Cultura y Espectaculos

J J Negrete. Algarabía
Al ver una cinta como El Conjuro 2 resultaría curioso verse remitido a una película animada infantil.
Algo así parece suceder, particularmente con una escena de Monsters University (2013), en la que el joven Mike Wazowski orquesta una espeluznante escena en un campamento de verano en el que aterra a un grupo de policías con una agudísimo manejo del tiempo y un magistral dominio del espacio, para así regresar al mundo de los monstruos.
En su más reciente cinta, el versátil cineasta de origen malayo James Wan, responsable de la que quizá sea la mejor entrega de la saga Rápido y Furioso (Fast & Furious 7), continua explorando el archivo del matrimonio Warren, investigadores paranormales cuyo trabajo inspiró la lucrativa cinta El Conjuro (2014) y que ahora son llevados hasta Enfield, Inglaterra, para comprobar si las supuestos fenómenos que aterran a la familia Hodgson son auténticos o un fraude más.
Wan, así como el mentado Wazowski, se erige como un hábil orquestador de secuencias que inducen estados intermitentes de suspenso y horror, desde algo tan sencillo como un tren de juguete que sale de una oscura tienda de campaña hasta la sepulcral aparición de una tétrica monja.
Wan intercala secuencias creando una tensión recurrente en las poco más de dos horas de película.

A pesar de su solvencia e innegable eficacia en la construcción de sus secuencias, Wan se ve limitado a conseguir algo más meritorio al ceñirse a las constricciones del género y particularmente a las de esta saga.
Los sustos provienen de los mismos lugares, las mismas «sorpresas», los mismos sobresaltos y los mismos antagonistas, no habiendo lugar u oportunidad para explorar dentro de esa iluminada oscuridad.
Por otro lado, donde Wan busca ahondar, y lo hace con notable éxito, es en la relación entre los Warren (Vera Farminga y Patrick Wilson), que tienen momentos conmovedores en el marco de una cinta de género, particularmente la escena en la que Wilson interpreta a guitarra una canción de Elvis Presley con la intención de cambiar la vibra general de la casa de los Hodgson, logrando cautivar no solo a la familia, necesitada de un padre, sino también a su amada mujer y de paso, a la audiencia.
El Conjuro 2 funciona como una cinta que entrega justo lo que la audiencia espera y exige, siendo su papel limitarse a cumplir y no llevar a su audiencia por nuevos terrenos, es un camino que conocemos a la perfección, pero insistimos en tener un guía, uno que sepa hacer su trabajo.
Wan es un excelente guía, pero no un temerario aventurero, así como Mike Wazowski es un gran montador, mas no un temible monstruo

JIMENA SÁNCHEZ GÁMEZ. MÉXICO DESCONOCIDO
Antes de que un plato sea servido, existe un camino. Nosotros lo recorrimos junto con el chef Francisco Molina (de Evoka) para elegir los mejores ingredientes "de manos de la tierra".
La cocina de Tlaxcala proviene de un mundo vertical. En silencio, suben de la tierra los quelites, los hongos, las guías de calabaza, el amaranto, el maíz y los magueyes. De sus líneas de todos tamaños la gente ha aprendido a sacar provecho. Un cocinero, Francisco Molina, nos invitó a mirar de cerca cómo se transforma el mutismo de la naturaleza.

Los ingredientes

Los hongos solo conocen lo pequeño, lo cercano al suelo, lo inmediato. Aparecen en la espesura sin aviso, así que saben, mejor que nadie, del desorden de los ocotales. A veces toman por palacios troncos olvidados, y su tiempo está hecho de humedad. No tienen cómo imaginar el mundo arriba, en las copas de los pinos, o allá lejos, en las nubes encima de un gigante como La Malinche. Para recolectarlos, hay que pasear las manos sobre la hojarasca, acercar la propia existencia a la que hay en las cortezas. La última vez que me crucé con ellos, los improvisados habitantes del bosque, fue en el Cerro Cuatlapanga, en San José Teacalco. Habíamos ido en busca de hongos comestibles como lo han hecho siempre los tlaxcaltecas: dentro del perímetro que cae bajo el embrujo de La Malinche, su querido volcán. No es tarea fácil la de distinguirlos: se necesita aquel conocimiento empírico que solo los locales poseen. Nuestros guías, por eso, eran don Abraham, campesino y trapichero que todo sabe sobre las cosas al aire libre; y don Galo, un hombre de fe en las plantas medicinales. Estaba también Francisco Molina, el chef que iba a mostrarnos de qué está hecha la cocina de su tierra.

