Cultura y Espectaculos

La jornada de oriente
Paula Carrizosa
Uno de los logros para la gente de teatro es tener una temporada, es decir, lograr que una pieza teatral tenga una serie de funciones continuas, porque con ello el público se acostumbra a que existe una programación segura a la que puede asistir. Por ello, para imitar lo que sucede en las grandes urbes en donde existe una cartelera constante con asiduos asistentes al teatro, la asociación civil Gaudenti puso en marcha el proyecto Butaca llena.
Se trata, como explicaron Paloma Mantilla y Miguel Espinosa, directora general y productor ejecutivo del proyecto, respectivamente, que para el verano en Puebla exista una programación semanal –de jueves a domingo– con piezas de teatro de gran formato montadasen el Teatro de la Ciudad, apoyados por el Instituto Municipal de Arte y Cultura.
Con Butaca llena, abundaron, el objetivo es tener 16 mil 520 espectadores a lo largo de la temporada. Es decir, lograr que cada una de las 28 funciones que ofrecerán durante siete semanas en el Teatro de la Ciudad, a un costo de 30 pesos por función, estén repletas.
También es sustantivo ofrecer puestas en escena de calidad visual y actoral, que tengan los códigos idóneos para poder comunicarse con el público.
De igual forma, no se olvida lo realmente importante: dar salida al trabajo de actores, productores, directores, escenógrafos y demás gente ligada al teatro independiente en Puebla.
Dentro de todo esto, no queda fuera otro de los objetivos esenciales: la formación de públicos.
Tener una temporada teatral no es algo sencillo como advirtió la actriz Paloma Mantilla. Para hacerlo se requiere de esfuerzo, una palabra que no está fuera del proyecto de Butaca llena. Se trata, como dijo durante una rueda de prensa, de “no morir en el intento”, de accionarse y lograr que el público de a pie asista al teatro.
Dijo que según una encuesta aplicada por los miembros de la asociación civil Gaudenti, el futbol, el cine y su programación en complejos cinematográficos comerciales, así como los conciertos –aunque se gaste mucho más en una sola entrada- son la principal competencia del teatro.
No obstante, como consideró Miguel Espinosa, el teatro tiene un rasgo que lo posiciona frente a los demás espectáculos: su capacidad para poner ante el espectador una(s) realidad(es) para confrontarlo.
Butaca llena integra 4 obras, 4 compañías
En Butaca llena se integran a cuatro compañías locales de teatro y se incluyen –hasta ahora- a 72 personas que desde la dirección escénica, la producción, la coreografía, el marketing, la difusión y promoción, entre otros, fortalecen el proyecto.
Las 28 funciones de Butaca llena iniciarán el 7 de julio y continuarán durante seis fines de semana más, de jueves a domingo, hasta el 21 de agosto.
Las compañías que apuestan por llenar en cada función las 590 butacas del Teatro de la Ciudad son Los sensacionales, Morbo Teatro, Sincronía Teatral y Gaudenti Teatro, todas ellas compañías asentadas y con trabajo en Puebla.
Dichas agrupaciones presentarán las piezas Sensacional de maricones, sobre sexualidad, género y diversidad atravesada con un lenguaje de humor; Tres tristes viejas, sobre la sexualidad en las personas ancianas; Con acento en la i, de tintes más románticos sobre el destino y la casualidad; y el clásico de Shakespeare Romeo y Julieta, esta vez en una versión musical.

Excélsior
LUIS CARLOS SÁNCHEZ / FOTO: NOTIMEX
El organismo federal toma la obra sin definir responsables de los daños a la escultura ecuestre ni definir presupuesto o fecha de entrega
Nuevamente han dicho que se trata de una restauración “histórica” y han hablado de un trabajo “integral” e “interdisciplinario”. Otra vez los trabajos de diagnóstico para iniciar la restauración de la escultura ecuestre de Carlos IV ocuparán tres meses más y a pesar de que han pasado tres años desde que El Caballito resultó dañado por una restauración fallida, nadie sabe a ciencia cierta quién fue el responsable de los daños.
