Cultura y Espectaculos

Edith López Sánchez. CORACYT

A partir del 26 de mayo y hasta el 28 de julio Abel Benítez Figueroa, artista plástico y visual, imparte el taller de Video mapping y audiovisuales en vivo en el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura como parte del programa de Formación, Capacitación y Profesionalización.
El video mapping es prácticamente una proyección sobre objetos, ya sean arquitectónicos u objetos como un sillón, una silla, cualquier objeto se proyectan y se generan conceptos a partir de una silla que está, se puede cambiar, transforme en un esqueleto o algo así, se juega con la creatividad.
En el taller se destacará que lo más importante no son los medios tecnológicos sino los creativos, la tecnología es una herramienta más para trabajar, enfatizó Abel.
El videomapping es una herramienta necesaria en esta época que estamos viviendo porque es lo que nos tocó vivir, prácticamente por eso porque es una herramienta que está a nuestro alcance hoy.
Así como dibujamos el lápiz que es una tecnología en su momento así ahora una computadora, el video proyector y las posibilidades que tiene no solamente en el área de lo visual sino también en teatro.
Benítez Figueroa señaló sentirse feliz por impartir un curso con todas las condiciones necesarias: instalaciones, equipo y que sean artistas de Tlaxcala quienes imparten estos talleres especializados ya que Tlaxcala cuenta con profesionistas capaces concluyó.

Renato Ravelo. Arqueología mexicana

El robo de alrededor de 140 piezas del Museo Nacional de Antropología el 24 de diciembre de 1985 despertó en el ciudadano común una plena conciencia del valor del patrimonio arqueológico, y durante los casi cuatro años que tardó en resolverse modificó de manera irreversible las historias alrededor de esa identidad asombrosa que se refleja en las huellas de civilizaciones remotas.

Hasta el momento los canales que conectaban saqueo y coleccionismo habían permanecido estables, casi ocultos, como sucede con la dinámica de todos los delitos. Hacía apenas 13 años que el coleccionismo de facto había sido considerado una conducta no solamente antisocial, como es el caso de cualquier agravio, sino que lo convenía en un atentado federal, es decir, a la nación, a la memoria de lo que somos.

En ese lapso algunos aficionados a los objetos prehispánicos regularizaron su situación al declarar el contenido de sus colecciones, algunas hechas por hallazgos casuales o poco inducidos en visitas al campo, si bien en muchos casos se trataba de auténticos tratos comerciales: “idoleros”, como se les conocía. recorrían las regiones pródigas de piezas, las adquirían a campesinos y contaban con una cartera de clientes a quienes sabían que se las podían ofrecer.

En otros casos, como el que documentaron los diarios el 28 de febrero de 1964, galeristas del centro de la ciudad, de la calle de Allende 84, habían encargado cortar a sierra una estela maya con el fin de facilitar su transportación. Cuando la policía atrapó a los propietarios encontraron, además, “un hombre sentado con máscara, perteneciente a la cultura maya; una escultura de piedra como espiga, representando a un individuo en cuclillas; una vasija plomiza con cara del dios Tláloc'', entre otras piezas. El coleccionismo, aunque ligado al saqueo, permitía que hubiera quien lo promoviera desde un local establecido. La red entre compradores y vendedores era relativamente visible.

Otra de las formas de relación con el patrimonio arqueológico sucedió apenas unos días después de la detención de los galeristas, en una historia que inició justamente cuando se decidió construir el Museo Nacional de Antropología, para el cual se esperaba contar con la escultura de Tláloc, que había sido rescatada a principios del siglo XX del lecho del arroyo Santa Clara, para luego pasar a custodia del pueblo de San Miguel Coatlichán.

Mujeres y hombres del pueblo se negaban a dejar partir al dios de la lluvia y en tres ocasiones boicotearon los transportes, al grado de que cien efectivos del ejército y varias patrullas acudieron a garantizar las condiciones mínimas de negociación, que finalmente hicieron desfilar el 16 de abril la majestuosa escultura acompañada de una fila de cinco kilómetros de seguidores hasta las instalaciones del aún por inaugurarse Museo Nacional de Antropología, diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. A cambio, el pueblo obtuvo una escuela con ocho aulas, un centro médico, servicio eléctrico y la carretera que lo une con Texcoco.

