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Cultura y Espectaculos

Juan Soriano, en diálogo con la vida

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3884

juan-soriano-semblanzaCon motivo del octavo aniversario de la muerte de este notable pintor y escultor jalisciense, te presentamos una semblanza que uno de nuestros expertos realizó del creador de "La Paloma".
Juan Soriano tiene setenta y siete años (esta semblanza es de 1997). Ha viajado por todo el mundo, ha vivido en muchas ciudades y siempre regresa a su tierra, a sí mismo y a su tradición.

Nacido para ser artista, el papel, la tinta, los títeres, los pinceles y el barro fueron sus juguetes cuando era niño.

"Tú vas a ser pintor", le dijo a los ocho años otro gran pintor mexicano: Alfonso Michel. Lo cierto es que el mundo de su niñez, se pobló de imágenes extraídas de la mitología griega, de la religión cristiana y de la vida jalisciense; ese mundo al que nunca quiso regresar pero que siempre está en su obra.

Pintor consagrado, ha expuesto en México, Estados Unidos, Canadá, Italia, Francia, España, Portugal, Japón. En 1957 recibió el premio José Clemente Orozco del gobierno de Jalisco. En 1985 Bellas Artes organizó una exposición en homenaje a sus cincuenta años en el arte. El gobierno francés lo condecoró por sus méritos artísticos. En 1987 el gobierno mexicano le otorga el Premio Nacional de Artes. Pinta y trabaja incansablemente y el pasado mes de abril inauguró una muestra retrospectiva 1937-1997 en el Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, que incluye pinturas, esculturas, dibujos y obra gráfica.

"Yo nací en Guadalajara y desde muy niño empecé a dibujar, primero solo y después bajo la dirección de maestros".

A los catorce años participa en una exposición colectiva y al año siguiente viaja a la capital, donde vive con unos parientes en condiciones difíciles.

"Llegué a México en el año 35, venía de Guadalajara. Tenía quince años y tardé cuarenta en volver, me causó tal sufrimiento dejar Guadalajara que le tomé odio. Entonces no quería apegarme a nada. Para mí la ciudad de México era el extranjero: difícil, gigantesca, inhóspita. Sufría mucho la pérdida de mis amigos y tenía muy viva la imagen de la provincia. Yo sufrí mucho de niño, no me gustaba ser niño. Vine a vivir en casa de mis tíos porque quería alejarme de mi familia, ¡no la soportaba! Todo lo que yo hacía les molestaba, les parecía que mis aficiones de pintor me iban a llevar a la perdición, a convertirme en un paria".

A sus pocos años Soriano era un niño prodigio. Rápidamente se relacionó con el medio artístico de la capital y fue muy bien acogido por los grandes de la época: Rivera, Frida, Orozco, Álvarez Bravo, María Izquierdo, Villaurrutia.

Se interesa en la escultura, la escenografía y el teatro. Ilustra libros, contrae nuevas amistades, se hace hombre: "llevaba una vida depravada, bebía, vagaba por la ciudad y frecuentaba antros, cantinas, prostíbulos...".

"La persona que más me marcó fue Chucho Reyes Ferreira, ¡tan amigo, tan sencillo! La vida en su taller era muy agradable, sin compromisos. Fue un excelente maestro sin proponérselo... su vida, su casa, sus hermanas, sus amigos, me enseñaban más que si hubiera ido a la escuela".

A su llegada a México, Soriano se encuentra con mucha gente de Jalisco, amigos de su familia. Le llueven las invitaciones a comer y cenar... "eran personas con cierta educación, más simpáticas, hablaban más en mi idioma...".

