Cultura y Espectaculos

En la primavera de 1968, el mundo estaba hecho una revolución y The Beatles vieron la oportunidad perfecta para afinar sus guitarras y hablar sobre esos temas.

En la primavera de 1968, el mundo parecía no tener descanso. Por un lado, surgían un sinnúmero de manifestaciones en contra de la guerra de Vietnam; por otro, la urss y los ee. uu. se encontraban al borde de la tercera guerra mundial, acababa de ocurrir el asesinato de Martin Luther King y, en las principales ciudades del mundo, estudiantes eran sometidos por rebelarse en contra del gobierno.

En fin, el mundo estaba hecho una revolución y The Beatles vieron la oportunidad perfecta para afinar sus guitarras y hablar sobre esos temas.

A pesar de que la canción «Revolution» surgió en un momento de efervescencia política y social, su concepción sucedió lejos de todo esto. John Lennon escribió y compuso la canción en Rishikesh, India, durante un viaje de meditación con los demás beatles. Su retiro no hizo que se aislara del todo, mucho menos de noticias de carácter mundial. Así que Lennon aprovechó la oportunidad para hacer una canción que comunicara al mundo lo que él pensaba acerca de las revoluciones.

«En una de las últimas giras me dije: “Voy a responder a la guerra. No podemos ignorarla.” Yo definitivamente quería que The Beatles dijeran algo acerca de la guerra.» —John Lennon

El hecho de que surgieran nuevos paradigmas y formas de pensamiento que explicaran y dieran solución a todos los problemas que aquejaban al mundo de ese entonces, llevó a John a cuestionarse sobre el sentido de los movimientos juveniles y a confrontarse con todos aquellos que se hacían llamar «revolucionarios», haciéndoles ver los errores en los que estaban cayendo mediante las diversas formas de tratar de cambiar al mundo.

Los que son beatlemaniacos podrán recordar que hay tres canciones que llevan el título «Revolution». El tema al que nos referimos en este artículo tiene varias versiones, ya que a Paul McCartney no le gustó la versión original de Lennon, que es la versión más eléctrica, rápida y popular.

«Había estado pensando sobre ello en las colinas de la India. Fue por eso que lo hice, quería hablar, quería decir lo que opinaba sobre la revolución. Quería decirles, a quien fuera: “¿Qué tienes que decir? Esto es lo que tengo que decir”.» —John Lennon

La versión titulada «Revolution 1» —la más calmada—, se eligió para ser parte del álbum The Beatles —mejor conocido como «White Album»— en noviembre de 1968, ya que se acercaba más al sonido de la banda en ese momento, lo cual no le agradó en absoluto a John. Él había sugerido que «Revolution 1» fuera el single que promocionara tanto al nuevo disco como a la nueva marca discográfica de The Beatles —Apple Records—, pero los otros miembros del grupo y el productor, George Martin, sintieron que por ser muy tranquila no captaría la atención del público. Fue así como «Revolution» de John Lennon pasó al b-side del disco.

Pero el beatle revolucionario no se iba a quedar con las manos cruzadas: Lennon se dedicó a modificar su canción varias veces, con el propósito de que Paul pudiera ver lo que él estaba tratando de transmitir, pues él creía que la verdadera revolución era la que ocurría en la mente y no en las calles. Según John, el mundo cambiaría para bien, siempre y cuando el cambio viniera desde adentro, en vez de hacerlo por medio de la violencia. Es por ello que, entre la versión original y la versión rock, hay un cambio en la letra: mientras que en la primera dice «count me in», en la segunda versión cambia a «count me out», haciendo referencia al lado violento de las revoluciones y dando a ambas letras distintos sentidos y significados.

«Count me out if it’s for violence. Don’t expect me on the barricades, unless it’s with flowers.» / «No cuenten conmigo si de violencia se trata. No me esperen en las barricadas, a menos que sea con flores.» —John Lennon

Luego de varias semanas y de lanzar dos sencillos más, Lennon se apresuró a modificar su canción y experimentó en los estudios Abbey Road con sonidos distorsionados y volúmenes exorbitantes, con la intención de que el tema expresara lo que trataba de decir. El 9 de julio de 1968, después del remake de «Ob-La-Di, Ob-La-Da», The Beatles iniciaron los arreglos musicales de «Revolution». La canción fue, por fin, terminada, grabada y lanzada el 26 de agosto en los ee. uu y en el Reino Unido el 30 del mismo mes como parte del lp Hey Jude, en el b-side del disco.

