Cultura y Espectaculos

Publicado por Víctor Hugo Varela Loyola. La Jornada de Oriente
Integrantes del comité organizador del Festival Internacional de Títeres 2016 ofrecieron una rueda de prensa para presentar el programa de actividades de este evento anual que tendrán lugar del 9 al 20 de octubre próximo. Foto:Alejandro Ancona/La Jornada de Oriente
De los 14 grupos que ofrecerán funciones en la 31 edición del Festival Internacional de Títeres (FIT) Rosete Aranda 2016, sólo dos son locales, pues cumplieron con los requisitos establecidos en la convocatoria que emitió el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC) para este propósito.
La mínima presencia de titiriteros de Tlaxcala en este evento no causó mayor preocupación en los integrantes del comité organizador, pues consideraron que el resto de los siete grupos que se registraron en la convocatoria no cumplieron con los criterios de selección y que fueron evaluados por un jurado externo. En la entidad, según registros del ITC, hay 15 compañías de títeres.
Este miércoles, integrantes del comité organizador del FIT 2016 dieron una rueda de prensa para presentar el programa de actividades que tendrán lugar del 9 al 20 de octubre próximo.
Al respecto, Jaime Flores Flores, coordinador general del FIT 2016, dio a conocer que serán 14 grupos de titiriteros los que brindarán funciones en esta edición, de los cuales dos son originarios la entidad, uno de la capital tlaxcalteca y el otro de Huamantla; cinco agrupaciones provenientes de Aguascalientes, Ciudad de México, Chihuahua, Jalisco y Sinaloa; y siete compañías extranjeras de España, Rusia, Estados Unidos, República Checa y Grecia.
El Festival de Títeres se realizará en octubre
Se tiene programadas 115 actividades que se desarrollarán en 32 municipios de la entidad, pues el funcionario indicó que si bien se realizó una convocatoria a las 60 Comunas para que formaran parte de este evento, 28 no respondieron a la petición.
El programa también incluye tres exposiciones, presentaciones de libros y de la revista especial Autores, dedicada al teatro de títeres para niños; un ciclo de cine internacional con el tema de los títeres y un taller especializado en la materia para niños con síndrome de Down.
Este año, dio a conocer Fausto Hernández Muñoz, coordinador operativo del Festival, la entrega de la presea Rosete Aranda será a la Fundación Carmen Toscano, por su labor altruista y de apoyo a los títeres. En su edición 31, abundó, el FIT continuará impulsando la tradición de carpas ambulantes en diversas sedes del evento.
La inversión aplicada en la organización de este festival es de 3.3 millones de pesos, que fueron aportados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el gobierno del estado; se prevé que al menos 70 mil personas disfruten de alguna de las actividades programadas.
En la rueda de prensa estuvo presente Cristina Ramos Ramírez, jefa del Departamento de Promoción y Comercialización de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Económico (Setyde), quien destacó que este festival de carácter internacional ayuda a que la entidad tenga una mayor afluencia turística.

Edith López Sánchez. CORACYT
Miguel Minor Serrano, becario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Tlaxcala, presentará el próximo 6 de octubre los resultados del proyecto “Esponjas de Vinagre” en el Centro de las Artes.
Es una crónica de la explotación sexual en Tlaxcala, suena fuerte, suena demasiado alarmante pero así es el hip-hop, son una serie de 2 videoclips que hablan acerca de este fenómeno en Tlaxcala y que tiene que ver con hacer concientización a través de la música en diferentes comunidades a través del hip-hop.
Al detectar una necesidad expresiva sobre el tema decidieron hacer este proyecto “Esponjas de Vinagre”. Realizamos un programa de radio que se llama detonación vital y en este programa regularmente cada 8 días cada quince nos llegan tracks, entonces a mí me llegaron 2 tracks que hablaban de la trata en tiempos diferentes y de lugares distintos, entonces me llamo la atención este hecho y a nivel nacional hemos visto que cada rapero habla de diferentes temáticas y al hablar de trata precisamente por eso lo hicimos.
Los 2 raperos que participan en este programa, uno se llama zurdo cimarrón y otro se llama dh7. La presentación será el 6 de octubre en el Centro de las artes con la presentación de los 2 videoclips y una actuación en vivo de estos raperos y también la participación de Jimbo es una rapera de la ciudad de México es de las pioneras del hip-hop en nuestro país y que sus temáticas versan acerca de la violencia hacia la mujer y también acerca de género.
La exhibición será a las 17:00 horas en el Centro de las Artes ubicado en San Luis Apizaquito en Apizaco, Tlaxcala

