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Cultura y Espectaculos

Fundación Xochitiotzin

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Febrero 2018 Visto: 2770

CULTURA FUNDACION DESIDERIO HEdith López Sánchez CORACYT
Mitzi Sarmiento Xochitiotzin, coordinadora del departamento de Arte y diseño de la Fundación Desiderio Hernández Xochitiotzin informó en entrevista para Ahora Noticias que en este 2018 se plantea el segundo coloquio Internacional en el mes de septiembre.
El concepto básico es maestro Desiderio como difusor y promotor cultural de Tlaxcala en eso se va a concentrar nuestro trabajo de este año y estamos aspirando a tener nuestro segundo coloquio internacional Desiderio Hernández Xochitiotzin que se va a especializar en él en ese rubro.
Desiderio Hernández Xochitiotzin fue muralista, promotor cultural, historiador, nació el 11 de febrero de 1922 y falleció el 14 de septiembre de 2007, siempre fue un defensor de la identidad tlaxcalteca.
Estamos proyectándolo para el septiembre octubre, todavía estamos afinando esa fecha pero queda también en el marco de aniversario.
Va haber invitación directa pero también estamos evaluando si se va a hacer una convocatoria para investigadores jóvenes pero todavía estamos en revisión.
Uno de los objetivos del Coloquio es generar las fuentes de información a través de instituciones y la fundación, así como apuntalar las investigaciones de los especialistas realizadas tiempo atrás. La invitación está abierta para las personas interesadas en la vida y obra del muralista tlaxcalteca Desiderio Hernández Xochitiotzin y la labor de la Fundación que lleva su nombre se acerquen vía redes sociales.

 

Frida en Milán

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Febrero 2018 Visto: 2779

CULTURA FRIDA EN MILAN 1Edith López Sánchez CORACYT
“Frida Kahlo. Más allá del mito”, muestra que se exhibe en el Museo de la Cultura de Milán hasta el 3 de junio. Una de las retrospectivas más importantes que se han realizado sobre la artista en los últimos años y donde se integran cuatro ejemplares bajo resguardo del Museo de Arte de Tlaxcala. Armando Díaz de la Mora comenta de la importancia de estos intercambios y la presencia de Tlaxcala en Milán.
La importancia fundamental es aunque tenemos el acervo Tlaxcala podemos sacarlo y participar en estas muestras, está el Dolores Olmedo, Colecciones particulares y se hace una gran exposición en Italia, en el Museo de la Cultura en Milán.
Los óleos: "Retrato de Miguel N. Lira", "Pancho Villa y la Adelita", la acuarela de "Frida en Coyoacán" y "Tabla de firmas de Los Cachuchas", que fueron elaboradas entre 1926 y 1927, en los primeros momentos de Frida como pintora.
Pero además nosotros vamos a recibir también exposiciones en esos intercambios y la sociedad tlaxcalteca gana, tenemos la exposición permanente de Frida pero hacia fin de este año esperamos la llegada de exposiciones de carácter internacional que los tlaxcaltecas van a poder acercarse, además con un costo bajísimo.
Las obras acervo del Museo de Arte de Tlaxcala regresará en el mes de julio excepto la obra de Pancho Villa ya que continuará itinerancia en Londres concluyó el coordinador de la red de museos del ITC

 

Temporada Concierto Primavera

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Febrero 2018 Visto: 2712

64 bigEdith López Sánchez CORACYT
Este 14 de febrero inicia la Temporada de Conciertos de Primavera que cada año lleva a cabo la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala, la directora Evelyn Groesch Mendizábal invita al público en general.
Vamos a iniciar con el concierto de guitarras, esta temporada además se caracteriza por ser un poquito más larga, inicia el 14 de febrero y terminamos el 30 de mayo porque estamos anexando 2 conciertos más muy novedosos que uno de ellos es el concierto de música de cámara que son los conjuntos muy específicos.
También se ofrecerán conciertos de piano, canto, maderas, cuerdas, metales, percusiones y acusmática los miércoles a las 17:00 horas.
Por el otro lado un concierto que es el más novedoso de todos, el de acusmática, esto tiene que ver con toda la cuestión tecnológica con la música, todo lo que tiene que ver con programas, efectos, con todo esto pues justamente de la clase de computación musical está saliendo este concierto y bueno ese concierto se va a presentar el 2 de mayo.
Los conciertos se ofrecen en el Salón “Estanislao Mejía” de la EMET, ubicado en el Centro de las Artes en San Luis Apizaquito. Para conocer la programación puede consultar la página web www.culturatlaxcala.com.mx