«Revolution» de The Beatles

You say you want a revolution
. Well you know. 
We all want to change the world
. You tell me that it’s evolution
. Well you know
. We all want to change the world
. But when you talk about destruction
, don’t you know you can count me out? 
Don’t you know it’s gonna be alright
? Alright, alright.

Datos curiosos sobre «Revolution»
A pesar de que el título de la canción es «Revolution», la palabra sólo se escucha una vez.
En 1987, la canción fue utilizada en un comercial de la marca Nike, siendo la primera vez que una versión original de la banda era escuchada en televisión. Los fans se volvieron locos y culparon a Michael Jackson —dueño de la mayoría de las canciones de The Beatles— y a Yoko Ono por haberlo permitido. El comercial no duró mucho tiempo al aire.
El sonido sucio de la guitarra fue creado al conectarla directamente a la tarjeta de audio. Sonaba tan distorsionado que muchos de los que compraron el single, intentaban regresarlo a las tiendas pensando que estaba defectuoso.
John Lennon quería que su voz tuviera un sonido inusual, por lo que la grabó acostado en el estudio. El famoso grito al principio de la canción fue logrado con una doble grabación.
Varios artistas y bandas se han encargado de hacer sus propios covers de la canción de The Beatles: Mötley Crüe, Mercy Me, Big Time Rush, Jim Sturgess —para la película Across the Universe (2007)—, The Head Shop y Stone Temple Pilots.
«Revolution» de The Stone Temple Pilots en John Lennon Tribute

Del 23 al 29 de noviembre se realiza la séptima edición del Festival Internacional de Coros de Cámara Tlaxcala Canta. A 7 años de distancia las aportaciones son en todos los ámbitos sociales, culturales, económicos señala en entrevista para Ahora Noticias el coordinador del festival Israel Netzahual.
Cuáles han sido los beneficios’. Bueno primero desde el punto de vista artístico se ha podido, o tenemos la oportunidad de escuchar a grupos de buen nivel artístico y esto va a dar como resultado por supuesto que los públicos vayan conociendo ciertos niveles musicales.
A los directores y cantantes de coros les permite una visión más clara en su formación.
Varios de los directores de Tlaxcala que han participado en los talleres del festival, pues eso que hemos aprendido, me incluyo por supuesto, lo podemos llevar a cabo hacia nuestros coros, hablo de repertorio, de técnicas de ensayo, técnica vocal y todo eso se va sumando.
El impacto social es importante en las comunidades que por primera ocasión reciben el canto coral porque se crean públicos, el año anterior se llegó a 13 mil personas.
En lo económico, por supuesto que también, tener el año pasado 200 personas de fuera del estado, un consumo aproximado en compra de artesanías, o incluso consumo normal de alimento eso impacta positivamente.
El otro impacto es hacia fuera del estado al mostrar una imagen digna de Tlaxcala y que se refleja con una buena aceptación en el país, Latinoamérica y Estados Unidos.

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
El Museo Numismático Nacional es la sede de la primera exposición dedicada a la arquitectura, artes aplicadas y narrativa gráfica, especialidades recientemente incorporadas al programa de jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

La muestra Creación en movimiento: jóvenes creadores Fonca 2017/2018 incluye 60 obras de 25 artistas que durante un año trabajaron con la tutoría de Margarita Flores, Felipe Leal, Uzyel Karp, Ana Elena Mallet, Trine Ellitsgaard, Antonio Helguera y José Luis Zárate.

Aunque el fondo recibía proyectos en esas disciplinas, se atendían por otras especialidades. Aparte de apoyar a los artistas emergentes en esas áreas, el fondo decidió hacer ‘‘un serio reconocimiento hacia el arte en el diseño que tiene justamente esta característica de creación, innovación y aporte”, explicó René Roquet, jefe del departamento de control de becas del Fonca.

Para Edgardo Ganado Kim, jefe de proyecto de vinculación del museo, aparte de la necesidad de que las personas conozcan la obra de los artistas se trabaja con las comunidades aledañas al recinto situado en el norte del Centro Histórico, pues se busca el diálogo con el arte contemporáneo desde los becarios.

En el edificio que ahora alberga el museo, durante más de 150 años se acuñó el dinero metálico por la Casa de Moneda, proceso para el que la gráfica y el diseño son relevantes. Actualmente, la casa produce joyas y relojería. En cuanto a la arquitectura, el museo acoge manifestaciones que van del siglo XVII al XX, e incluyen firmas como Manuel Tolsá y Lorenzo de la Hidalga.

