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Cultura y Espectaculos

Conocer las ciudades permite defender su patrimonio: Emma Yanes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Octubre 2016 Visto: 2528

conoce las siudadesLas ciudades de Puebla y México, estableció la historiadora Emma Yanes Rizo, comparten problemáticas por lo que establecer un intercambio académico permite conocer su naturaleza y crecimiento, a la vez que dan sustento a la defensa del patrimonio cultural.
En el marco del ciclo La plaza principal, su entorno y su historia, que se inició en abril pasado en esta ciudad y continuó días atrás en la Ciudad de México, la investigadora de la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) señaló que una de las similitudes de las urbes es su crecimiento urbano dado a partir de su fundación.
El ciclo, que es organizado por el INAH a través de la DEH y la Universidad Autónoma de Puebla por medio del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego”.
Yanes Rizo, coordinadora del encuentro junto con Francisco Vélez, director del Instituto Vélez Pliego, subrayó que este tipo de intercambios académicos permiten ver que “las ciudades y los edificios valen no sólo como edificaciones en sí mismas, sino por quienes las han habitado”.
La especialista resaltó que Puebla se fundó para aquellos españoles que habían participado en la Conquista, que no tenían tierra y se habían convertidos en vagabundos.
“La capital angelina se planificó como una urbe renacentista, como una república con ciertos límites de igualdad entre sus habitantes, quienes debían ser españoles de origen, casados, con un oficio, que construyeran una vivienda en un plazo corto y que no tuvieran esclavos”. Añadió que de esa manera, Puebla se conformó en una sociedad gremial de productores.
Emma Yanes acotó que en esta ciudad la traza se distribuyó en solares con las mismas dimensiones y con una plaza al centro, mientras que en los alrededores estaban los asentamientos indígenas.

 

Marcos Kurtycz; cuerpo y gráfica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Octubre 2016 Visto: 2961

marco curtisExcélsior
SONIA ÁVILA

Recuperan la obra del artista experimental, de origen polaco radicado en México, que durante la segunda mitad del siglo XX encontró en la impresión un arte

CIUDAD DE MÉXICO.
El hombre libro. El artista de los símbolos. El de los gráficos y las impresiones clandestinas hechas “acción ritual”, performance. Ése fue Marcos Kurtycz (Polonia, 1934-Cd. de México, 1996). Artista experimental que encontró en la impresión un arte para alterar el orden. Al menos el de la plástica de la segunda mitad del siglo XX en México. Esa creatividad cuyo origen fue su formación en la gráfica como práctica no comercial.
Si Kurtycz es reconocido en la escena artística por la irrupción de su performance y arte objeto, es la gráfica y la impresión la base conceptual de toda su obra. No sólo desde 1968 cuando llegó a México, sino décadas antes en su natal Polonia y luego en su estancia en Cuba. Momentos de su producción poco estudiados, a decir de Anna Kurtycz, hija del también escultor, dibujante y diseñador.
De ello da cuenta la investigación de Anna Kurtycz, doctora en comunicación, quien a partir de los archivos y colecciones de su padre indagó en la vida de un constructor de lenguajes. Analizó un cuerpo de obra desde la mirada de un impresor. Desde la perspectiva de quien entendió el libro como un escape de los muros blancos. La investigación derivó en Marcos Kurtycz. Vida y muerte de un impresor, publicación que se presentará mañana en el Museo Universitario del Chopo. Una revisión dirigida por el Studio Kurtycz, coordinado por la hija del artista, desde 2008.
Anna Kurtycz planteó la premisa de que para entender el trabajo de quien también desarrolló el arte correo es importante tomarlo desde su relación con el libro y la impresión. “Empecé a investigar y me di cuenta de que casi todos sus performances tienen que ver con cuestiones de impresión. Puede ser que hubiera impresión durante los performances o bien que antes con la preparación de materiales o incluso después como memoria de la acción, pero siempre es parte del concepto”, detalló.
Por ejemplo, en el performance La muerte de un impresor, con el que Kurtycz consideró su ingreso al arte performático en México, utilizó herramientas teatrales para hacer un homenaje a Guttemberg y la libertad de expresión. En Agua que arde, subió a una fuente y escribió la palabra agua con madera para después quemar el gráfico. Y en La rueda, en honor a Isaac Newton, el artista fabricó con madera y papel de colores una rueda con la que recorrió las calles de la Ciudad de México.
Acciones que él mismo llamó rituales y lo convirtieron en una intuición del uso del cuerpo y memoria impulsados por inquietudes políticas y una preocupación constante por la autodestrucción. El anti arte de Kurtycz, desde donde cuestionó la cosificación del hombre y su posible sustitución con el objeto, reflexionó sobre la institución como promotora del arte, buscó alterar el tejido social y criticó la división entre la vida diaria y arte.
La investigación recorre casi 50 décadas de producción, pero se centra en los periodos previos a su llegada a México. Inicia con su formación como ingeniero en el Instituto Politécnico de Varsovia, y su trabajo paralelo en la gráfica. Fueron los años de la Segunda Guerra Mundial, apuntó. Después su estancia en Cuba, de 1961 a 1965. En la isla ofreció clases en la Universidad de la Habana y en el Instituto Tecnológico, y ejerció el dibujo y la gráfica todavía como ejercicios secundarios.
Fueron periodos más centrados en la formación como artista que en la producción. “Me parece importante conocer estas etapas de las que se ha escrito poco, porque son momentos en los que se construyeron los conceptos que luego desarrollará en toda su obra, y siempre se estudian sus performances pero no su gráfica que es el origen”.
Desde su dibujo inicial están presentes temas como la memoria, la resistencia, la clandestinidad, la experimentación, las máquinas, el cuerpo y los símbolos. “Desarrolló un lenguaje que podríamos llamar kurtyciano que se encuentra presente en toda su obra, desde las esculturas hasta los performances. Por ejemplo, siempre trabajó sobre la idea de imprimir de forma clandestina y muchos de los eventos son una impresión encubierta, usando diferentes partes de su cuerpo o construyendo máquinas”.
La experimentación de Kurtycz lo llevó a probar técnicas como la ampliación de imágenes en fotocopias hasta difuminar el objeto. También inventó la impresión Comal Print que consiste en derretir cera con un comal eléctrico, y escribir con el líquido. Con esta técnica envió cartas a diferentes artistas como Pedro Friederberg. Y uno de sus proyectos más conocidos es Un libro diario, que en homenaje a la obra 1984 de George Orwell editó un ejemplar diario durante ese año.
Fue en México cuando Kurtycz abandonó la ingeniería para dedicarse al arte por completo:“Llegar a México le permite esa liberación, enfocarse al diseño gráfico y el arte experimental”, apuntó la académica sobre el artista, quien en una ocasión dijo que en el país produjo su arte más estridentista. En el libro se incluyeron más de 20 testimonios de artistas, impresores e intelectuales que siguieron la trayectoria del artista.