Llenamos los cestos con hongos amarillos y blancos, con xoletes, alguna escobeta y un enorme pante, ese hongo que crece debajo del zacate. Nos encontramos con el perfumado anís de monte; arrancamos también mosoquelites, hierbas que, vueltas té, ayudan a la memoria para no dejar ir lo importante. Me hubiera dado a la tarea de buscar más de esas, pues había otras maravillas en nuestro cargamento silvestre que ahora ya no recuerdo. Después de andar entre árboles, regresamos a campo abierto para tomar pulque en casa de don Abraham. Los magueyes estiraban sus espigas no muy lejos de ahí. Cerca crecían el maíz y el amaranto, jugaban a retorcerse en el suelo las guías de calabaza y una canasta con xoconostles recién cortados esperaba ser llevada por nosotros. Lo que nos rodeaba, lo que bebíamos, lo que habíamos en la maleza encontrado, era el principio de la gastronomía de Tlaxcala.

Las manos

Con las manos llenas y nuestro amigo chef por compañía, nos despedimos del par de hombres que nos enseñaron a descifrar, por un momento, el lenguaje de las hojas. Nos dirigimos hacia Huamantla. Ahí, en uno de los jardines de la antigua Hacienda Santa Bárbara -donde habríamos de pasar la noche-, Paco Molina cocinó para nosotros entre alzados pastos y muros llenos de años. Lo que preparó primero fue un aguachile de camarones; la cercanía con Veracruz hace que en Tlaxcala los mariscos no sean extraños. Limones y xoconostles se encargaron de darle acidez al plato, en cambio el pulque y la miel de maguey le otorgaron el equilibrio dulce necesario. Granos de maíz hervido y aguacate criollo fueron agregados después, también sandía y rábanos verdes. Quedaron para el final, el delicado sabor de las hierbas de la montaña y la mayonesa de acocil (un camaroncito de río que al chef le gusta hacer polvo). El resultado era un día fresco llenando los labios.

El segundo platillo que nuestros entonces contentos paladares probaron era, tenía que ser, un mole. No hay cocina tlaxcalteca en la que no se elaboren moles y texmoles, ni recetas regionales que no confíen en la masa de maíz para espesarlos. Paco utilizó esa vez amaranto con el mismo propósito y se valió del tequesquite (sal mineral que contiene arcilla) como condimento. Sacó entonces los hongos que cerca de La Malinche encontramos, y prendió una fogata para asarlos, para ahumarlo todo: una pechuga de guajolote, chiles mulatos, jitomates, semillas de cilantro. Ajo, epazote y romero terminaron por llenar de sutilezas aquel guisado.

“Ahora es cuestión de tiempo”, dijo el cocinero mientras aguardábamos junto a los leños encendidos el momento en que el mole estuviera listo. El cielo sobre nosotros no tenía interrupciones, estaba liso y azul, cubría nuestra espera y el movimiento en las cercanas habitaciones de la hacienda. Regresé la mirada hacia el rostro del chef: el sol lo esclarecía. “Hay que darle espacio a los ingredientes para que suelten lo que tienen que decirse, por eso importa el recipiente en que son puestos a dialogar. A mí me gusta usar, para escucharlos, el barro”, nos aseguraba con una cuchara de madera en la mano que a ratos hacía resonar contra la olla en la lumbre.

Esa misma imagen cambió las cosas para nuestro amigo cuando era niño. Su abuela fue cocinera de hacendados. Hacía quesos y embutidos en sus ratos libres. Paco vivió con ella algunos años. La veía vagar entre sartenes, envuelta en un mandil de desdibujadas flores, ejecutando recetas sin descanso: mole de olla con espinazo y xoletes, texmole de chito con quintoniles, mixiotes de pato en adobo, ayocotes caldosos. Había algo de magia en todo eso. Pero lo mejor, al parecer, no estaba en lo salado. Su infancia olía a dulce de calabaza, dice, a coco, a atole de guayaba. Ahora es él quien se encarga de crear aromas, de elaborar pan de pulque por el puro contento de olerlo mientras el horno le da forma.

