico de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el Centro Cultural Casa del Tiempo de la UAM, la Academia de Arte Florencia, el Antiguo Palacio del Arzobispado, Biblioteca Central Delegacional Francisco Zarco, el Auditorio Javier Barros Sierra de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, la Biblioteca Vasconcelos, el Anfiteatro Simón Bolívar de la UNAM y el Museo Mural Diego Rivera.
Para obtener el título, los alumnos deben realizar un examen de titulación, de septiembre de 2015 a agosto de 2016 se efectuaron ocho conciertos de evaluación en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y en el Centro Cultural Casa del Tiempo.
Actividades artísticas
Con el propósito de que el público disfrute de una variedad de conciertos sinfónicos, en los que más allá de escuchar a una orquesta completa puedan apreciar por separado los matices y sonidos de los instrumentos de cuerda, los de aliento madera, las percusiones y las diversas tesituras corales, las distintas agrupaciones del sistema ofrecen conciertos gratuitos.
Por ejemplo, el Ensamble Escénico Vocal y el Octeto del Coro Sinfónico del SNFM, en diferentes sesiones, presentaron una versión de La Pasión según San Juan; la misma puesta fue presentada en conjunto en el Museo Nacional del Virreinato por el Ensamble Escénico Vocal del SNFM y el Ensamble Barroco de la Orquesta Escuela Carlos Chávez.
Otros de los programas que ejecutó la OECCh fueron: De danzas, nocturnos y algo más..., Concierto de piano y arpa, La gran forma Sonata en sinfonías..., Breve panorama de la música mexicana y Sólo Beethoven, mismo que se transmitió vía streaming el pasado 11 de septiembre.

Cruzar el Eje Central: nunca se está solo en la Ciudad de México

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 01 Octubre 2016 Visto: 2638

eje centrl Es uno de los cruces emblemáticos de la capital mexicana y llegar de un lado a otro del mismo puede ser una misión imposible, o quizá posible...

Cuando uno llega a un país que no es el suyo, en este caso México y no conoce a nadie, la sensación de soledad es fuerte. Es algo que no se puede negar, y que, además, asusta aún más cuando desde el avión se ve como la CDMX no se termina nunca, cuando las luces se hacen más y más chiquititas, pero siguen brillando a lo lejos. Es en ese momento cuando uno piensa cómo será caminar por las calles de esta ciudad inmensa, cuánta gente se topará en cada esquina, y qué sensación se tendrá al estar rodeada de miles de personas que no conoces.

Y es que además cuando uno es emigrante, una de la sensaciones más comunes en tierra extraña, es el anonimato. Pero en México, más concretamente en esta inmensa megalópolis, esa sensación de anonimato, no es exclusiva de los que no somos de aquí, también es de los locales, pues es casi un milagro, encontrarse con alguien que conoces de manera habitual.

Caminar esta ciudad es moverse en un mar de personas que no siempre caminan en tu misma dirección, algo que te enseña a esquivar, a colarse entre la multitud sin rozarse, a no sentirse agobiado y hasta a sentirse arropado entre la multitud. Hay algo que siempre me dicen y que nunca deja de sorprenderme: “Nadie está solo en la Ciudad de México”.

Y es cierto, tan cierto que casi al principio cuando llegué a esta ciudad descubrí un punto en donde uno se siente así: el Eje Central. ¿Alguna vez se han parado a mirar ese lugar?, ¿han levantado la vista del celular y mirado a un lado y a otro? Si no lo han hecho, háganlo y se sorprenderán. Yo todavía lo hago.

Cruzar entre la multitud

Recuerdo mi primera vez. Yo iba caminando asombrada después de pasar la Alameda Central y descubrir la belleza del Palacio de Bellas Artes. Crucé para tomar la calle Madero, y esperé. Los coches no dejaban de pasar, muchos detrás de otros, y yo impaciente esperaba la señal del semáforo que no llegaba. De pronto, me fijé en lo que tenía en frente: varias filas de personas paradas, como yo, que en algún momento vendrían hacía mí. Volteé, y descubrí que tras de mí, había unas cuantas filas de personas que irían hacia ellos, incluída yo. Y pensé: “¡Dios de mi vida, no podré cruzar! Me van a arrollar. ¿Cómo voy a hacer? ¿Me dará tiempo a cruzar sana y salva entre tanta gente? ¿Y si cambia el semáforo y estoy ahí en medio? Nervios...” Entonces llegó la prueba de fuego, el semáforo cambió y tuve que pasar, y sin saber cómo, había llegado al otro lado y sin apenas haber sentido un solo roce.

¿Cómo se consigue? No tengo ni idea, pero se consigue. Es una de esas cosas que solo ocurren en México y que por mucha explicación que le buscas, no encuentras. Solo sabes que va a ocurrir.