 

Javier Camarena; vuelve con su gala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Octubre 2016 Visto: 2618

javier camarenaExcélsior
JUAN CARLOS TALAVERA
El tenor mexicano dará el concierto Pasión por la ópera en el Auditorio Nacional, acompañado por la soprano italiana Desirée Rancatore
Javier Camarena; vuelve con su gala
El tenor mexicano dará el concierto Pasión por la ópera en el Auditorio Nacional, acompañado por la soprano italiana Desirée Rancatore
CIUDAD DE MÉXICO.
El tenor mexicano Javier Camarena (Xalapa, 1976) interpretará la galaPasión por la ópera el jueves 20 de octubre en el Auditorio Nacional, acompañado por la soprano italiana Desirée Rancatore, la mezzosoprano Tara Erraught, el barítono mexicano Armando Piña y la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM), quienes interpretarán un programa integrado por arias de autores como Bizet, Strauss, Gounod, Donizetti y Verdi, bajo la batuta de Paolo Bressan.
Vía telefónica desde Londres, Camarena explicó a Excélsior que éste no será un concierto didáctico, como el que presentó en este mismo foro en mayo del año pasado. “Será una gala de ópera un poco más formal donde se darán menos explicaciones para un público con más nociones sobre la estructura de una gala de ópera”.
El intérprete, que ha cobrado fama por su desempeño vocal en el Metropolitan Opera House de Nueva York y el Teatro Real de Madrid, donde se ha convertido en una leyenda al bisar en más de una ocasión, reconoció su beneplácito por volver a México y detalló que en este momento se encuentra en un momento de transición que definirá el futuro de su carrera vocal.
Sobre el elenco que lo acompañará en el escenario del coloso de Reforma, Camarena aseguró que estará integrado por Desirée Rancatore, una soprano italiana con una carrera espectacular, con quien ha compartido escenario en distintas ocasiones, particularmente en la Ópera de Salzburgo, donde grabaron El rapto del Serrallo.
En el caso de la mezzo Tara Erraught, comentó que a ella la conoció en la Ópera de Múnich, donde trabajaron en diversas ocasiones. “Es una gran colega a la que le comenté esta oportunidad de cantar en México y no lo dudó dos veces; y ni qué decir de mi querido Armando Piña, quien ha tenido un arranque de carrera muy lindo y destacado en el ámbito internacional”.
El repertorio del concierto incluirá: la Obertura de Guillermo Tell; Que les destins prospères, de Le comte Ory; y arias como Largo al factotum, Una voce poco fa, Dunque io son y Ah qual colpo inaspettato... Zitti, zitti, piano, piano de El barbero de Sevilla.
Le seguirán: la Obertura, de Nabucco, È strano... Ah! Fors’è lui... Sempre libera... deLa traviata, y Ella mi fu rapita... Parmi veder le lagrime y Un di, se ben rammentomi... Bella figlia dell’amore, de Rigoletto.
NUEVA ETAPA
Sobre el momento que vive su carrera, Camarena aseguró que se encuentra en un momento donde continúa su cambio de repertorio. “Ahorita estoy cerrando un ciclo muy bonito, con estos primeros años que han sido cruciales en el desarrollo de mi carrera, donde he tenido la oportunidad de realizarme en el repertorio belcantista, complicado por su virtuosismo y sus exigencias”.
Por lo pronto, ahora prefiere quedarse con El barbero de Sevilla y La Cenerentola. “Particularmente tengo muchas ganas de entrar a la ópera seria de Rossini y continúo con la búsqueda de un repertorio más enfocado a Maria Estuarda, Lucia de Lamermoor, La Favorita y Rigoletto. Así que vivo una etapa nueva con otros retos y mucho por aprender”.
Por último, el intérprete reconoce que El barbero de Sevilla es la ópera que se ha convertido en su tarjeta de presentación “porque prácticamente en todos los teatros importantes me he presentado con ella, desde el Royal Opera House y el Convent Garden de Londres, hasta los escenarios de San Francisco, Berlín, París y Viena. Es una ópera a la que le tengo muchísimo cariño”.
¿Cuándo volverás a Bellas Artes?, se le cuestionó al intérprete. “Es difícil. Y no es un secreto la razón: porque la Ópera de Bellas Artes (OBA) no puede firmar contratos con cuatro años de antelación, ya que siempre depende del presupuesto anual que recibe para hacer sus compromisos”.
¿Cuáles serán tus siguientes presentaciones más importantes? “Destacaría mi regreso al MET Opera para empezar el 2017 con El barbero de Sevilla y después algunas funciones de Los Puritanos, y mi debut en Rigoletto en Barcelona”.