 

Consejos y creencias sobre la preparación de los tamales

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Febrero 2018 Visto: 2856

tamlessDe tamal mal cocido
“Otra abusión tenían cuando se cuecen los tamales en la olla. Algunos se [pegan] a la olla, como la carne cuando se cuece y se pega a la olla. Decían que el que comía aquel tamal pegado, si era hombre, nunca bien tiraría en la guerra las flechas, y su mujer nunca pariría bien. Y si era mujer, que nunca pariría, que se la pegaría el niño dentro”.

Fray Bernardino de Sahagún, Historia general de las cosas de Nueva España, apéndice del lib. V, cap. VIII.

Consejas populares
“Las tamaleras persignan la masa y no pueden preparar tamales en los días de su menstruación o durante el embarazo porque entonces no se cuecen, ‘quedan masacotudos o empalados’. Tampoco hay que estar de malas porque el humor se transmite a la masa y el producto se agria o se aceda. ‘A los tamales les gusta la música. Salen más tiernos y sabrosos si la tamalera chifla, tararea o canta,
si hay un aparato de radio prendido. En la península de Yucatán se les lleva un sacerdote para la bendición o un trío les entona trovas de la región’...

Si una bolita de masa flota en el agua es que ya está
lista, si se va al fondo necesita más batido. Para saber si
ya están cocidos se arranca un
trozo al tamal y se arroja contra la pared; cuando se queda pegado quiere decir que les falta, o bien se le encaja una madera que, si sale limpia, significa están a punto... Un tamal que se pega a la hoja no sirve, uno que se deshace, tampoco.

En Xico, cerca de Xalapa, pintan una cruz en el bote tamalero para que se cuezan parejos los tamales y golpean la lata con una ortiguilla para darles energía positiva.

Un secreto prehispánico en la elaboración de tamales es usar para la masa agua hervida con tequesquite y con cáscara de tomate; también se usan cenizas y anís. Todo ello con el objeto de que los tamales se ‘esponjen’. Otra costumbre es ponerle sal al agua que hervirá para cocerlos al vapor. Se piensa que así no resultan desabridos”.
Tomado de Iturriaga, 2013, pp. 70-71.
“El tamal en México. Breve historia”, Arqueología Mexicana Especial 76, pp. 40-41.
Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:
http://raices.com.mx/tienda/revistas-los-tamales-en-mexico-ES076
arqueomexE76tamalesalimentomaíz

 

Feria del Libro del Palacio de Minería tendrá más de mil 300 actividades

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Febrero 2018 Visto: 2720

libroooLa edición 39 del encuentro literario más antiguo del país se realizará del 22 de febrero al 5 de marzo; Campeche será la entidad invitada especial
NOTIMEX
Foto: Cuartoscuro
CIUDAD DE México
El secretario de Comité Organizador y director de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), Fernando Macotela Vargas, comentó esta tarde que “desgraciadamente, el producto cultural, los libros, los discos y el cine tienen muy mala distribución en México, por eso son tan importantes las ferias de libro”.

Tras ese comentario, Macotela Vargas dio a conocer el programa que la 39 edición de la FILPM desarrollará del 22 de febrero al 5 de marzo, y en cuyo marco destacan 868 presentaciones editoriales, que abarcan todos los géneros literarios.

Serán más de mil 300 actividades que por primera vez están al alcance del público gracias a la magia de la tecnología. La FILPM tiene lista una aplicación para dispositivos móviles con los detalles de todo cuanto suceda en la feria: lugar, fecha, horas, participantes, y más detalles, como ubicación de salones y stands de las casas editoriales que van a participar.