Ayer el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) asumió la responsabilidad “de todo el proceso” para llevar a cabo la restauración de la escultura. En conferencia de prensa se anunció que la restauración y conservación del monumento se llevará a cabo en dos etapas: la primera, se extenderá hasta septiembre próximo y tiene como objetivo generar el proyecto de intervención integral de la obra creada por Manuel Tolsá; la segunda, arrancará inmediatamente después, pero todavía no se sabe cuánto tiempo durará y cuál será su costo.
Por lo pronto, el Fideicomiso del Centro Histórico, que ahora encabeza José Mariano Leyva, sigue justificando que no es su responsabilidad señalar un culpable y el INAH se lava las manos afirmando que el Gobierno de la Ciudad de México actuó por su propia iniciativa, sin solicitarle autorización para llevar a cabo los trabajos que terminaron dañando la escultura.
En dos ocasiones, la directora del INAH, María Teresa Franco, espetó ayer a Mariano Leyva, que el Gobierno capitalino actuó indebidamente. “Actuaron sin autorización, eso fue de los asuntos más graves en esto, no solamente no pidieron la autorización sino que además se hicieron responsables de una pésima intervención”, dijo al funcionario en una aclaración que sonó a reproche. Leyva escuchó incomodo, pero no respondió, se mantuvo en la misma actitud a la que ahora deberá limitarse: la de ser el intermediario del gobierno de la ciudad para proporcionar los recursos que se necesiten.
En la primera etapa de la restauración que se ha planteado, los gastos ascenderán a dos millones de pesos. “Esta primera fase podrá realizarse sin ningún problema con esta cantidad, si en el curso nos encontráramos con alguna otra necesidad hemos encontrado siempre abierto al Gobierno de la CDMX para replantearlo”, aseguró Franco. De lo que costará el resto de los trabajos, nadie arriesgó a hacer un cálculo: “hasta que se tenga integrada la primera parte podremos saber cuáles son los costos, hay varias cifras pero sería muy irresponsable de mi parte decirles cuánto es hasta que no esté terminada esta parte”, dijo por su parte Leyva.
Han pasado casi tres años desde que El Caballito resultó dañado. En septiembre de 2013, un grupo de ciudadanos denunció a través de las redes sociales que se estaba llevando a cabo una agresiva restauración a la escultura. Ya con el daño consumado, el INAH suspendió los trabajos que se llevaban a cabo por parte de la empresa de Javier Marina Othón, “presuntamente contratada por funcionarios del Centro Histórico de la Ciudad de México”, según informó la propia dependencia federal. El 24 de septiembre de ese año se determinó que los daños a la escultura eran “irreversibles” y que habían dañado al menos el 50% de la escultura.
Los costos para su reparación se calcularon en un millón 415 mil pesos y mientras se determinaban responsabilidades se dejó en manos del Fideicomiso del Centro Histórico, entonces encabezado por Inti Muñoz, la restauración. A cargo de Muñoz, la restauración hizo agua y nunca se acabaron de concluir los estudios para determinar un proyecto de restauración de la escultura. La responsabilidad de contratar a la empresa que dañó la escultura fue del Fideicomiso a la Autoridad del Centro Histórico.
En diciembre del mismo año, la Contraloría General del Distrito Federal sancionó a cuatro funcionarios menores por el caso. Alejandra Moreno Toscano, autoridad del Centro Histórico e Inti Muñoz, acabaron siendo separados de su cargo pero el segundo se convirtió en asesor de la UNESCO.
A la cabeza del nuevo capítulo en la restauración de El Caballito ha quedado Liliana Giorguli, coordinadora Nacional de Conservación del INAH. Ella organizará a un grupo que integra “de manera honoraria” a expertos de universidades como la UNAM y la UAM, así como especialistas internacionales de Italia, Suiza, Cuba y España. En la primera etapa se agregarán a los análisis que ya se habían realizado, estudios de medición de pH superficial, pruebas y calas de limpieza, inspección de grietas por ultrasonido y de espectrometría de difracción de Rayos X así como infrarrojos por Transformada de Fourier.
“En este momento sería aventurado decir cuánto tiempo nos va llevar la intervención, cuánto tiempo nos lleve recuperar los valores lo estaremos pudiendo señalar al término de esta primera etapa de este proyecto, no quisiera decir cuánto tiempo será en términos específicos”, dijo Giorguli.

Carolina Mejía
Algarabía
Lord Byron fue un ícono del romanticismo y escribió uno de los poemas más importantes de la lengua inglesa.