 

Gracias al Fondo de Cultura Económica, la comunidad científica mexicana ha incorporado la divulgación de la ciencia como una de sus responsabilidades.

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2614

ciencia El Economista
“Hace 30 años Carmen Farías me preguntó: ‘¿qué te parece la idea de hacer esta colección?’ (La Ciencia para Todos, del Fondo de Cultura Económica —FCE—), yo le dije que me parecía un fracaso seguro y absolutamente imposible; la razón: los científicos mexicanos no sabemos escribir, sólo hacemos investigación y estamos muy ocupados, le dije que terminarían por hacer traducciones de libros no escritos por mexicanos para que hubiera material; hoy me complace decir que me equivoqué cien por ciento”, explicaba Ruy Pérez Tamayo, considerado uno de los más respetados científicos y divulgadores de la ciencia en nuestro país, en el 30 aniversario de esta colección.

Además, se llevó a cabo la entrega del III Premio Internacional de Divulgación de la Ciencia, el cual lleva su nombre; así, él mismo explicó que “hoy, gracias al Fondo de Cultura, la comunidad científica mexicana ha incorporado la divulgación de la ciencia como una de sus responsabilidades”.

Los números lo avalan. Hoy la colección se considera la más importante en su género en lengua española y una de las más importantes en el mundo; sus temas incluyen mecánica cuántica, medicina, álgebra, química orgánica, entre otros.

“Se trata de la colección de divulgación científica con más títulos, pues a finales de año se llegará a 244 en impreso y se tienen 1500 en electrónico, es la segunda colección en el FCE con más títulos, ahora estos libros tendrán una inserción importante en el sistema educativo mexicano a través de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y pronto se espera la traducción de esta colección al portugués”, explicó José Carreño, director del FCE. “Todo comenzó con Un universo en expansión, de Luis Felipe Rodríguez, hoy este catálogo ha apuntalado el conocimiento de la ciencia como un patrimonio de todos”.

La evolución vuelve a ganar

Crónicas de la extinción. La vida y la muerte de las especies animales, escrita por el biólogo Héctor Arita, fue el libro ganador, el cual sucede a la publicación Hay un dinosaurio en mi sopa de Álvaro Chaos Cador.

“El libro cubre el interesante tema de la evolución de las especies animales hasta llegar al hombre”, dijo Isaura Meza, presidenta del jurado del premio. Detalló que fue difícil escoger al ganador, ya que se tuvo que analizar cuidadosamente el contenido, el interés del tema, las imágenes presentadas y la escritura antes de llegar a una decisión.

“Se recibieron 50 manuscritos, de los cuales pasaron a la final cinco, todos con gran calidad; de este grupo salió el ganador por decisión unánime”, explicó la también investigadora. “No todos los jóvenes querrán ser científicos y eso está bien, pero será para todos un gran beneficio el despertar su curiosidad por el mundo que los rodea y los fenómenos que rigen en la naturaleza”, dijo Isaura. Y esto lo confirmó el doctor Arita, quien aseguró que su amor por esta colección fue lo que lo empujó a escribir un texto con la calidad que él ya había leído respecto de esa Colección.

“Mantener el rigor científico, presentar los propios avances de la ciencia y hacerlo de manera original era el gran reto para mí. Decidí entonces escribir sobre la extinción de las especies animales, tema relacionado con mi área de investigación y adecuado para el gran público. Fue un reto; como investigadores, nos enfrentamos a publicar artículos científicos de alto nivel, pero este texto ha sido el más difícil al que me he enfrentado”, dijo Arita.

La obra se presenta a través de crónicas y relatos de las especies que se han extinguido. Arita explicó que “ha habido extinciones por procesos naturales, pero en los últimos años, debido a la actividad humana, ha aumentado de manera acelerada esta pérdida importante de biodiversidad”.

Al evento asistieron Enrique Cabrero, director general del 
Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, y Aurelio Nuño, titular de la SEP, instituciones que ahora fungirán como coeditores de La Ciencia para Todos y que coincidieron en la urgencia de acelerar, ampliar y profundizar la divulgación científica: “Es un valor y un bien público que tenemos que procurarnos, si no, difícilmente transitaremos a una sociedad del conocimiento”, dijo Cabrero.

“Esta colección se convierte en instrumento de nutrición intelectual, de desarrollo para la imaginación, de la creatividad e innovación para todos los que acceden a ella. Creo que sí es una serie líder en el mundo de habla hispana en proporción al número de científicos que tenemos”, agregó.

El titular de la SEP, Aurelio 
Nuño, dio a conocer que la colección se va a llevar a las 449 normales del país: “A cada biblioteca vamos a llevar esta colección. Y no sólo eso, los propios investigadores estarán acudiendo con los maestros del futuro a distintas sedes”. Se contempla llevarla a distintos planteles de educación.

 

Adelanto literario: Un apodo impuesto de niño

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2479

unapodoimpuestoPublicamos un avance de la novela ganadora del Premio Literario Lipp la Brasserie 2016
ROBERTO BARDINI. EXCÉLSIOR

PRESENTACIÓN 10 de oct., 18 hrs, restaurant LIPP la Brasserie (Polanco). Comentan: Xavier Velasco, Josefina Larragoiti y el autor.
Mi nombre es Bugnicourt O’Hara, aunque casi nadie me llama así. Solamente los que escriben en el periódico Zulu Times me nombran de esa manera. Aún mantengo, a pesar de los años, el apodo que me estamparon mis condiscípulos en la infancia: El Gato.

