Cultura y Espectaculos

La fundación Xelhuantzi, entregó documentos, medallas, fotografías del coronel Pablo Xelhuanzi León al Museo Regional de Tlaxcala.
Edith López Sánchez. CORACYT
Tomás Xelhuantzi Tizapán, hijo del Teniente Coronel Pablo Xelhuantzi León, hizo entrega de bienes históricos del distinguido revolucionario tlaxcalteca en acto protocolario a autoridades del Instituto Nacional de Antropología e Historia de Tlaxcala, la mañana de este 25 de agosto.
El día de hoy se hace la donación que el pasado 18 de marzo hice al INAH Delegación Tlaxcala de los bienes históricos de la vida militar durante la revolución y como precursor de la misma, mi padre Teniente Coronel Pablo Xelhuantzi León y que ahora son propiedad de la nación.
Tomás Xelhuantzi Tizapán realizó una pequeña semblanza de su padre
Mi padre hombre valeroso, arrojado, honesto y con grandes ideales, se involucra en la vida política de su pueblo natal San Bernardino Contla, al percatarse de las arbitrariedades e injusticias que prevalecían participando desde 1906 como miembro del partido liberal, la junta revolucionaria le confiere el grado de coronel del ejército libertador como caudillo que recibió las fuerzas de Juan Cuamatzi tras su fusilamiento.
José María Muñoz Bonilla, Coordinador Nacional de Centros INAH, agradeció la donación realizada y reconoció la importancia que tiene no solo para Tlaxcala sino para el país estos bienes.
Es un gusto le reitero, participar en este acto en que el instituto nacional de antropología e historia se favorece con la donación de diversos bienes que atesoran un valor histórico, testimonial de una etapa de gran significado en la historia de México: La Revolución Mexicana. El acervo está integrado por objetos personales como lentes, medallas, fotografías, y documentos de la revolución.
Se trata de un conjunto de objetos auténticos que reflejan parte de una vida entregada al movimiento revolucionario: insignias al mérito y la perseverancia, un cinturón con adaptación para portar armas, una bandera del ejército libertador de San Bernardino, en total cerca de 416 objetos y documentos sobre la vida militar del coronel Pablo Xelhuantzi pero también parte fundamental de la historia de nuestro país.
La documentación ya se encuentra a disposición del público que desee consultarla de forma digital en la biblioteca del museo regional INAH, la bandera, fotografía y algunos objetos más se exhibirán en la sala dedicada a esta etapa de la vida revolucionaria en el país, una vez que se sometan a un proceso de conservación.

Natalio Hernández colabora en la organización del primer encuentro de poesía en lenguas indígenas, con el que se busca visibilizar éstas y tener conciencia de su riqueza
También pretende atraer la atención mundial a la crisis ambiental que afecta a continentes y mares
Natalio Hernández en el vestíbulo de La JornadaFoto María Luisa Severiano
Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Para el poeta y escritor nahua Natalio Hernández, la política educativa de nuestro país tiene que orientarse hacia una enseñanza que responda a la diversidad lingüística y cultural, porque ese es el proyecto de sociedad multilingüe del siglo XXI.

Con la finalidad de reconocer la importancia de la literatura escrita en idiomas originarios, Hernández es uno de los organizadores del primer Encuentro Mundial de Poesía de los Pueblos Indígenas: Voces de Colores para la Madre Tierra, que se realizará del 17 al 22 de octubre en varias ciudades de México.

En entrevista con La Jornada, Natalio Hernández (Naranjo Dulce, Veracruz, 1947) indicó que el encuentro –que contará con más de 50 creadores provenientes de los cinco continentes–, tiene un significado especial: visibilizar a las lenguas indígenas y tener conciencia de su riqueza lingüística y literaria.

Añadió que por medio de la lengua uno puede apreciar otro mundo, tener otras visiones del planeta que habitamos. Nosotros tenemos una visión europea, pero la lengua quechua, de Bolivia, de Perú, nos enseña otro universo simbólico y también preserva la memoria histórica de cada país.

El poeta explicó que el encuentro también tiene el propósito de atraer la atención mundial a la crisis ambiental que afecta a continentes y mares del planeta, de ahí el nombre de Voces de Colores para la Madre Tierra.

El acto, de acuerdo con el poeta nahua, buscará sensibilizar a la gente en torno al tema ambiental, ya que somos frutos de la tierra y dependemos de su permanencia.