Secretaría de Cultura

La instancia de la Secretaría de Cultura ha ofrecido actividades académicas, artísticas, exámenes de titulación, programas especiales y conciertos de Vive la Música
El Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) de la Secretaría de Cultura tiene entre sus funciones diseñar, planear, desarrollar y aplicar políticas educativas que promuevan la práctica musical en grupos desde la infancia y hasta la juventud, y para cumplir con ello se avoca en dos vertientes de trabajo: Agrupaciones Musicales Comunitarias y Grupos Artísticos.
Los Grupos Artísticos son 12: la Orquesta Escuela Carlos Chávez, el Ensamble Escénico Vocal, el Ensamble de Cuerdas, el Ensamble de Maderas, el Ensamble de Violonchelos, el Ensamble de Metales, el Ensamble de Percusiones, el Ensamble de Arpas, el Coro Sinfónico del SNFM, el Octeto del Coro Sinfónico, la Orquesta Sinfónica Infantil de México y el Coro Infantil de la República.
En tanto que las Agrupaciones Musicales Comunitarias son 111, divididas en 30 orquestas, 27 bandas sinfónicas, 31 coros comunitarios, ocho coros comunitarios en movimiento y 15 ensambles.
El Sistema Nacional de Fomento Musical ha realizado en la segunda mitad del año anterior y en lo que va de 2016 actividades académicas y artísticas, exámenes de titulación, programas especiales y conciertos del ciclo Vive la Música, así como conciertos del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias.
Desde hace tres años más de 7 mil niños forman parte de las Agrupaciones Musicales Comunitarias, donde cantan y tocan para transformar su realidad y han hecho de la música el vehículo idóneo para convertirse en protagonistas o agentes de cambio dentro de su comunidad.
Coordinados por el Sistema Nacional de Fomento Musical, en el marco de la directriz Arte en Armonía, del programa México, Cultura para la Armonía, coordinada por la Dirección General de Culturas Populares, se han integrado orquestas, bandas, coros y ensambles comunitarios, sustentados con un metodología musical rigurosa y donde el trabajo en equipo, el compromiso y la disciplina siembran a diario la semilla de la superación y la motivación de participar en actividades o sucesos que marquen la pauta del cambio en su entorno social.
De septiembre de 2015 a agosto de 2016 las agrupaciones ofrecieron más de 300 conciertos, por ejemplo, el Sonemos y Jalisco, en armonía por la equidad de género, el Concierto por el 3er aniversario del Sistema de Agrupaciones Musicales Comunitarias, en Nurío, Michoacán; el concierto de las Agrupaciones Musicales Comunitarias Sistema Juárez o la presentación del Coro Comunitario y Ensamble de Percusiones Maya- Chuj.
Otro evento especial fue el concierto Música en Armonía II, el 5 de diciembre de 2015 en el Altar a la Patria (Monumento a los Niños Héroes) del Bosque de Chapultepec, con el cual se celebraron los logros del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias, el cual inició en noviembre de 2013, cuando se hizo el lanzamiento oficial de los Sistemas Potosino, Michoacano y Tamaulipeco.
El Ensamble Juvenil Huasteco, integrado por los tríos Las Alondras (San Luis Potosí), Nueva Herencia (Tamaulipas) y Tradición Serrana (Puebla), realizaron una presentación que llevó el color y la fiesta del fandango huasteco al Museo Mural Diego Rivera, donde el público aplaudió cada uno de los versos cantados por estos jóvenes, quienes en mayo de 2016 representaron a México en Rusia.
La actividad estuvo inscrita en el impulso a la música tradicional, eje estratégico del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias, inserto en el programa Cultura para la Armonía que coordina la Dirección General de Cultura Populares de la Secretaría de Cultura, junto con el Sistema Nacional de Fomento Musical.
En cuanto a los grupos, ofrecieron conciertos en distintas sedes, así como programas especiales. En octubre de 2015 la Orquesta Escuela Carlos Chávez, en la que participan instrumentistas de entre 17 y 30 años de edad, quienes buscan su mejoramiento profesional mediante cursos, talleres y clases magistrales de los más destacados músicos de prestigiadas orquestas nacionales y extranjeras, celebró 25 años de creación con un concierto conmemorativo en el Palacio de Bellas Artes.
En este evento se escucharon obras de Copland, Bach, Mascagni, Saint-Saëns, Bernstein, Zyman, Chávez y Chaikovski. Además, el festejo formó parte de la consolidación de la Licenciatura instrumentista, laboratorio ideal para perfeccionar y materializar cada uno de los objetivos de este programa académico alternativo basado en competencias, al tiempo de preparar músicos con visión social y con alta competitividad.
El 23 y 24 de abril de 2016 en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes se presentó el proyecto Yo, Mozart ¿Quién mató a quién?, ópera en un acto en la que participaron la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Ensamble Escénico Vocal, con la dirección de Leszek Zawadka, y la batuta de Eduardo García Barrios.