Fue en los primeros días de clases, en un enorme edificio gris que se alzaba como un castillo medieval, cuando alguien (creo que Mulligan, el fortachón) dijo que mi pelo, a la luz del atardecer, tenía manchas amarillas y grises como las manchas de algunos gatos. Desde entonces soy El Gato y he consumido más de la mitad de mis siete vidas. He tenido otros nombres, varios apodos y muchas nacionalidades, todas falsas.

Por parte de madre desciendo de irlandeses católicos originarios de Cork, frente al Canal de San Jorge, al sur del río Blackwater y al norte del río Lee, los dos ríos más paralelos del mundo. Cork —me contaba el abuelo William— era la ciudad más importante después de Dublín. Y Dublín, explicaba el abuelo, fue fundada por piratas vikingos de origen danés. Por tus venas corre sangre bárbara, decía.

Nací en la Patagonia, en lo que yo llamaba las praderas del granfata Will, porque durante muchos años creí que esa inmensidad que se extendía a partir del río Colorado, entre el Atlántico y la cordillera de los Andes, era de mi abuelo William. Y también creía que en sus dominios —como en los de Carlos V, rey de España y emperador de Nápoles y Sicilia— nunca se ponía el sol.

Bugnicourt es el apellido de mi padre, y a mi padre casi no lo recuerdo. O’Hara es el de mi madre —a la que recuerdo un poco más— y es el que decidí usar cuando cumplí veinticinco años. Estrené el apellido después de recibir mi brevet de piloto civil.

Todavía conservo un pasaporte argentino de tapas azules y gastadas. Es un pasaporte vencido, deteriorado, lleno de sellos de entrada y salida hacia ninguna parte. La cara del muchacho que está en la fotografía aún no tiene cicatriz en la mejilla, ni arrugas alrededor de los ojos, ni el pelo ceniciento. No tiene ni siquiera mirada de gato y, a juzgar por esa mirada, pareciera que es un tipo que espera algo de la vida. El tiempo, como siempre, se encargó de colocar las cosas en su lugar. Y a mí me colocó en Belice, la ex Honduras Británica, un país de mentira, un país que no existe.

Soy –o quizás deba decir fui– aviador. En Argentina, hace años, trabajé como taxi aéreo y fumigador de campos; después, viví desterrado en Paraguay y llevé contrabando, armas y fugitivos a un lado y otro de la frontera. Mucho tiempo más tarde, en América Central, a bordo de un Cessna 310, fui piloto privado de ciertos empresarios. También transporté mercaderías por encargo de otros; luego, por mi propia cuenta, nuevamente contrabando, armas y fugitivos.

Entre mayo y julio de 1979 participé en la insurrección contra el dictador Somoza en Nicaragua. En tres ocasiones volé a baja altura un Cessna 182 en el Frente Sur, cerca de la frontera de Costa Rica, mientras un muchacho —Joaquín, que ahora debe ser comandante— arrojaba bombas caseras sobre destacamentos de la Guardia Nacional somocista. Con Joaquín, a quien bauticé Joe Zonda, habíamos inventado un sistema de bombardeo precario pero efectivo. Fijábamos las bombas —bidones de gasolina de doscientos litros cada uno— en los extremos de las alas y las dejábamos caer.

 

Renacen Los Pergaminos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2680

PERGAMINOSEl grupo de intelectuales mexicanos fundado por Amado Nervo busca un espacio para hablar, escuchar y entender la actualidad del país
ANDRÉS BECERRIL. EXCÉLSIOR

De archivo. Una imagen de 1953 donde aparece el grupo que revivió las tertulias; aparecen en la casa de Manuel Horta donde volvieron a reunirse y donde fueron bautizados. Foto: Archivo Excélsior
CIUDAD DE MÉXICO.

Los Pergaminos es un grupo legendario de intelectuales mexicanos que desde hace decenios se han reunido para analizar el momento político, económico, social o artístico del país. Lo habían hecho en absoluta discreción, sin ningún fin específico, y en su resurgimiento ahora buscan espacio y ser una especie de Conseil des Anciens.

“El objetivo principal de Los Pergaminos es el que los seres humanos persiguen en las épocas convulsas de las sociedades y de las naciones: tener un espacio para hablar, para escuchar, y para entender, sobre todo cuando son épocas en las que casi todos, no hablamos o no escuchamos o no entendemos”, dijo José Elías Romero Apis, vicepresidente de la recientemente constituida asociación civil La Cofradía de Los Pergaminos.

El origen de Los Pergaminos es anterior a la Revolución de 1910. Amado Nervo, entonces un poeta consagrado hizo amistad con el médico Ignacio Fernández Ortigoza y su esposa, la pianista Piedad Esperón, padres del entonces niño Ignacio Fernández Esperón, que la historia de México recuerda como Tata Nacho.

En casa de los Fernández Esperón se organizaron las primeras tertulias intelectuales del grupo que entonces no tenía nombre. También llegaba Luis G. Urbina, Ángel del Campo Micrós, el poeta Rubén M. Campos y músicos famosos de la época.

En 1912, Francisco I. Madero era presidente de México y Ernesto García “El Chango” Cabral, era un joven caricaturista que colaboraba en El Ahuizote y Multicolor Semanario Humorístico Ilustrado. Aunque solía pintar artistas de la zarzuela y el teatro, también se había especializado en ridiculizar a Madero.