Las crónicas de la época se solazaron en metáforas e imágenes, como la del maquinista que se quitó el gorro, respetuosamente cuando pasó junto a la escultura y tocó a manera de saludo tres veces el silbato. En ese contexto se inauguró el Museo Nacional

de Antropología.

Desde meses antes de diciembre de 1985, quienes efectuaron el robo en el Museo Nacional de Antropología estudiaron lo que se llevarían. Anotaron rutinas, turnos de los vigilantes e hicieron una pequeña investigación sobre el valor de las piezas. No se trató ni de "idoleros", ni de buscadores de selva con relativos conocimientos sobre el tema, sino de jóvenes de suburbios de clase media alta, que se habían enganchado a ese atajo social ilusorio y fatal, que es el narcotráfico, quizá apenas como consumidores.

La prensa adormilada del 25 de diciembre cimbró con la noticia a la población un día después. Por primera vez y de manera generalizada se adquirió en la mayoría, con ese fatalismo con que se valora lo perdido, un sentimiento fundador que para el caso de los habitantes de la ciudad de México se sumaba al de tragedia, que había devenido en solidaridad en respuesta a los sismos de septiembre.

El escándalo a nivel mundial espantó y paralizó a los ladrones del Museo Nacional de Antropología, quienes guardaron las piezas y esperaron. Conocieron entonces a una vedette que era novia de un traficante de drogas en Acapulco, convencidos de que el gran valor de su botín era inamovible. La indignación de quienes primero señalaron a los coleccionistas conocidos cesó con el tiempo, en tanto el narcotraficante llevó una pieza muestra a un contacto mayor del norte. Éste fue atrapado y ofreció información sobre el caso del que toda la sociedad hablaba, casi ya sin expectativas de solución.

La aparición de las piezas, lote valioso que incluía la ofrenda de Pakal y el llamado Mono de obsidiana, que registró la prensa el 12 de junio de l989, provocó algo más que una primera plana, sin llegar a convertirse en ese proceso festivo que los nacionales gustamos de inaugurar. La fecha incluso se pierde en la memoria de la mayoría, como un sello para el olvido.

Renato Ravelo. Periodista. Se tituló en la UNAM (2004) con una tesis sobre coleccionismo y saqueo arqueológicos. Participó en el taller de Gabriel García Márquez. Premio de Periodismo Cultural Fernando Benítez en 1999.

Ravelo, Renato, “1985: el año que no se perdió”, Arqueología Mexicana núm. 72, pp. 70-71.

Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:

http://raices.com.mx/tienda/revistas-el-jaguar-AM072

arqueomex72saqueo y destrucciónSiglo XX

Gabriel Páramo. Algarabía
Explorar la historia de Arturo, el legendario rey de Bretaña, es entrar en un espacio encantado, visible y deseable, que se desvanece a medida que nos acercamos a él.