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La feria, abundó, se sustenta en la conmemoración de conmemoraciones y efemérides. Por eso, este año se celebrarán los 100 años de nacimiento de Juan José Arreola, Emma Godoy, Alí Chumacero, y Guadalupe “Pita” Amor, así como los 200 años del nacimiento de Ignacio Ramírez “El Nigromante”, Guillermo Prieto, Iván Turguenénev, y Karl Marx.

Igualmente, se festejará el cumpleaños número 90 de Amparo Dávila, Enrique González Rojo Arthur y Luisa Josefina Hernández, así como los 80 de Aline Petterson y Gerardo de la Torre, y 70 de Luis de Tavira y Enrique Vila-Matas. Para esas celebraciones habrá conferencias, mesas redondas, lecturas en voz alta, recitales de poesía y otras actividades.

Delio Carrillo, secretario de Cultura de Campeche, se refirió al programa que ofrecerá esa entidad como Invitada Especial de la 39 FILPM. Recordó que la población de ese estado no excede los 900 mil habitantes, sin embargo, su producción artística y cultural es amplia y variada por lo que traerá al Palacio de Minería 64 ricas actividades.

Una amplia gama de atractivos, desde la herencia gastronomía hasta las letras de autores contemporáneos que se expresan a través de cuentos inspirados en la cosmogonía maya y todos los géneros literarios que se han desarrollado desde entonces, estarán presentes en la feria, además de la presencia de reconocidos escritores locales con sus obras y charlas.

Habrá, dijo, actividades con Silvia Molina, Hernán Lara Zavala, Esteban Hinojosa, y una lista enorme de escritores campechanos, y presentaciones de libros acompañadas de la actuación de actores y actrices. Cuando Campeche habla de letras se habla varias formas de arte, pues cada obra escrita va de la mano del teatro, danza, dibujo, pintura o grabado, anotó Carrillo.

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El representante del Estado Invitado de Honor informó que la 39 FILPM contará con la presencia de científicos y académicos de la Universidad Autónoma de Campeche (UAC) quienes desde ahora invitan a todo el público a sus mesas de trabajo y de reflexión; Pese a estar a 1800 kilómetros de distancia, Campeche traerá lo mejor de su cocina ancestral y moderna.

A nombre de la Facultad de Ingeniería, Víctor Rivera habló del despliegue de tecnología y arte que se advertirá en esta edición, y Carlos Anaya Rosique, director de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), se dijo feliz porque ese gremio ha estado presente desde que nació ésta que es la feria del libro más antigua en este país.

Celebramos los avances tecnológicos, los adoptamos y no lo ocultamos. Es alentador ver que más que una venta de libros, la FILPM es un diálogo de editores, autores y lectores; Gilberto Encinas, de la Delegación Cuauhtémoc, señaló que como siempre lo ha hecho, ofrece todas las facilidades a esta feria que permite empaparse de la cultura que está en papel.

 

La Ofunam crea certamen para impulsar a jóvenes directores

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Febrero 2018 Visto: 2698

Ufunam webSe buscará que tengan conciencia musical, dijo Massimo Quarta, conductor de la filarmónica

Será una forma de evaluar el estado de la dirección internacional, según Fernando Saint Martin

Foto
El Premio Internacional de Orquesta Ofunam se convocará cada dos años. En las imágenes, Massimo Quarta (izquierda) y Fernando Saint Martin durante la entrevista con La JornadaFoto Marco Pelaéz
Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
El descubrimiento de talentos, así como el impulso a la formación artística de una nueva generación de músicos, son las metas que animan la creación del Premio Internacional de Orquesta Ofunam, concurso único en su tipo en el país, respaldado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Desde el extinto Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta, que durante ocho años auspició el programa Instrumenta Oaxaca y que concluyó en 2009, no se había dado una iniciativa de este tipo encaminada a marcar una pauta en cuanto al impulso a las trayectorias de jóvenes directores.