Cuenta la historia que Madero “becó” a “El Chango” para que siguiera sus estudios en París y así quitarse de encima a un severo crítico. En ese destierro, el caricaturista conoció a artistas como Diego Rivera y Gerardo Murillo, Dr. Atl. Pero de quien García Cabral quedó prendado en París fue de Isidro Fabela y Amado Nervo con quienes tuvo una amistad a prueba de todo; al último incluso, le llamaba “hermano”.

Signo inequívoco de esa amistad es el apunte que “El Chango” hizo sobre el poeta –el 19 de julio de 1916 cuando ya había dejado París y ambos estaban en Madrid– con la siguiente dedicatoria: “a don Amado Nervo, con todo mi cariño y admiración”. Dos años después, un apunte similar del perfil izquierdo de Nervo se publicó en Revista de Revistas.

Para 1917 García Cabral viajo con Nervo a Buenos Aires, en donde sustituyó a Isidro Fabela como ministro plenipotenciario en Argentina y Uruguay.

El 24 de mayo de 1919, el poeta murió en Uruguay a los 48 años de edad y apenas el 1 de junio siguiente, García Cabral publicó en el número 474 de Revista de Revistas una sentida pieza dedicada a su “hermano”. En ella dibujó a una mujer vestida de blanco, de cabello largo y negro, doblada de dolor y al pie la leyenda: “edición dedicada a Amado Nervo”.

En octubre de 1919 llegaron al puerto de Veracruz los restos del poeta y García Cabral coincidió con otro entrañable amigo de Nervo, Manuel Horta, reportero de El Heraldo de México, un intelectual que había sido estudiante en San Carlos y que ya había publicado dos libros, Vitrales de capilla y Estampas de antaño.

En el puerto, los dos terminaron hermanados por la bohemia y la admiración al amigo muerto. Ahí se comprometieron a reunirse al menos una vez al mes.

García Cabral era ya estrella en Excélsior cuando Horta llegó a esta casa editorial. Los trabajos del artista brillaban en las portadas de Jueves de Excélsior, primero, y luego en Revista de Revistas, publicaciones que a la postre dirigió Horta, la primera de 1925 a 1929 y la segunda de 1929 a 1982, un año antes de morir.

Aunque las reuniones comprometidas en Veracruz no fueron tan periódicas al principio, ni tenían una sede única, los dos se veían frecuentemente y poco a poco fueron invitando a otros amigos. Pero fue a partir de 1953 cuando Horta comenzó a convocar a sus amigos en su propia casa.

En el grupo estaba Tata Nacho, que entonces tenía 59 años pero que desde niño había esistido a las reuniones de los amigos intelectuales de sus padres. El compositor de La Borrachita, se convirtió así en el gozne de la tradición que empezaron Los Pergaminos.

Un buen día, la esposa de Manuel Horta, María Antonieta Zornoza Laborda (a quien no le gustaban mucho las reuniones de su marido en casa) anunció con jiribilla: ‘Manuel, ya llegaron tus amigos Los Pergaminos’. La deducción que hizo el grupo entrado en años sobre el porqué les dio ese apelativo, fue precisamente por su edad. Ella los veía viejos. Con el tiempo, la señora Zornoza se reunía también con ellos, según una imagen del archivo de Excélsior.

Esa tradición que inició Amado Nervo en la casa paterna de Tata Nacho empezó desde hace medio siglo a recuperar el esplendor de los intelectuales de antaño, que quedaron bautizados como Los Pergaminos.

José Elías Romero Apis, abogado constitucionalista, recuerda que el grupo, heredero de la tradición que impuso Nervo, estaba integrado por diez personajes: García Cabral, Raúl y Manuel Horta, Mario Moreno Cantinflas, Jesús Palacios, Best Maugard, Adolfo Fernández Bustamante, Pedro Vargas, Jesús Palacios y Mario Talavera.

“Han sido muchos los hombres famosos que han estado en el grupo y se han ido renovando generacionalmente; así llegamos a nuestros tiempos donde el grupo ha tenido un resurgimiento vital. Lo integran artistas como Lorenzo Rafael, médicos como Fernando Chico y Ulises Casab, arquitectos como Javier Ramírez Campuzano, filósofos como Alejandro González Acosta, editores como Miguel Ángel Porrúa y abogados y políticos como Augusto Gómez Villanueva, Luis Maldonado, Juan Carlos Sánchez Magallán, y Raúl González Pérez”, cuenta.

Recientemente al grupo le dieron una configuración institucional y jurídica como Asociación Civil con el nombre de La Cofradía Los Pergaminos. La preside Lorenzo Rafael Gómez Bustamante, el vicepresidente es Romero Apis, el secretario general, Luis Maldonado y en la directiva están Eduardo Carpizo McGregor, Sánchez Magallán, González Acosta y el sacerdote jesuita Luis Barrera.

En el 2001, Raúl Horta presentó un libro para recordar a los continuadores de la tradición de Nervo. En el ejemplar se pueden ver las fotos de distintos personajes que en la segunda mitad del siglo XX fueron Pergaminos.

Ahí están los testimonio de Andrés Henestrosa, el matador Silverio Pérez, el publicista Eulalio Ferrer y de Gilberto Figueroa, el legendario gerente de la cooperativa Excélsior, entre muchos otros.

Apis subrayó que Los Pergaminos es un grupo de intelectuales que no necesariamente busca tener una misma voz, pues “prácticamente todos tienen una resonante voz propia en sus especialidades, la pintura, la escultura, las letras, la oratoria; todos tiene su propia tribuna y auditorio, pero creo que esto y su carácter pluridisciplinario hace que siempre nos llevemos algo nuevo en cada reunión”.