Este 2016 la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) cumplió 15 años de trabajo y para celebrarlo el Sistema Nacional de Fomento Musical programó cinco conciertos: el jueves 4 de agosto, en el Teatro de la Paz; el viernes 5 en el Auditorio Metropolitano de Orizaba; el sábado 6, Teatro Ocampo de Cuernavaca, Morelos, y dos funciones el domingo 7 en el Palacio de Bellas Artes.
En el marco del Primer Congreso Internacional El pluralismo jurídico y el ejercicio de los derechos lingüísticos de los pueblos indígenas, una selección de 190 integrantes del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias del Sistema Nacional de Fomento Musical ofreció un concierto en lenguas indígenas en el Teatro de las Artes del Cenart, con la dirección de Eduardo García Barrios, el domingo 21 de febrero.
Este 2016 México y Alemania celebran su Año Dual, la inauguración de las actividades artísticas en México estuvieron a cargo de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) al presentarse el 6 de junio en el Palacio de Bellas Artes, con la dirección de Alondra de la Parra.
Ahí se conjugó el talento musical de 97 instrumentistas de la orquesta mexicana, junto con la de 30 jóvenes de la Orquesta Juvenil Federal de Alemania para interpretar piezas emblemáticas de ambas naciones.
Ciclo Vive la Música
Desde julio de 2015 el Sistema Nacional de Fomento Musical, de manera conjunta con el Programa Nacional de Animación Cultural, realiza el ciclo de conciertos inmersivos denominado Vive la Música, donde el público tiene la oportunidad de sentarse junto a un músico y sentir en directo la experiencia sonora que se desata desde el corazón de la orquesta. Con esta iniciativa se busca contribuir a la formación de nuevos públicos.
De septiembre de 2015 a agosto de 2016 se realizaron 14 conciertos en este formato, principalmente en dos sedes: la Biblioteca de México, en La Ciudadela, y la Biblioteca Vasconcelos, en Buenavista.
Actividades académicas y exámenes de titulación
Una de las directrices que sustentan la misión del Sistema Nacional de Fomento Musical es la Licenciatura instrumentista que tiene en la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) el laboratorio ideal para perfeccionar y materializar cada uno de los objetivos de este programa académico alternativo basado en competencias, que prepara músicos con visión social y con alta competitividad.
El programa ciento por ciento práctico permite que los instrumentistas se desarrollen profesionalmente dentro de una orquesta sinfónica o grupo de cámara, como acompañantes de representaciones teatrales y dancísticas, en montajes de ópera o proyección de películas, así como interpretar un repertorio universal que abarque diversos estilos y géneros musicales.
Como parte de este proceso formativo se ha implementado una serie de presentaciones y recitales de grupos de cámara (ensambles, quintetos, cuartetos, tríos, dúos o solistas) donde los miembros de la orquesta ponen a prueba los conocimientos adquiridos en el aula en torno a la música de cámara.
Algunas de las sedes donde se realizaron las presentaciones de agosto de 2015 a septiembre de 2016 fueron la Sala José Emilio Pacheco, el Foro al Aire Libre de la Casa del Lago Juan José Arreola, el Fondo Histórico de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, el Centro Cultural Casa del Tiempo de la UAM, la Academia de Arte Florencia, el Antiguo Palacio del Arzobispado, Biblioteca Central Delegacional Francisco Zarco, el Auditorio Javier Barros Sierra de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, la Biblioteca Vasconcelos, el Anfiteatro Simón Bolívar de la UNAM y el Museo Mural Diego Rivera.
Para obtener el título, los alumnos deben realizar un examen de titulación, de septiembre de 2015 a agosto de 2016 se efectuaron ocho conciertos de evaluación en el Auditorio Blas Galindo del Cenart y en el Centro Cultural Casa del Tiempo.
Actividades artísticas
Con el propósito de que el público disfrute de una variedad de conciertos sinfónicos, en los que más allá de escuchar a una orquesta completa puedan apreciar por separado los matices y sonidos de los instrumentos de cuerda, los de aliento madera, las percusiones y las diversas tesituras corales, las distintas agrupaciones del sistema ofrecen conciertos gratuitos.
Por ejemplo, el Ensamble Escénico Vocal y el Octeto del Coro Sinfónico del SNFM, en diferentes sesiones, presentaron una versión de La Pasión según San Juan; la misma puesta fue presentada en conjunto en el Museo Nacional del Virreinato por el Ensamble Escénico Vocal del SNFM y el Ensamble Barroco de la Orquesta Escuela Carlos Chávez.
Otros de los programas que ejecutó la OECCh fueron: De danzas, nocturnos y algo más..., Concierto de piano y arpa, La gran forma Sonata en sinfonías..., Breve panorama de la música mexicana y Sólo Beethoven, mismo que se transmitió vía streaming el pasado 11 de septiembre.

