Cultura y Espectaculos

México desconocido
Poca gente sabe que muchas súper producciones han sido grabadas en sets ubicados dentro de la geografía nacional. ¿Reconocerías los lugares en donde fueron rodados estos títulos?
1. LA MÁSCARA DEL ZORRO
Para asemejar los desérticos valles y los paisajes inalterados del estado de California de principios del siglo XIX, los escenarios mexicanos eran idóneos. Así, las maravillas naturales y las bellas haciendas de Sonora, Hidalgo, Tlaxcalay el Estado de México se convirtieron en las locaciones que le dieron vida a la película La Mascara del Zorro, la leyenda del héroe a caballo.
La Máscara del Zorro (1998) se sitúa a principios del siglo XIX cuando México vive la algarabía de sus primeros años deIndependencia, mientras se planea la venta de más de medio territorio mexicano a Estados Unidos. Inmersos bajo la opresión española, los habitantes de la Alta California claman a su héroe El Zorro (Anthony Hopkins) quien, al ser descubierto por el gobernador Don Rafael Montero es encarcelado y separado de su hija Elena (Catherine Zeta-Jones). Después de pasar dos décadas en prisión, Don Diego de la Vega -verdadero nombre de El Zorro- escapa y busca venganza contra Montero a través de Alejandro Murrieta (Antonio Banderas), un bandido de pasado tortuoso a quien entrena para ser su sucesor.
Mientras que los interiores de La Máscara del Zorro fueron realizados en los Estudios Churubusco, en la Ciudad de México, el 80% fue filmado en magníficos exteriores. Desde las playas de Guaymas, Sonora, un importante puerto donde el desierto se une con el mar; la Hacienda de San Blas, en el poblado de López Mateos en Tlaxcala, que fungió como la plaza en la que inicia la película; hasta la Ex Hacienda de Gogorrón, en Guanajuato, fueron testigos de las proezas de El Zorro.
Probablemente, el momento más memorable del filme es aquel en el que los protagonistas se conocen cuando, después de un duelo de espadas, Alejandro semi desviste a Elena marcando en su corsé la “Z” de Zorro. Esta sensual escena se llevó a cabo en la Ex Hacienda de Santa María Regla, bella construcción del siglo XVIII -hoy convertida en un rústico hotel- localizada en el Pueblo Mágico de Huasca de Ocampo, en Hidalgo. Rodeada de un espectacular paisaje compuesto por cascadas, prismas basálticos y arroyos, esta hacienda contempla un gran destino turístico que además de ofrecer en sus alrededores excelente gastronomía y variedad de artesanías, es el telón de fondo de las aventuras del romántico héroe enfundado en su vestimenta negra, El Zorro.
¿Dónde está Huasca de Ocampo?
Se localiza a 38 km al noreste de Pachuca, Hidalgo, siguiendo por la carretera núm. 105, desviación hacia la derecha en el kilómetro 23.
2. LA MEXICANA
Esta sencilla comedia tiene como mayor atractivo a sus afamados protagonistas y las bellas locaciones, ubicadas enSan Luis Potosí. La galardonada con el Oscar, Julia Roberts, y el actor más guapo de Hollywood, Brad Pitt, encontraron en tierras mexicanas el mejor escenario para darle vida a un atípico romance, rodeado de costumbrismos y creencias místicas.
En La Mexicana, Jerry Welbash (Pitt) quien trabaja para un chantajista, recibe dos ultimátums: uno, de su mafioso jefe quien lo envía a México a conseguir su valiosísima pistola y otro, en el que su novia Samantha (Roberts) le pide que deje los trabajos ilícitos. Teniendo la vida en juego, el persona de Brad Pitt cruza la frontera para encontrar “la mexicana” -el nombre de la mítica arma-, búsqueda en la que se encuentra con grandes obstáculos y la legendaria maldición que la persigue.
Una parte de la película fue filmada en el Túnel Ogarrio, impresionante obra de ingeniería de más de dos kilómetros de largo que constituye el único acceso a Real de Catorce, el principal set de la película La Mexicana. Enclavado en la sierra, en una de las zonas más altas del Altiplano Central, Real de Catorce es un Pueblo Mágico que atrae a cualquier visitante con el aire solitario y provinciano que se respira en sus callejuelas empedradas. Además, este paraje de San Luis Potosí conserva los restos de su importante arquitectura, principalmente colonial, de la que destacan el Templo de la Purísima Concepción, de portada neoclásica, la Plaza de Toros y el Palenque, ambos hechos de cantera rosa.