"Yo no podría decir cuándo empecé a ser invitado a exposiciones y a pintar retratos. Yo tenía muchísimo pudor, no quería enseñar lo que hacía y me daba vergüenza. Tampoco quería exponer en galerías, no quería comprometerme, deseaba ser libre. Además no daba importancia a mis cuadros, para mí eran un experimento: yo estaba aprendiendo. Me pasaba las horas dibujando una mano, una silla, un desnudo; aprendiendo la perspectiva. Me entusiasmaba dibujar una nube. Se me iban las horas contemplando cómo cambiaba de forma y se transformaba con la luz, y me desesperaba por no poder copiar ese fenómeno. Yo trataba de crear una técnica para expresarme y poder fijar lo que veía; ¿qué es?, ¿cómo lo puedo repetir? y ¿cómo lo voy a transmitir para que tú entiendas lo que yo siento?.

"Dibujaba y dibujaba hasta que sentía que estaba diciendo algo. "Nunca me tracé una meta, un camino. Pintar es algo que me pide el cuerpo o la inteligencia o la sensibilidad. No sé en qué lugar se origina ese deseo de hacer un cuadro o una escultura.

"Trabajo igual que siempre: empiezo con gran entusiasmo pensando cómo voy a resolver los problemas de una nueva obra, todo el tiempo mantengo un diálogo con las cosas y así me he pasado la vida.

"Las obras salen como quieren, no es mi voluntad. Yo sigo una idea y ésta adquiere vida propia y se transforma".

Juan Soriano, como un moderno Ulises, regresa a su patria muchos años después, Ha sobrevivido a las tempestades, ha enfrentado las asechanzas y vencido las tentaciones. Finalmente se ha encontrado consigo mismo.
Fuente:www.mexicodesconocido.com.mx

 

Pérez Gay, Premio Mazatlán 2014

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 4109

perez gayEl escritor mexicano Rafael Pérez Gay fue seleccionado como ganador del Premio Mazatlán de Literatura 2014, gracias a la publicación El cerebro de mi hermano, editado por Seix Barral.

El libro ganador es un informe sobre los últimos momentos de su hermano, José María Pérez Gay (1943-2013), una de las memorias personales más intensas del escritor. Es una reflexión sobre la condición humana frente a la enfermedad y la muerte.

El cerebro de mi hermano es "algo francamente atípico. Lo es también porque, frente a la abundante literatura sobre el padre y la madre, la literatura sobre hermanos es poca... aporta a la lista un título irreprochable que probablemente se recordará, también, por su carga crítica, otro rasgo inusual en testimonios de esta naturaleza", dijo Julio Patán.

No voy a decir que todo se lo debo a mis maestros porque no faltará quien diga: pues no les debes nada. (Monsiváis dixit).
Fuente:www.milenio.com

 

El amor, algo más que San Valentín

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3798

san valentin amorFilósofos, escritores y poetas han hecho del amor el tema eterno; Amo luego existo, del filósofo Manuel Cruz, explora también esta vivencia

"Amo luego existo". El amor, el tema eterno, mañana celebra su día para el calendario de festividades comerciales, pero el amor, es uno de los temas centrales, si no el central, con sus variantes, para filósofos, escritores y poetas.

Desde Platón, san Agustín, el misticismo de San Juan de la Cruz, la pasión de Abelardo y Eloisa, Spinoza, María Zambrano, Octavio Paz, Jean Paul Satre, Hanna Arendt, Salinas, Manuel Cruz, y una larga lista de pensadores y escritores han reflexionado y sentido sobre cómo amar y ser amados, sobre el deseo y el poder de la carne.

El erotismo, el amor como revelación, el amor como algo muy vivo y presente, a veces de forma desigual en la cultura desde el orígenes de los tiempos, es el tema del que trata Amo luego existo, del filósofo Manuel Cruz, un libro con el que el autor obtuvo el premio Espasa.

Para Cruz, a diferencia de otras épocas, en la actual los amantes son seres "disfuncionales" al sistema, "que rechinan" en la sociedad: "el enamorado tiene suficiente con su amor", decía en una una entrevista.

