Cultura y Espectaculos

A participar en las categorías de Poesía “Dolores Castro”, Cuento “Beatriz Espejo” y Ensayo “Emmanuel Carballo” en este 2016
EDITH LÓPEZ. CORACYT
Dalia Martínez Villa, Coordinadora Premios Estatales de Literatura, invita a los escritores tlaxcaltecas a participar en las categorías de Poesía “Dolores Castro”, Cuento “Beatriz Espejo” y Ensayo “Emmanuel Carballo” en este 2016.
Como cada año, la convocatoria de los permios estatales de literatura 2016 se convoca nuevamente a las categorías de cuento poesía y ensayo y se hace la invitación a los escritores tlaxcaltecas y escritores que residen en Tlaxcala para que participen en esta emisión 2016, la convocatoria se encuentra abierta y cierra el próximo 14 de septiembre. Los trabajos deberán ser inéditos escritos en español con tema libre y presentarse impresos por triplicado con tipografía Times New Roman o Arial de 12 puntos a doble espacio en papel tamaño carta y por una sola cara, las páginas deberán ir numeradas.
Los trabajos se entregarán en la sede del Centro de las Artes en Apizaquito, Apizaco, Tlaxcala y mencionar que las bases al igual que los años anteriores son las mismas, se está contemplando un premio por categoría con un monto de 25 mil pesos y diploma. El jurado calificador estará integrado por escritores de reconocido prestigio.
Estamos en este momento en proceso de recepción de las obras participantes, en el mes de octubre una vez que cierre la convocatoria, en el mes de octubre estaremos con el proceso de dictamen y en el mes hay un periodo de tiempo pero el 26 de octubre se cierra convocatoria y en el mes de noviembre se estaría premiando. El jurado calificador estará integrado por escritores de reconocido prestigio y su fallo será definitivo e inapelable, el resultado se dará a conocer en medios de difusión estatal y en la página www.culturatlaxcala.com.mx el 26 de octubre. Los y las participantes en las diversas categorías deberán enviar uno o varios poemas, cuentos o ensayos inéditos por triplicado con un mínimo de 35 y un máximo de 50 cuartillas a la coordinación de Patrimonio Cultural y programas Premios Estatales.

Los interesados pueden pedir informes en la secretaria de Cultura
EDITH LÓPEZ. CORACYT

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y su Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes, en coordinación con perfoREDmx y RACA, convocan al Primer Concurso de Teoría de Performance / Cuerpo
Pueden participar investigadores, escritores, periodistas, artistas y todos aquellos de habla hispana, interesados en el performance, sin límite de edad o sexo, con un texto original e inédito por participante.
La fecha límite para la recepción de trabajos será el viernes 31 de agosto de 2016. Los textos deberán tener una extensión mínima de diez cuartillas (en tamaño carta, letra Times New Roman, 12 puntos, interlineado 1.5). Se deberán enviar en formato Word al correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. Los participantes deberán incluir la siguiente información: nombre, título, dirección postal, teléfono, correo electrónico y una breve semblanza del autor (1000 caracteres máximo).
Los textos deberán abordar de manera teórica y pedagógica el tema del cuerpo y cómo éste toma un papel preponderante en el performance. No se aceptarán estudios de caso. Los miembros del jurado serán profesionales de la materia y sus nombres se darán a conocer el día de la premiación. Su fallo será inapelable. El jurado seleccionará un sólo trabajo como ganador, el cual recibirá un premio único e indivisible de quince mil pesos (15,000 pesos 00/100 M.N.) Del mismo modo se seleccionará un número determinado de textos con los que se conformará un libro digital, el cual se podrá descargar desde la página web del Centro de Cultura Digital en coordinación con el CENIDIAP y perfoREDmx. Mayores informes: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Gabriel García Márquez. Algarabía
Si no tienes contacto frecuente con los diccionarios y otros libros de referencia, es probable que el nombre de María Moliner Ruiz no te diga nada.

En esta semblanza, el notable escritor y periodista colombiano García Márquez nos lleva de la mano a conocer la importancia y la magnitud de la obra de esta española, así como las repercusiones que ha tenido en el mundo de habla hispana.
Hace tres semanas, de paso por Madrid, quise visitar a María Moliner. Encontrarla no fue tan fácil como yo suponía: algunas personas que debían saberlo ignoraban quién era, y no faltó quien la confundiera con una célebre estrella de cine.
Por fin logré un contacto con su hijo menor, que es ingeniero industrial en Barcelona, y él me hizo saber que no era posible visitar a su madre por sus quebrantos de salud1 .
Pensé que era una crisis momentánea y que tal vez pudiera verla en un viaje futuro a Madrid. Pero la semana pasada, cuando ya me encontraba en Bogotá, me llamaron por teléfono para darme la mala noticia de que María Moliner había muerto.
Yo me sentí como si hubiera perdido a alguien que sin saberlo había trabajado para mí durante muchos años.