Pero debajo de su fachada de seductor y socialité se ocultaba un oscuro secreto: una vida de pobreza y rechazo que el poeta hubiera preferido olvidar para siempre.
George Gordon nació en 1788 en Escocia. Tenía una deformidad congénita en su pie derecho y este defecto le causó gran sufrimiento desde edad temprana.
De manera irracional, determinó que la culpable de su padecimiento era su madre y depositó en ella todo el rencor que sentía.
Fue obligado a usar una prótesis correctiva con soportes metálicos para enderezar el crecimiento de los huesos. Hay anécdotas que cuentan que el soporte lo incomodaba tanto que en un arranque de ira llegó a arrojarlo a un lago.
Mientras que la relación con su madre era tensa, la figura del padre era inexistente en el hogar. El capitán John ‘Mad Jack’ Byron abandonó a la familia poco después del nacimiento de George y finalmente murió en Francia cuando su hijo tenía tres años.
El fallecimiento de su padre permitió que al morir un tío, George Gordon heredara el título de Lord de manera directa y se convirtiera en Lord Byron. El título le permitió a Byron mudarse a una residencia más cómoda junto a su madre y mejorar su calidad de vida significativamente.
Víctor Hugo alguna vez dijo: «Lord Byron, en sus lamentaciones, expresó las postreras convulsiones de la sociedad que estaba muriendo.»
Después de concluir su educación básica, Byron ingresó en el prestigioso Trinity College de Cambridge. Su primer volumen de trabajos Fugitive Pieces (1806) contenía piezas que había escrito desde su adolescencia y fue criticado por su tono erótico y difamatorio, ya que incluía nombres de ciertos compañeros que ridiculizaba. A petición de un amigo, Byron quemó las copias de esta obra y lanzó una versión editada al año siguiente bajo el título de Hours of Idleness (1807)
Sus controvertidas obras no eran rentables y para cuando cumplió veinte años, el joven autor estaba hundido en la deuda y había acabado con los fondos de su título.
Abrumado con la respuesta negativa a sus primeras publicaciones, Byron emprendió un viaje en el que visitó Portugal, España, Malta y Albania para finalmente establecerse en Grecia. En las islas griegas encontró la inspiración que había perdido y publicó el primer canto de Childe Burun, que gana fama y aceptación mundial.
En 1811 regresó a Inglaterra y sostuvo varios romances polémicos. Se cree que en este momento comenzó una relación incestuosa con su media hermana, Agusta Leigh. Sin saber acerca de esta relación, Annabella Milbanke se casó con el poeta en 1815.
La relación que Byron tuvo con Annabella rápidamente se deterioró después de que ella quedó embarazada.
En los últimos meses de su relación, Byron solía pasar las noches lanzando botellas de agua al techo para mantener a su esposa despierta.
Después del nacimiento de su hija, Annabella lo abandonó y lo acusó de homosexualidad e incesto, a pesar de que este último no se consideraba un crimen en esa época. La hija de Annabella y Lord Byron fue August Ada, la primera programadora informática de la historia.
Acosado por la escandalosa separación, Lord Byron huyó a Génova, dónde también vivía el autor inglés Percy Bysshe Shelley. Byron pronto se sintió atraído por la nuera de Percy, hermana de la famosa escritora Mary Shelley, Claire Clairmont y tuvo una relación con ella de la cuál nació una niña.
Durante esta época comenzó la escritura de su mayor obra Don Juan. Desde ese momento y hasta 1824, Byron trabajó en este relato épico que narra las aventuras de un muchacho que a los 16 años sale huyendo de Sevilla, perseguido por el marido de su amante. De ahí en adelante, Don Juan vivirá aventuras por todo el mundo siempre acompañado de hermosas mujeres que caen rendidas ante sus encantos.
Sin haber acabado Don Juan, Lord Byron se unió a la lucha de independencia junto a los nacionalistas griegos contra Turquía. Byron murió en batalla y su obra quedó inconclusa. Muchos de los escritos que había dejado sin terminar fueron quemados por sus amigos cercanos y así se borró la huella del hombre detrás del donjuán.