Viridiana Mirón. México desconocido
Si te gusta la aventura y quieres darte un respiro del caos de la ciudad, el Pueblo Mágico de Mineral del Chico es el lugar indicado.
Entre la neblina y las peñas se esconde un Pueblo Mágico que se distingue por sus verdes paisajes, ideales para ser explorados por los excursionistas que van en busca del contacto con la naturaleza, ya sea en una tranquila caminata o en un recorrido lleno de adrenalina. ¿Cuál es ese lugar tan encantador? Por supuesto que nos referimos a Mineral del Chico, ubicado a poco menos de una hora de Pachuca, Hidalgo.

Esta localidad minera fundada hace más de 400 años y que en algún momento fue rica en oro y plata, actualmente ofrece a sus visitantes una riqueza natural sin igual. “El Chico”, como le llaman coloquialmente, es el destino perfecto para una escapada rápida de fin de semana. Aquí te contamos todo lo que puedes hacer en este poblado con encanto.

Ecoturismo, naturaleza y aventura

1. Parque Nacional El Chico es una de las visitas obligadas si viajas a “El Chico”. Aquí te deleitarás en sus 2,739 hectáreas de bosque que puedes recorrer sus caminos a pie o en bici de montaña.

2. Aprovecha tu paseo por el Parque Nacional El Chico y disfruta de una magnífica vista en el mirador de Peña del Cuervo.
3. Respira aire fresco en el Parque Recreativo El Cedral, uno de los más antiguos de México y en donde se localiza una esplendorosa presa que lleva el mismo nombre. Este paraíso natural se encuentra en la comunidad de la Estanzuela y aquí podrás realizar rappel, senderismo, pesca deportiva y más actividades.

4. Aventúrate en el Parque Recreativo Carboneras y disfruta de un día lleno de acción y adrenalina en su circuito de tirolesa y puentes colgantes. Ideal para quienes buscan una escapada ecoturística.

5. Escala la Vía Ferrata en una ruta de 400 metros cargada de adrenalina. Esta Vía Ferrata se encuentra en la montaña la Tanda, a sólo 20 minutos de “El Chico”.

6. Practica la pesca deportiva de truchas, lobinas y carpas en las presas de Cedral y Jaramillo.

7. Pasea en burro (no es broma). Visita los invernaderos de rosas de la comunidad Cimbornes arriba de un adorable burro.

Lo tradicional

8. Admira la fachada de cantera de la Iglesia de la Purísima Concepción, construida en 1725. Puedes admirarla desde el exterior, en el jardín central o el quiosco que se encuentran justo enfrente.
9. Compra artesanías cuando des un paseo por la calle principal de Mineral del Chico, ahí encontrarás tiendas con artesanías elaboradas de cobre, bronce, estaño y madera, así como productos locales y los clásicos textiles de Huasca de Ocampo.