Habíamos sacado a Paco Molina de su restaurante, Evoka, para que cocinara al aire libre las cosas por nosotros mismos recaudadas. Una sensación de privilegio acompañaba la escena. Ese día, en nuestro pequeño banquete exterior, entendí: los ingredientes no brillan por sí solos en cualquier cazuela. Son las manos, la memoria que hay en las manos, la que transforma esos regalos de la naturaleza en tradiciones. Hay quienes se dedican a recrearlas, otros prefieren transformarlas.

Las cazuelas

“Para eso está el pasado”, nos decía Francisco Molina, “para revisitarlo a veces y otras tantas para jugar con él”. Nuestro chef se inclina por lo segundo. Su restaurante de manteles blancos e interminables frascos de mezcal, es el laboratorio donde las bien probadas recetas tlaxcaltecas adquieren un nuevo designio: el de provocar. Trabaja con productos del estado, hace sus compras en el mercado alternativo de Apizaco. Se vale de los mismos ingredientes que quizá su abuela utilizó -maíz y maguey, hongos y quelites, frutos del bosque-, pero los hace arrojar sabores nuevos, distintos.

Un día después de nuestro experimento en la Hacienda Santa Bárbara, la noche nos encontró sentados en una mesa del restaurante Evoka, en el centro de Apizaco. Supimos entonces a qué sabe el volcán de escamoles con puré de frijol orgánico, hongos de La Malinche y queso artesanal. Ordenamos el mixiote de robalo en mole de matuma y hierbas a la mantequilla; y decidimos no olvidar nunca las enmoladas de pato con mole prieto, crema de plátano macho y almendras tostadas. Había una nueva y emocionante Tlaxcala en el menú de Paco.

Un tamal de chocolate con puré de piña rostizada y helado de maíz nixtamalizado, formó parte de la despedida. Nos íbamos ya de la tierra de los toreros y las tortas de chalupa.

Pero si pudimos apreciar lo que en Evoka ocurre, es porque antes de dirigirnos a Apizaco hicimos escala para almorzar en otra parte de Huamantla, en la Hacienda Soltepec. Ahí, todos los sábados y domingos por la mañana, vuelven a la vida los guisos que a las costumbres tlaxcaltecas pertenecen. Igual que Santa Bárbara, Soltepec es un hotel. En este último hay un museo del pulque y los huéspedes pueden entretenerse con paseos a caballo o en globo aerostático. Solo que la cocina, con su larga barra cubierta de azulejos, era -y debe serlo para cualquiera- nuestro principal motivo para acudir a ese lugar. Una procesión de cazuelas de barro adorna la barra. Hierven en su interior recetas antiguas.

Ahí, bajo minúsculas nubes de vapor, nos encontramos con el peculiar chilpoposo -un mole hecho a base de charales-, lengua almendrada y texmole de huitlacoche -el platillo original es con carne de chito, calabacitas, flores, guías y bolitas de masa-. Dos tesoros más descubrimos en las cazuelas: el mole prieto y el mole de matuma o de ladrillo, esos que después probamos modificados por Francisco Molina. Los dos son platillos de mayordomías, concebidos para celebrar. El primero se elabora en Santa Ana Chiautempan durante la Pascua, el segundo es de Ixtenco y sirve para conmemorar el día de San Juan. El prieto se hace con carne de cerdo, lleva chipotle meco tostado, se espesa con nixtamal. El de matuma está hecho, en cambio, con carne de res, masa, chile guajillo, clavo, canela y semillas de cilantro. En cualquiera de los dos se esconde, a cucharadas, una fiesta tlaxcalteca. En eso terminan los ingredientes. Dejan de ser solo ellos mismos y se convierten en otra cosa, en un motivo. Ya guisados, se vuelven recuerdos. Tal vez dejan el silencio de la tierra para hacerse ofrendas. O son entonces los gestos, las expresiones de alguien. Y si pasa mucho tiempo, si las recetas para hacerlos hablar se conservan o reutilizan, acaban por reunir el sabor todo de un pueblo.