La Mexicana (2001) significó una importante promoción turística para este poblado “fantasma” que, como dirían sus habitantes, nunca había visto tanta gente como en el tiempo que duró el rodaje. Aunque esta película, dirigida por Gore Verbinski, está repleta de clichés y estereotipos, los espacios de sus sets demuestran el encanto de Real de Catorce, uno de los pueblos mágicos más enigmáticos -e increíbles- del país.
¿Dónde está Real de Catorce?
Se localiza a 257 km al norte de la ciudad de San Luis Potosí siguiendo por la carretera núm. 57; y a 67 km al oeste de Matehuala por una carretera estatal, desviación a la izquierda en el kilómetro 36.
3. ROMEO Y JULIETA
"En la bella Verona esto sucede...". Con este verso inicia la mayor historia de amor de todos los tiempos: Romeo y Julieta de William Shakespeare. ¿Alguien se atrevería a modificar esta afamada tragedia? El director Baz Luhrmann lo hizo, cambiando la espléndida Verona italiana por la Ciudad de México, el Puerto de Veracruz y Texcoco, Estado de México, lugares que convirtió en el escenario de su película Romeo y Julieta (1996).
Esta cinta, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, es una versión postmodernista de la clásica historia de Romeo y Julieta, situada en tiempos actuales pero manteniendo el guión original de la obra renacentista. En ella, el odio entre las casas de los Montesco y los Capuleto se debe a su rivalidad como imperios empresariales y las espadas son reemplazadas por pistolas.
Bajo esta visión contemporánea de Romeo y Julieta, la atemporalidad y disonancia es palpable hasta en las locaciones. Por ejemplo, la mítica escena en la que los amantes se conocen durante un baile de máscaras en la mansión de los Capuleto -la familia de Julieta- fue filmada en el Castillo de Chapultepec, en CDMX. En esta impresionante construcción palaciega del siglo XIX, que actualmente alberga el Museo Nacional de Historia, los protagonistas se miran por primera vez, se enamoran y firman su romántica sentencia de muerte.
Las mejores escenas de amor -la boda secreta y los suicidios de los protagonistas- fueron filmadas en el Purísimo Corazón de María, una parroquia de grandes dimensiones y de aire gótico, ubicada en la calle de Gabriel Mancera, en la Colonia del Valle de la capital mexicana. Sin embargo, el momento más atípico de la cinta tiene lugar al final, cuando, en las playas de Veracruz -rodeada de palapas, restaurantes y tiendas de souvenirs- se da la muerte de Mercutio, el amigo inseparable de Romeo.
Sin duda, el folclor y los ambientes contrastantes que ofrece México fueron el escenario perfecto para reinventar uno de los grandes clásicos de la literatura que, entre detalles surreales, sigue siendo el relato de amor más trágico y pasional de la historia.
4. APOCALYPTO
Cuando Garra-Jaguar corre despavoridamente entre la exuberante selva y espléndidos cuerpos lacustres se dibujan las maravillas naturales del estado de Veracruz. Por eso, paraApocalypto (2006), su director, el también actor Mel Gibson, eligió a Catemaco, San Andrés Tuxtla, el Cerro del Mono y elPaso de Ovejas como locaciones para reproducir el ecosistema que rodeaba las tierras mayas en la época precolombina.
La trama de la cinta -totalmente hablada en maya yucateco- se sitúa en los últimos tiempos de esta gran civilización, cuando los gobernantes, intentando revivir su antigua prosperidad, saqueaban, construían templos y realizaban sacrificios humanos. Un joven indígena llamado Garra-Jaguar es capturado y esclavizado hasta que, acompañado de otros miembros de su tribu, logra escapar mientras que, a lo lejos, vislumbra la llegada de los barcos españoles que marcarían el inicio de una nueva era.
Aunque esta película fue calificada por algunos críticos como excesivamente sangrienta e incierta históricamente, los magníficos paisajes utilizados, actualmente conforman excelentes destinos para los amantes del eco-turismo.Catemaco, singular población enmarcada por la fama de sushechiceros, posee una célebre laguna del mismo nombre, constituida por dos islotes habitados por garzas blancas y monos macacos. Por otro lado, en una zona verdaderamente mágica, se encuentra San Andrés Tuxtla donde, a pocos pasos, yace la Laguna Encantada y cae el Salto de Eyipantla, una de las cascadas más bellas de México.
