Cultura y Espectaculos

Edith López Sánchez. CORACYT
Secretaría de Cultura a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura invita a los grupos titiriteros nacionales y estatales a presentar sus propuestas escénicas para participar en el 31° Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” Tlaxcala 2016.
Las obras seleccionadas deberán contar con los documentos de autorización por parte del titular de los derechos de las obras y no haber sido presentadas en ediciones anteriores en este Festival.
La obra deberá tener una duración mínima de 60 minutos, en idioma español y resaltar los valores humanos más sublimes. La técnica será de Títeres de hilo principalmente (no excluye ninguna otra). La obra tendrá que adaptarse técnicamente a los distintos foros y condiciones de cada espacio escénico.
Los grupos titiriteros deberán llenar la ficha de participación disponible en la página web www.culturatlaxcala.com.mx adjunta a los requisitos y enviarla al Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, Comité Organizador del 31° Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda”, Centro de las Artes. Sección 4ª, N° 20, San Luis Apizaquito, Tlax. CP 90401 Área de Vinculación y Promoción Cultural.
La fecha límite de recepción de propuestas será el 05 de agosto de 2016. Para los envíos por mensajería se tomará en cuenta la fecha especificada en la guía de envío, así como la fecha de vía electrónica. Para mayores informes llamar al número telefónico (01 241) 41 8 89 60 ext. 150 o vía electrónica: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
La notificación para participar en el Festival se hará llegar a los grupos seleccionados a más tardar el día 15 de agosto y se publicará en la página: www.culturatlaxcala.com.mx El jurado calificador seleccionará las propuestas artísticas que conformarán dicho Festival a realizarse del 09 al 20 de octubre de 2016.

Pinturas, fotos y cartas integran una muestra sobre el grupo literario cuyo talento también se reflejó en la publicidad, el cine, el teatro y la música de su tiempo

JUAN CARLOS TALAVERA. EXCÉLSIOR

El nombre de Los Contemporáneos invoca la imagen de un grupo de escritores elitistas que el tiempo llenó de polvo y ha convertido en sombras del pasado con guirnaldas de oro. Pero no es así. Más bien todos esos talentos literarios integran una generación de intelectuales y escritores que concibieron guiones de películas como Las mujeres de mi general, donde actuó Pedro Infante; El signo de la muerte, cuyo rol protagónico lo cumplió Mario Moreno Cantinflas; Naná, con la mítica actriz Lupe Vélez, y de canciones como La cuenta perdida y Usted, interpretadas hasta el cansancio por artistas populares de la talla de Lola Beltrán, Los Panchos e incluso Armando Manzanero.

Así lo muestra el guión curatorial de la exposición Los Contemporáneos y su tiempo, que será inaugurada el próximo martes en el Palacio de Bellas Artes, detalló a Excélsior Sergio Téllez-Pon, cocurador de la muestra donde se revelará la vena popular de escritores como Carlos Pellicer,
Gilberto Owen, Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, José Gorostiza, Enrique González Rojo, Samuel Ramos, Jorge Cuesta, Celestino Gorostiza, Bernardo Ortiz de Montellano y Jaime Torres Bodet.

La exposición, que estará integrada por cerca de 400 piezas entre fotografías, pinturas, cartas y primeras ediciones, también mostrará los vínculos y la herencia que dejaron los miembros de este grupo que más tarde se convertirían en los maestros de Alí Chumacero, Octavio Paz, José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis y hasta del actor Ignacio López Tarso.

“Uno de los objetivos de la exposición será mostrar al público que este grupo, integrado por poetas e intelectuales muy cultos, también participaron en la publicidad, el cine, el teatro, la música y la cultura popular”, apunta Téllez-Pon.

De la élite a lo popular

Una serie de fotos, pinturas y documentos mostrarán una faceta menos conocida del grupo Los Contemporáneos.