En su opinión, la lógica del discurso amoroso en la sociedad actual está llena de contradicciones, porque a la vez que se ha idealizado el prototipo de pareja ideal, a cuyos integrantes se les exige "que sean buenos compañeros, interlocutores, amigos y amantes excepcionales", cada vez el tipo de inversión afectiva y personal que se está dispuesto a realizar es menor.

Esa contradicción lleva, según el autor de Amo, luego existo al origen "de esta especie de sensación de frustración permanente", aunque reconoce que, por otro lado, es verdad que el tipo de satisfacción profunda que proporciona el amor "no parece que haya encontrado ningún sustituto".

Amor de muchos días (Lumen) es también otro título que acaba de salir y que recoge la tradición poética de Occidente en el tema amoroso a lo largo del siglo XX, pero centrándose en el día a día de las relaciones de pareja.

Una antología en la que el lector encontrará desde el único poema feliz que escribió T.S. Eliot, la meditación en torno al matrimonio laico de W.H. Auden, a Marina Tsvetáieva, Ted Hughes, Gil de Biedma o la celebración conyugal de Luis Izquierdo.

Cuando Jaime Gil de Biedma decía que "no es lo mismo escribir poemas de amor que sobre la experiencia amorosa" y esa es la idea central de esta antología, según Andrea Jaume, editor del libro.

"La relación que la humanidad ha mantenido con la idea ha variado, por supuesto, considerablemente a lo largo de los siglos y las sociedades. En Grecia, el amor era todavía una fuerza temible que lo devastaba todo como un huracán. Y así fue hasta que los trovadores, como decía W.H. Auden, se les ocurrió la idea de convertir una experiencia mística en un culto social", escribe Andrea Jaume en el prólogo del libro.

"A quien debo el sobresaltado goce/que acelera mis sentidos en nuestro despertar/y el ritmo que gobierna nuestro sueño, la respiración al unísono..." escribe T.S.Eliot a su mujer.

"Que esta redonda O de fidelidad que juramos/nunca se marchita en una vacía nada/ni se petrifique en una plaza, meros hábitos de afecto refresquen nuestra mente/en su inerte sociedad, para que nos burlemos/ la virtud con su parodia piadosa/y demos nuestro amor por sentado, Amor, permite que las tentaciones siempre lo pongan en peligro", escribe W.H.Auden.

Y la claridad dolorosa de Marina Tsvetáieva espeta: "¿Cómo te va la vida con otra?/ Más fácil, ¿verdad? Golpe de remo. ¿Cuándo-¿pronto?- por un puente seguro/se alejó de ti el recuerdo...".

Para María Zambrano el amor se agota cuando se entrega y para Jean Paul Sartre el amor es una pasión inútil porque cada persona es un ser libre y el otro es un obstáculo. Ideas, palabras, teorías; pero en realidad -ilusión o no como diría Freud-, el amor hay que vivirlo, como apunta Ortega y Gasset: "Los hombres más capaces de pensar sobre el amor son los que menos lo han vivido; y los que lo han vivido son capaces de meditar sobre él".

Fuente:www.eluniversal.com.mx

 

A 30 años de su fallecimiento, legiones de lectores siguen a Julio Cortázar

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3817

cortazar 50"Un escritor juega con las palabras pero juega en serio; juega en la medida en que tiene a su disposición las posibilidades interminables e infinitas de un idioma", decía el argentino Julio Cortázar.

Este miércoles en que se conmemora el 30 aniversario luctuoso del autor de Rayuela, se recuerda en diversos países a quien desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua española. Cortázar fijó su residencia en París en 1951, donde desarrolló su carrera literaria y falleció el 12 de febrero de 1984.

Sus magistrales relatos sorprendieron con la introducción de lo fantástico en la realidad cotidiana. Pero fue la gran novela Rayuela la que lo consagró en el ámbito internacional y se convirtió en una de las insignias del boom latinoamericano, con la presencia permanente de lo lúdico y el humor.