A lo largo del filme, lo más sobresaliente es el paisaje, el cual muestra la belleza natural que resguarda entre sus entrañas nuestro país. ¡Atrévete a conocerlos y déjate sorprender por su grandiosidad!
¿Dónde está Catemaco?
Se localiza a 179 km al este del Puerto de Veracruz, y a 12 km al este de San Andrés Tuxtla siguiendo por la carretera núm. 180.
5. HOMBRE EN LLAMAS
Al ver las tomas aéreas de Hombre en Llamas (2004) cualquier capitalino reconoce algunas de las zonas y edificios emblemáticos de la Ciudad de México, tales como el Paseo de la Reforma, la Catedral Metropolitana y la Torre Latinoamericana. En esta película también se muestran -desde una visión hollywoodense- las dos caras de CDMX: por un lado, la armoniosa mezcla de arquitectura colonial con rasgos de modernidad, y por otro, uno de sus mayores cánceres, la inseguridad.
La película relata la historia de la familia Ramos que, tras un periodo de secuestros en la Ciudad de México, decide contratar a John Creasy (Denzel Washington), un guardaespaldas que tenía la misión de cuidar a su hija de nueve años, Lupita (Dakota Fanning). Poco tiempo después de entablarse una verdadera amistad entre ambos personajes, Lupita es secuestrada, por lo que Creasy, dominado por la venganza y descubriendo el corrompido sistema policial, decide rescatar a la niña y hacer justicia por mano propia.
Gran parte de las locaciones que aparecen en distintas escenas responden a valiosos ejemplos arquitectónicos, así como a colonias y espacios de amplia tradición en la capital. Por ejemplo, se muestra el Parque de San Martín, ubicado en la Avenida México en la Colonia Condesa (famosa por la gran cantidad de cafés, restaurantes, tiendas, galerías y librerías) y la Plaza de Santo Domingo, muy cercana al Zócalo, al igual que otras calles del Centro Histórico. Asimismo, es destacable la imponente casona de estilo californiano -habitual en zonas como Polanco, la Condesa y Lomas- en la que habitaba la familia Ramos, la cual se encuentra en el Paseo de la Reforma.
Si bien esta película no muestra el lado más amable de la Ciudad de México, en ella se logra reconocer a una metrópoli cosmopolita; grandiosa en su tamaño, cultura y oferta turística.
6. TITANIC
Una de las historias de amor más memorables de los últimos tiempos tuvo como escenario tierras mexicanas. La multipremiada cinta dirigida por James Cameron, que se centra en la relación de una joven pareja de distintas clases sociales a bordo del “inhundible” trasatlántico, supuestamente ocurre en las frías aguas del Océano Atlántico, en la ruta de Southampton a Nueva York. Sin embargo, realmente fue filmada en los Fox Studios Baja(construidos para realizar Titanic), ubicados en Rosarito, Baja California. Otras producciones que se grabaron en estos estudios son “Pearl Harbor” y “James Bond 007: El mañana nunca muere”.
Rosarito, localizado muy cerca de Tijuana, es un destino playero que atrae a sus visitantes debido principalmente a sus magníficas olas, ideales para el surf y la pesca deportiva. Además, destaca su exquisita gastronomía que reúne lo mejor de la cocina mexicana e internacional, siendo su platillo estrella la langosta.
7. TROYA
Por su cercanía con Estados Unidos, las playas mexicanas han sido muy solicitadas para las grandes producciones de Hollywood a lo largo de su historia. Quizás el mejor ejemplo de ello es la cinta épica Troya, protagonizada por Brad Pitt y Eric Bana. La película de 2004 está basada en el clásico La Ilíada, escrito por el poeta Homero, y que narra parte de la Guerra de Troya, un conflicto bélico entre una coalición de ejércitos aqueos y la ciudad de Troya.
Una de las mejores tomas del filme se percibe cuando la impresionante armada naval de aqueos llega a Troya para invadirla por mar. En ésta, se observan las playas doradas y las aguas azul profundo de “Grecia”; no obstante, en realidad estamos viendo las maravillosas playas de Los Cabos, en Baja California Sur.