Creación en movimiento: jóvenes creadores Fonca 2017/2018 se puede visitar en el Museo Numismático Nacional (Apartado 13, Centro Histórico). Concluirá el 12 de agosto.

El escritor cubano Rafael Rojas publica La polis literaria, que desarrolla ese rompimiento en los últimos 25 años
JUAN CARLOS TALAVERA
El historiador y ensayista cubano Rafael Rojas. Foto: Karina Tejada
CIUDAD DE MÉXICO.

El campo intelectual latinoamericano se ha resquebrajado en los últimos 25 años y hoy tenemos comunidades literarias que no se conocen entre sí, que no dialogan y eso es lamentable”, afirma el historiador y ensayista cubano Rafael Rojas Gutiérrez (Santa Clara, 1965), a diferencia de la participación activa de los autores que vivieron la Guerra Fría, la Revolución cubana y el año de 1968 con la generación del boom literario, como lo muestra La polis literaria (Taurus), su más reciente
libro.

Y aunque hoy existe un personaje como Donald Trump, quien ha despertado una reacción generalizada en su contra en América Latina, “se siente más en México y en Centroamérica, pero no creo que sea suficiente para alcanzar la articulación del campo intelectual latinoamericano y regresar a esa época de diálogo e interlocución entre todas las literaturas latinoamericanas”, lamentó en entrevista.

Algo que echo en falta en el presente es la integración del campo intelectual latinoamericano que existió entre los años 50 y 70, formado por Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Octavio Paz, Guillermo Cabrera Infante, Severo Sarduy, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, José Donoso y Augusto Roa Bastos, quienes se movieron entre las principales capitales de la región y, de un modo u otro, estuvieron vinculados a los debates de su tiempo”, dijo.

Rafael Rojas aseguró que la Guerra Fría tuvo, desde sus orígenes, una dimensión ideológica que la distinguió de los conflictos bélicos mundiales que le precedieron. “En ese contexto llegó el llamado boom de la nueva novela latinoamericana, una generación de escritores nacida, fundamentalmente, entre los años 20 y 30”, que comenzó a publicar cuentos y novelas en 1959.

A partir de entonces, apuntó, “la literatura latinoamericana no podía imaginarse, entonces, al margen de la oposición a las dictaduras y de la lucha de la izquierda por el socialismo o la democracia”.

¿Por qué el boom privilegió a la novela por encima de la poesía? “Estos escritores apostaron por la novela porque entendieron que era el género que daba cuenta del avance de América Latina hacia una modernidad. Eso es muy importante y estaba muy arraigado en la visión de Fuentes, de Vargas Llosa y Cortázar, para que la literatura latinoamericana alcanzara su mayoría de edad y tuviera una relación no colonial, una relación soberana y de tú a tú”.

Asimismo, añadió que, “con la gran literatura occidental quisieron probar fortuna en la novela y me parece que éste es el reto que asumieron todos esos escritores. Además, me parece que la novela demostró ser un tipo de texto con una gran capacidad para penetrar el mercado y, al mismo tiempo, mover ideas sobre la historia y la identidad de América Latina durante la Guerra Fría”.

¿Qué buscaban esos escritores? “Todo tiene que ver con las dinámicas de la Guerra Fría. Porque esos escritores emergen y dan con una poética muy renovadora de la ficción, en lo que conocemos como el boom de la nueva novela latinoamericana, justo en el momento en que vivimos la proliferación de guerrillas de la izquierda marxista en América Latina que son, a su vez, respondidas por las dictaduras militares de la derecha en la región”.

¿Esto demanda un compromiso del autor? “En medio de aquel conflicto al escritor se le demanda un compromiso político mucho más acuciante y tangible que en épocas anteriores, es decir, el gran debate que recorre toda la proyección pública del boom de la nueva novela es el compromiso del escritor o del intelectual latinoamericano frente a la revolución, el socialismo y las distintas modalidades de izquierda.

Aunado a que la mayoría de estos escritores tienen un origen de izquierda, incluso los cubanos que acabaron exiliándose como Cabrera Infante o Severo Sarduy, o los que permanecieron en Cuba pero se apartaron de las posiciones más rígidas, como José Lezama Lima o Virgilio Piñera. Sin embargo, todos tuvieron en sus orígenes una identificación con la revolución cubana de 1959”.