Más allá de los debates sobre si predomina en sus diversas facetas el Cortázar fantástico, lúdico o el comprometido con Cuba y Nicaragua, el escritor sigue atrayendo a infinidad de lectores.
Fuente:www.jornada.unam.mx

 

Fruncir a causa del sol puede hacerte enojar

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3654

enojado¿Has notado que la resolana te provoca fruncir en seño como si estuvieras enojado? Charles Darwin también notó esta relación en 1872. Siguiendo su observación, científicos italianos condujeron un experimento para demostrar que las personas que fruncen a causa del sol eventualmente se sienten enojados.

Estudios recientes han demostrado que las emociones pueden ser influenciadas por las expresiones faciales y la postura corporal. Si un grupo de personas recibe la instrucción de sonreír, por ejemplo, tienden a sentirse más felices, como la ha demostrado el investigador William Flack de la Universidad Bucknell. Investigación con técnicas de neuroimagen también ha demostrado este vínculo.

Con esta idea en mente, un grupo de investigadores de la Universidad de Chieti-Pescara en Italia, acudieron a una playa para comprobar si las personas caminando en dirección al sol (y por lo tanto frunciendo el ceño) se sentían más enojados y agresivos que las personas dándole la espalda al sol. Tras entrevistar a 197 personas, su hipótesis fue comprobada. Los resultados fueron comprobados en la revista Cognition and Emotion.
Fuente: www.muyinteresante.com.mx

 

Imparten bachillerato trilingüe en la sierra

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3811

bachillerato triliA través del bachillerato intercultural, en la comunidad de Cuiteco, municipio de Urique, inició la enseñanza de nivel medio superior trilingüe, donde los estudiantes mestizos e indígenas toman clase en español, inglés y rarámuri además de observar aspectos de ambas culturas.

El Bachillerato Intercultural de Cuiteco, Urique, es uno de los tres planteles de educación media superior que lanzó la Secretaría de Educación Pública como una nueva modalidad educativa que cumple con los requisitos de equidad educativa e inclusión del derecho de recibir educación en lengua materna para los pueblos indígenas.

Las tres primeras instituciones del país se abrieron en el estado de Chihuahua en los municipios de Urique, Batopilas y Cuauhtémoc, el último atiende a la comunidad menonita según informó Alicia Schultz Pérez, responsable del Bachillerato Intercultural de la Coordinación General de Educación Intercultural y Bilingüe de la SEP.

El Bachillerato Intercultural de Cuiteco es un espacio de educación media superior de calidad comparado en contenidos y nivel con los planteles de Cecyt y Colegio de Bachilleres del Estado pero con un enfoque de aprendizaje y un objetivo muy distinto, además de una metodología que privilegia la integración respetuosa y el diálogo intercultural.

La pregunta que se responde cada día es cómo establecer un diálogo entre comunidades rarámuris y mestizas de la serranía chihuahuense donde el aprendizaje se presente valorando ambas visiones, los contenidos se presentan según los materiales pero también se contrastan con el conocimiento tradicional indígena.

En el Bachillerato Intercultural de Cuiteco se llevan materias en rarámuri de la Alta Tarahumara y en español, además de las materias de inglés que se imparten como opción trilingüe pues se reconoce para los estudiantes indígenas que hablan español el dominio de una segunda lengua y viceversa.

Cada día el personal docente toma clases también de rarámuri que dan los estudiantes más avanzados o miembros respetados de la comunidad como son sus autoridades tradicionales y los maestros y directivos se integran a las butacas para que dirijan esta clase quienes hablan la lengua. Los estudiantes salen de clases a las 3 de la tarde y regresan a las 5 para participar en actividades de índole intercultural que plantean de manera alternativa representantes de ambas culturas.
Fuente:www.oem.com.mx

 

Envuelve con punto de cruz al Amparo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3830

puntodecruzEl espacio del Museo Amparo era muy provocativo a la hora de pensar una imagen que lo revistiese, reconoce la artista brasileña Regina Silveira, quien durante dos semanas, tras una visita previa y meses de investigación, creó una obra específica para este museo poblano: El sueño de Mirra.