Un ejemplo evidente de la incursión de Los Contemporáneos en el ámbito popular fue la canción La cuenta perdida, que utilizó un verso de Salvador Novo, o aquella canción que dice: “Usted es la culpable de todas mis angustias y todos mis quebrantos. Usted llenó mi vida de dulces inquietudes y amargos desencantos...”, cuya letra le pertenece a Elías Nandino, también integrante de este grupo.

Otro ejemplo, pero en la parte cinematográfica es Celestino Gorostiza, quien escribió dos guiones: Las mujeres de mi general, protagonizada por Pedro Infante, y Naná protagonizada por Lupe Vélez; mientras que El signo de la muerte, donde actúa Mario Moreno Cantinflas, utilizó un guión de Salvador Novo, o el vestuario que hizo el pintor mexicano Agustín Lazo para la cinta ¡Ay, qué tiempos, señor Don Simón!, protagonizada por Joaquín Pardavé.

Sin embargo, uno de los aspectos más relevantes de la muestra, que cerrará el 4 de septiembre, será el de las cartas que se expondrán por primera vez. Una de ellas es la misiva que Jorge Cuesta envió al periodista y promotor cultural Octavio G. Barreda, donde cuenta los conflictos que enfrenta por tratar de vivir con Lupe Marín, entonces esposa de Diego Rivera.

“En ese momento Cuesta y Lupe Marín —quien es madre de Lupe y Ruth– se enamoran, pero la familia del joven poeta y ensayista lo envió a París para que olvidara ese enamoramiento. Eso no sucedió y desde París le reveló a su amigo que cuando vuelva a México se casará con Lupe sin importarle lo que opinen Diego Rivera o su familia.”

Otra carta es la que le envió José Gorostiza a su hermano Celestino, donde le pide que deje de lado la parranda que desde hace semanas lleva con Xavier Villaurrutia; o aquella donde el pintor Rufino Tamayo le dice a G. Barreda que José Juan Tablada le hace la vida imposible en Nueva York.

¿Por qué realizar ahora una exposición dedicada a Los Contemporáneos?, se le inquiere a Téllez-Pon. “Creemos que el tiempo de Los Contemporáneos es el que vivimos ahora, porque el momento en que hicieron su vida cultural, artística e intelectual no fueron reconocidos y tuvieron muchas rencillas, polémicas y pleitos que los relegaron a un segundo lugar”.

¿Son autores valorados en nuestro tiempo? “Más bien los citamos y los homenajeamos mucho, pero en realidad se leen poco. Eso pasa con todos los clásicos, pero es cierto que la lectura tampoco llega, pues sus obras están incompletas o fuera de circulación, así que la no lectura también es el resultado de que no existen ediciones recientes”.

¿Qué pinturas integrarán la muestra? “Por ejemplo el Retrato de Carlos Pellicer, de Diego Rivera; Retrato de Villaurrutia, de Agustín Lazo, y otro de Alfonso Reyes de Manuel Rodríguez Lozano. Además de algunas obras naif de Rufino Tamayo, de una etapa muy temprana, que son muy poco conocidas”.

¿Qué otros documentos se expondrán? “Ejemplares del Boletín Carta Blanca, creado por Novo en la década de los 30, donde algunos de Los Contemporáneos escribieron sobre pintores como Agustín Lazo, Alonso López de Herrera, Alvise Vivarini, Antonio Ruiz El Corcito, Carlos Mérida, Carlos Orozco Romero, David Alfaro Siqueiros, de los cuales también montaremos algunas piezas en la exposición”.

¿Se incluirán primeras ediciones? “Algunas de las más importantes, como: Reflejos, de Villaurrutia; Veinte poemas, de Novo; Canciones para cantar en las barcas y Muerte sin fin, de José Gorostiza, y Biombo, de Torres Bodet, cuya portada es de Tamayo, entre otras. Y también se expondrán revistas como La Falange, Ulises y Los Contemporáneos, que le dio nombre a este grupo.