Para empezar, si queremos ceñirnos a la verdad —lo cual implicaría cierta inconstancia— deberíamos olvidar casi todo lo que sabíamos sobre alguien a quien algunos califican como «uno de los personajes más influyentes en la historia del mundo».
Su verdadero nombre pudo haber sido Artorius, lo que es importante porque lejos de ser un monarca feudal, la historia de nuestro héroe se sitúa alrededor de los siglos iv o v de nuestra era, cuando Inglaterra, a partir del desmoronamiento del Imperio Romano, quedó a merced de pueblos que, al no compartir los ideales latinos, fueron calificados como bárbaros. Así, Artorius hubiera sido el defensor de un status quo netamente romano.
El Hombre-Oso
Sin embargo, también podría haber sido conocido como Artos —oso, en celta—, Artos Viros —hombre-oso, también en celta—, o Arth Gwyr —en galés. Si aceptamos estas alternativas, entonces el hombre-oso estaría más cercano étnicamente a los originales habitantes de las islas británicas, pero él mismo ha sido un «bárbaro»; aunque algunos investigadores proponen que Arturo fue un líder romanocelta que se destacó en las guerras contra los invasores sajones. Es más, algunos autores como Norma Lorre Goodric1 proponen que Arturo fue un líder naval escocés que derrotó a los piratas sajones, y convirtió a la actual isla de Mann, en el mítico Camelot.
Desde cualquier perspectiva, el rey Arturo no era un rey inglés y, por supuesto, tampoco era un rey cristiano.
La mayoría de las leyendas y relatos que encontramos desde el siglo vi —conocidos como Gododdin2 —, se refieren a él como un pobre campesino criado en el romanizado sur de Inglaterra, que realizó hazañas de tal magnitud que lo convirtieron en defensor de los valores de su pueblo, en héroe del medioevo cristiano y, por lo tanto, en un ser extraordinario.
Así, Arturo se nos presenta a veces como un símbolo étnico —con todas las implicaciones que esto pueda tener— por algunos grupos amantes del folklore que lo han tomado como inspiración para sus composiciones líricas, y otras como un héroe de tipo mesiánico; por ejemplo, apareciendo en una serie de narraciones sobre una invasión extraterrestre, en las que regresa para salvar la Tierra —basadas en las tradiciones que niegan su muerte real y que afirman, regresará para salvar a los bretones de sus enemigos.
Fuentes históricas que no lo son
Es un hecho que la leyenda del rey Arturo se fue construyendo con los siglos sobre fragmentos históricos inconexos, algunos de ellos fuera de contexto. Este proceso se realizó a través de un profundo sincretismo religioso y cultural.
De las fuentes históricas sobresale Nennius, un monje del siglo ix que liga a Arturo —guerrero, pero no rey— a varias batallas en donde ayuda a diversos gobernantes británicos. Trescientos años más tarde, Geoffrey de Monmouth asegura en su Historia Regum Brittaniae, que Arthur, hijo de Uther, derrotó a los bárbaros en doce batallas, conquistó un gran imperio y se enfrentó a los romanos hasta la traición de Mordred. Mas no fue sino hasta el siglo xv, que Sir Thomas Malory escribió la larga y complicada historia que en la actualidad se considera la base del conocimiento artúrico.
«Arturo es el arquetipo del rey mítico que concentra las esperanzas de una raza como reflejo del hombre primordial», Juan Eduardo Cirlot

En el Diccionario de Eduardo Cirlot se comenta que a este personaje se le han asociado «símbolos como los de espadas y escudos mágicos o milagrosos, —como los de la guerra santa o el combate del bien contra el mal—, así también el de los doce caballeros, asimilables a los signos del zodiaco que implican una idea de totalidad».3
También es cierto que el «rigor histórico» que tanto nos ha enorgullecido los últimos 200 años simplemente no existía en el pasado. No importaban fechas ni datos precisos —lo que puede verse, por ejemplo, en los Evangelios—, sino que se enfatizaban las acciones simbólicas, de tal manera que toda «historia» era en realidad una alegoría con un profundo mensaje social, cultural, político y sobre todo religioso.
Por ejemplo, existen muchísimas versiones sobre la caída de Camelot. En algunas, se aduce como causa los ataques de los romanos, en otras los de los godos, en otras los de los pictos, y hasta se mencionan los ataques tanto de los franceses como de irlandeses.
Los héroes debían seguir un modelo establecido, ya que se trata de arquetipos, no de personas reales. Así, la narración de sus hazañas fueron adecuándose a la realidad que se vivió en aquellos momentos.

Se mencionan también maquinaciones o traiciones a manos de Lancelot —caballero de la Mesa Redonda que comete adulterio con Guinivere o Ginebra, la esposa del rey—, Morgan le Fay —media hermana de Arturo—, o Mordred —conocido como «El Traidor», quien había sido amigo de Arturo hasta que se vuelve contra él utilizando a su esposa—; y más acorde con el espíritu feudal, encontramos traiciones perpetradas por reyes que se rebelan a la sujeción de su señor. Sin embargo, en todas estas versiones se conserva la misma enseñanza moral: Camelot se deteriora por la traición al rey de su mejor amigo, y por la decadencia de los caballeros encargados de velar por el reino; lo que tiene como consecuencia la muerte de Arturo en la batalla de Camlann.
¡Que viva el Rey!
A pesar de sus 1,500 años, el rey Arturo sigue siendo un héroe popular. Ha aparecido en un sinfín de películas. También ha sido protagonista de novelas como Connecticut Yankee in King Arthur’s Court —Un yanqui en la corte del rey Arturo— de Mark Twain, incluso en dibujos animados y cómics, como «El príncipe valiente» que publicaba el periódico Excélsior los domingos hace ya varias décadas. Y por si fuera poco, también continúa apareciendo en gran número de juegos de video.
Algunos grupos sectarios lo han asociado con vampiros y cultos religiosos; los cantantes de new age siguen recordando sus hazañas, y su presencia sigue inspirando a millones de personas en el mundo.