¿Qué hay del caso de los mexicanos? “Autores mexicanos como Paz y Fuentes eran escritores que provenían de otra revolución, la Revolución Mexicana, y rechazan la sovietización del socialismo cubano porque ven que esa es una manera de desviarse o de traicionar el legado de la Revolución Mexicana. Fuentes fue, quizá, el primero en llamar la atención sobre ese asunto y reconocer que el modelo de la Revolución cubana no podía repetirse en México y eso lo conduce a ser uno de los primeros en enfrentare a la burocracia cultural de la isla, incluso antes que Octavio Paz”.

La Redacción
La tecnología que desarrolló el lenguaje
La imprenta: odisea de las letras
Desde el emprendimiento temprano del hombre en el camino del lenguaje surgió la necesidad de representar toda su actividad y materializarla en superficies en las que pudiera perdurar. Puesto que los progresos en el habla fueron lentos, lo fueron aún más en la escritura —que comenzó en el año 3200 a. C.—. Una vez establecido el manuscrito, se idearon formas para propiciar y acelerar la escritura, pero en el periodo que comprende de las pinturas rupestres a los primeros grabados, no hubo invención tan revolucionaria como lo fue la imprenta y la tipografía, entendida como el arte de imprimir y también como la diversidad en tipos de letra de imprenta.

Para entender su aparición, es necesario desempolvar el año de 1450 y la fotografía —imaginaria— de Johannes Gutenberg que, para fabricar sus tipos móviles, decidió imitar el estilo manuscrito de los copistas germanos de la época: la letra gótica o negra, para lo cual talló moldes de madera que le sirvieron para fundir los tipos con los que armó el primer libro impreso con tipografía: la Biblia de 42 líneas. Este incunabulum es un minucioso trabajo de técnica mixta, pues las capitulares se imprimieron en xilografía —grabado en madera— y los detalles fueron pintados a mano.

A partir de esta innovación, en las imprentas surgieron el arte de la tipografía y algunos nuevos oficios, como el de cortador de tipos, que era el encargado de pasar el diseño de una familia tipográfica del papel al molde. Un oficio sumamente importante , ya que de él dependían la precisión y calidad que le daban renombre a las casas de impresión. La imprenta de tipos móviles se difundía muy pronto por toda Europa, cosa que, sin duda, alarmó a los copistas que veían próximo el fin de su oficio. Algunos bibliófilos de la época despotricaron contra la tipografía, alegando que su calidad, inferior a la de la caligrafía, era indigna de pertenecer a sus bibliotecas, a tal grado la tipografía llegó a prohibirse.

Desarrollo tipográfico
Mientras que las ciudades alemanas y suizas desarrollaron y potenciaron el libro ilustrado, Venecia se distinguió por el desarrollo de la tipografía. Al parecer, Nicolas Jenson, (1420-1480) fue el primero en cortar tipos basados en la letra capital romana, familias que, en lo subsiguiente, serían denominadas humanísticas. Aldo Manuncio (1450-1515) creó la primera fuente itálica — es decir, inclinada— en minúsculas que imita la caligrafía comercial denominada cancelleresca. En su búsqueda de producir demasiado, Manuncio introdujo el libro de bolsillo y optó por ediciones económicas, sin lujos.

Geofroy Tory (1480-1533), inventó las capitulares móviles, las comillas, la cedilla y el acento. En ese tiempo, debido a la mala calidad del papel y la tinta, la parte blanca de las letras se perdía en la impresión, y los remates o patines se engrosaban al punto de dificultar la lectura, por lo que Claude Garamond diseñó tipografías —las garaldas— con una proporción más ancha de que la de las letras humanísticas e implementó también las letras mayúsculas oblicuas.

México, casa de la primera imprenta de américa
Durante 1539, en el recién descubierto territorio mexicano se estableció la primera imprenta en América, tuvo sede en la Casa de las Campanas —que todavía existe, bajo el cuidado de la Universidad Autónoma Metropolitana—. El primer centenario de actividades de imprenta aportó —en caracteres góticos mayormente— la cantidad de ciento ochenta obras, debido que el papel era escaso. De hecho, el primer molino que lo fabricara no se inauguró sino hasta 1580.

Ya en 1692, Luis XIV impulsó la Imprenta Real, para la que Louis Simonneau diseñó la tipografía Romain du Roi, con la que se inició el periodo de transición tipográfica. En esos momentos, Fournier intentaba estandarizar el sistema de medición de las letras; tras él, Didot hizo lo propio, de donde resultó el punto como unidad de medición.

