Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Haciendas, tumultos y trabajadores: Puebla–Tlaxcala, 1778–1798, publicado en 1997, y Haciendas y ranchos de Tlaxcala en 1712, publicado en 1969, son dos de los títulos que conforman el legado de la historiadora Isabel González Sánchez (1936–2017), mejor conocida como Chabelita.

En pasados días, en la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), amigos, familiares y colegas rindieron un homenaje póstumo a la investigadora nacida en Azcapotzalco. En él, participaron Rodrigo Martínez Baracs, María del Carmen Reyna, Luis Barjau y Consuelo Maquívar, entre otros investigadores.

Recordaron que hacia junio de 1964, Chabelita publicaría la primera de sus investigaciones en el Boletín 32 del INAH titulada Visita a antiguos cascos y haciendas de Tlaxcala, en el que recogía la investigación, las fotografías y la experiencia de campo acumulada en un viaje realizado por sus propios medios, el cual se vería acompañado por la presentación, en ese mismo año, de su tesis de licenciatura: Situación social de indios y castas de las fincas rurales en vísperas de la Independencia.

A ello le siguió una fructífera trayectoria de más de cinco décadas dentro del INAH, específicamente en la DEH, instancia que conoció desde su origen y en la que colaboró con sus principales fundadores y promotores: Wigberto Jiménez Moreno y Enrique Florescano Mayet.

Historiadores como Armando Alvarado señalaron que Chabelita fue una colega entrañable que orientaba y proporcionaba información, sino que solicitaba datos y referencias bibliográficas de sus alumnos y asesorados. “Con ella existió siempre un intercambio recíproco de información, cuyo afán era interpretar y conocer los avatares padecidos por la población menos favorecida de la Nueva España”, recordó.

A su vez, el profesor–investigador de la DEH, Rodrigo Martínez Baracs, resaltó que la pasión de Isabel González por la historia de México fue anterior a su ingreso a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, toda vez que desde su infancia en Azcapotzalco entró en contacto con destacados académicos que le incentivaron y facilitaron lecturas.

Uno de ellos, amigo de su tío, fue Robert Barlow quien, asentado en México y en Azcapotzalco desde los años 40, se convertiría más tarde en uno de los más prominentes antropólogos, etnohistoriadores y nahuatlatos del país.

Martínez Baracs añadió que bajo la tutela de Wigberto Jiménez, a la joven Chabelita de 22 años se le encargó su primer trabajo dentro del INAH consistente en la clasificación de una vasta colección de documentos en microfilm del periodo colonial, lo que definió el hilo conductor de sus investigaciones.

“Su obra tiene un centro fundamental que es el trabajo en los medios rurales durante el siglo XVIII, es decir, los abusos físicos, la condición salarial o esclavista de muchos grupos humanos y castas en el centro, el norte y el bajío novohispano. Estudió y difundió incontables documentos que nos llevan a los orígenes del movimiento independentista”.

De esta forma, el investigador de la DEH afirmó que desde la investigación académica Chabelita dio continuidad al trabajo de investigadores del siglo XIX, como Lucas Alamán y Joaquín García Icazbalceta, y del siglo XX, como Silvio Zavala, Robert Barlow y el propio Wigberto Jiménez Moreno.

La Redacción. Algarabía
En el seno de una familia de clase media nació Johann Wolfgang von Goethe, el 28 de agosto de 1749, en Frankfurt.

«Los amigos se convierten, con frecuencia, en ladrones de nuestro tiempo.»

Johann Wolfgang von Goethe

En el seno de una familia de clase media nació Johann Wolfgang von Goethe, el 28 de agosto de 1749, en Frankfurt. Educado por su padre, un abogado que abandonó la vida pública para dedicarse a sus hijos, Johann inició sus estudios en Derecho, en 1765, en Leipzig, ciudad en la que nació su interés por la literatura y la pintura. Pero una enfermedad lo obligó a volver a su ciudad natal.

El capricho del enamorado (1767), comedia en verso de un acto, y Los cómplices (1768), tragedia en verso, se cuentan entre sus obras iniciales.