Y no es de extrañar que éste haya sido el sitio elegido por los productores. Los Cabos cautiva a visitantes tanto nacionales como extranjeros tanto por sus hermosas panorámicas, que por un lado miran al desierto y por el otro al mar, como por su amplia oferta turística. Aquí podrás encontrar hoteles de gran turismo y un sinfín de restaurantes y bares, al igual que maravillas naturales como “el Arco” y la Ruta de las Misiones, donde en ciertas épocas del año es posible admirar ballenas.
8. ÉRASE UNA VEZ EN MÉXICO
Claramente, esta película dirigida por Robert Rodríguez y que tiene como protagonista a El Mariachi (Antonio Banderas) fue filmada en nuestro bello país. “Érase una vez en México” trata sobre este personaje que es reclutado por un agente de la CIA (Johnny Depp) para asesinar al General Márquez. Entre balaceras, escenas sangrientas y persecuciones podemos admirar como telón de fondo a bellas ciudades coloniales como Querétaro, San Miguel de Allende y Guanajuato.
Quizás el lugar que más llama la atención en el último capítulo de la leyenda de “El Mariachi” es San Miguel de Allende, considerado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Aunque en la película pareciera un sitio violento (y no muy adecuado para el turismo), San Miguel es una de las poblaciones más bonitas y tranquilas del país. En ella conviven de manera armoniosa la historia, la cultura -con diversas galerías y festivales a lo largo del año-, la arquitectura que tiene como mayor representante a la singular Parroquia de San Miguel Arcángel, el arte y el entretenimiento, con sus múltiples restaurantes, cafés y bares.
9. LA NOCHE DE LA IGUANA
Esta cinta de 1964, dirigida por John Huston y protagonizada por Richard Burton, Deborah Kerr y Ava Gardner, narra la historia de un sacerdote alcohólico que tras una severa crisis decide retirarse a México donde trabajará como guía turístico. La fama que alcanzó “La Noche de la Iguana” (en especial debido al anuncio de la pareja Burton-Elizabeth Taylor) ayudó a impulsar a este destino playero.
El filme se grabó en Puerto Vallarta y sus alrededores, principalmente en Playa Mismaloya. En ese entonces, Puerto Vallarta era un pueblo pesquero de unos cuantos habitantes y poco desarrollo turístico. Por su parte, Mismaloya fue elegida para la producción por sus aguas color esmeralda y su entorno natural salvaje que, de acuerdo con el director, proveería a los artistas del estrés que viven los personajes de la obra de Tennessee Williams.

Hoy este paraje jalisciense poco tiene que ver con el retratado por la lente de Huston. Es uno de los destinos playeros más famosos de México que tiene como gran atractivo hermosos atardeceres que pueden observarse desde su pintoresco malecón. Aquí se observa una rica vida marina (entre delfines y tortugas) se puede practicar diversos deportes acuáticos y hospedarse en lujosos hoteles.
10. FRIDA
La cinta hollywoodense, co-producida con México, está basada en el libro de Hayden Herrera sobre la vida de la pintora Frida Kahlo y es protagonizada por Salma Hayek y Alfred Molina.
Aunque buena parte se filmó en los Estudios Churubusco (donde se ejecutó una reproducción de la Casa Azul deCoyoacán), también se realizaron escenas en exteriores. Algunos de los lugares que sobresalen son la Escuela Preparatoria Nacional y el Hotel Majestic, en la Ciudad de México; y el cementerio municipal y los edificios Protocolo yPresno para escenificar los interiores de inmuebles en París y Nueva York, ubicados en Puebla. También destaca la escena ocurrida en Teotihuacan, el hogar de las Pirámides del Sol y de la Luna, y la ambientación en la Casa-Estudio de Diego Rivera, localizada en el barrio de San Ángel, al sur de la capital.
Para seguir la huella del romance entre Frida Kahlo y Diego Rivera, no te puedes perder estas “locaciones”: el primero es la Casa Azul de Coyoacán, hoy convertida en museo que exhibe buena parte de los objetos personales de la pintora; la Casa-Estudio Diego Rivera, en San Ángel, y que es considerada la primera obra funcionalista en México, misma que estuvo a cargo del arquitecto Juan O'Gorman; y el Museo Anahuacalli, que recrea un templo prehispánico, el cual aloja la colección de arte precolombino propiedad del muralista.