Relación con la tierra

Los pueblos originarios de cada país tienen una relación muy estrecha con la tierra, con la naturaleza, y este encuentro es un llamado sobre la necesidad de crear una conciencia ecológica, una conciencia que nos permita desarrollar acciones para preservar el equilibrio en esta relación del hombre con la naturaleza.

El encuentro será inaugurado el 17 de octubre, a las 19 horas, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes. De manera paralela se realizarán actividades en la Ciudad de México y en los estados de México, Oaxaca, Yucatán, Chiapas, Veracruz y Chihuahua.

Hernández anunció que en Voces de colores para la Madre Tierra se desarrollarán actividades como recitales poéticos, conferencias y mesas de diálogo, así como talleres con los poetas invitados, dirigidos a niños y al público en general.

El escritor y también presidente de la Fundación Cultural Macuilxóchitl (cinco flores), señaló que con la realización del encuentro con los poetas de los pueblos indígenas del mundo quieren dejar una especie de antecedente para que sea el sistema educativo el que promueva la enseñanza, el desarrollo y la difusión de las lenguas que existen en México.

Queremos que los mexicanos se sientan orgullosos de este tesoro multilingüe que tenemos y que es patrimonio milenario; que las nuevas generaciones sean trilingües y que nuestras lenguas sean como un distintivo, parte de nuestra identidad.

Este encuentro mundial surgió como propuesta de un grupo de poetas indígenas que asistieron a la edición 24 del Festival Internacional de Poesía de Medellín, efectuado en julio de 2014, en el que se creó el Consejo Organizador Mundial, integrado por ocho representantes de pueblos originarios, que eligió a México como primer sede del acto.

El encuentro también cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal y la de la Ciudad de México, de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, así como de la Universidad Veracruzana.

La cantante Lila Downs ofrecerá el concierto Velada por la poesía indígena de México y el mundo, el 3 de septiembre a las 18.30 horas en el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico), para recaudar fondos. Los boletos se pueden adquirir en los teléfonos 5673-1391 y 5594-8617, de lunes a viernes, de 9 a 18 horas.

Edith López Sánchez. CORACYT
El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura dio a conocer a las 14 agrupaciones que participarán en la edición 31 del Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” 2016 que se efectuará del 9 al 20 de octubre. Comenta Fausto Hernández Muñoz Jefe de logística y coordinador de dicho festival.
El pasado 16 de agosto se llevó a cabo la dictaminación para seleccionar a los grupos que participarán en este 31 FIT Rosete Aranda, para lo cual nuestro jurado integrado por la maestra Concepción Gómez Rábago, el licenciado Armando Rosete Rivera y el maestro Edwin Salas en un trabajo en conjunto se llevó a cabo esta dictaminación
La tarea consistió en evaluar a 34 grupos extranjeros, 32 grupos nacionales y siete locales
En grupos internacionales se clasificaron 8 para poder participar entre ellos: España, República Checa, Rusia, Reino Unido y Grecia que nunca habíamos tenido un grupo de Grecia
De grupos nacionales también hubo muy buena respuesta y de estos clasificaron 4 grupos nacionales: Jalisco, Distrito Federal, está Chihuahua en esta ocasión también y en la categoría de grupos estatales bueno quedó el grupo de coconetes que es de la ciudad de Huamantla y el del maestro Freddy Alfaro que es de la ciudad de Tlaxcala
Para el Fit 2016, TAMBIÉN Se contemplan actividades académicas
Tendremos exposiciones muy variadas, tendremos también talleres, presentaciones de libros y revistas de igual manera y cabe destacar que este año también vamos a innovar con un taller muy específico y para la gente que nos ve en televisión, que es un taller de títeres para niños con síndrome down que se va a llevar a cabo aquí en el Centro de las Artes
La programación completa se dará a conocer en los primeros días del mes de septiembre