Tras sanar, Goethe se estableció en Estrasburgo, donde conoció a Friederike Brion, joven de la que se enamoró y a quien le dedicaba poemas. Fue también en esta ciudad alemana donde Goethe empezó a acudir a círculos artísticos y literarios del Sturm und Drang, movimiento literario precursor del romanticismo. En esta etapa, escribió varias obras que generaron una nueva poética, como Sobre la arquitectura alemana y Canciones de Sesenheim.

Fue el filósofo alemán Johann Gottfried Herder quien le mostró el trabajo literario de Shakespeare, Homero y Ossian.

La trágica historia de Las penas del joven Werther, escrita en pocos meses en 1774, se convirtió en la obra emblemática del romanticismo. Y su lectura, cuentan historiadores, provocó numerosas muertes entre jóvenes de su generación. Dicen también que esta novela fue inspirada por su amor fallido con Charlotte Buff, prometida de su amigo Kestner.

Al año siguiente, Goethe se fue a vivir y trabajar a Weimar, donde se reunían artistas e intelectuales. Allí, tuvo importantes cargos en el gobierno —incluso fue ministro de Finanzas— y escribió magníficos poemas, como Canción nocturna del caminante y la balada El rey de los elfos; además de que inició con la creación de una de sus obras más famosas: Fausto, en la que trabajaría hasta su muerte.

La primera parte de Fausto fue publicada en 1808; la segunda, en 1832, de manera póstuma.

En 1786, se fue de Weimar para lograr uno de sus sueños: vivir en Roma, donde estuvo sólo dos años; al regresar a Weimar, círculos de la Corte mostraron su rechazo hacia él por vivir con Christiane Vulpius.

Luego, Goethe conoció al dramaturgo alemán Friedrich von Schiller, de quien se hizo muy amigo y quien lo animó a que continuara escribiendo Fausto. En 1805, murió Schiller, lo cual afectó mucho a Goethe, quien se volvió cada vez más ensimismado.

El 19 de octubre de 1806, Christiane Vulpius, de 41 años, y Goethe, de 57, se casaron, luego de 18 años de vivir juntos. Tuvieron cinco hijos, pero sólo sobrevivió el primero: August. Cuando su esposa murió, el escritor guardó silencio acerca de los 28 años de vida juntos. Su obra más autobiográfica es Poesía y verdad, a la que dedicó los últimos años de su vida, junto con la segunda parte de Fausto.

Goethe murió en Weimar, el 22 de marzo de 1832, y sus últimas palabras fueron «Luz, más luz».

Desde 2002, el legado manuscrito del alemán es parte del Patrimonio de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

Edith López Sánchez CORACYT
Creativos tlaxcaltecas presentaron los videos realizados durante los talleres de Polos Audiovisuales que se impartieron en el 2017, diferentes temáticas en la muestra coordinada por Ariadna Chávez cineasta.
Este año también nos van a sorprender los chicos con los temas que se están abordando, el primer documental que vamos a ver se llama “Kópitl” una luz en el sendero y está enfocado en el trabajo de los guías de turistas en Nanacamilpa en la época de la luciérnaga.
El segundo documental se llama muros con historias y este documental habla de 3 haciendas y tres mujeres que dirigen estas haciendas, entonces es una visión femenina en tema de las haciendas. Finalmente Raplax es un documental sobre la escena del rap en Tlaxcala, documental raplax Los directores fueron Hugo Curiel Durán, Adriana Vázquez Zorrilla y José Bravo Campos, respectivamente. Se espera que estos documentales se presenten en otros espacios después de su estreno en el Centro de las Artes del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura concluyó la coordinadora Ariadna Chávez.

Langosta Literaria
Hay libros que plantean futuros aterradores y que por varios motivos están ganando relevancia.

En el tiempo que corre, el peor de los tiempos, diría el gran Charles Dickens, hay libros que plantean futuros aterradores y que por varios motivos (hola, Trump) están ganando relevancia. Estos cinco títulos pueden ayudarnos a explicar lo que nos espera, si no es que ya está aquí.