¿Por qué sólo se consideraron once contemporáneos? “Originalmente consideramos trece de los principales, pero lo redujimos a once debido al espacio. Originalmente incluimos a Antonieta Rivas Mercado y a Elías Nandino... Sin embargo, incluiremos documentos de ellos y de otros más que se fueron adhiriendo a este grupo, como Rivas Mercado, los hermanos Luquín, Efrén Hernández, Ricardo de Alcázar, entre otros”.

La muestra fue concebida por Arturo Saucedo y para su realización contó con la asesoría de Tayde Acosta y Sergio Téllez-Pon, como especialistas en el tema, y de Rosalía Chabelas, Arturo López y Sandra Ortega.

Andrea Tamayo. ALGARABÍA
A inicios del siglo xx surgieron corrientes artísticas que se distinguían del resto por su carácter disruptivo, provocativo y disconforme.
Resultado de los cambios sociales y económicos de la época, Europa y América vieron nacer a las vanguardias, y México no fue la excepción.
El estridentismo emergió de una sociedad aún desorganizada por la Revolución mexicana; la inconformidad y el duelo eran comunes luego de algunos años en conflicto. Las vanguardias artísticas comenzaban a tener relevancia más allá del viejo continente, y en poco tiempo los intelectuales mexicanos crearon una vanguardia propia.
Manuel Maples Arce fue el líder del movimiento y se sumó a la tendencia vanguardista al publicar en 1921 el manifiesto llamado Actual no. 1 donde explicaba qué era el estridentismo y cuáles eran sus ideales; la urbe, el mecanicismo y la exaltación del nuevo siglo.
La corriente fue iniciada por literatos y escritores de la época, pero pronto varios artistas plásticos se unieron.

Su presencia en varias ciudades fue notable, pero el caso de Xalapa, capital de Veracruz, fue particular, ya que fue adoptada por los militantes del grupo para rebautizarla como «Estridentópolis».
Iluminaciones subversivas
El manifiesto de Maples Arce exponía varias «iluminaciones subversivas» como argumentos de sus postulados. Retomó a Marinetti, Guillermo de Torre, Lasso de la Vega y otros vanguardistas para mostrar su interés por «perpetuar su crimen».
Germán List Arzubide, Salvador Gallardo, Arqueles Vela y Miguel Aguillón Guzmán fueron los escritores principales que militaron en el grupo. A ellos se sumaron varios más, volviéndose una de las corrientes literarias mexicanas más importantes.
Sus primeras manifestaciones fueron poemas, relatos y burlas que convocaban a una revolución poética a través de la exaltación del maquinismo del nuevo siglo; locomotoras, puentes, fábricas, muelles, trasatlánticos, en un intento de expresar la belleza del nuevo mundo.
Maples Arce y Arqueles Vela publicaron un periódico mural en 1992 llamado Actual, así también dos revistas: Irradiador de 1925 y Horizonte, de 1926, subtitulada Revista Mensual de Actividad Contemporánea, bajo la dirección de List Arzubide y la participación de varios artistas plásticos.
Ve también: Ante todo, el arte: la Generación de la Casa del Lago
En 1927 Arzubide publicó El movimiento estridentista y el conjunto de poemas El viajero en el vértice, un tríptico en el cual se describe a la ciudad como síntesis de la vida moderna, veloz, ruidosa y mecanicista. También en este año Maples Arce publicó Poemas interdictos:
«Locomotoras, gritos,
arsenales, telégrafos.
El amor y la vida
son hoy sindicalistas,
y todo se dilata en círculos concéntricos.»
Prisma de Maples Arce