11. 007 SPECTRE
Filmada en 2015 la última entrega de la saga de James Bondpermitió a los fanáticos de las aventuras de este detective identificar algunos de los lugares más emblemáticos del Centro Histórico de CDMX.
A través de una fantástica secuencia de persecución -que dura 11 minutos- es posible reconocer la bella Plaza Tolsá, enmarcada por el Palacio de Minería, donde cada año tiene lugar la feria del libro más antigua de América, y el imponente edificio que hoy alberga al Museo Nacional de Arte (MUNAL), que aloja pinturas y esculturas de diferentes escuelas artísticas de nuestra historia, y coronada por la espléndida estatua ecuestre de Carlos IV, conocida popularmente comoEl Caballito.
Una vez que el mítico agente 007 (interpretado por Daniel Craig) emprende una espectacular corretiza para alcanzar al líder de una banda mafiosa, en medio de un supuesto desfile anual dedicado a celebrar el Día de Muertos en México, se pueden advertir también la Catedral Metropolitana, el Palacio Nacional y la plancha del Zócalo, sobre todo en aquella memorable escena donde un helicóptero cae después de que el detective Bond impide (obviamente) su escape.
La cinta, dirigida por Sam Mendes, permitió recolocar a la Ciudad de México como un importante polo turístico, que cuenta con importantes atractivos y servicios de primer orden, ante los ojos del mundo.

EXCELSIOR
LUIS CARLOS SÁNCHEZ
El fotógrafo español, quien pertenece al colectivo La Troupe, compartirá en México su experiencia editorial
CIUDAD DE MÉXICO
El fotolibro ha permitido al español Gonzalo Golpe (1975) regresar a los orígenes de la creación de la imprenta. Él es una especie de multiinstrumentista que ha experimentado en distintas disciplinas artísticas, pero que encontró en la edición la verdadera vocación humanista: “me gustaría que los editores entendiesen que nuestro trabajo es de servicio; un editor hace algo que lo conmueve y entiende que ese algo debe ser compartido con otros, lo que hace es poner en juego todos sus recursos para que eso llegue a más gente”, dice.
Golpe es hoy uno de los más reconocidos editores independientes de fotolibros en España. Pertenece al colectivo La Troupe, que congrega en Madrid a profesionales del sector editorial y expositivo; ahora está en México para participar en el programa Hydra+Fotolibros, que incluye una conferencia en el MUAC junto con el británico Bruno Ceschel. En entrevista habla de las ventajas de ese nuevo formato editorial que está “choqueando” al mundo y de las transformaciones que ha producido en la forma de ver el mercado editorial.
Antes que otra cosa, afirma que trabaja con autores, no con artistas: “un fotolibro es la manifestación de un autor a través del pase de páginas, esa manifestación se hace por una secuencia de imágenes y siempre es un trabajo de autor. Eso es lo importante, un catálogo es una secuencia de imágenes, pero no con un criterio de autor, con un criterio ajeno al autor, que es el del editor, el comisario, quien sea, lo que me interesa precisamente del fotolibro es que es una manifestación de autor”.
Las posibilidades tecnológicas, sobre todo el abaratamiento de los costos de impresión y la necesidad de espacios (Golpe lo llama el vacío que está en el origen de toda creación), dieron pie a la irrupción del fotolibro. Hoy se ha convertido en un medio complejo para contar historias cuya creación desata reflexiones sobre la autopublicación, la imagen o la necesidad de revalorar al autor frente al lector.
En el fotolibro, dice el editor, “ya no es la exposición de lo importante, ya no son las imágenes sueltas; es una maduración del propio trabajo fotográfico. La foto está madurando a través del fotolibro y me parece que hoy en día es una disciplina dentro de la fotografía, quizá lo más vivo que hay dentro de la fotografía. Eso está de alguna manera ‘choqueando’ a todo el mundo y están creciendo los proyectos, están creciendo las editoriales, pues están contando cosas complejas a través de secuencias de imágenes”.