1984 de George Orwell
La distopía por excelencia situada en un Londres controlado por la Policía del Pensamiento y por el Gran Hermano, en un mundo donde todos hablan el mismo idioma y donde cada persona es observada. El libro cobró vigencia nuevamente, pese a estar situado en 1984 (el autor lo escribió en 1948). Cuando Donald Trump fue elegido presidente de Estados Unidos, de inmediato se colocó en la lista de los libros más vendidos en Amazon. Las declaraciones de la jefa de comunicación del candidato electo sobre “hechos alternos” sólo incrementaron esa sensación de déjàvu en los antiguos lectores de esta novela.

Un mundo feliz de Aldous Huxley
¿Cómo no sorprenderse frente a ese mundo en donde literalmente había que ser feliz a la fuerza? Las descripciones del cine que hace Huxley (muy similar al 4D que ahora se disfruta en cualquier sala) así como el soma, una droga que vuelve feliz a quien la toma, nos recuerda que estamos en un mundo que comparte varios paralelismos con éste. Ni hablar ya de las autoridades dictatoriales, que de esas hay en todos los tiempos y en todos los mundos.

Fahrenheit 451 de Ray Bradbury

Si hay un gran estilista dentro del género de ciencia ficción ese es Ray Bradbury. Y quien no lo crea, sólo debe leer uno de los relatos de Crónicas marcianas. Fahrenheit 451 presenta un mundo distópico donde el Estado prohíbe leer. Serán los bomberos quienes en lugar de apagar los incendios, los inicien, destruyendo cuantos libros puedan. Uno, en particular, es feliz al hacerlo, hasta que conoce a su vecina, una chica apasionada de la lectura.

Pronto habrá una adaptación a serie de televisión realizada por HBO.

Rendición de Ray Loriga

¿Quién dijo que ya no se hace buena ciencia ficción? Ganadora del Premio Alfaguara de Novela en 2017, Rendición nos presenta la “Ciudad transparente” donde literalmente las paredes, los pisos y los techos son de cristal, permitiendo a cualquiera ver lo que se hace en el interior de los hogares. Sin embargo, esta ciudad es un oasis en medio de la guerra que ha dejado desolado a un país. Indispensable para los que buscan una nueva perspectiva de las novelas distópicas, y a la vez que un digno homenaje a George Orwell y su Gran Hermano.

Seveneves de Neal Stephenson
Un día como cualquier otro la Luna se destruye. Sí, nuestra Luna se parte en siete pedazos. Imagina la situación, ¿qué harían nuestros gobernantes? ¿Y la gente? ¿Qué sucede si tenemos un satélite fragmentado? En esta realista y muy científica novela los fragmentos de la Luna chocan unos contra otros, por lo que un grupo de científicos encabezados por la NASA y otros organismos aeroespaciales comienzan una carrera contrarreloj para mudar a la humanidad a una nave espacial que flotará en el espacio hasta que encuentre una nueva Tierra.

Foto
Ximena Ayala y Renata Wimer en una escena de Broken heart story, obra que plantea una reflexión sobre la mujer contemporánea, así como interrogantes alrededor del género femenino, algo que va más allá de cualquier cultura, explica Wimer en entrevista con La JornadaFoto Jesús Villaseca
Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
El elenco se encuentra listo para la función en un espacio poco convencional: un bar de la Ciudad de México (CDMX).

Aquí no hay telón que se levante. La obra Broken heart story comienza; esta historia y sus personajes se desenvuelven en todo el lugar, cerca del público, muy cerca; los límites del escenario los marcan los metros cuadrados del segundo piso de un restaurante bar ubicado en la colonia Condesa.

Esta puesta en escena, codirigida por Renata Wimer –quien también es la protagonista– y Víctor Zapatero, con dramaturgia de la finlandesa Saara Turunen, ha sido montada por otras compañías en varios lugares del mundo. El tema es universal: la mujer.

Contexto pop y tintes surrealistas

Broken heart story plantea una reflexión sobre la mujer, la mujer contemporánea; se pregunta sobre la identidad y es algo que va más allá de cualquier cultura. Se habla a todas las mujeres que nos preguntamos nuestras condiciones, sobre nuestra identidad, nuestras búsquedas, el amor, la profesión, explica Renata Wimer en entrevista con La Jornada.