Dónde dormir

Hacienda Soltepec
Carretera Huamantla-Puebla Km 3.
Tel. 01 (247) 472 1466
haciendasoltepec.com

Dónde comer

Evoka
2 de abril No. 1022, Centro Apizaco, Tlaxcala.
Tel. 01 (241) 113 1949
evoka.com.mx

Cómo llegar

Son 140 kilómetros desde la Ciudad de México hasta Apizaco, Tlaxcala, por la autopista núm. 150 D.

Crédito y débito son vocablos que aprenden los jóvenes, dice Nuccio Ordine a La Jornada
Escuelas y universidades incumplen con formar hombres y mujeres libres, capaces de resistir el fuerte consumismo que nos rodea, sostiene
Es autor del agudo manifiesto La utilidad de lo inútil, en el que lanza una severa crítica al sistema educativo occidental y lo califica de corrupto
La gran corrupción de nuestros tiempos es hacer creer a las nuevas generaciones que la dignidad del hombre es la cuenta que se pueda tener en un banco. Eso no es cierto. Lo que forma a un hombre son los grandes valores que podamos abrazar, considera Nuccio OrdineFoto Jesús Villaseca
Mónica Mateos-Vega. Periódico La Jornada
Escuelas y universidades debe-rían enseñar a los estudiantes a ser hombres y mujeres libres, capaces de razonar por sí mismos y resistir al fuerte consumismo que nos rodea, pero hoy no se cumplen esas funciones porque las instituciones de enseñanza están al servicio de un mercado.

Así lo considera el filósofo italiano Nuccio Ordine (Calabria, 1958), autor del agudo manifiesto La utilidad de lo inútil, que en 2013 lanzó en Europa una severa crítica al sistema educativo occidental, al que califica de corrupto.

En entrevista con La Jornada, Ordine explica que sus argumentos han sido bien recibidos en muchos países porque estamos pasando, en todo el mundo, por momentos muy difíciles para la vida de la educación en general, la cual es víctima del mercado; pero soy optimista, porque creo que la cultura es una forma de resistencia contra el utilitarismo.

El autor dice que en México, Brasil o cualquier nación de Europa “exigimos a los adolescentes que digan cuál es la profesión que elegirán cuando sean grandes, en lugar de pedirles que comiencen a leer para formarse una cultura, para ser mejores personas. Les decimos que hay que estudiar para tener una profesión para ganar dinero, ¡esa es una gran forma de corromper a alguien!

“Las dos palabras que aprenden los jóvenes en la universidad son crédito y débito. El lenguaje nunca es neutral, si elijo decir a los alumnos que al hacer un examen o estudiar a un autor van a ganar créditos es muy peligroso, pues significa subordinar los estudios a obtener un beneficio, en contra del papel que las escuelas deberían tener, que es exactamente lo contrario: hacer comprender a los alumnos que la única finalidad de estudiar es la formación de ellos mismos, como personas libres.

Pero las universidades cada día se transforman más en empresas que venden diplomas, y los estudiantes son considerados clientes que los compran.

Comportarnos como el colibrí

Un solución a esa tendencia, ni el oráculo de Delfos la podría pronosticar, añade Ordine, pero considera que una posible respuesta sería factible si todos entendieran la metáfora que planteó el novelista Andrea Camilleri durante una conferencia que ofreció en Roma hace algunos meses: “Un día se declaró un terrible incendio en la selva, todos los animales salieron de allí corriendo, incluso el rey, el león, quien de pronto vio a un pequeño colibrí volar en dirección a las llamas. El león le gritó ‘¿qué haces, estás loco?’, y el colibrí le respondió: ‘llevo una gota de rocío, voy a intentar sofocar el fuego’. Cada uno de nosotros se debería comportar como el colibrí, porque nuestra gota es muy importante”.