Revestir y, con ello dar nuevos significados, es la propuesta que realiza Silveira con muchas de sus obras: "Mi trabajo se relaciona con la arquitectura. Ha sido un reto muy grande, el espacio es deslumbrante y a mí me gustan los retos", comenta la artista nacida en 1939.

Con el apoyo del equipo educativo del Museo Amparo, la artista realizó este trabajo que se conecta a otros proyectos como el que hizo en el Museo de Arte de Sao Paulo. En esta oportunidad es un espacio de 600 metros cuadrados que ha cubierto con una "piel" bordada.

"He ido directamente a la fuente popular, tan rica de significados como son los bordados atribuidos a las chinas poblanas", explica en una charla telefónica.

A través de libros, en bibliotecas o caminando por ferias artesanales, la artista pudo conocer y aprender de los elementos que caracterizan este trabajo.

"El punto de cruz es una actividad que pertenece a muchas culturas, conectada a la historia de alfabetización de las mujeres que bordaban ajuares. Lo encuentras en todas las culturas. Es una manera de codificar imágenes, y tiene mucho que ver con lo digital de hoy".

La artista generó un juego entre el bordado y los espacios arquitectónicos. Muchos de los motivos son ornatos decorativos, otros animales, todos son propios de la región, y los presenta en forma de siluetas. El recurso es vinil recortado, que ha colocado en los muros del espacio.

Para la muestra en Puebla, Regina Silveira ha introducido mucho más color porque la mayor parte de sus obras han sido juegos de blanco y negro. "Los colores son tomados de los bordados reales. El bordado está hecho también para que se meta en la vida cotidiana de las personas".

Adicional al trabajo con arquitecturas, Silveira ofrece una mirada más amplia de su trabajo. Son 12 piezas, maquetas y videos, sobre la planeación de las obras, ha dispuesto una sala con insectos, de la cual presenta la maqueta y la instalación.

Se puede ver también su trabajo Jardines de Poder, que había exhibido en Brasilia, y donde los insectos, que se hallan en un espacio cerrado, como una jaula, hacen referencia al mundo de la política.

¿Qué pretende Silveira con este trabajo? A la pregunta, ella responde: "Es lo que mi imaginación me propone, un tipo de narrativa, de imaginario que pudiese estar ocupando algunos espacios transformando nuestra percepción. Mi trabajo es el de mediación. Pienso las arquitecturas como sitios que puedo ocupar, poblar y proporcionar otra experiencia de espacio".

El sueño de Mirra y otras constelaciones se exhibirá hasta el 26 de mayo de 2014.
Fuente:www.eluniversal.com.mx

 

Centro Conacyt diseña sensor para identificar leche descompuesta

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3626

lecheEspecialistas del Centro de Investigación y Asistencia en Tecnología y Diseño del Estado de Jalisco (CIATEJ) desarrollan un biosensor que determine, en tiempo real, cuándo la leche no es apta para el consumo humano, y se espera que su uso sea industrial.

Esta tecnología tiene dos componentes principales: un sistema de reconocimiento biológico y el segundo de transducción. El propósito del primero es detectar información bioquímica específica para que esta sea convertida en una señal eléctrica por el elemento de transducción.

"Una de las características deseables en el biosensor es que tenga alta especificidad, es decir, la capacidad de detectar solo el compuesto de interés, aun cuando existan otros en la muestra", detalló el doctor Enrique Jaime Herrera López, investigador del área de Biotecnología Industrial del CIATEJ.

Añadió que con esta tecnología buscan detectar la presencia de enzimas que contribuyen a degradar las grasas de la leche.

"Debemos entender el término no apto para su consumo como una transformación de la leche en cuanto a su textura, aroma, sabor y color, afectando la calidad del producto. Comúnmente se asocia la fecha de caducidad en un envase de leche con el hecho de que el producto ya no es apto para el consumo humano; sin embargo, la fecha no necesariamente indica si el producto se ha descompuesto", advierte Herrera López, titular de la investigación.