Golpe cree que el mercado editorial acabó arruinando la relación autor-lector y que la autopublicación, como regularmente surgen los fotolibros, permitirá a la edición reencontrar el rumbo. “El libro es un diálogo entre dos personas, el problema es que eso se ha convertido en una actividad empresarial en donde hay mucho dinero, lo que se ha hecho es meter un montón de intermediarios entre esas dos personas. Mi trabajo implica eliminar el mayor número de intermediarios en ese canal”.
Pero producir un libro capaz de establecer una estrecha relación con el lector no es sencillo. “Para muchos el fotolibro es moda, pero el libro te elige a ti; muchos se están subiendo al carro porque se dan cuenta que es una forma de visibilizar su trabajo, pero los fotolibros son muy complejos, caros”, concluye.
¿Dónde y Cuándo?
Gonzalo Golpe y Bruno Ceschel hablarán hoy de su trabajo en la edición de fotolibros. Cita en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), del Centro Cultural Universitario, a las 17:00 horas, como parte del programa Hydra+Fotolibros.

La Jornada
En la celebración de su 23 aniversario, Canal 22 nombró José María Pérez Gay a su estudio principal, en homenaje a quien fue su director fundador.
El titular de la Secretaría de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa; el director de la televisora, Ernesto Velázquez, y Lilia Rossbach, viuda del escritor fallecido en 2013, encabezaron la ceremonia en la que se develó la placa alusiva.
Durante la gestión de Pérez Gay el canal se hizo acreedor al premio Camera de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en reconocimiento a la mejor política cultural de una televisora pública en el mundo.
Queremos celebrar su memoria en nuestro aniversario como un acto de justicia y reconocimiento para quien encabezó hace más de dos décadas los esfuerzos para que existiera un nuevo canal cultural en México. Queremos que el recordar su obra y su pasión por este canal sean hoy una declaración de principios y una gran inspiración para que el 22 sea de nuevo el gran canal cultural de México y un extraordinario medio que se renueva ante los tiempos de la comunicación digital, dijo Velázquez.
Recolector de recuerdos
José María Pérez Gay (1943-2013) fue uno de los pensadores más agudos sobre el devenir histórico, cultural y político del país. Traductor, académico, ensayista y narrador, él se definía simplemente como un recolector de recuerdos, tanto personales como históricos, los cuales incorporó a su obra.
Sobre todo, hizo de Canal 22reunión de lo mejor de la cultura mexicana, gran foro de las expresiones de la mejor televisión cultural del mundo. Su oficina fue un gran centro de reunión, tertulia de artistas, cafetería, vagón de tren donde viajamos hacia las mejores novelas, espacio donde germinaron los proyectos de espléndidos cineastas y productores, salón de conciertos, mesa editorial y hasta refugio y taller literario, recordó el actual director del canal.
Rafael Tovar y de Teresa consideró que Canal 22 es un proyecto que no sólo ha mejorado sino que se ha enriquecido, “en buena medida por sus bases, por el aspecto conceptual que marcó Chema (como llaman sus amigos a Pérez Gay). Nos tocó iniciar juntos esta aventura que tomó un primer cauce con muchos amigos en el propósito de delinear un canal cultural que pudiera llegar al público en general, no sólo a un sector.
“El 22 detonó vocaciones, intereses, nuevas visiones de la vida a través de su riquísima oferta cultural, y ha mantenido su estándar de calidad, convertido ahora en un puente hacia el futuro con respecto a lo que es la televisión cultural, porque se ha sincronizado con nuevos públicos y con los nuevos lenguajes tecnológicos que van surgiendo.
Es un canal abierto a todo y a todos, sin limitación para integrar en su programación la pluralidad de la condición humana expresada en el arte y la cultura. Por eso, Canal 22 es un espacio que todos debemos cuidar, porque se ha ganado un respeto y un lugar no sólo en México, sino en Iberoamérica.
Tovar dijo que para él era muy importante ver cómo el nombre deChema quedará presente en la historia de la televisión cultural en México, “porque esas son las referencias con las que se va creando una nación, una cultura. Tuve gran amistad con él, que sintetizo en un recuerdo: cuando viajé a París, él tuvo la amabilidad de ir por mí al aeropuerto; me invitó un café y me quedé ahí platicando con él 15 horas, más tiempo que el del vuelo del que venía.
De tal manera que lo que había sido un desplazamiento geográfico se convirtió en un desplazamiento a la imaginación, al gozo de la vida, que fue una de sus características principales. Nunca volví a tener esa oportunidad.