Es por ello que Ordine defiende el papel de los maestros en el proceso de transformación de una sociedad. “Al igual que un buen libro, un profesor puede cambiar la vida de un estudiante. Todo el tiempo digo a mis colegas que ser maestro no es un trabajo, pues enseñar es una vocación.

“No obstante, en la actualidad los sistemas burocráticos de la educación no permiten a los profesores preparar buenas clases porque se les exige participar en reuniones estúpidas e inútiles para alimentar el círculo de la burocracia, para llenar papeles a diestra y siniestra, hacen juntas en las que nadie está interesado, utilizando un tiempo que los maestros podrían ocupar en preparar bien sus lecciones, para entusiasmar a sus estudiantes.

Goethe decía que un profesor que no tiene pasión no puede transmitirla a sus alumnos. Por eso, un maestro que no enseña con pasión comete un crimen, mata la posibilidad de que los jóvenes se entusiasmen por el conocimiento en general.

De visita en México invitado por la Universidad Iberoamericana para participar en el ciclo Seminarios de Reflexión Universitaria para profesores 2016, con el tema El papel del humanismo en la formación universitaria: la utilidad de lo inútil, Ordine, quien es también uno de los máximos estudiosos del Renacimiento, afirma que en el transcurso de la historia “la ignorancia siempre ha reportado gran beneficio para quien tiene el poder. Maquiavelo decía que el mundo está dividido entre las personas que saben y las que no saben; las primeras son las que tienen el poder, las segundas son sus esclavos.

“Es por eso que quienes están en el poder no desean que las personas razonen de manera autónoma, pues una sociedad de gente cultivada aumenta la posibilidad de criticar al poder, de exigir un cambio. La gran corrupción de nuestros tiempos es hacer creer a las nuevas generaciones que la dignidad del hombre es la cuenta que se pueda tener en un banco. Eso no es cierto. Lo que forma a un hombre son los grandes valores que podamos abrazar.

“Hay una frase de Albert Einstein que siempre ha orientado mi vida; un día la recorté de un periódico y la pegué en un muro de mi habitación de estudiante universitario, dice: ‘sólo una vida vivida por los demás merece la pena ser vivida’. Eso es lo más importante que podemos aprender, que estamos ligados a la humanidad. Los pequeños intereses personales no son nada. No somos hombres si pensamos de manera individual. Sólo soy un hombre si mi vida puede ser útil a otros.

“Lo mismo dice el poema del inglés John Donne (1572-1631), que inspiró el título del libro de Ernest Hemingway (1899-1961): ‘Ningún hombre es una isla entera por sí mismo./ Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo./ Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida,/ como si fuera un promontorio,/ o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia./ Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta,/ porque me encuentro unido a toda la humanidad;/ por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.’

Esto es lo que nos deben enseñar la escuela, la cultura, el arte, que la solidaridad humana, es decir, el sentirse una pequeña parte de un todo, es lo más bello que se puede comprender, concluye el filósofo.

El manifiesto La utilidad de lo inútil, de Nuccio Ordine, traducido al español por Jordi Bayod, editado por Acantilado, acompañado por un ensayo de Abraham Flexner, se encuentra ya disponible en librerías del país.