Hace mucho tiempo, aunque no tanto, cuando llegué al país escribí esto en un pequeño blog que después abandoné: “DF es una ciudad dura, a pesar de la calidez y la amabilidad de su gente, es dura. Porque todo va deprisa y lento a la vez, porque en las pobladísimas aceras eres únicamente un número más. Cruzar los semáforos que te llevan a la calle Madero, por ejemplo, en pleno centro, es darse de frente con la realidad cuando ves que del otro lado cruza en sentido contrario la marabunta. Todo el mundo sabe donde tiene que ir y va, y, también sabe que no tiene tiempo que perder. En esta ciudad no hay tiempo para tonterías, qué va, todo es un "siga derecho".

Lo que tienes que saber

Eje Central es el cruce peatonal más transitado de América Latina con 300 mil personas atravesando a diario y más de un millón de personas tomando este camino en días feriados y puentes.

14 actividades para disfrutar de Mineral del Chico, Hidalgo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 01 Octubre 2016 Visto: 2732

Viridiana Mirón. México desconocido
Si te gusta la aventura y quieres darte un respiro del caos de la ciudad, el Pueblo Mágico de Mineral del Chico es el lugar indicado.
Entre la neblina y las peñas se esconde un Pueblo Mágico que se distingue por sus verdes paisajes, ideales para ser explorados por los excursionistas que van en busca del contacto con la naturaleza, ya sea en una tranquila caminata o en un recorrido lleno de adrenalina. ¿Cuál es ese lugar tan encantador? Por supuesto que nos referimos a Mineral del Chico, ubicado a poco menos de una hora de Pachuca, Hidalgo.

Esta localidad minera fundada hace más de 400 años y que en algún momento fue rica en oro y plata, actualmente ofrece a sus visitantes una riqueza natural sin igual. “El Chico”, como le llaman coloquialmente, es el destino perfecto para una escapada rápida de fin de semana. Aquí te contamos todo lo que puedes hacer en este poblado con encanto.

Ecoturismo, naturaleza y aventura

1. Parque Nacional El Chico es una de las visitas obligadas si viajas a “El Chico”. Aquí te deleitarás en sus 2,739 hectáreas de bosque que puedes recorrer sus caminos a pie o en bici de montaña.

2. Aprovecha tu paseo por el Parque Nacional El Chico y disfruta de una magnífica vista en el mirador de Peña del Cuervo.
3. Respira aire fresco en el Parque Recreativo El Cedral, uno de los más antiguos de México y en donde se localiza una esplendorosa presa que lleva el mismo nombre. Este paraíso natural se encuentra en la comunidad de la Estanzuela y aquí podrás realizar rappel, senderismo, pesca deportiva y más actividades.

4. Aventúrate en el Parque Recreativo Carboneras y disfruta de un día lleno de acción y adrenalina en su circuito de tirolesa y puentes colgantes. Ideal para quienes buscan una escapada ecoturística.

5. Escala la Vía Ferrata en una ruta de 400 metros cargada de adrenalina. Esta Vía Ferrata se encuentra en la montaña la Tanda, a sólo 20 minutos de “El Chico”.

6. Practica la pesca deportiva de truchas, lobinas y carpas en las presas de Cedral y Jaramillo.

7. Pasea en burro (no es broma). Visita los invernaderos de rosas de la comunidad Cimbornes arriba de un adorable burro.

Lo tradicional

8. Admira la fachada de cantera de la Iglesia de la Purísima Concepción, construida en 1725. Puedes admirarla desde el exterior, en el jardín central o el quiosco que se encuentran justo enfrente.
9. Compra artesanías cuando des un paseo por la calle principal de Mineral del Chico, ahí encontrarás tiendas con artesanías elaboradas de cobre, bronce, estaño y madera, así como productos locales y los clásicos textiles de Huasca de Ocampo.

10. Explora la Mina San Antonio, una de las más antiguas y de donde se extraía la plata. Si eres atrevido puedes hacer un recorrido nocturno, donde conocerás las leyendas que guarda este lugar.

11. Prueba una “Tachuela”, una bebida elaborada a base de hiervas silvestres y frutas, muy clásica de bar “Las Tachuelas”, que abrió sus puertas en 1960 y que hoy en día es un clásico para quienes buscan refrescar la garganta.
12. Deleita tu paladar con los antojitos típicos como la barbacoa, las enchiladas y las quesadillas. También puedes probar delicias de la temporada, como los quelites y escamoles que puedes saborear en junio y julio; y los hongos y chinicuiles, que llegan con la temporada de lluvia de septiembre.
Planea tu escapada

13. En agosto, durante la segunda semana, se lleva a cabo el Festival de la manzana y la begonia, esta última flor típica de la región y que retoña durante esta época.

14. En diciembre, específicamente el 8, no te pierdas la Fiesta de la Purísima Concepción, santa patrona del pueblo. Durante este festejo las calles se llenan de color, música y mucha comida.

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