El especialista del CIATEJ explica que la leche puede ponerse en mal estado incluso días antes de la fecha marcada de caducidad. Porque depende de la manipulación y condiciones de conservación del producto, y sugiere nuevas tecnologías que indiquen de manera confiable a los consumidores cuándo el producto ya no es apto para su consumo.

El biosensor será útil para los productores, envasadores y distribuidores de leche, quienes de manera oportuna podrán detectar cuando el producto a comercializar es confiable para consumirlo.

Y los consumidores tendrían una herramienta, el biosensor en el envase, que les ayude a saber si el producto es apto para consumo humano.

En paralelo, el equipo de investigación del CIATEJ diseñará un biosensor para detectar en la leche bacterias patógenas que pudieran ocasionar enfermedades como la tuberculosis o brucelosis. Sin embargo, las aplicaciones de esta tecnología son potenciales ya que podría servir para la detección de otros alimentos contaminados por bacterias patógenas.

La tecnología es parte de un proyecto de investigación apoyado por el Fondo Mixto de Fomento a la Investigación Científica y Tecnológica Conacyt-Gobierno del estado de Jalisco.
Fuente:www.jornada.com.mx

 

Subastarán retrato de la musa de Picasso

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3725

picasso subasta arte musa-webUn retrato de la musa y segunda mujer de Pablo Picasso, Jacqueline Roque, será subastada el 4 de febrero por la casa Christie's de Londres, que estima puede alcanzar entre 15 y 20 millones de libras (entre 24.6 y 27.3 millones de dólares).

Según informó hoy Christie's, se trata del cuadro Femme au costume turc dans un fauteuil, que Picasso pintó en 1955 y que será estrella de una de las dos importantes pujas que esa casa dedicará ese día a maestros del arte impresionista y moderno.

Es la primera vez en más de 55 años que ese retrato de Roque sale al mercado, según Christie's, que lo ha incluido en la subasta "Venta de Arte Impresionista y Moderno", en la que se ofrecerán también obras de Juan Gris, Piet Mondrian y Alberto Giacometti.

Muchas de estas obras proceden de una importante colección privada suiza, según Christie's.
Además de Picasso, Christie's ofrecerá Nature morte à la nappe à correaux, de Juan Gris (1915), otra de las obras estrellas del pintor español y que sale con un precio estimado de entre 12 y 18 millones de libras (19.6 y 28.7 millones de dólares).

También se venderá el 4 de febrero Composition No.2 with blue and yellow, del pintor vanguardista Piet Mondrian, que Christie's estima puede vender por unos 12 millones de libras (19.8 millones de dólares).

De Giacometti, se ofrecerá Trois homes qui marchent I, una de las composiciones de figuras más famosas del artista suizo, que procede del Museo de Arte Moderno de Nueva York y que es puesto a la venta para beneficiar al fondo de adquisiciones.

Según Christie's, esta obra sale a subasta con un precio estimado de entre 6.2 y 8 millones de libras (10.1 y 13.1 millones de dólares).

Del cubista Fernand Léger, se ofrecerá Les cylindres colorés, de 1918, que estuvo en el pasado en manos de la colección de Louis Carré, uno de los marchantes de arte más famosos y que siempre ha estado vinculado a ese artista francés.

Entre los platos fuertes de esta importante tarde de subastas está la obra L'Eglise de Varengeville; soleil couchant, que Claude Monet pintó en 1882 y que Christie's ha estimado un precio de salida de entre 4 y 7 millones de libras (6 y 11.4 millones de dólares).

En la otra subasta, The Art of the surreal (El arte de lo surreal), se pondrán a la venta obras del catalán Joan Miró, del que se ofrecerán un total de 85 entre el 4 y el 5 de febrero.