La vigencia de Arturo y su leyenda nos hace concluir que en el mundo de hoy, egoísta y fatuo, no solamente prevalecen los valores del materialismo como el interés personal, sino que todavía hay gente que aprecia los valores ancestrales de lealtad, compañerismo, esperanza y fe.
Bedivere, su compañero más antiguo, se arrodilló junto a él para confortar a su amigo agonizante y le dijo:
—Mi señor, mi rey Arturo, ¿qué necesitas?
Arturo le respondió:
—Toma a Excalibur, mi espada, y lánzala al lago: luego regresa y dime lo que viste.
Thomas Malory, Le Mort d’Arthur

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Gabriel Páramo es licenciado en Periodismo, con especialidad en mercadotecnia. Ha escrito para publicaciones tradicionales y en línea como Complot y Mánchate. Es coautor del libro Doce de cien y próximamente publicará otro. Ha colaborado como consultor en comunicación para diversas empresas e imparte clases de comunicación en varias universidades.

Foto: Archivo Excélsior
Pero si es necesaria una definición/ para el papel de identidad, apunte/ que soy mujer de buenas intenciones/ y que he pavimentado/ un camino directo y fácil al infierno”. Así termina Pasaporte, uno de los poemas inéditos que Rosario Castellanos (1925-1974) dio a conocer en Excélsior en enero de 1972.

Considerada una de las escritoras mexicanas más importantes del siglo XX, quien fue articulista de El Periódico de la Vida Nacional durante una década, de 1963 hasta su muerte, concluye lo anterior después de aclarar que no es una mujer de ideas, “nunca he tenido una, jamás repetí otras”; tampoco una mujer de acción, “basta mirar la talla de mis pies y mis manos”.

Y mucho menos es, continúa irónica en sus versos, una mujer de palabra. “No, de palabra no./ Pero sí de palabras/ muchas, contradictorias, ay, insignificantes,/ sonido puro, vacuo cernido de arabescos,/ juego de salón, chisme, espuma, olvido”.

Los textos que la poeta, cuentista y novelista publicó en este matutino centenario, tanto en sus páginas editoriales como en el suplemento cultural Diorama, dan cuenta de una mujer singular, divertida, amena, capaz de sacar a la luz los secretos escondidos en las calles, las boutiques, el lenguaje, las relaciones humanas, el alma o la naturaleza.

La utopía, las arañas, la libertad, las cucarachas, la maternidad, su miedo a los perros, su relación con su hijo Gabriel, la servidumbre, las calles de Israel, la literatura, la cultura judía, los indios, el divorcio, la mujer. Nada le era ajeno a la diplomática que hizo de Excélsior su principal tribuna hasta su trágica muerte, ocurrida en Israel el 7 de agosto de 1974, donde fungió como embajadora de México desde abril de 1971.

“Rosario narró en sus artículos su cotidianidad, la vida diaria de la ciudad y sus actividades literarias. No busques a la crítica que impresionó a toda su generación, ni a la indigenista (no le gustaba que le dijeran así) un poco más analítica, ni a la gran poeta profunda”, afirma en entrevista Eduardo Mejía (1948).

El especialista en la obra de la también dramaturga comenta que lo que ésta escribía en el diario era inteligente. Pero prefería los temas simples: su imposibilidad de domesticar a Gabriel Guerra (su hijo), su imposibilidad de llegar a tiempo a algún lado, porque era muy impuntual. Era muy divertida y bromista; pero sus temas no eran abordados con humor, sino con un sentido trágico de la vida”.

El narrador y editor aclara que la autora de Balún Canán (1957), Ciudad real (1960) y Oficio de tinieblas (1962), la trilogía indigenista más importante de la narrativa mexicana, nunca abordó, por ejemplo, sus problemas domésticos o conyugales con su esposo, el filósofo Ricardo Guerra (1927-2007).