Estética metrópolis
La presencia de pintores, grabadores y caricaturistas en el estridentismo fue de gran relevancia para esta vanguardia. Los literatos escribían y los artistas plásticos colaboraban con experimentos visuales sobre estos.
«Estridentópolis» fue, una vez más, el lugar donde emergió todo; una especie de laboratorio donde Maples Arce, Arzubide y demás escritores preparaban la revista Horizonte, mientras Ramón Alva del Canal la ilustraba.
A él se le sumaron Fermín Revueltas; Leopoldo Méndez y Germán Cueto. Los valores estéticos recordaban los ideales del movimiento; la urbe, las máquinas, el porvenir, la belleza del nuevo siglo y la tecnología del futuro.
«Irreverentes, afirmales, convencidos»
Heriberto Jara, gobernador de Veracruz, apoyó al movimiento estridentista desde sus inicios, lo que permitió que Xalapa se convirtiera en «Estridentópolis», pero con su destitución en 1927, la vanguardia oficialmente terminó.
Sin embargo, el movimiento influyó en ámbitos políticos y sociales hasta varios años después. Los estridentistas buscaban criticar a la sociedad mexicana e incentivar a los jóvenes a pensar y reflexionar sobre el contexto. Lo lograron.
En la casa de Germán Cueto se fundó la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (lear) a las que se sumaron varios miembros de la vanguardia.
De izq. a dcha., Germán List Arzubide, Ramón Alva de la Canal, Manuel Maples Arce, Leopoldo Méndez y Arqueles Vela (Xalapa, Veracruz, 1925).
Los estridentistas fueron los primeros en publicar seriamente Los de abajo, de Mariano Azuela, novela sobre la revolución mexicana importantísima para la literatura del país.
El estridentismo fue la vanguardia de México, la más relevante, la más desenvuelta. Desde su nacimiento hasta la actualidad, sus ideales, perspectivas e irreverencia son reflejo de la época, a lo que sólo podemos unirnos y exclamar con ellos el final de uno de sus manifiestos:
«¡Viva el Mole de Guajolote!»
No te pierdas la exposición que el Museo Nacional de Arte –munal– tiene desde el 16 de marzo, con más de 80 obras nuevas que ya forman parte de su acervo, y que pertenecen a reconocidos artistas del movimiento artístico estridentista –mismas que fueron donadas por la familia Maples Arce Vermeersch.

MÉXICO DESCONOCIDO
Existen cinco lugares en la Ciudad de México donde aún se puede reconocer viva la llama de la pasión que hubo entre estos dos íconos de la pintura nacional. ¡Conócelos y admira su obra!
La Ciudad de México, en especial el barrio de Coyoacán, fue uno de los grandes testigos de la pasional y tortuosa relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera. Su matrimonio, problemático y poco convencional -que superó varias infidelidades de ambas partes-, también dio vida a una inspiración que se refleja en sus famosos lienzos y sus murales.
Descubre cinco escenarios que, entre el amor, el dolor y el arte, marcaron los pasos de estos vanguardistas pintores:

1. Colegio de San Ildefonso
San Ildefonso, construido en 1588 por los jesuitas, fue uno de los recintos educativos más importantes de la Nueva España. Hoy es un bello museo que alberga importantes murales, y que en 1922 fue el telón de fondo del inicio del romance entre dos de los grandes representantes del arte mexicano.
Frida, era una joven estudiante de 16 años, con un bigote escasamente poblado y con la marca reciente de un trágico accidente. Diego, 20 años mayor, era un artista consolidado, con sobrepeso y un diagnóstico de incapacidad para la monogamia.
La primera vez que los artistas tuvieron contacto fue en esta bella construcción ubicada a un costado del Templo Mayor, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Frida Kahlo se encontraba estudiando en la Escuela Nacional Preparatoria -localizada en ese entonces en este edificio- cuando Diego Rivera pintaba el mural La Creación (1922) en el Anfiteatro Simón Bolívar de esta institución.
Sin duda, en la ruta de estos pintores no puede faltar este bello edificio, lienzo en el que los pintores comenzaron a trazar su historia de amor y pasión por el arte.
Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Contacto
sanildefonso.org.mx
2. Museo Casa Azul
Ubicada en la calle de Londres No. 247, en una de las mejores zonas de Coyoacán, la Casa Azul fue el principal escenario del amor y de la producción artística de los pintores. La antigua casona que vio nacer y morir a Frida, fue construida por Guillermo Kahlo, su padre, a la usanza de la época: un patio central rodeado por las habitaciones y una fachada afrancesada.
Al casarse con Diego Rivera, en 1929, ésta se convirtió en el principal hogar de la pareja que, con el tiempo, imprimió en ella su gusto particular, marcado por detalles populares y por la pasión de Diego por las culturas prehispánicas.
Visitando la Casa Azul, el tiempo parece detenerse. Hoy en día, es posible apreciar sus rincones, tales y como Frida los dejó. En ella se pueden ver sus muletas, sus colecciones de juguetes y su corsé. En la cabecera de su cama, las imágenes de Lenin, Stalin y Mao; en el estudio, el caballete que le obsequió Nelson Rockefeller, y en la cocina, las ollas de barro en las que preparaban los platillos con los que agasajaban a sus célebres invitados.
Por disposición de Rivera, la casa fue convertida en museo en 1958 (cuatro años después de la muerte de Frida). Actualmente recibe más de 25 mil visitas al mes y es considerado el espacio más íntimo de la pintora. Incluso hay quienes afirman que su espíritu aún vaga por los pasillos de la casona.
El universo creativo de Frida Kahlo se encuentra relacionado con esta casa y con sus objetos personales. ¡Un lugar mágico, que no te puedes perder!
La Casa Azul, Museo Frida Kahlo, en Coyoacán.
Contacto
museofridakahlo.org.mx

3. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
También conocida como las Casas Gemelas, ésta fue una de las primeras construcciones funcionalistas de Latinoamérica. En 1931, Diego Rivera encargó al joven arquitecto Juan O´Gorman el diseño de una casa para él y otra para Frida, en la que cada uno tendría su propio estudio.
Ubicada en San Ángel, esta maravilla arquitectónica fue el hogar de los pintores desde 1934 -año en el que regresan de su estancia en Estados Unidos- hasta 1941 cuando fallece el padre de Frida y ésta regresa a la Casa Azul. Diego Rivera permanece en ella hasta el mismo día de su muerte, en 1957.
Es en esta casa donde Frida se consolida como pintora, creando algunas de sus obras más notables. En ella, Diego realiza la mayoría de sus pinturas en caballete, alrededor de 3 mil, las cuales se conservan en el Estudio, incluyendo su colección de artesanías mexicanas y arte prehispánico.
No dejes de visitar este funcional espacio dedicado a la difusión del arte de Diego, Frida Kahlo y sus amigos artistas contemporáneos.
Contacto
estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx

4. Museo Diego Rivera Anahuacalli
Uno de los grandes ideales de Diego y Frida era donar toda su obra al pueblo mexicano. Por ello, los pintores tuvieron la intención de crear dos museos. La Casa Azul se convirtió en el primero; el segundo fue el Anahuacalli, localizado cerca de Coyoacán. Esta construcción, cuyo nombre significa “Casa del Valle de México”, conserva más de 50 mil piezas prehispánicas (no todas originales) que el pintor coleccionó a lo largo de su vida.
Para su creación, el artista retomó las características arquitectónicas teotihuacanas y aztecas y lo erigió haciendo referencia a un teocalli -o templo-, con la ayuda del afamado arquitecto Frank Lloyd Wright. Este recinto es excepcional por su diseño, armonioso con la naturaleza, y su construcción hecha a partir de la misma piedra volcánica sobre la que está levantada.
El museo fue inaugurado en 1964 -después de la muerte del autor- gracias al apoyo de su amiga Dolores Olmedo. Hoy alberga además de la colección antes mencionada, una galería para exposiciones y un espacio donde se realizan representaciones teatrales y musicales.
Visita el Anahuacalli y aprovecha para admirar su original arquitectura, mientras recorres uno de los sueños hecho realidad de los pintores: un lugar donde se confabulan las artes, mientras resuenan en él, los ecos del pasado precolombino.