La dramaturgia de Saara Turunen es muy interesante, casi cinematográfica, muy rápida, vertiginosa, está llena de muchas imágenes y a nosotros nos interesó mucho el tema surrealista, el tema onírico que tiene la obra para poderlo explotar también visualmente, y en esta área está sintetizada en un pop surrealista. Podríamos decir que habla sobre la identidad femenina, sobre preguntas alrededor de la mujer, en un contexto muy pop y con tintes surrealistas, define Renata Wimer, directora y fundadora de la compañía Teatro de Mundo Producciones.

Víctor Zapatero explica que el discurso de Broken heart story es femenino en el que “los papeles masculinos son de observadores; no nos clavamos en la visión masculina. He ahí la importancia de esta obra que habla de mujeres que buscan una profesión, ser reconocidas profesional, intelectual y socialmente y sacrificar una relación amorosa o de familia.

La reflexión de los hombres en esta puesta en escena es de gran asombro, pero nosotros somos partícipes de eso porque explotamos a la mujer en anuncios de coches y las exhibimos y somos quienes pagamos por esos automóviles y por esos anuncios; a veces, por eso es una crítica tremenda hacia la sociedad actual.

Viaje introspectivo con la interrogante, ¿quién soy?

Es al mismo tiempo un autorretrato de la autora, afirma Wimer. Uno de los personajes centrales es una escritora que está en una crisis creativa y no puede salir adelante. No puede escribir su obra maestra porque ha perdido su alma. Este es un viaje para encontrar a esa parte de ella que han sido olvidada, reprimida. Aquí los sueños, los símbolos, los personajes le van revelando cosas sobre sí misma; entonces es un viaje introspectivo con la pregunta, ¿quién soy.

Con todo lo que ha sucedido en décadas pasadas, no sólo del feminismo, hay un replanteamiento de los valores, de los caminos, de cuáles son los papeles de la mujer y del hombre en las parejas, cómo nos enamoramos, qué significa la vida de pareja, la vida profesional. Hay muchas cosas que siempre están puestas ahí como una reflexión continua para la sociedad, añade Wimer.

La obra no da una respuesta directa, simplemente dice estamos aquí frente al mundo capitalista, donde estamos todos sumergidos en esa vorágine del consumo y de las ideas que tenemos acerca de las cosas.

La intención de la puesta en escena, tercia Víctor Zapatero, es mostrar un espejo delante de todos los otros donde nos miremos y nos reconozcamos. A veces lo más difícil de mirarte en espejo es encontrar tu mirada y aquí lo hacemos de una manera muy divertida.

Y es una apuesta por el teatro multimedia: imágenes que se proyectan en el muro, sonidos, los actores que se reflejan a sí mismos a través de una cámara, cambios de vestuario, a veces están en frente, en un pequeño escenario, otras entre las mesas o en las escaleras del lugar.

Queremos romper la frontera de lo cotidiano, que te vuelvas loco en el espectáculo, que te diviertas, que participes, es una locura de obra. En este pequeño espacio, en ese pequeño escenario, hay cinco actores que desarrollan una historia extraña, donde cambian muchos escenarios y transcurre la obra en un tiempo largo y en muchos escenarios. Esto no hubiera sido posible sin este uso de la multimedia, la parte visual es otro personaje dentro de la obra, detalla Víctor Zapatero, quien también está a cargo de la iluminación.

En la obra Broken heart story participan también Ximena Ayala, Marcos García, Roldán Ramírez y Katia Castañeda. La escenografía y multimedia es de Alain Kerrou, el diseño sonoro de Joaquín López Chas, el vestuario de Sol Kellan, la traducción de Luisa Gutiérrez y la fotografía de Pablo Méndez.

Las funciones son los miércoles a las 21 horas en el segundo piso del restaurante La Capital (Nuevo León 137, colonia Condesa). La temporada concluirá el 2 de mayo.