Con el ímpetu universitario, el certamen tendrá como orquesta residente a la Filarmónica de la UNAM (Ofunam), una de las más importantes de México.

Se busca, además, dar una dimensión académica a la dirección de orquesta a partir del concurso, dijo Juan Ayala, director de programación cultural de la máxima casa de estudios.

La convocatoria se lanzó a escala internacional, y podrán participar directores menores a 35 años. Un comité revisará todas las solicitudes para seleccionar a quienes tendrán la oportunidad de trabajar con la Ofunam, agrupación que, según el punto de vista artístico, desde hace varios años ha crecido y está en un muy buen momento, destacó Fernando Saint Martin, director de música de la UNAM.

Una de las muchas cualidades que se buscarán en los participantes es que tengan conciencia musical, explicó Massimo Quarta, director de la Ofunam y presidente del jurado formado por el compositor y académico de la Universidad de las Artes de Helsinki, Atso Almila; el director musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Josep Caballé-Domenech; la directora francesa Claire Gibailt, y el actual director de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, Veracruz, Jorge Mester.

Un director nunca debe olvidar que él no toca, pero debe hacer todo lo posible para que los músicos toquen lo mejor que puedan. Una orquesta necesita un jefe musical, alguien que tenga democráticamente una idea de las obras, por tanto, sus ideas deben ser claras, añade Quarta.

El director de la Ofunam asegura que el jurado está abierto a las nuevas propuestas y estilos, siempre con la certeza de que “un buen director debería hacer que las cualidades de los solistas resaltaran, y no matarlas. Un director tiene una idea de cómo van a tocar los contrabajos, los cornos, la tuba o la flauta, con respeto para todos los músicos, quienes deben saber que el director tiene la responsabilidad de saber juntarlos a todos.

La importancia del ego

“No se necesita ser dictador, pero se debe tener una dosis muy exacta de ego, de lo contrario la orquesta mata al director en un par de minutos. Es una línea muy delgada la que separa ambas situaciones.

“Un director no debe hablar mucho, debe hacerlo con los ojos, con su presencia. No pedir: ‘mírame, mírame’, sino: ‘escuchen lo que pasa’. Para mí, la gestualidad es importante. Hay quienes hacen gestos muy grandes, o quienes no se mueven casi nada. Al final, uno puede tener el mejor gesto del mundo, pero si no hay ideas, ni conciencia de lo que se está diciendo, no hay sustancia.”

El Premio Internacional de Orquesta Ofunam se convocará cada dos años. Para participar los aspirantes deberán llenar un formulario antes del 27 de abril, disponible en la página de Internet: www.cultura.unam.mx/premiofunam, y enviar los documentos requeridos, además de un video de un concierto de orquesta dirigido por él en formato mp4 de máximo 3GB, que incluya fragmentos de una obra clásica (1770-1820), una romántica (1860-1900) y una pieza contemporánea (siglos XX y/o XXI). La cuota de inscripción al certamen es de 2 mil pesos para mexicanos y 150 dólares para extranjeros.

El jurado seleccionará un máximo de 12 candidatos para que participen en tres fases finales entre el 17 y el 23 de septiembre. A la última ronda llegarán tres participantes, que conducirán un ensayo general y un concierto, el cual incluirá obras de autores mexicanos.

Todas las rondas y el concierto de la etapa final del concurso estarán abiertas al público, e incluso se transmitirá vía streaming para que tenga más alcance.

El concurso permitirá revisar el estado de la dirección de orquesta a escala internacional; seguramente, nos llevaremos muchas sorpresas, en un espíritu de sana competencia entre directores con distintas técnicas y capacidades interpretativas que seguramente van a enamorar al público, concluyó Juan Ayala.

