Cultura y Espectaculos

Benjamín Troyse

A lo largo de la historia han existido personas que se han adjudicado el derecho de dominar a sus semejantes y disponer de ellos. El siglo XX tuvo su dotación de dictadores y aquí

Un muerto es una tragedia. Un millón de muertos es una estadística.
— José Stalin

A lo largo de la historia han existido personas que se han adjudicado el derecho de dominar a sus semejantes y disponer de ellos, apoyados en argumentos como el designio divino, la pureza de sangre o el bienestar de las mayorías; en ese camino, cometieron atrocidades y asesinaron a miles... o a millones. El siglo xx tuvo su dotación de dictadores, muchos de los cuales opacarían a personajes sanguinarios como Gengis Khan o Atila. Éste es un atisbo —en estricto orden cronológico— a varios de esos dictadores y a detalles terribles y pintorescos de sus vidas y mandatos.
Iósif Vissariónovich Dzhugashvili «Stalin»
Fue hijo de un zapatero y una lavandera muy pobres. De joven adoptó el sobrenombre de Stalin —«acero»—, fue activista político y formó parte de la revolución bolchevique de 1917. Tras el triunfo de ésta, asumió el cargo de Secretario General del Partido Comunista de la Unión Soviética en 1922; dos años después, con la muerte de Lenin, consolidó un poder casi absoluto y gobernó con base en una política de terror hasta su muerte, asesinando a todos sus opositores en innumerables purgas.
Al frente de la urss, centralizó la economía, impulsó la industrialización y la colectivización de la agricultura, lo cual causó hambrunas y millones de muertes.
Benito Mussolini
«Il Duce», como él mismo se hacía llamar, fue hijo de un herrero y una maestra. Al ingresar a la milicia, destacó por su disciplina y valor. Al término de la i Guerra Mundial, decepcionado del socialismo, fundó los Fasci Italiani di Combattimento, que eran grupos armados que fueron la semilla del futuro Partido Nacional Fascista.
El fascismo italiano se caracterizaba por la creación de «un Estado todopoderoso que fuera la encarnación del pueblo» gobernado por una élite, la supresión de la democracia y la militarización del país.
Obsesionado con la formación de un imperio italiano, invadió Etiopía en 1936 y Albania en 1939. En la ii Guerra Mundial, Mussolini se alió con la Alemania nazi —y más tarde con Japón— para unirse a la guerra contra Gran Bretaña y Francia.
Francisco Franco
Gallego, hijo de un padre violento y una madre sumisa, «El Caudillo» siempre fue objeto de burlas y apodos por su corta estatura. A los 15 años ingresó a la academia militar de Toledo.
Fue herido en acción en Marruecos, y regresó a España con honores. A los 34 años, se convirtió en el general más joven de su época. En 1936 dio inicio la Guerra Civil Española, y Franco —que contaba con el apoyo militar y económico de la Italia fascista y la Alemania nazi— fue nombrado Jefe Supremo del bando sublevado y, poco después, se autoproclamó Jefe de Estado, cargo que desempeño hasta su muerte.
Su dictadura militar se caracterizó por la represión de los bandos opositores, la ausencia de partidos políticos y de elecciones, el control absoluto de la información y las restricciones a la libertad de expresión y de reunión.
Enver Hoxha
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«El último sostenedor del verdadero marxismo-leninismo»: así se autoproclamo Enver Hoxha. En un principio, su más cercano aliado fue el mariscal Josip Broz Tito, presidente de Yugoslavia, y estuvo cerca de convertir a Albania en la séptima república yugoslava. Sin embargo, en 1948, rompió con éste porque «se acaba desviando del verdadero camino comunista». Después de eso, decidió imitar el modelo stalinista, estrechando relaciones con la urss y copiando sus instituciones, en especial la policía secreta.
Al morir Stalin, reprochó a Kruschev su alejamiento del verdadero camino comunista; rompió relaciones diplomáticas con la urss y formó una alianza con la China maoísta, «el último bastón del verdadero marxismo». La alianza persiguió ha a 1958, cuando China estableció relaciones con los ee.uu., y Albania se aisló del mundo, sumiéndose en la pobreza.
Consulta las historias completas de estos y otros dictadores del siglo xx en Algarabía 101.