10. Explora la Mina San Antonio, una de las más antiguas y de donde se extraía la plata. Si eres atrevido puedes hacer un recorrido nocturno, donde conocerás las leyendas que guarda este lugar.

11. Prueba una “Tachuela”, una bebida elaborada a base de hiervas silvestres y frutas, muy clásica de bar “Las Tachuelas”, que abrió sus puertas en 1960 y que hoy en día es un clásico para quienes buscan refrescar la garganta.
12. Deleita tu paladar con los antojitos típicos como la barbacoa, las enchiladas y las quesadillas. También puedes probar delicias de la temporada, como los quelites y escamoles que puedes saborear en junio y julio; y los hongos y chinicuiles, que llegan con la temporada de lluvia de septiembre.
Planea tu escapada

13. En agosto, durante la segunda semana, se lleva a cabo el Festival de la manzana y la begonia, esta última flor típica de la región y que retoña durante esta época.

14. En diciembre, específicamente el 8, no te pierdas la Fiesta de la Purísima Concepción, santa patrona del pueblo. Durante este festejo las calles se llenan de color, música y mucha comida.

En la Sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional
Secretaría de Cultura
La intérprete, compositora y arreglista participó en la sesión de escucha sobre sus composiciones e interpretaciones
La actividad se efectuó como parte del ciclo Iconos del Jazz en México y fue dirigida por Pablo Iván Argüello, coordinador del Catálogo de Jazz de la Fonoteca Nacional.
La compositora celebró que cada día existan más mujeres haciendo jazz
La intérprete, compositora y arreglista participó en la sesión de escucha sobre sus composiciones e interpretaciones
La vida y obra de la intérprete, compositora y arreglista Patricia Carrión fueron abordados en la sesión de escucha Crisol de una voz, en la Fonoteca Nacional.
La actividad se efectuó como parte del ciclo Iconos del Jazz en México y fue dirigida por Pablo Iván Argüello, coordinador del Catálogo de Jazz de la Fonoteca Nacional.
En la charla, Patricia Carrión comentó a los jóvenes que se dieron cita en la Sala Murray Schafer que lo más importante para hacer música no es la voz, ni las manos u ojos, sino los oídos y por eso les recomendó no lacerarlos con los audífonos.
“También deben cuidar sus volúmenes y sobre todo en sus bandas, principalmente cuando sean solistas, tienen que entender y el resto de la banda que durante esos 40-50 segundos o minutos que dure la exposición del tema o el solo, la única función que deben tener todos los demás músicos es hacer que él o ella se escuchen como un dios”.
La artista además reveló que ser mujer y tener una pareja que también se dedique a hacer música es difícil, ya que, dijo, no se reconoce el talento, “a veces surge envidia y al ser talentosa y poder hacer las cosas por sí sola es extremadamente difícil, porque la competencia siempre va a estar presente”.
En este sentido, la compositora celebró que cada día existan más mujeres haciendo jazz, “esto es maravilloso, porque hay músicos mujeres y ya no sólo cantantes.
“En mi momento fui de las pocas cantantes que tocaba un instrumento y se podía acompañar sola. En toda mi carrera estuve así y durante nueve años aprendí e hice todo lo que tenía que hacer”.
La también arreglista conversó sobre cómo fue que en la isla de Cozumel comenzó su desarrollo profesional y fue el lugar donde por espacio de nueve años estudió, exploró, experimentó, descubrió, compuso y compartió su música.
Patricia Carrión también compartió información de su etapa como artista callejera en Europa y de sus viajes por diversas ciudades, entre ellas París, Holanda, Francia, Italia, España, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia.
“Trabajaba dos horas. Ahí pasaba el plato en la calle, en el metro, en restaurantes, donde me daban chance de tocar. Esto me permitió comprar mi boleto de regreso a México para volver y estudiar formalmente música”.
Antes de interpretar la melodía Todo está en calma, reveló que a su llegada a México el primer empleo que realizó fue de sanación y dar masajes holísticos.
Mientras que minutos antes de interpretar País bajo, detalló que esta canción es un tema en honor a la ciudad de Ámsterdam, “la cual retrata un poco lo que este lugar era para mí y lo que me había dado”.
La cantante comentó que el público puede encontrar en plataformas digitales tres de sus discos: Patricia Carrión con el Mariachi Oro Juvenil (2000), Mujer de Luna (2007) y Joyful days (2014).