María Moliner —para decirlo del modo más corto— hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, más útil, más acucioso y más divertido de la lengua española. Se llama Diccionario de uso del español, tiene dos tomos de casi tres mil páginas en total, que pesan tres kilos, y viene a ser, en consecuencia, más de dos veces más largo que el de la Real Academia Española, y —a mi juicio— más de dos veces mejor.
Conoce el diccionario de palabras intraducibles
María Moliner lo escribió en las horas que le dejaba libre su empleo de bibliotecaria, y el que ella consideraba su verdadero oficio: remendar calcetines. Uno de sus hijos, a quien le preguntaron hace poco cuántos hermanos tenía, contestó: «dos varones, una hembra y el diccionario». Hay que saber cómo fue escrita la obra para entender cuánta verdad implica esta respuesta.
Una proeza sin precedentes
María Moliner nació en Paniza, un pueblo de Aragón, en 1900. O, como ella decía con mucha propiedad: «en el año 0». De modo que al morir había cumplido los 80 años. Estudió filosofía y letras en Zaragoza y obtuvo, mediante concurso, su ingreso al Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios de España.
Se casó con don Fernando Ramón y Ferrando, un prestigioso profesor universitario que enseñaba en Salamanca una ciencia rara: base física de la mente humana. María Moliner crió a sus hijos como toda una madre española, con mano firme y dándoles de comer demasiado, aun en los duros años de la Guerra Civil en que no había mucho que comer.
El mayor se hizo médico investigador, el segundo se hizo arquitecto y la hija se hizo maestra. Sólo cuando el menor empezó la carrera de ingeniero industrial, María Moliner sintió que le sobraba demasiado tiempo después de sus cinco horas de bibliotecaria, y decidió ocuparlo escribiendo un diccionario.
La idea le vino del Learner’s Dictionary con el cual aprendió el inglés.

Es un diccionario de uso; es decir, que no sólo dice lo que significan las palabras sino que indica también cómo se usan, y se incluyen otras con las que pueden remplazarse. «Es un diccionario para escritores», dijo María Moliner una vez, hablando del suyo, y lo dijo con mucha razón. En el Diccionario de la lengua española, en cambio, las palabras son admitidas cuando ya están a punto de morir, gastadas por el uso, y sus definiciones rígidas parecen colgadas de un clavo.
El idioma vivo
Fue contra ese criterio de embalsamadores que María Moliner se sentó a escribir su diccionario en 1951. Calculó que lo terminaría en dos años, y cuando llevaba diez todavía andaba por la mitad. «Siempre le faltaban dos años para terminar», me dijo su hijo menor.
Al principio le dedicaba dos o tres horas diarias, pero a medida que los hijos se casaban y se iban de la casa le quedaba más tiempo disponible, hasta que llegó
a trabajar diez horas al día, además de las cinco de la biblioteca. En 1967 —presionada sobre todo por la editorial Gredos, que la esperaba desde hacía cinco años— dio el diccionario por terminado.
Pero siguió haciendo fichas, y en el momento de morir tenía varios metros de palabras nuevas que esperaba ver incluidas en las futuras ediciones.
En realidad, lo que esa mujer de fábula había emprendido era una carrera de velocidad y resistencia contra la vida.

Su hijo Pedro me ha contado cómo trabajaba. Dice que un día se levantó a las cinco de la mañana, dividió una cuartilla en cuatro partes iguales y se puso a escribir fichas de palabras sin más preparativos. Sus únicas herramientas de trabajo eran dos atriles y una máquina de escribir portátil que sobrevivió a la escritura del diccionario.
Su marido fingía una impavidez de sabio, pero a veces medía a escondidas las gavillas de fichas con una cinta métrica y les mandaba noticias a sus hijos. En una ocasión les contó que el diccionario iba ya por la última letra, pero tres meses después les contó, con las ilusiones perdidas, que había vuelto a la primera.
Era natural, porque María Moliner tenía un método infinito: pretendía agarrar al vuelo todas las palabras 
de la vida. «Sobre todo, las que encuentro en los periódicos —dijo en una entrevista— porque allí viene el idioma vivo, el que se está usando, las palabras que tienen que inventarse al momento por necesidad».
Sólo hizo una excepción: las mal llamadas malas palabras, que son muchas y tal vez las más usadas en la España de todos los tiempos. Es el defecto mayor de su diccionario, y María Moliner vivió bastante para comprenderlo, pero no lo suficiente para corregirlo.