Edith López Sánchez CORACYT

Cada año, los alumnos de la hoy, Escuela de las Artes de Tlaxcala antes TIPAV, realizaron una muestra de obras de pintura, escultura, grabado, fotografía y artes visuales. Rosa María Lucio, directora de la institución comentó con entusiasmo y reconocimiento las obras de los alumnos.
Diferentes temáticas, ahora podemos observar que hay desde los vaciados como pueden ver las cabezas, hay vaciados que se empeñó mucho la maestra Mariana en que se hicieran dentro de la temática de dibujo y en pintura ahora estamos presentando paisaje, estamos presentando en dibujo de Figuera un políptico que es muy interesante. Fotografía estenopeica, grabado con diferentes técnicas y soporte también son parte de la exhibición de lo aprendido tanto en las clases cotidianas como en los cursos de especialización por maestros externos.
Vino la maestra de San Luis Potosí del Centro Universitario de las Artes y dio una técnica que es con lo que se está presentando el libro de autor, se están dando técnicas por ejemplo en el manejo de la pintura aunándola a lo que nosotros ya damos con lo que vino a dar el maestro Homero Santamaría de la Universidad Nacional de México, ellos toman en cuenta todo y todo lo asimilan y lo aplican en sus técnicas. César Flores Andonegui, egresado del TIPAV y posteriormente de la Escuela de Artes “La Esmeralda” impartió el taller de multimedia, trabajos de los alumnos también forman parte de la muestra que estará abierta al público hasta finales del mes de agosto.

Claude François Baudez. Arqueología Mexicana

Entre los sitios mayas del periodo Clásico, Palenque, Chiapas, posee rasgos arquitectónicos originales tales como techos inclinados, un muro medio muy grueso que sostiene la crestería y nichos profundos en la superficie interior de las bóvedas; en algunos edificios se ven nichos o ventanas en los muros. Estos vanos, objeto del presente artículo, tienen forma de T, de T invertida o de cruz. Miden en promedio 19 cm de ancho y 47 de altura. Destacan los nichos sencillos, construidos en el muro con una profundidad de hasta 30 cm, las ventanas que traspasan el muro de un lado a otro y los nichos dobles, en los que una ventana es transformada en dos nichos por un tabique colocado en medio. Estas aberturas han sido frecuentemente modificadas: nichos sencillos fueron tapados total o parcialmente, nichos dobles han sido tapados de un lado o transformados en ventanas por la supresión del tabique interno, etc. Además de estas transformaciones atribuidas a los propios mayas durante dos siglos de ocupación, hubo destrucciones hechas por los primeros viajeros que visitaron las ruinas, quienes, en busca de tesoros, a menudo rompieron el tabique de los nichos dobles. Katherine Peterson (1985) enumeró 85 aberturas en 14 edificios aún en pie; sin embargo, también sugiere que las hay en construcciones aún no excavadas y que las hubo en aquellas completamente destruidas, principalmente en el Grupo IV y en los edificios de la parte sur del sitio. Las aberturas inventariadas se localizan en el Palacio, en los templos del Grupo de la Cruz y en el Templo del Bello Relieve. No se han encontrado en el Templo de las Inscripciones, el Templo Olvidado, el Templo del Conde, los templos del Grupo Norte, etc.

El Templo del Bello Relieve o del jaguar posee varios nichos o ventanas cuadradas o rectangulares y una sola ventana en forma de T, que traspasa el muro norte de la cripta más o menos a un metro del suelo. En los templos del Grupo de la Cruz las aberturas son todas ventanas en forma de T, situadas por lo menos a 2.10 m del suelo. En las casas del Palacio, las aberturas están a la altura del ojo (115 a 180 cm del suelo) y, a excepción de algunos cuantos nichos cuadrados o rectangulares, son aberturas en forma de T, de T invertida y de cruz. Las aberturas del Palacio han intrigado a viajeros y estudiosos. El primero fue Antonio del Río, quien las menciona en la crónica que publicó en Londres en 1822; 30 años más tarde, Jean-Frédéric Waldeck, quien pasó 13 meses en las ruinas, pensó que los nichos servían para colocar lámparas; también afirmó que la forma de T, “que se asemeja a la letra tau griega, según un cieno M. de Paum, representaba para los egipcios el falo disfrazado o velado. Por ende, las figuras en forma de tau serían simbólicas del país de la disolución, erigidas en culto”. Esta interpretación refleja, a la vez, tanto el difusionismo típico de la época como las obsesiones de Waldeck. Menos imaginativo y mucho más sobrio, John L. Stephens menciona que las aberturas en forma de cruz y de T probablemente tuvieran la función de ventilación. De manera irónica, alude a las especulaciones difusionistas que las consideraban derivadas de la cruz griega y el tau egipcio. Alfred P. Maudslay también supone que los "huecos en forma de T en la pared" se utilizaban para iluminar y ventilar.