 

Angela Carter o la perversión de la belleza

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Febrero 2018 Visto: 2798

ofarnPor Eve Gil
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Si la Ilustración y la Revolución Francesa produjeron un ángel depravado como el marqués de Sade, el llamado postmodernismo nos lega un hada perversa de nombre de Angela Carter que, como en su momento el Divino Marqués, arrasa, como un incendio contra un bosque, con lo que difusamente se denomina “valores”. En un ensayo titulado La mujer sadiana, Carter destaca la injerencia del aludido en la inversión y subversión de roles sexuales dentro de la literatura, y lo hace a través de personajes femeninos que aniquilan la biologista noción, reciclada por la cultura, de la llamada “naturaleza femenina”. La obra de Sade es una desacralización integral de lo femenino: “El ataque sexual es tanto un estupro como un tributo, pues el mismo acto del estupro refuerza la santidad del templo”, escribe Carter en uno de los mejores ensayos –o el mejor– que se han escrito sobre el heterodoxo genio. Angela explica metódicamente lo que simbolizan los personajes femeninos del Marqués a través de sus aberraciones contrarias a la “sensibilidad femenina”, parodiada a través de la emblemática Justine, y nos hace ver hasta qué punto su propia obra descansa en ese altar profanado: “La voz de la razón, siempre subversiva, debe provenir de un monstruo.”

Nacida en Eastbourne, Sussex, el 8 de mayo de 1940, Angela se crió con una abuela en Yorkshire. A los veinte años se casó sin abandonar sus estudios en la Universidad de Bristol, ni dejar de ejercer el periodismo, y tuvo un hijo llamado Alexander. Algunos, al ver su retrato, pensarán que luce como un ángel, pero Angela no es rubia como ángel sino como la Justine que da lugar a uno de los dos arquetipos de heroína sadiana, en este caso, la que por hermosa y honesta es, por fuerza, destructible –Angela afirma que el ideal contemporáneo de una heroína sadiana sería Marilyn Monroe–, teniendo su antítesis en la morena, cruel y astuta Juliette.

Dos Bellas y dos Caperucitas

Leyendo los relatos de Angela Carter, recientemente publicados en español por Sexto Piso bajo el título Quemar las naves, salta a la vista que esta Justine trae por dentro a una Juliette. Imposible asociarla con la autora de novelas verdaderamente corrosivas como Varias percepciones (1969), La pasión de la nueva Eva (1977) o la que sería la última, Niños sabios (1991). Salman Rushdie, quien fuera su amigo más cercano y prologa la edición de sus cuentos completos, alaba, entre otras cosas, su extraordinaria capacidad para ser, sucesivamente, formal y escandalosa, exótica y demótica, exquisita y ordinaria. Angela llega a mostrar una violencia sexual extrema –y suprema– no necesariamente del hombre hacia la mujer. Los relatos que componen La cámara sangrienta (1979), donde arranca a los cuentos de hadas los ropajes con que sucesivos autores han pretendido cubrir las parafilias en que tienen su génesis, y en algunos casos se fusionan con otras criaturas fantásticas como los vampiros –Erzbeth Báthory, condesa de Tepes– son de una minu-ciosidad quirúrgica, tanto en el hilván de su prosa co-mo en su calculada crueldad, aunque conserven el tono encantador con que suelen transmitírsele a una audiencia infantil. Nos entrega dos versiones alternativas de La bella y la bestia. En una se linda con el bestialismo y, en la otra, la bestia se escuda tras una preciosa máscara que despierta instintos fetichistas en la Bella; un conde anhela tener una hija con el pelo negro como el ébano, la piel blanca como la nieve y los labios rojos como la sangre y, como si su deseo fuera atendido por dioses demasiado cercanos, se la topa durante un paseo en carruaje por un paseo nevado, pequeña y hermosa... pero también desnuda y muerta de frío, y tras una serie de eventos terminará violando el cadáver de la niña para apaciguar los feroces celos de su condesa. Hay también dos caperucitas, una que asesina a su abuela y otra que convierte al hombre lobo –no “lobo”, a secas– en su juguete sexual. No hay un solo detalle o descripción que pudiera considerarse pornográfica: el cristal cortado de su prosa no tolera máculas. Pero por lo mismo tiende a embellecer y poetizar la violencia.