Sofía Martínez del Campo Lanz. Arqueología Mexicana
Se abordan aquí 51 máscaras del Museo Nacional de Antropología y 29 de Teotihuacan analizadas a principios de 2012 como parte del proyecto “Las máscaras de piedra de Teotihuacan, México: Contextos arqueológicos, históricos y sociales”. Durante el estudio se recurrió a la información contenida en los objetos para determinar su estado de conservación, características antropométricas, materiales constitutivos, técnicas de manufactura y, en la medida de lo posible, historiografía y significado.
Para los arqueólogos y otros especialistas, los artefactos de uso ceremonial recuperados en contexto arqueológico constituyen una fuente importante de información, y permiten acceder al conocimiento de las sociedades que los crearon mediante la identificación del origen de sus materiales constitutivos, las huellas derivadas de la técnica de manufactura, el estilo, la temporalidad y los elementos simbólicos.
Algunos objetos, lejos de ser desechados al terminar su vida útil o la función para la que fueron destinados en primera instancia, eran recuperados y se seguían usando, ya sea en el mismo contexto sistémico de su creación, o en otro, al que se vieron incorporados posteriormente. De esta forma, los artefactos reutilizados pasaban a formar parte de los bienes de un nuevo usuario, conservando sus características originales, o bien experimentando alteraciones en su forma física y en su significado simbólico (Schiffer, 1972; Rathje et al., 1982). Éste es el caso de un gran número de máscaras estilo teotihuacano elaboradas con piedras verdes y otras rocas de diversas tonalidades, que en ocasiones fueron reutilizadas en la época prehispánica para darles un uso distinto, y en otras fueron destruidas por motivos religiosos, políticos y sociales; a partir del siglo XIX, fueron extraídas de su contexto arqueológico y no se guardó registro alguno, razón por la cual se desconoce la procedencia de un gran número de ellas, que en la actualidad se encuentran en museos y colecciones privadas, tanto en México como en el extranjero (Scott y Robb, comunicación personal, 2012).
Entre las 51 máscaras del Museo Nacional de Antropología y las 29 de la zona arqueológica de Teotihuacan analizadas a principios de 2012 como parte del proyecto “Las máscaras de piedra de Teotihuacan, México: Contextos arqueológicos, históricos y sociales”, sólo se conoce el contexto de cerca de 25%. Los especialistas en diversas disciplinas que participamos en el estudio, nos remitimos entonces a la información contenida en los objetos para determinar su estado de conservación, características antropométricas, materiales constitutivos, técnicas de manufactura y, en la medida de lo posible, historiografía y significado.
Martínez del Campo Lanz, Sofía, “Los rostros de piedra estilo teotihuacano”, Arqueología Mexicana, núm. 123, pp. 22-28.
• Sofía Martínez del Campo Lanz. Restauradora por la ENCRYM, especialista en restauración e investigación de máscaras y ajuares funerarios prehispánicos. Durante los últimos ocho años ha sido coordinadora del “Proyecto máscaras funerarias” del INAH. Se dedica a la investigación y consultoría en temas de conservación.
Artículo completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar: http://raices.com.mx/tienda/revistas-michoacan-AM123

La Jornada
Ciudad de México. Nada tan teatral como el futbol, según el escritor mexicano Juan Villoro, quien está convencido de que se trata de una representación en sí misma, una puesta en escena de la vida, de los sueños, los deseos y las ilusiones.
“Stanislavsky dijo que el teatro es un laboratorio de las pasiones, lo mismo podríamos decir del futbol; y Pirandello señaló que el teatro era una metáfora del delirio, y también podemos decir eso de este deporte, especialmente en los partidos absolutamente inolvidables”, afirmó.
Durante la conferencia magistral Los actores del césped, efectuada anoche en el Centro Nacional de las Artes, como parte del Coloquio Internacional de Teatro y Futbol, el también periodista explicó que ese deporte-espectáculo rebasa sus propias fronteras para convertirse en una manera de entender al mundo y entendernos como sujetos lúdicos.
Durante poco más de una hora, el autor de Dios es redondo se refirió a la teatralidad que predomina en este juego, de cómo en él hay diálogos, una cuarta pared, actores y representaciones, lo mismo que cábalas y rituales.
También evocó el libro La escena invisible, en el que Carmen Leñero analiza algunos aspectos que definen lo que es la teatralidad en la cultura en general.
Basado en lo expuesto en ese volumen, Villoro hizo ver que tanto el teatro como el futbol, entre otros aspectos, se desarrollan en un espacio de excepción el cual representa algo diferente.
Por ejemplo, detalló, el primero se sustrae a la lógica del mundo y de repente representa un castillo, un lupanar o un jardín, mientras que aquel deporte está dentro de una cancha donde se va a representar una forma incruenta de la guerra.
Otros valores que comparten ambas actividades, según retomó Villoro del mencionado libro, es que en ellas hay una comparecencia simultánea de tres figuras decisivas: los actores, los personajes y el espectador.
En el deporte de la pelota, los actores y los personajes equivalen al futbolista, quien es un ser que se ha preparado para el juego y en la cancha adquiere otro rango, como ocurre con un actor sobre el escenario, dijo.
En tanto, la figura del espectador o aficionado es tan determinante en esta disciplina que es considerado el jugador número 12.