Es probable que Miguel Ángel Fernández, en 1934, fuera el primero en vincular la forma de las aberturas con el glifo del día ik. En su descripción del Templo del Sol (p. 155) señaló que "... la ventilación está resuelta por medio de huecos en forma de T, la que significa 'soplo, viento', así como por otros huecos colocados en los extremos del remate de la bóveda". En un artículo titulado "Observations on the ik windows at Palenque'" (1985), Katherine Peterson justifica esta identificación, "ya que su forma general es la misma que la del elemento principal del jeroglífico ik". Al observar los distintos tipos de modificaciones, Peterson concluye que las ventanas -tapadas posteriormente- eran más numerosas que los nichos. Después de revisar las distintas hipótesis acerca de su función y significado, la autora considera el signo ik como una forma de invitar al viento a soplar a través del edificio y como metáfora de la vida. El estudio de los nichos del Palacio me ha convencido, en lo personal, de que los nichos son más bien la regla y las ventanas, la excepción.

Merle Greene Robertson (1985) hace hincapié en las modificaciones de las aberturas y concluye que “su forma es más importante que la propia abertura en el muro”, y para explicarla cita las dos hipótesis propuestas por Floyd Lounsbury (1974, p. 11): 1) El ik sería un emblema del linaje de Zac-Kuk, Kan-Ik y Pacal, quienes usan un pectoral en forma de T; 2) el ik derivaría del culto a la estrella vespertina. También subraya el caso de un ik más pequeño "dentro de uno más grande, al centro y entre las paredes", así como la presencia de agujeros que servían para amarrar a ambos lados de una de las aberturas de la Casa E. Creo que la forma en T de la mayoría de las aberturas de Palenque no es la del glifo del día ik, al cual se atribuye el significado de viento o de soplo, sino que deriva de la cruz o del medallón trilobulado. En primera instancia, señalaré que el medallón cuadrilobulado (lóbulo: cada una de las partes, a manera de ondas, que sobresalen en el borde de una cosa), la cruz, el medallón trilobulado normal o invertido y la T normal o invertida son símbolos emparentados que hacen referencia a un mismo concepto.

Traducción: Sandra Rozemal

Claude François Baudez. Director de investigación honorario del Centre National de la Recherche Scientifique de Francia. Ha realizado investigaciones arqueológicas en Costa Rica, Honduras y México.

François Baudez, Claude, “T de Tierra... Y otros signos que la representan”, Arqueología Mexicana núm. 60, pp. 54-63.

Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:

http://raices.com.mx/tienda/revistas-ciclo-de-la-vida-AM060

Astrid García Oseguera. Algarabía

El octavo largometraje del documentalista Everardo González explora una de las venas abiertas del México contemporáneo: la guerra contra el narcotráfico.

omo una suerte de titiritero, Everardo González posiciona frente al lente invasor de su cámara a un puñado de testigos de la llamada ‘Guerra contra el narcotráfico’. Aquellos sobrevivientes relatarán con el corazón en la mano el suceso que demarcó el curso de su vida: el momento en el que la violencia arrancó un pedazo de su humanidad, un fragmento de su identidad.
La libertad del diablo es una propuesta de no-ficción que se vale de los elementos retóricos para confirmar todas nuestras sospechas: «México se está pudriendo.»

De esta manera, González retoma la perspectiva social de su producción anterior (El Paso, 2016), la cual explora otra de las venas abiertas de la inseguridad en México: la violencia contra periodistas, la cual, al día de hoy, ya se puede considerar una masacre. Así, el director mexicano disecciona las memorias, los miedos, las teorías y los remordimientos, no de un grupo de personas, sino de todo un pueblo que se ha unificado a causa del dolor, la impotencia y, sobre todo, el desasosiego.
Los recursos retóricos de esta pieza cinematográfica son limitados, pero simbólicos. El uso de máscaras puede señalarse como el más prominente y significativo: los individuos entrevistados tienen la cara cubierta con una máscara en todo momento. Artífice que podría indicar que se trata de una puesta en escena, una recreación de los hechos; sin embargo, la intención autoral es incuestionable: no importa cuál sea el rostro detrás del antifaz, estos relatos son nuestra realidad, son aquello que está velado en las noticias constantes sobre muerte, violencia y desapariciones forzadas.
La libertad del diablo
Lágrimas, voz y memorias: elementos únicos que construyen la narrativa del filme, cuya fuerza se vigoriza cuando aquellas personas hacen visible el calvario, el punto de inflexión que trasformó su vida en un infierno. El revestimiento de todo vestigio de identidad erige un sentimiento de igualdad entre hijos, padres, hermanos y verdugos de las víctimas. Hace evidente que esta —y cualquier otra guerra—flagela solamente a un mártir: el pueblo.
Sin duda, uno de los momentos clave de la obra se genera a través del testimonio de los sicarios, los asesinos y, cínicamente, los miembros del ejército. Es esa narración de maldad pura, de crueldad sin precedentes que siembra una semilla de horror en el espectador, que al mismo tiempo expone sin pudor la pérdida de todo sentido de humanidad.
Revelaciones que se manifiestan de manera incontrolable en el público: ¿es inminente convertirse en víctima o en verdugo?