Hay Chema para rato
Lilia Rossbach dijo a La Jornada que se encuentran en pláticas con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para que la máxima casa de estudios reciba en donación la riquísima biblioteca personal de Pérez Gay.
También comentó que se encuentran revisando los materiales inéditos que el escritor dejó, así que en los próximos meses habrá noticias de ello; hay Chema para rato.
Ernesto Velázquez adelantó que el 29 de junio se dará a conocer la nueva programación de Canal 22, en la que destacan grandes producciones nacionales; alrededor de 30. Hace 23 años surgimos con el desafío de crear audiencia, ahora el que tenemos es el de buscar nuevos públicos, sobre todo, hacer que los jóvenes se acerquen a nuestros contenidos, si no, ningún medio de comunicación tiene un futuro.

Algarabía
Pau Gibert
Conocidos como trovadores, troveros, juglares, minnesanger ogoliardos, estos músicos-poetas, revolucionarios cantores, personajes ambulantes contadores de historias legendarias, narradores de cuentos de amor, evocadores de un mundo 
de fábula; tenían para la sociedad medieval una función muy marcada y definida.
Todos ellos, si bien de orígenes diferentes y emergentes de diversos estratos culturales, tenían un punto en común: el de trasladarse de pueblo en pueblo cantando las hazañas de los caballeros andantes, narrando el entusiasmo y valor de los cruzados, de los reinos y de las gestas.
Acompañados con violas y laúdes, iban de corte en corte y de pueblo en pueblo anunciando, promulgando noticias, contando guerras y aventuras de tierras lejanas, como cantara Bertran de Born, gallardo poeta: “Me gustan las tropas con escudos azules y rojos, las banderas y estandartes de diversos colores, las tiendas y los ricos pabellones alzados, las lanzas que se quiebran, los escudos traspasados...”.
El término juglar proviene del latín joculare, que significa “divertir”. No sólo designa al músico popular, sino a los instrumentistas, cantantes, mimos, acróbatas, bufones...
El cuerpo del juglar era el espectáculo que por sí solo transportaba y organizaba su circulación.
Estos músicos conformaban un grupo social que la élite de poder poco podía tolerar: la Iglesia los condenaba y acusaba por su paganismo, por sus prácticas mágicas —se consideraba que su poder era una amenaza.
Sea tal vez este prejuicio hacia su arte lo que lleva a estos músicos a lanzar una mirada política sobre la sociedad, convirtiéndose en historiadores, en transmisores de lo que pasa como resultado de lo que había pasado, discursando de y en contra de la sociedad.
Los destinatarios pertenecían a todos los estamentos de
la sociedad: campesinos que celebraban fiestas cíclicas o bodas; artesanos y agremiados con motivo de las fiestas de su patrón y de los banquetes anuales; burgueses, nobles. Los músicos actuaban una noche para una boda campesina y a la tarde del día siguiente en un castillo, donde comían
y dormían con la servidumbre.
No obstante las diferencias sociales de los oyentes, circulaba para todos el mismo mensaje musical, el mismo repertorio.
Las canciones populares se tocaban en las cortes y las melodías compuestas en las cortes llegaban a los pueblos y se convertían, más o menos modificadas, en canciones campesinas.
Excepto por lo que se refiere a la música religiosa, en el medioevo no había música escrita. Los músicos itinerantes ejecutaban de memoria melodías sin variedad compuestas por ellos, o antiquísimas danzas campesinas procedentes de toda Europa y Oriente próximo, como también canciones inventadas por nobles y letrados.
En este mundo en el que la música es una forma esencial de circulación social de las informaciones, los músicos podían ser utilizados también como propagandistas políticos.
Así, por ejemplo, Ricardo “Corazón de León” pagaba juglares que le componían canciones que celebraban su gloria y las cantaban los días de mercado en las plazas públicas. Durante las guerras era frecuente hacer componer canciones contra el adversario. Y, a la inversa, juglares independientes componían canciones de actualidad y canciones satíricas que los reyes prohibían cantar por tal o cual tema delicado, bajo pena de aprisionamiento.
Salvando las excepciones de ciertos textos trovadorescos, muy rebuscados y abstractos, que no se cantaban en los pueblos, o el caso de nobles que podían pagar los servicios de conjuntos de cinco o seis juglares; la música será a lo largo de la Edad Media la misma en el pueblo, en la plaza del mercado y en la corte de los señores.