Paula Carrizosa
La jornada de oriente
El libro Repertorio de manuscritos antiguos es un compendio de dos ensayos y una presentación breve de fichas bibliográficas y portadas de diferentes libros franciscanos escritos en los siglos XVIII y XIX, resguardados en la Biblioteca Franciscana www.ciria. udlap.mx/franciscana.
Este volumen se suma a colección Biblioteca Antigua de la Biblioteca Franciscana, la cual está conformada por los siguientes títulos: Della Franciscana, un compedio de 19 libros europeos de 1504 a 1796, y 21 libros mexicanos del mismo periodo; Marcas Tipográficas, una selección de las marcas tipográficas más representativas de la misma biblioteca; y Ciencia y Arte en la Música de los XVI y XIX, sobre la visión de abundancia en el arte, una aproximación al gran Pablo Nasarre y una muestra de ejemplares resguardados en dicho acervo ubicado en el ex convento de San Gabriel, en San Pedro Cholula.
Publicado por la Editorial y la Dirección de Bibliotecas de la Universidad de las Américas Puebla (www.udlap.mx), a través de la Biblioteca Franciscana, el libro destaca por ser un ejemplo de publicación de textos a nivel universitario y porque con él se difunde el acervo histórico de la provincia Franciscana asentada en Puebla.
El primer ensayo titulado Los manuscritos autógrafos y sus vínculos con el mundo de la imprentafue realizado por Laurette Godinas, investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM (www.iib.unam.mx). En él, la especialista explica la visión acerca del proceso de impresión de los libros en la época colonial.
Mientras que el segundo ensayo Textos manuscritos y cultura letrada, que fue escrito por Olivia Moreno Gamboa, investigadora en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM (www. iifilologicas.unam.mx), invita a la reflexión sobre los soportes de la cultura escrita y oral, cuyo estudio empezó a interesar a los especialistas del libro en México apenas hace pocos años.
Jesús Barrientos, profesor de la UAP y presentador del libro Repertorio de manuscritos antiguos, señaló que el siglo XVI era una etapa compleja caracterizada por escribanos que desarrollaban su trabajo frente a impresores que desplazaban poco a poco a aquellos copistas que durante El Renacimiento vivían su último esplendor.
“A pesar de la influencia de Europa en América encontramos consuelo en la escasez de material tipográfico, que permitió que los escribanos americanos desarrollaran su arte al servicio de los escritores.
“Sabios en su tiempo, cuya única arte era la reproducción de sus ideas, bajo técnicas caligráficas o con la tipografía como vehículo para su transición”, indicó Barrientos, autor del libro Legado de los Elzevir. (www.lajornadadeoriente.com.mx/2016/05/23/leidenerlatipografiadigitalquerevitalizaunafuenteantiguaeuropea).
El experto en diseño tipográfico refirió además que en el caso de la caligrafía es un oficio que si bien ya no se enseña, él y otro tanto de especialistas tratan de recuperar.
“La caligrafía se entiende como una forma artística donde de las letras enarboladas y adornadas presentan algún tipo de estilo, pero en algún momento ese tipo de letra por hermosa que fuera estuvo completamente al servicio exclusivo de escribir”.
Destaca que el libro Repertorio de manuscritos antiguos está a la venta en la Biblioteca Franciscana, ubicada en San Pedro Cholula, así como en una librería en la ciudad de Puebla y otro tanto de puntos de venta importantes del país.

José Carlos Avendaño
La jornada de oriente
Ulises Hernández Cote considera que cualquier hora del día es buena para acoger una idea y hacer el boceto de lo que será una obra de arte
Ulises es un joven que trabaja de manera constante para destacar en las artes plásticas. Desde los 11 años de edad se ha adentrado en este campo por influencia de sus padres, quienes son pintores, pero él se inició en el grafiti en su natal Santa maría Acuitlapilco, municipio de Tlaxcala.
Tiene 21 años de edad y ya participa en El Jardín del Arte que se instala cada domingo en la Plaza de la Constitución de la ciudad de Tlaxcala. Ulises hace una pausa en su práctica de tipografía para platicar con La Jornada de Oriente.
Su nombre completo es Ulises Hernández Cote y refiere que empezó su labor creativa con elgrafiti, aunque con el paso de los años ha explorado otras técnicas y estilos para adentrarse más en el arte, por eso su práctica con la tipografía.