Museo Diego Rivera-Anahuacalli, en Coyoacán.
Contacto
museoanahuacalli.org.mx

5. Museo Dolores Olmedo
Enclavado en el sur de la Ciudad de México, en la ex hacienda de La Noria, Xochimilco, se encuentra el Museo Dolores Olmedo. Esta construcción del siglo XVII, rodeada de bellos jardines habitados por pavorreales y xoloizcuintles -perros de origen prehispánico-, es la morada de la colección más importante de Diego Rivera y Frida Kahlo.
En su juventud, Dolores Olmedo fue modelo de Diego; después se convirtió en su amiga y finalmente en su mecenas. Para Frida, Dolores fue su gran rival, primero por la lucha de ambas por el amor de Alejandro Gómez Farías -primer novio de Frida-, y después por su gran amistad con el muralista.
Sin embargo, el talento de Dolores le permitió notar, antes que muchos, el valor de la obra de estos iconos. Por eso, su museo recopila 145 obras de Rivera y 27 piezas de la pintora que compró -por encargo de Diego-, entre las que se encuentra el famoso “Autorretrato con changuito” (1945).
En la actualidad, este museo conserva gran parte del acervo artístico de los pintores, el cual se complementa con piezas de arte prehispánico, popular y virreinal que se conjugan en un espacio, en el que aún se perciben los líos amorosos, los celos y sobre todo, la pasión por el arte. ¡Un recinto que no puedes dejar de visitar si te interesa la magnífica obra de estos pintores!
Museo Dolores Olmedo, en Xochimilco.
Contacto
museodoloresolmedo.org.mx

TIP:

Existe un bono que te permite disfrutar de tres de estos cincos rincones que te proponemos (la Casa Azul, la Casa Estudio y el Anahuacalli). Pregunta por él en cualquiera de las taquillas de estos escenarios-museo.

POR CARLOS PAUL. LA JORNADA

Escena de la puesta en escena ‘Quemar las naves’. Foto: Ramona Miranda / Secretaría de Cultura
México. Una travesía marítima, mitológica y metafórica, es la que realiza la protagonista de la puesta en escena Quemar las naves: el viaje de Emma; historia que se propone reflexionar sobre la condición femenina contemporánea.

Se trata de un recorrido que se inspira en La Odisea y el viaje de Ulises, durante el cual surgen y se reflejan varias interrogantes sobre la condición femenina actual, apuntó Rocío Carrillo, directora del montaje.

La obra “cuenta la historia de una mujer que trata de huir del dolor por la pérdida de su marido y que en su viaje se confronta con diversos personajes mitológicos, como Circe, las sirenas, los cíclopes, Calipso, Hermes, Orfeo, Medusa y Penélope. Es un viaje donde los tripulantes del barco son esos mismos seres mitológicos con los que se relaciona Emma”.

Quemar las naves es la más reciente propuesta escénica de Carrillo, quien se ha dedicado a desarrollar y explorar un “teatro sin palabras”, sustentado en el lenguaje corporal y sonidos vocales de los actores. Es un trabajo en colectivo, en el que se entreteje y cobra igual relevancia el diseño sonoro de Betsy Pecanins, el trabajo vocal que Margie Bermejo compuso para los actores, el video arte creado por Nayelli Torres y Chantal Vidal, y la escenografía y vestuario de Erika Gómez.

Emma conocerá y se encontrará con un grupo de piratas, unos cíclopes, una hechicera, una sirenas, caerá enferma y se recuperará. Igual tendrá momentos festivos, luego de haber pasado algunas pruebas y superar ciertos obstáculos. Se relacionará también con el Capitán del barco. Hablará con Medusa y bajará al inframundo y luego de ello visitará la isla de Calipso.

Es una obra, comentó la actriz Georgina Rábago, que al final tiene como significado el poder tomar las riendas de la vida de uno.

Con las actuaciones de Ernesto Lecuona, Alejandro Joan Camarena, Beatriz Cabrera, Jonathan Ramos, Margarita Higuera, Trabis Berges y la música en vivo a cargo de Oscar Acevedo, Quemar las naves, se estrena el 9 de julio, a las 13 horas en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México, de la Plaza de la Ciudadela. Funciones: sábados y domingos, a las 13 horas. Entrada libre.