Por su parte, John Baskerville se dio a la tarea de trabajar en el mejoramiento del papel que, en aquella época, era poroso y absorbía mucha tinta durante la impresión, por lo que le agregó un acabado de cal prensada y planchada, originando un papel terso que no absorbía tanto la humedad. También mejoró la calidad de la tinta, lo que le permitió que su tipografía fuera más fina y detallada en sus trazos: la Baskerville.

En Italia, Giambattista Bodoni, resultó ser uno de los tipógrafos más prolíficos, llevó al extremo la diferencia entre los trazos gruesos y delgados, utilizó patines con remates rectos del mismo grosor que el fuste delgado de la letra. A su muerte, su viuda publicó su Manuale tipografico, que fue la quintaesencia de la tipografía «moderna» de aquella época.

Fotolitografía
El siglo XIX representó una época de avances fundamentales, un boom que se suscitó por dos razones principales: la evidente mejoría en las prensas mecánicas y la litografía implementada desde 1798 por el alemán Alois Senefelder. Unos años más tarde, Luis Peitevin —en colaboración con el impresor Lemercier—, desarrolló la fotolitografía, que permitió por primera vez obtener varias copias de una imagen fotográfica y hacerlo de forma barata, además abrió camino para nuevas prácticas técnicas, como de la que surgió el Poster, en manos de Jules Chéret.

La industria continuó avanzando y la distribución en serie era el siguiente paso, ese que únicamente podría darse por la invención del linotipo, obra del relojero alemán, Ottmar Mergenthaler. Un sistema que simplificó y aceleró los procesos, además de bajar los costos.

Principios de la impresión offset
El siglo XX resultó igualmente —o tal vez más— sustancial, pues, utilizando placas de zinc y aluminio granulado, la estadounidense Ira Rubel aportó los principios de la impresión offset. Para 1907, fue presentada la primera prensa rotativa bajo ese sistema, que desde entonces se convirtió en el método de impresión más difundido. A raíz de esto, comenzó en México —y en muchos otros países— una disyuntiva entre tradicionalistas —como los encargados de publicar el libro La Universidad Nacional de México— y modernistas —como quienes dirigían la Revista Moderna—, este segundo grupo liderado por jóvenes elitistas de cuyos enfoques e ideas surgió el diseño gráfico como licenciatura —1968—.

Fotocomposición, gran avance de los años 80
Al llegar la década de los 60, había aparecido la fotocomposición controlada por computadora y ésta dominaría el mercado hasta los años 80, solo derrocada por la idea ostentosa de las computadoras personales y la configuración interactiva de teclado y pantalla —y la novedosa posibilidad que brindaba de revisar la captura sobre el monitor, realizar los ajustes de formato correspondientes y cerciorar la impresión—

Entrando en materia diremos que la evolución de la tecnología permitió que la forma de producir y reproducir la tipografía no solo avanzara en calidad, sino que tuviera una diversidad estilística que desembocó en la existencia de alrededor de quince mil tipografías distintas, como las muy famosas Helvética y Arial.

Por otro lado, el desarrollo del internet ha dado paso al desarrollo de tipografías «seguras», es decir, familias que se despliegan con la misma eficacia —y que luzcan bien— en las distintas plataformas computacionales. Hablo, claro está, de las screen fonts, como la Verdana, que es la protagonista en la mayoría de las páginas de internet.

En la actualidad, las computadoras e impresoras, cada vez más pequeñas y de mayor calidad, han facilitado la vida de diversos profesionistas y de las personas en general. Imprimir un libro, una tarea, un proyecto, una tarjeta, una fotografía familiar o los momentos más divertidos de tus vacaciones y hasta una pintura es cada vez más sencillo y preciso con la nueva HP Deskjet 3775, la impresora «todo en uno» más pequeña del mundo. Además, puedes guardar todas tus experiencias con momentos HP. ¡Tus recuerdos ahora siempre presentes con impresoras HP!

De esta manera, el proceso que se realizaba en la antigüedad se quedó justo ahí, en el pasado, pues ahora ya no necesitamos la participación de diferentes personas y técnicas para imprimir cualquier cosa que desees, sólo necesitas una computadora conectada a tu impresora HP Deskjet 3775. ¡Así de sencillo!

Es increíble el largo camino que diferentes personas han tenido que recorrer, como si se tratase del traslado del fuego olímpico, que si bien dará paso a un gran acontecimiento, unos años más tarde se ha de reubicar en un lugar desconocido, tal como el futuro de la tecnología.