Con siete largometrajes de corte documental, González —quien también ha incursionado como fotógrafo en sus producciones— demuestra en La libertad del diablo que su interés como cineasta está posicionado en difundir la guerra, la historia y las vicisitudes de un México fracturado. A pesar de la temática recurrente en su trabajo audiovisual, su objetivo no es la creación de obras didácticas; más bien, utiliza su formación en Comunicación Social para presentarle al espectador las bases de un ángulo latente que adolece y deja que cada quien formule una conclusión.
Galardonado con el Premio Amnesty del Festival Internacional de Cine de Berlín, el filme se construye a través de una mesurada factura y un mensaje ideológico innegable: así como las máscaras de los entrevistados, este es un retrato desgarrador de un México desfigurado, que está mutando irreparablemente, que está envenenado el alma de un pueblo. La libertad del diablo ha atravesado el mundo para exclamar con las entrañas una sola cosa: México se está pudriendo.

Este fin de semana se realizó una edición más de los Face Awards, un concurso de maquillaje y caracterización organizado en México por la marca de cosméticos NYX

KARLA TREJO. Excélsior

Uno de los personajes de la ganadora fue Marilyn Monroe. Fotos: Tomadas de Twitter y YouTube
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CIUDAD DE MÉXICO.

Ayer finalizó la segunda edición de los Face Awards México, un concurso de maquillaje artístico y caracterización que pretende reconocer al talento mexicano y posicionarlo entre los mejores del mundo.

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Los participantes, que en su mayoría fueron blogueros, mostraron su creatividad a través de videos: un tutorial inicial de automaquillaje, seguido de tres retos basados en diversas temáticas, las cuales fueron establecidas por los organizadores del concurso.

En la final, realizada en la Ciudad de México, el tema fue Alter-Ego. Las seis finalistas, quienes trascendieron de entre 500 concursantes, crearon y dieron vida a varios personajes, a los cuales acompañaron con breves historias.

La ganadora, Alin Pescina, una beauty blogger, personificó a una Marilyn Monroe maquillada con los colores emblemáticos del pop art, así como a una mujer extravagante, de facciones llamativas y musicalizada con A quien le importa, interpretada por Gloria Trevi, así como a un ente con figuras que emergían de su espalda y el cuerpo lleno de puntos.

Gracias a su talento y creatividad, Alin fue acreedora a un año de productos NYX, marca organizadora, la oportunidad de grabar un tutorial de maquillaje para Halloween en los estudios de la firma y 100 mil pesos en efectivo. Además del pase a la competencia a nivel Latinoamérica y la asistencia a la 6ta. Gala Internacional de los Face Awards, en Los Ángeles, California.

El jurado, quien eligió tanto a las finalistas de cada reto como a la ganadora definitiva, estuvo conformado por tres destacados del mundo de la caracterización en México: Manuel Nandayapa, director y fundador de Freakshow, empresa de servicios y capacitación en efectos especiales; Bernardo Vázquez, diseñador de maquillaje teatral (Anita La Huerfanita, Los Locos Adams y La Jaula de las Locas, entre otras), y el ganador de tres premios Ariel, Roberto Ortiz, quien ha participado en más de 50 películas, entre ellas Bajo la Sal, Apocalipto y Kilómetro 31.

MÁS TALENTOS
Junto a Alin Pescina, otras cinco mujeres se disputaron el premio en la final de ayer en la CDMX.

Ellas fueron Marlen Balandrano, quien concursó con dos personajes: uno tierno, lleno de flores y colores pastel, y un demonio que representó la maldad, con cicatrices y símbolos oscuros.

Alice Goldweight personificó a una mujer amante del rock. Su primer personaje centró su caracterización en el cuerpo, con atuendos rudos, más una estrella negra pintada en el rostro; mientras que su segundo personajes fue un unicornio, creado con diversos materiales para la cara y el resto de la cabeza.

Otra de las participantes fue Inki Cortez, quien además de sus personificaciones, las cuales fueron una mujer con corona y un cuerpo con muchos rostros heridos, agregó un mensaje en el que se proclamó defensora de animales, las mujeres, la comunidad homosexual y los niños.

Susy Díaz concursó con un Alter-ego representado por dos mujeres: una llena de flores y colores llamativos, y otra con tonos sobrios y azules. Mientras que Pamela Voguel, quien además trabaja para la cadena de televisión MTV, presentó tres personajes: un hombre llamado Brian, una cantante de pop y una más que interpretaba canciones de Sistem of a down y otras bandas de metal.