“Por ejemplo si se toca algún tema que incide con lo teológico, tenemos ahí teólogos y filósofos que nos pueden explicar algo que quizá nos costaría trabajo entenderlo; si el problema es del orden jurídico, constitucional, hay abogados que podemos darnos unos minutos para explicarlo”.

Los Pergaminos es un grupo que comparte sus puntos de vista y aunque se llama La Cofradía, dijo Apis, sus reuniones no son clandestinas ni conspiratorias. “Se llama cofradía por darle un sentido amistoso, no es una secta, pero tampoco nos reunimos para fiestas”. En todo caso, puntualiza su presidente Lorenzo Rafael, somos una especia de Consejo de Ancianos.

 

Aún existen facetas poco analizadas sobre la vida y obra del Dr. Atl: Sharon Jazzan

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2649

dr atl gerardo murilloSecretaría de Cultura
Además de artista plástico fue editor, escritor controversial, vulcanólogo y naturalista

Pintor, paisajista, vulcanólogo e ideólogo del movimiento muralista son algunas de las vocaciones del artista Gerardo Murillo Cornado (Jalisco, 3 octubre, 1875-Ciudad de México, 15 agosto, 1964), mejor conocido como Dr. Atl. Sin embargo, a 141 años del aniversario de su natalicio, aún existen algunas facetas poco analizadas sobre su vida y obra, explicó Sharon Jazzan, curadora del periodo del Siglo XX del Museo Nacional de Arte (Munal).
“Sabemos que fue bastante prolífico en el ramo editorial, por ejemplo, hizo la primera edición de Las artes populares en México, texto de apoyo a la exposición de Arte popular mexicano que se llevó a cabo en las ciudades de México y Los Ángeles, California, con motivo del centenario de la consumación de la Independencia.
Es por ello que para Sharon Jazzan estamos ante un artista multifacético que da para mucho y abre diversas posibilidades de estudio: “Fue un gran artista para la conformación de un arte propio y un arte nacional”.
El Dr. Atl participó también en Iglesias de México, con fotos de Guillermo Kahlo y dibujos elaborador por él; hizo una colaboración con Manuel Toussaint y creó la revista La Vanguardia, en la cual participó José Clemente Orozco”.
Gerardo Murillo escribió numerosos libros que contenían cuentos controversiales en su tiempo por su temática y tratamiento. Es autor de novelas como Un hombre más allá del universo (1935), El padre eterno, Satanás y Juanito García (1938) y Gentes profanas en el convento.
La publicación del texto Cuentos de todos colores, que contiene temas de la Revolución, lo colocó entre los destacados narradores de su época, gracias al atinado uso del habla popular.
Debido a su interés por los volcanes tuvo la oportunidad de ser testigo del nacimiento del Paricutín, en 1943. A partir de esta experiencia elaboró apuntes y pinturas que expuso al año siguiente en el Palacio de Bellas Artes, para luego reunirlos y editar el libro Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín, que apareció en 1950.
Esto fue parte de sus estudios como vulcanólogo que derivaron en sus representaciones de otros de los volcanes propios del paisaje mexicano, el Popocatépetl e lztaccíhuatl.
De acuerdo con la especialista, una de sus grandes aportaciones fue ese gran vínculo entre la tecnología y el arte que derivó en propuestas como el aeropaisaje (conjuntos geográficos tomados desde las alturas) y los llamados Atl colors, colores que él mismo inventó, realizados a base de resinas secas que le permitían trabajar sobre gran variedad de superficies.
“Sus paisajes son de una naturaleza intimista con innovaciones técnicas. Sentía que las técnicas y las pinturas no podían expresar los colores que él veía en la naturaleza y por eso realizó sus propios colores (...) Creía que el arte debía avanzar de la mano de la tecnología”.
Durante la presentación del catálogo bilingüe Dr. Atl, rotación cósmica a cincuenta años de su muerte, el especialista del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, Peter Krieger apuntó que Gerardo Murillo ha sido un talento múltiple.
“Sus textos literarios y exploraciones amateur sobre geología y astronomía han generado sinergias epistemológicas con su obra pictórica, enfocada en un objeto principal de estudio: las fascinantes metamorfosis de la litósfera y atmósfera del planeta, en su fracción territorial circunscrita al altiplano de México”.
En su libro El símbolo y la acción. Vida y obra de Gerardo Murillo, Dr. Atl, editado en 2006 por El Colegio Nacional, Olga Sáenz señala que el pintor incorporó innovaciones técnicas de la era moderna, como la fotografía y la aeronáutica, que dieron pie a sus conocidos paisajes, además de incluir la perspectiva curvilínea y los postulados teóricos de Filippo Tommaso Marinetti, creador de la corriente futurista en Italia.
El Doctor Atl viajó a Europa de 1896 a 1903 con una beca otorgada por Porfirio Díaz y estuvo cerca no sólo de los grandes maestros italianos, sino además, durante su estancia, visitó la Exposición Universal de París de 1900 y tomó cursos con Henri Bergson.
Es en esta época que el poeta argentino Leopoldo Lugones lo bautizó como Dr. Atl (agua en náhuatl), tal como lo asegura el propio Gerardo Murillo en el texto Gentes profanas en el convento:
“Llegué a Roma, en la universidad me gradué de doctor en filosofía y me volví a París. Ahí me encontré a Lugones, el gran poeta argentino, quien me dijo “Eso de Atl solo está muy feo, ¿por qué no te pones algún título?” “¿Título de qué, de príncipe, de rey? Soy doctor en filosofía.” “¡Dr. Atl!”, exclamó Lugones. Al día siguiente llamamos a los amigos, que eran muchos, y en su departamento, que era muy bonito, pusieron una tina, la llenaron de champaña, me desnudaron y me metieron dentro. Me dijeron “Tú eres Dr. Atl”. Y desde entonces soy Dr. Atl”.
Otro aspecto interesante de su trayectoria es su faceta política y la trascendencia en la difusión de los ideales revolucionarios. En 1912 fundó la Liga Internacional de Escritores y Artistas y el periódico Action d´Art donde difundió sus teorías pictóricas y sociales.
“Como lo remarca José Clemente Orozco en su autobiografía, fue de gran influencia para él y para Siqueiros estos ideales revolucionarios que unían el arte con la política”, dijo la asistente curatorial del Munal.
Además está la controversia que sostuvo con Antonio Rivas Mercado, al manifestarse en contra de la institucionalización del arte, que era básicamente lo que la academia simbolizaba.
“Esto culminó en la gran huelga de 1911 y en el renovación del temario de la antigua Academia de San Carlos y la creación de las escuelas de pintura al aire libre”.