Entre las obras de Miró destacadas está Femmes et oiseaux (Los mujeres y los pájaros) , de 1968, que representa uno de los temas favoritos del artista catalán, con un precio estimado entre los 4 y 7 millones de libras (6.8 y 10.9 millones de dólares).
Fuente:www.eluniversal.com.mx

 

Incuantificables, daños al Baluarte de Santa Rosa

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3936

quedo-muralla MILIMA20140124 0264 11Los daños hechos al Baluarte de Santa Rosa son incuantificables, al tratarse de un monumento histórico, sostuvo el director jurídico del Instituto Nacional de Antropología e Historia de Campeche, Jorge Aguilar.

En entrevista con Milenio Digital, explicó que ya fue levantada la denuncia ante la delegación estatal de la Procuraduría General de la República, por lo que peritos en materia de arquitectura y restauración.

"Ahorita se encuentra la restauradora Diana Arano Recio y el arquitecto Miguel Cárdenas Barrera, se encuentran en el lugar para dar un aproximado de cuánto costará la restauración, sin embargo hay que aclarar que la cifra realmente será en número, porque los daños son incuantificables", explicó.

El funcionario agregó que esperan que entre hoy y mañana se tengan los datos precisos de los costos de la restauración y qué tanto podrá rescatar sin dañar la estructura original.

"Estamos hablando de un monumento del siglo XVI, XVII aproximadamente, insisto los daños son incuantificables, por eso es que debemos esperar a que peritos nos den su opinión", señaló.

El pasado viernes 24 de enero fueron detenidos tres de los cuatro sujetos que grafitearon el baluarte, los cuales uno pretendía abandonar la ciudad de Campeche.

El procurador de Justicia del estado, Arturo José Ambrosio Herrera manifestó que el lunes 20 de enero los cuatro sujetos pintaron el grafiti en una hora en la pared de la muralla ubicada en el Circuito Baluartes aprovechando que el lugar estaba solitario por la construcción del megadrenaje.

"Ellos refirieron en sus declaraciones ministeriales que lo realizan aproximadamente a las 19:00 horas aprovechando la construcción y el poco tránsito de vehículos sobre esa zona y la oscuridad donde uno realiza la pinta y los otros se distribuyen en diversos puntos para poder observar la cercanía de cualquier unidad de policía o cualquier persona que pidiera denunciarlos en esta actividad", detalló.

Ambrosio Herrera manifestó que a través de la colaboración de la ciudadanía, los medios de comunicación y la investigación del Ministerio público se ubicó a los responsables de dañar con aerosol el baluarte.

Los detenidos fueron identificados como Arbelis de Jesús Reyes Vera, alias "El Zaher", originario de Coatzacoalcos, Veracruz, Jorge Amir Torres Puch, "El Snoker" de Quintana Roo, ambos de 19 años y un menor apodado "El Boes".

Los elementos de la Policía Ministerial Investigadora detuvieron a El Zaher y El Snoker en la terminal de autobuses cuando Reyes Vera pretendía huir a Coatzacoalcos, Veracruz.

En su declaración ministerial los tres detenidos manifestaron realizaron el grafiti en la muralla para trascender más que los otros grupos de grafiteros al firmar poner sus nombres y firmar con su placa 27K.

El Baluarte de Santa Rosa, se localiza en la ciudad San Francisco de Campeche. Su nombre se inspira en honor a Santa Rosa de Lima, quien fue la primera americana santificada, la cual se convirtió en la "protectora" contra los ataques de piratas.

Su superficie era de mil 157.45 metros, y actualmente alberga la pinacoteca, que resguarda pinturas y cuadros plásticos de artistas locales.

En el dintel de su puerta viene grabado el nombre de Santa Rosa y un monograma de la Virgen María. Es de planta pentagonal, en su interior hay un pequeño patio. Desde su azotea se pueden apreciar los tres garitones que formaban parte del puesto de vigilancia.
Fuente: www.milenio.com

 

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