En el Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen
SECRETARÍA DE CULTURA
La base de las falsas pistas no siempre es fácil planearlas; reviso cómo moví al protagonista, al antagonista, cómo hacer crecer las historias secundarias, expuso el autor de Besar al detective (2016)
San Luis Potosí, SLP.- Cómo abordan el género de novela negra y sus técnicas para captar la atención del lector fueron los tópicos que compartieron los escritores mexicanos Élmer Mendoza y Paco Ignacio Taibo II durante la mesa de reflexión Novela negra. Secretos de cocina, en el marco del primer Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen.
Para Élmer Mendoza (Culiacán, Sinaloa, 6 de diciembre, 1949), miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del Fonca, y considerado uno de los escritores de novela negra más importantes en México, indicó que un elemento relevante son las falsas pistas y algunos lectores tienen la categoría de detectives.
“Ellos siempre estarán buscando saber de qué va la historia, quieren adelantarse o descubrir antes la página 26. Si un autor consigue llevarlos hasta el final de su historia tendrá el respeto de quien lo lee, pero eso no será posible si no es hábil en el manejo de las falsas pistas”, aseguró el autor de Balas de plata a la audiencia reunida en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Élmer Mendoza expresó que “al detalle” de las falsas pistas de manera particular le llama perturbación, pues si éstas son el entramado literario conseguirá que el lector detective haga una lectura intensa, y a la vez desconcertada que lo hará llegar al final.
“La base de las falsas pistas no siempre es fácil planearlas. Yo escribo, por ejemplo, tres capítulos y luego hago una la corrección tranquila, reviso cómo moví al protagonista, al antagonista, cómo hacer crecer las historias secundarias. Al final no se detesta a los personajes delincuentes, pues son humanos y en esa oscuridad íntima la gente puede confesarse a sí misma”, expuso el miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.
El premio nacional de literatura José Fuentes Mares por El amante de Janis Joplin, dijo que un autor siempre tiene historias en la cabeza, es por ello que él, al terminar un escrito debe empezar a escribir algo nuevo, e indicó que generalmente no sabe cómo terminaran sus historias.
“Yo sí hago un plan de trabajo, busco una frase seductora para empezar fuerte y atrapar muchos lectores, si consigo escribir unas primeras líneas que peguen, al menos leerán el primer capítulo, al terminarlo, me dan la posibilidad de que sigan leyéndolo”, señaló el autor de El misterio de la orquídea calavera.
El escritor mexicano, acompañado por Paco Ignacio Taibo II (Gijón, Asturias, España, 11 de enero, 1949), dijo tener una creencia “enfermiza” en la imaginación, esto al no realizar notas ni investigación, pero sí hacer lectura de la prensa.
“Tengo la costumbre de que si me encuentro un error que hay que modificar, regreso a la página uno, eso ocurre muchas veces. Práctico la autocorrección, no la disfruto mucho pero es la forma en que consigo desprenderme como escritor de todo lo que puedo compartir con los lectores”.
Tras describirse como un “autor clavado”, Élmer Mendoza señaló que la buena literatura nace del exceso y que las novelas van convirtiéndose en personajes importantes en la vida del autor. “Uno debe escribir con absoluta sinceridad, hay elección en el lenguaje, en la historia, se puede crear la atmósfera más intensa, dinámica, crear un discurso como me dé la gana”, puntualizó.
Al tomar la palabra, Paco Ignacio Taibo II mencionó que en la novela hay virtudes extraliterarias. “Yo defiendo la idea de que hay que proteger la autonomía de la literatura, las obsesiones, manías y placer. Creo que la novela te proporciona un nivel de intensidad”, apuntó.

Los capitalinos y otros visitantes de la CDMX no deben viajar a Roma para admirar las obras de Miguel Ángel, Botticelli, Pinturicchio, y otros artistas
REDACCIÓN. EXCÉLSIOR
Cientos de personas se forman desde primera hora en los alrededores del Monumento a la Revolución en la CDMX, el objetivo es ingresar a la réplica de la Capilla Sixtina que originalmente se encuentra en El Vaticano.

Cifras de los organizadores de museos en Roma señalan que el número de visitantes a la Sagrada Capilla Sixtina en Italia es de alrededor de 20 mil personas al día.

En la CDMX, el sábado 11 de junio el número de visitantes llegó a 28 mil.

Y el domingo 12 de junio, el número de personas que ingresó a la réplica de la Capilla Sixtina fue de 21 mil.

La réplica tuvo un costo de 45 millones de pesos y debido a la alta demanda por ingresar a esta, los organizadores ampliarán su estancia en la capital hasta octubre. El horario de vistita es de lunes a domingo de 11:00 a 19:45 horas.

Después esta réplica será instalada en varios estados del país en una gira que se tiene contemplado durará tres años.

A pesar de que los boletos se obtienen vía internet (en la página superpase.com) los visitantes deben esperar hasta tres horas para ingresar, pero salen satisfechos tras admirar los detalles de obras de Miguel Ángel, Botticelli, Pinturicchio, Perugino, Signorelli y otros artistas.

La réplica de la Capilla Sixtina fue hecha con las medidas de la original.