En ese tiempo la música profana era de todos y tenía un carácter horizontal, en donde la circulación musical medieval carecía de elitismo y monopolización.
Hasta en el autoritario feudalismo, vemos en la polifonía un mundo de circulación, un mundo en el que la música en la vida cotidiana es inseparable del tiempo, actuada y no mirada.
Este valor social, democrático y vívido se romperá en el siglo XIV. La música de la Iglesia se secularizará
y autonomizará con relación al canto, utilizando cada vez más instrumentos artificiales; incorporando melodías, de origen popular
y profano, y dejando de extraerlas del fondo gregoriano.
Así se difundirían en las cortes las técnicas de música escrita y polifónica, alejándolas de la música del pueblo: los nobles “comprarán” a músicos formados en los coros de la Iglesia y les encargarán cantos solemnes para celebrar sus victorias, canciones ligeras y de diversión, bailes orquestados, etcétera.
Los ya exmúsicos trashumantes se convertirían en profesionales vinculados a un señor único, cristalizándose el paso de “vagabundo” a “criado”, un nuevo agente musical productor de un espectáculo reservado a una minoría. La música comenzaría a ser una mercancía al igual que los que la hacían.»

Publicado por Víctor Hugo Varela Loyola. La Jornada de Oriente

El INAH entregó este martes las obras de restauración del Retablo del Altar Mayor de la parroquia de San Pablo Apostol, en el municipio de San Pablo del Monte
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) entregó este martes las obras de restauración del Retablo del Altar Mayor de la parroquia de San Pablo Apostol, en el municipio de San Pablo del Monte, cuyos trabajos se realizaron con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Los trabajos de restauración que se llevaron a cabo como parte del Fondo de Apoyo a Comunidades para la Restauración de Monumentos Históricos y Bienes Artísticos de Propiedad Federal (Foremoba) consistieron en recuperación de todo el recubrimiento de oro original oculto por un recubrimiento de pintura nitrocelulósica en el lugar.

Asimismo, la reestructuración del retablo para corregir desplomes de columnas, desajuste de elementos, fracturas, grietas y debilidad mecánica de algunas zonas de madera causada por el ataque de carcoma.

Además, limpieza del oro original para la recuperación de lustre y brillo, reposición de cerca de 60 piezas de talla ornamental que se hallaban perdidas, redorado de pérdidas de original y reposiciones formales, restauración de las siete pinturas del retablo y las dos esculturas propias del altar.

La restauración consistió en limpieza y corrección del retablo
En su oportunidad, responsable del proyecto Javier López Guzmán dijo que la entrega de esta obra es “el final de un camino recorrido con el compromiso de todas las partes de la comunidad que hicieron posible la culminación de una obra representativa y necesaria. Representativa pues se recuperó en su esplendor original una de las piezas de arte más representativas del municipio, amenazada por un complejo panorama a causa del deterioro que sufría”.

Recordó que el proceso de restauración inició en el último trimestre de 2014, apoyado por el entonces fiscal, Francisco Quiebras, ante un escenario de conservación delicado en el retablo y un contexto en el que, por trabajos inadecuados en el Retablo Colateral de la Virgen de Guadalupe, se había dejado evidencia de daños materiales y procesos penales abiertos por daños en patrimonio federal.

“La comunidad, a raíz de lo anterior, estaba desconfiada y, por los montos de inversión necesarios para el proyecto, veía muy complicado que éste llegara a buen término. Se comenzó con una inversión menor, con los montos justos para solventar los gastos de mano de obra y materiales invertidos por semana, para recuperar la confianza de la comunidad y que esta corroborara que el proyecto que ahora se ejecutaría estaba respaldado por todos los avales jurídicos, éticos y técnicos para la restauración de una obra de tal magnitud”.

Sin embargo, a finales de 2014 se comenzaron las gestiones y acercamientos con el ayuntamiento de San Pablo del Monte, que preside Marcelino Isabel Rojas Xahuantitila, a quien se le propuso una estrategia de integración de recursos y poder ingresar el proyecto al Programa Foremoba 2015.

“Después de una pausa en el proyecto de intervención, éste fue beneficiado por el Foremoba y el municipio contribuyó con la aportación de recursos líquidos”.