 

Inicia la edición 44 del Festival Internacional Cervantino

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2581

CERVANTINOSSSNotimex. La Jornada

Miguel Márquez Márquez, gobernador de Guanajuato; Rafael Tovar y de Teresa, secretario de Cultura, y Aristóteles Sandoval, gobernador de Jalisco, durante la inauguración de la edición XLIV del Festival Internacional Cervantino. Foto: Cuartoscuro

Guanajuato, Gto. Al dar por inaugurada hoy aquí la 44 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), el encargado de la política cultural del país, Rafael Tovar y de Teresa, destacó que en esta ocasión, “los asistentes podrán ver a ese autor desde la cultura occidental, en los últimos 400 años, en materia de ópera, teatro, danza y música”.

En el centenario Teatro Juárez, el funcionario subrayó que en ninguna edición anterior de este festival se ha desplegado un programa tan amplio como el de hoy para conmemorar a don Miguel de Cervantes Saavedra, actor, dramaturgo, soldado, poeta y novelista español (29 de septiembre de 1547, Alcalá de Henares, España-22 de abril de 1616, Madrid).

Explicó que prácticamente toda la obra teatral de ese autor se presentará en el marco del 44 FIC, a partir de hoy y hasta el próximo día 23. De manera especial, con las propuestas que España, País Invitado de Honor, habrá de montar. En ese sentido, Tovar y de Teresa auguró que esta edición dejará una honda huella en el público asistente a las funciones.

Lo anterior, ponderó más adelante, porque la Secretaría de Cultura federal ha trabajado de la manera más intensa desde todas sus áreas y dependencias. 25 instituciones de la institución se han unido para lograr la programación artística y cultural, gastronómica y académica que esta tarde inició con la entrega de la Presea Cervantina y la Medalla FIC.

El propósito, añadió en el acto, es poner el nombre de México en alto y el camino, poner al alcance de todos los asistentes una programación que incluye más de 700 actividades de tres mil 500 artistas, 500 de los cuales son de la Universidad de Guanajuato, una enorme corte del estado de Guanajuato, de México y 38 países invitados de cinco continentes.

Por su parte, el secretario de Estado de Cultura de España, José María Lassalle Ruiz aseguró que hasta hace poco más de 200 años, España y los españoles se vieron precisados a dejar esta tierra que creían suya. Hoy, los españoles no se entienden si no ven hacia atrás y observan ese pasado compartido, reconoció el funcionario cultural.

En tanto, el gobernador del estado de Jalisco, Jorge Aristóteles Sandoval Díaz, reflexionó en el sentido de que Miguel de Cervantes nunca imaginó que 400 años después de la época que a él le tocó vivir, millones de personas alimentarían su espíritu con su gozosa producción literaria.

Para el gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, la entidad mantiene desde hace 44 años una cita anual con el autor de El Quijote, y este 2016 es más significativa que nunca.

España y Jalisco, acotó, harán un gran ensamble cultural que también, como nunca antes, llegará hasta donde están los guanajuatenses que menos tiene y que pueden.

La ceremonia de inauguración terminó cuando el tenor Francisco Araiza (Ciudad de México, 1950) recibió la Medalla FIC y la escritora Margo Glantz (Ciudad de México, 1930) la Presea Cervantina.

El primero fue reconocido por su brillante carrera mundial, y la segunda por sus aportaciones al estudio de la obra de Cervantes, sin ser una cervantista.

 

Culminó el Quinto Festival Internacional de Coros de Cámara

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2600

FESTIVAL COROSPublicado por E. P. Armas. La Jornada de Oriente

Con gran éxito culminó el Quinto Festival Internacional de Coros de Cámara “Tlaxcala Canta”, que el gobierno del estado, a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), llevó a cabo del 23 al 29 de septiembre, con la temática “Cantemos por la Paz”.

Al respecto, el director del ITC, Willebaldo Herrera Téllez destacó que a través de la participación de los grupos de coros extranjeros, nacionales y locales, se coadyuvó a la regeneración del tejido social, objetivo de la presente administración encabezada por el gobernador Mariano González Zarur.

Luego, detalló que este festival ofreció un total de 64 conciertos, entre los que resaltan los de gala, extensión y sedes especiales, así como talleres que se impartieron en el Centro de las Artes, ubicado en la comunidad de San Luis Apizaquito, en los que los tlaxcaltecas disfrutaron de conferencias y exposiciones.

En esta ocasión, los grupos participantes internacionales fueron: el Coro Espe de la Universidad de las Fuerzas Armadas de Ecuador, Ecovocal Ensamble de la Fundación Vocal Arte de Colombia, Madrigalistas Pucp de Perú, Choir of Herron High School de Estados Unidos, Vocal Opus 12 de Nicaragua y Ensamble Vocal Leo de Cuba.