“No se hacía la mártir. Sí tuvo un matrimonio fallido, debido a muchas circunstancias que ella conoció desde el principio. No es una Castellanos real la que se refleja en sus artículos. Es muy divertida e inteligente. Pero el problema es que no aplicó su inteligencia en temas profundos. Escribía sobre lo que se le ocurría”, añade.

Pero fue precisamente esta libertad de decisión, el azar con que la maestra en Filosofía por la UNAM seleccionaba sus tópicos, la manera desenfadada en la que saltaba de un tema a otro, lo que vuelve más rica su literatura periodística.

SUS INICIOS

La autora de los poemarios Trayectoria del polvo (1948) y De la vigilia estéril (1950) comenzó a colaborar en Excélsior en 1963, según apunta el poeta José Emilio Pacheco en la antología El uso de la palabra (1975); ahí compiló, tras la muerte de Castellanos, a los 49 años de edad, a causa de un desafortunado accidente doméstico, una selección de sus artículos en este diario.

El cine, ayer y hoy, publicado el 21 de diciembre de 1963 en las páginas editoriales, es un ejemplo de los textos de quien estudió estética en la Universidad de Madrid. Este artículo revisa no sólo la propuesta cinematográfica de Hollywood en ese año, sino que cuestiona la moral de quienes ahí trabajan.

“Hollywood puede ser el escenario de cualquier clase de acontecimiento inmoral: suicidio, adicción a las drogas, adulterio, pandillerismo, estafa. Y tantas cosas más, impublicables, que las revistas especializadas publican... para atraer a la gente a la taquilla”, comentaba.

La autora de los libros de cuentos Los convidados de agosto (1964) y Álbum de familia (1971) reflexionaba lo mismo sobre el Diccionario de Escritores Mexicanos y la poesía de Jaime Sabines, que sobre el instinto de matar o el rapto de un niño francés y su posterior asesinato a manos de un adolescente de 15 años.

Los ensayos que publicaba en el suplemento Diorama eran, la mayor parte del tiempo, literarios, más largos (abarcaban toda una página del tabloide) y aparecían ilustrados con viñetas o dibujos firmados por Greta.

En este espacio dominical, Castellanos daba rienda suelta a sus pasiones literarias: Virginia Woolf y el vicio impune, Doris Lessing: una mirada inquisitiva, Ricardo Garibay: el mundo es ansí o Borges en Israel.

Y, desde 1971, enviaba desde Tel Aviv entrevistas o coberturas exclusivas que detallaban las actividades culturales en el país hebreo, sus recorridos por las boutiques para “ver la ropa que no he de comprar”, el árbol junto a su casa que adoptó o la cercanía del mar que no apaciguaba el odio a los árabes.

LA ESCRITORA ÍNTIMA

Pero hay una pléyade de artículos que muestran a la poeta en su intimidad, en los que habla de sí misma y comparte cosas que la tocan de cerca. Como Vivencias en EU, que apareció en 1966, en el que confiesa: “decidí iniciar una retirada estratégica y fui a comer el amigo sándwich del destierro”, que duró un año.

En este texto añade que “soy vanidosa y cuido y pulo mis defectos a ver si adquieren el aspecto de virtudes”, por lo que, explica, no les contó a sus amigos que en el vecino país del norte vivió “sorda ante un idioma impenetrable”, muda y ciega “gracias a los sedantes”.

También comparte textos como Las servidumbres. Herlinda se va, que apareció el 24 de agosto de 1973, en el que se acusa de haber sido una “criatura dependiente” de dos sirvientas o nanas: “La primera... se llama María Escandón y su madre se la entregó a la mía cuando ambas éramos niñas para que fungiera como ‘cargadora’. Esta institución (en ese entonces vigente en Chiapas)... consistía en que el hijo de los patrones tenía para entretenerse... una criatura de su misma edad”, señalaba con ironía y vergüenza.

Y, finalmente, la escritora también compartió detalles de las enfermedades de su hijo Gabriel, sus ocurrencias, sus ausencias. Incluso, el último artículo que envió a Excélsior antes de morir se tituló Recado a Gabriel. Donde se encuentre, que volvió a publicarse, a manera de homenaje póstumo, el 26 de agosto de 1974.