“Empecé en la secundaria copiando algunas imágenes de algunos compañeros que dibujaban. Mis trabajos les gustaban a las personas y así empecé a ganar dinero, eso me fue motivando para echarle más ganas”, refiere.
Ulises estudia en el Instituto Albar de Puebla, son cuatro años de carrera y apenas va la mitad, pero “me gusta hacer trabajos en la computadora y de forma manual, entonces también quisiera hacer animación y modelado en 3D porque se me hace interesante”.
–¿Cómo descubres tu gusto por las artes, en este caso de manera inicial con el grafiti?
–Mi papá Ismael Hernández Ramírez es pintor y llevó a casa revistas pequeñas de grafiti, eran de 1995 a 2000, empecé a copiarlos por curiosidad, no tenía nada que hacer, era un hobby, me gustó como quedaban y a mis compañeros también, así que decidí seguir en eso.
Sin embargo, cuando Ulises les dijo a sus padres que quería dedicarse a hacer grafitis, no les agradó la idea porque el grafiti tiene una serie de prejuicios como el vandalismo, la drogadicción y delincuencia. Incluso, muchos chicos no tienen bien claro lo que es la definición del grafiti y “por unos tachan a todos”.
Por eso, un objetivo de Ulises es que la gente vea al grafiti como algo diferente y con el paso del tiempo ha ido aprendiendo diferentes técnicas y en El Jardín del Arte ha desarrollado sus técnicas para pintar bodegones, retratos y muchas cosas.
Sobre su trabajo en el grafiti, dice que ha hecho obras en bardas de Zacatelco, San Marcos Contla, San Cosme Xaloztoc y en la ciudad capital.
–¿Qué buscas a través del arte?
–Busco muchas cosas, aclarar, desahogarme, sensibilizar a la gente a través del arte, que se pongan en el contexto de algún acontecimiento político, religioso, que la gente vea lo hermoso que hay en una planta, en un árbol, en una ardilla, de lo cotidiano busco sacar lo hermoso para que las personas encuentren lo que buscan en otro lado y realmente lo tienen enfrente.
Aceptan padres de Ulises su decisión de hacer grafitis
Ulises menciona que sus padres han aceptado su decisión de desarrollarse en las artes plásticas, es más, le dicen que tuvo una adolescencia hermosa porque ha tenido guías en este campo y le dicen que os va a superar en esta actividad.
A sus 21 años d edad, Ulises ya ha participado en exposiciones con sus cuadros y ha impartido talleres a niños sobre grafiti.
–¿Consideras que del arte se puede vivir bien?
–Es un tema difícil, porque a veces es difícil vender un cuadro porque no es una necesidad como el alimento, sólo la gente que se da un gusto es la que compra un cuadro, pero es una aventura muy padre, yo trabajo un café internet y tengo una beca del Conafe porque soy instructor comunitario, con eso pago mis estudios. Los cuadros si se venden, pues qué padre y si no, me permite transmitir algo a la gente a través del arte. Para poder vivir del arte hay que saberse colocar, gestionar, depende mucho de uno que tanto gestiones.
–¿Cómo decides lo que vas a pintar?
–Trato de hacer algo que sea realista combinado con algo abstracto, trato de ser único. Hacer de algo que no tiene sentido, una imagen que transmita muchas cosas.
“A veces es difícil encontrar ideas, pero platicando con la gente te surgen ideas para que las personas lo vena. Ahorita están los problemas de los maestros con los policías en Oaxaca, los policías hacen su trabajo, deben comer, tienen una familia; los maestros también tienen su razón de lucha, creo que no hay malos. Se me hace un buen tema pintar a lo mejor a un policía con lágrimas o algo así, o ver a personas sufriendo, a fin de sensibilizar a la gente para que apoye a otras que lo necesitan.
Ulises considera que cualquier hora del día es buena para acoger una idea y hacer el boceto.
Por último, dice que aprende tipografía para suavizar la mano y porque le gustaría hacer lettering, que es hacer mensajes a partir de muchas tipografías y aplicarlo en el arte o para marcas de producto. “Mis sueños son bastantes, quisiera ser un gran animador en tercera dimensión, hacer caricaturas tipo Pixar, ser una gran muralista para llegar a otros países, ser un gran pintor, pero sobre todo ser una gran persona”.