Mientras que entre los grupos nacionales se encuentran: el Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Música L´Orfeo de Sonora, de Cámara del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca de Puebla, Ensamble Vocal Redes 2025 de Baja California.

Además del Ensamble Vocal Veracruzano y Vox Populi Project de Veracruz, Niños Cantores de Valle de Chalco del Estado de México, Ensamble Vocal Cantera y Sa´Nashi Coro Juvenil Femenino de la Ciudad de México, así como Dodecáfonos Ensamble y Ensamble Vocal femenino Uarhi Pireri, ambos de Michoacán.

Por su parte, los participantes tlaxcaltecas fueron: Coral Nova, Coro Ad Gentes, Coro Femenino de Zacualpan y Niños Cantores de San Luis Obispo.

El Quinto Festival Internacional de Coros de Cámara “Tlaxcala Canta” fue clausurado la noche del pasado jueves 29 de septiembre en la basílica de Nuestra Señora de la Asunción, en donde los asistentes escucharon voces de 12 coros de varias partes del país y del mundo.

Es así como el gobierno que encabeza Mariano González Zarur acerca a los tlaxcaltecas actividades artísticas y culturales que coadyuvan a resarcir el tejido social, pues a través de la música y el canto los asistentes se acercaron a las artes y disfrutaron de momentos de convivencia.

 

Los “2000 dioses” de los mexicas. Politeísmo, iconografía y cosmovisión

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Octubre 2016 Visto: 2786

dioesssGuilhem Olivier. Arqueología Mexicana

El estudio del politeísmo mexica a partir de la iconografía contribuye a un mejor conocimiento tanto de la estructura y el funcionamiento de la cosmovisión como de la organización social y política de ese pueblo.

Los primeros cronistas españoles se asombraron con la enorme cantidad de dioses venerados por los antiguos mexicanos, ¡no menos de 2 000 deidades según Francisco López de Gómara! Al mismo tiempo no dejaron de reconocer –fray Bartolomé de las Casas, por ejemplo– el parecido entre esta proliferación de dioses y el politeísmo de los antiguos egipcios, griegos y romanos, entre otros pueblos. De hecho ha sido muy difícil para el pensamiento occidental –en el que predominan los conceptos de un Dios único y de una sola verdadera fe– concebir el politeísmo de sociedades ajenas: se le consideró a menudo una forma “primitiva” de religión, cuya evolución hacia el monoteísmo era inevitable; o bien, a la inversa, el resultado de la “degeneración” de un supuesto “monoteísmo original”. Es decir, se analizó la pluralidad de dioses tomando el monoteísmo como base de reflexión, según una lógica etnocentrista y evolucionista que perduró hasta el siglo XX.

Entre los pioneros en el estudio de los sistemas politeístas destaca Georges Dumézil, quien analizó los panteones de los antiguos indoeuropeos según un modelo tripartita que estructuraba la ideología y la sociedad de esos pueblos. En cuanto a las múltiples deidades mesoamericanas, autores como Eduard Seler, Hermann Beyer, Alfonso Caso, Paul Kirchhoff y otros más, se dieron a la tarea de identificarlas y clasificarlas, tomando en cuenta sus nombres y atavíos, sus vínculos con el calendario y su asociación con los astros. Por su parte, Luis Reyes García, Pedro Carrasco y Alfredo López Austin analizaron a los dioses en sus contextos sociales y políticos, destacando su papel como “patronos” de gremios, grupos étnicos y entidades políticas. Sobre el panteón mexica, cabe mencionar la clasificación propuesta por Henry B. Nicholson, quien agrupó a los dioses en tres grandes grupos: 1) deidades celestes creadoras; 2) deidades agrícolas de la lluvia y de la fertilidad; 3) deidades de la guerra y del sacrificio, cada grupo compuesto por diferentes “complejos” presididos por importantes dioses (Ometéotl, Tezcatlipoca, Xiuhtecuhtli, Tláloc, etcétera). Más allá de estas clasificaciones, Michel Graulich evidenció el carácter dinámico de las deidades –que se transforman según diversos ciclos temporales y míticos–, mientras que Alfredo López Austin analizó los procesos de “fusión” y “fisión” de los dioses –es decir, cuando un conjunto de dioses aparece también como una sola deidad y cuando una deidad se divide en distintos dioses que corresponden a varios de sus aspectos–, así como los nexos entre iconografía, mitos y organización política.

Identificar a los dioses: nombres y atavíos
En manuscritos realizados poco después de la conquista, como el Códice Tudela, el Códice Telleriano-Remensis o los Primeros Memoriales de fray Bernardino de Sahagún y sus informantes indígenas, se combinan representaciones de deidades copiadas o inspiradas en códices prehispánicos con glosas en español o en náhuatl que explican esas imágenes. Fueron de gran ayuda para los especialistas que intentaron identificar a las múltiples deidades plasmadas en estatuas, pinturas murales, bajorrelieves y manuscritos pictográficos. Cabe señalar que todos y cada uno de los elementos iconográficos que componen las complejas figuras divinas son significativos: peinados, tocados, pintura facial y corporal, orejeras, narigueras, diversas prendas de vestir, tipo de sandalias, objetos que portan, etcétera.

Olivier, Guilhem, “Los “2000 dioses” de los mexicas. Politeísmo, inconografía y cosmovisión”, Arqueología Mexicana núm. 91, pp. 44-49.

• Guilhem Olivier. Doctor en historia. Investigador en el Instituto de Investigaciones Históricas y profesor en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar: http://raices.com.mx/tienda/revistas-la-religion-mexica-AM091

 

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