Para finalizar, Mejía destaca que “vale la pena volver a hacer una buena antología más completa, quitar los artículos de tono frívolo, y ordenarlos por tema, para que permita apreciar sus preocupaciones, sus críticas e ideas”.

El tema elegido para el Día Internacional del Personal de Paz de las Naciones Unidas de 2017 es «Invirtiendo en la paz del mundo». La conmemoración de este Día brinda la oportunidad de reconocer la valiosa contribución del personal uniformado y civil para la labor de las Naciones Unidas y de rendir homenaje a los más de 3.500 miembros del personal de mantenimiento de la paz que han perdido la vida defendiendo los valores de la Organización desde 1948, incluidos los 117 que fallecieron el año pasado.

El mantenimiento de la paz es una inversión a favor de la paz, la seguridad y la prosperidad mundiales. Es una de las funciones insignia de las Naciones Unidas. En la actualidad, la Organización cuenta con más de 113.000 miembros de su personal militar, policial y civil desplegados en 16 operaciones de mantenimiento de la paz llevadas a cabo en cuatro continentes. Se trata de un mecanismo flexible y en evolución que reúne instrumentos políticos, técnicos y de seguridad para ayudar a los países a llevar a cabo la difícil transición del conflicto a la paz.

Con el paso del tiempo, el mantenimiento de la paz ha pasado de la simple vigilancia de los alto el fuego a la protección de los civiles, el desarme de excombatientes, la protección de los derechos humanos, la promoción del estado de derecho, el apoyo de unas elecciones libres y justas, la reducción al mínimo del riesgo de minas terrestres y muchas otras medidas más. Asimismo, también se ha trabajado con miras a garantizar la representación de las mujeres en los procesos de paz, en la vida política y en las divisiones gubernamentales, incluidos los servicios uniformados. Todos estos esfuerzos son inversiones fundamentales para la consecución de una paz duradera.

A pesar del alcance de sus operaciones, el presupuesto destinado al mantenimiento de la paz es inferior al 0,5% del gasto militar total.

Los objetivos de todas las misiones son salvar vidas, evitar atrocidades en masa, crear el contexto necesario para la paz y, finalmente, clausurarse. En Côte d’Ivoire, las Naciones Unidas concluirán la fase de mantenimiento de la paz de su colaboración con dicho Estado a finales de junio, después de haber ayudado con éxito al país a recuperar la paz y la estabilidad después de la crisis surgida tras las elecciones de 2010. En Haití, el mandato de la Misión de Estabilización de las Naciones Unidas en Haití (MINUSTAH) finalizará en octubre, cuando será sustituida por una misión de mantenimiento de la paz más pequeña centrada en el estado de derecho. La Misión de las Naciones Unidas en Liberia (UNMIL), que ha logrado progresos en la recuperación de la paz, la seguridad y la estabilidad del país, finalizará en marzo.

A continuación se indican otros despliegues realizados en el marco de las misiones. En Sudán del Sur, más de 200.000 civiles siguen recibiendo refugio en las bases de las Naciones Unidas. En Malí, el personal de mantenimiento de la paz respalda la ejecución del acuerdo de paz y la ampliación gradual de la autoridad del Estado, a menudo en condiciones sumamente peligrosas. En numerosos países, el personal de mantenimiento de la paz ha abordado los problemas que generan las minas terrestres y los restos explosivos de guerra.

En la actualidad, las operaciones de mantenimiento de la paz de las Naciones Unidas reciben contribuciones del personal militar y policial de 124 Estados Miembros. Esta sorprendente cifra refleja la firme confianza general en la importancia de las actividades de mantenimiento de la paz de las Naciones Unidas.

Si bien el Día Internacional del Personal de Paz de las Naciones Unidas es el 29 de mayo, la Sede de las Naciones Unidas de Nueva York lo celebrará el 24 de mayo. El Secretario General presidirá una ceremonia de colocación de una ofrenda floral en honor de todos los miembros del personal de mantenimiento de la paz que han perdido la vida sirviendo a las Naciones Unidas. Además, se otorgará la Medalla Dag Hammarskjöld a título póstumo al personal de mantenimiento de la paz que perdió la vida en 2016 trabajando en defensa de la paz.