Redacción. Algarabía
Aunque tienen todavía la suerte de no compartir el incierto futuro de pandas y tigres siberianos, imaginemos un futuro apocalíptico en el que tenemos ante nuestros ojos a los últimos sobrevivientes de las veinte especies de lemmings que habitan en la Tierra.

No hay, posiblemente, en toda la historia de la Zoología, otra especie que en tan corto intervalo de tiempo haya sido tan injustamente catalogada como «la más estúpida de la creación» —dicho esto último, por supuesto, en sentido figurado y con perdón de Darwin. No queremos colaborar aquí con la perpetuación del mito bíblico.
¿Qué otra bestia, con la posible excepción del Homo sapiens, podría destronar a los leminos, comúnmente conocidos como lemmings, en su estúpido comportamiento, al estilo de la secta La Puerta del Cielo?

Cuando hay escasez de comida y sobrepoblación de lemmings, estas tiernas y —¿ya lo mencionamos?— estúpidas criaturas árticas deciden, ¿en un ataque de pánico?, suicidarse en masa, al arrojarse al océano por el acantilado más cercano.
Suponemos que, a diferencia de los seguidores de La Puerta del Cielo, los roedores suicidas no piensan que en algún punto del espacio una nave extraterrestre los espera.
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Según sesudas explicaciones provenientes de fuentes diversas más o menos confiables —un antiguo maestro de escuela, nuestros padres, algún amigo...—, gracias a este suicidio multitudinario de los lemmings más viejos, los lemmings de las nuevas generaciones pueden sobrevivir, y con ello se evita la extinción de esta especie. O sea que, en realidad, los lemmings no serían estúpidos, sino un ejemplo más de la sabia naturaleza. Lástima que todo esto no sea más que un mito.
Nadie sabe por qué a alguien se le ocurrió que estos animales, de los que existen veinte especies distintas, podían ser miembros vitalicios de un tipo de «club de los suicidas», que explicaría su dinámica poblacional o, en otras palabras, también se desconoce la razón detrás de la repentina disminución de lemmings que comúnmente sigue a sus estallidos demográficos, que casi los convierte en una plaga y que hasta hace poco tiempo ocurrían cada tres o cinco años.
Entre las causas de estos tan notorios ciclos de sobrepoblación, aunque muchas teorías se han propuesto, sobresalen las de fluctuaciones en la presencia de depredadores, de la disponibilidad y calidad de comida, y la de la variabilidad climática.
Lo que sí sabemos es que en 1908, el mito de los lemmings suicidas ya aparecía en las páginas de The Children’s Encyclopedia —La Enciclopedia de los niños—, editada por Arthur Mee, cuyos ejemplares, durante décadas, ocuparon un lugar importante en los libreros de las casas de habla inglesa; la obra se siguió publicando hasta 1964.
Quizá el origen de esta leyenda urbana sea la verdadera reacción de los lemmings que, cuando se dan cuenta de que son demasiados y la comida es escasa, deciden dispersarse en busca de alimento.

Ahora bien, que los lemmings se dispersen no significa que emigren, ya que continúan viviendo en la misma zona, sólo que en vez de andar todo el tiempo juntos como un cardumen de peces, en un único y enorme grupo compacto, deciden dividirse en pequeños grupos y explorar toda la región. Ante una situación similar otras especies, como los alces y los castores, actúan de manera similar.
¿Por qué han sido inmortalizados los lemmings, y no los alces y los castores, por autores como Salman Rushdie, quien escribió —no en Los lemmings satánicos—, sino en la novela Shalimar, el payaso (2005): «La ciudad era un acantilado y ellos eran sus lemmings en estampida»? Bueno, un poco de la culpa ha sido de los propios lemmings durante sus diásporas.
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Al dispersarse, a veces uno que otro río se interpone entre la comida y los lemmings, y aunque pueden nadar, en ocasiones, uno que otro no da el ancho y se ahoga.
Es más probable que los pobladores humanos que coexisten con lemmings en Alaska o la Península escandinava hayan visto de cuando en cuando a varios de estos roedores muertos, flotando a la deriva de los ríos, que igual número de cadáveres de alces o de castores —suponemos que el tamaño de los primeros ayuda bastante a la hora de atravesar un río y, en el caso de los segundos, ¿dónde puede sentirse un castor más a sus anchas que en un río?—. Esto no explica, por supuesto, cómo se volvió tan popular la asociación mental lemming-acantilado que Salman Rushdie y la mayoría de nosotros compartimos.
No ha sido un biólogo, sino el multimillonario Warren Buffett, quien mejor ha resumido lo que, en efecto, puede ser atribuido al más nefasto publirrelacionista que han tenido los lemmings: Walt Disney.

La popularización y globalización del mito de los lemmings suicidas se debe a un seudodocumental producido por Disney en 1958: White Wilderness —Desierto blanco o también, más apropiadamente para los lemmings, Infierno blanco.
Gracias a Internet, lo que en otros tiempos se hubiera convertido en una odisea para el lector curioso —peor que la de los lemmings en su búsqueda por alimento—, está ahora a unos cuantos «teclazos» de distancia: en YouTube podemos ser testigos de la película que propagó el mito.

Siendo justos con Disney, la voz en off del narrador jamás dice que lo que estamos a punto de presenciar es el suicidio masivo de lemmings y, de hecho, nos señala que lo que vemos es una migración —lo que, como hemos visto, es en realidad una dispersión— en la que «[los lemmings] se vuelven víctimas de una obsesión, un pensamiento en una dirección: ¡Muévete! ¡Muévete!» —no confundir con «¡Muérete! ¡Muérete!», lo que habría agravado más la situación y grabado aún más, si ello es posible, la escena en nuestras mentes.
El obsesivo, en todo caso, fue el equipo responsable del documental: dado que el filme no fue filmado en Alaska, sino en Alberta, Canadá —un lugar que, para desgracia de Disney, no es habitado por lemmings—; los empleados de Disney decidieron que la falta de lemmings no era un obstáculo insuperable para un documental sobre estos mamíferos y transportaron a tierras canadienses unas cuantas decenas de lemmings, comprados a niños inuit, provenientes de Manitoba.
Como en la vida real es claro que los lemmings no son nada estúpidos, el equipo de Disney colocó a los lemmings sobre un plato giratorio desde el que eran arrojados al agua.

La escena se editó y filmó de manera que, gracias a «la magia del cine», todos observáramos a los lemmings lanzándose, «por su propia voluntad» en caída libre —de haber podido hablar, quizá habrían gritado: «¡Te odio, documental de Walt Disney!», o cosas peores—, mientras que el narrador, ¿sarcástica?, ¿cínicamente?, explicaba: «ésta es su última oportunidad de dar vuelta [del acantilado]. Sin embargo, allá van, lanzándose a sí mismos [ajá] en el espacio».

Edith López Sánchez
Notas Tlaxcala
El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura convoca a participar por los Estímulos al Arte Digital e Industrias Creativas 2016, con la finalidad de que los creadores tengan recursos para arrancar con sus iniciativas. Sobre este documento, Luz Estela Hernández Téllez, jefa de Patrimonio Cultural y Programas del ITC, explicó
Es una convocatoria de estímulos, es decir, es el apoyo económico para realizar trabajos que tengan que ver con el arte digital en diferentes categorías: Vamos a abrir en animación, arte sonoro, fotografía digital, pintura digital e industrias creativas, son las categorías, más bien disciplinas que se abren y bueno la idea es darles este estímulo mensualmente para que desarrollen un proyecto de aquí a diciembre
Las disciplinas son: Animación, Arte Sonoro, Fotografía Digital, Pintura Digital e Industrias creativas.
Dentro de los requisitos si se pide que ya estén involucrados en la actividad es para público específico que se dedica a las artes visuales, a lo mejor a la comunicación que son creadores que están un poco inmersos, esto es simplemente para detonar que tengan más desarrollo en esta actividad
Se otorgarán únicamente 25 estímulos, y el monto para cada uno será de 36 mil pesos, se entregará una mensualidad de seis mil pesos, mientras que para los dos restantes -que corresponde a la categoría de Industrias creativas- se otorgarán 100 mil pesos
Hay también una disciplina una categoría que es industrias creativas que es el apoyo para colectivos, asociaciones, para grupos para que hagan algún proyecto basado en el trabajo que ya están haciendo
Básicamente la industria creativa es cuando se les da apoyo como si fueran una empresa cultural, es decir que están empleando o están vendiendo, están empleando personal y están vendiendo servicios culturales
El cierre de esta emisión concluirá el 22 de julio y los resultados se darán a conocer el ocho de agosto en la página www.culturatlaxcala.com.mx donde también pueden consultar las bases específicas de la convocatoria o bien llamar al número telefónico (01241) 4188960 extensión 133