Su primera novela, Varias percepciones, transcurre en 1968 y se menciona reiteradamente la guerra de Vietnam. El recurso del que se vale es el mismo de Sade: eliminar cualquier parapeto que brinde esperanzas de seguridad de cualquier tipo (física, emocional, psicológica). En un mundo sin Dios, pero también sin Freud, sobran las justificaciones para el crimen. El protagonista, Joseph, es la Justine de este mundo des-pojado de sentido: un “bueno” que en realidad es un masoquista encubierto. Para él, repartir su dinero entre indigentes que lo insultan es un autoflagelo que le produce un placer enfermizo. En sus estériles obras de caridad, Joseph intenta encontrarle sentido al absurdo, del todo parecido al aburrimiento. Sin embargo, la influencia sadiana se encuentra más vívida y hasta con escenas que son franco tributo a su obra –la obsesión excrementicia, las bodas simuladas en las que se invierten los roles sexuales y la práctica habitual de la tortura– en La pasión de la nueva Eva, donde se recrea una tierra en la que hombres y mujeres representan bandos irreconciliables, enganchados a una violenta pugna por el control de la humanidad: las mujeres, los negros y otros oprimidos históricos se manifiestan como potenciales terroristas, lo que exacerba tanto el machismo como el racismo. Con esta situación se encuentra Evelyn, un joven inglés recién llegado a Nueva York que, si bien presenta rasgos que pudieran calificarse de “femeninos”, como conmoverse hasta las lágrimas con las películas de Tristessa St. Ange, especie de Greta Garbo que vive oculta –que no retirada–, ejerce las más abominables actitudes misóginas con Leilah, una jovencita negra. Tras inducir a ésta a practicarse un aborto, Evelyn cae en un inexplicable sentimiento de culpa que lo impele a huir a través del desierto donde será interceptado por unas amazonas –que como tales, se han cercenado el pecho izquierdo para sostener cómodamente el arco– y sometido a una rústica cirugía de cambio de sexo, algo que sonaba a ciencia ficción a finales de los setenta. Transformado en la hermosísima –y virgen– Eva, parecerá condenada a ser lo que Angela denomina, refiriéndose a Justine, “artista de la huida”, pues las amazonas pretenden fecundarla con su propio semen y la sola idea de la maternidad la aterroriza más allá de toda proporción. En el ínter será capturada por Zero, un poeta cojo inspirado en Lord Byron que se refocila en un harén de púberes idiotas que la emprenderán a golpes y escupitajos contra la recién llegada. En medio de tan insólitas circunstancias, Eva coincidirá nada menos que con su idolatrada Tristessa, que resulta ser un bellísimo travesti...y no uno homosexual. En esta novela, que bien podría ser el Orlando de finales del siglo xx, Angela vuelve a poner en jaque los estereotipos culturales de género.

La última visita

Angela Carter, una de las plumas más privilegiadas en lengua inglesa de todos los tiempos, como la antes citada Virginia Woolf, o su virtual heredera, Margaret Atwood, murió de cáncer de pulmón el 16 de febrero de 1992, en pleno apogeo de sus facultades literarias e imaginativas. En el prólogo de Quemar las naves, Salman Rushdie evoca la última vez que la visitó en su casa. Ella insistía e alejarse de su lecho de enferma, vestirse para el té y sentarse a la mesa con su invitado sin dejar de sonreír. Sus labios no dejaron nunca de fruncirse satíricamente y, por si fuera poco, parecía de humor para detallar chismes maliciosos. No sólo se burló de los dolores que le producía el cáncer: planeó su propio funeral con la misma contenida pasión con que escribía sus extraordinarias historias. El inciso uno de sus condiciones debía ser acatado al pie de la letra: alguien leería el poema “Sobre una gota de rocío”, de Marvell, sobre su féretro abierto. Se sabía, a decir de Rushdie, una autora lo bastante extrema para resignarse a disolverse con facilidad y no ser recordada en púrpura y negro. Y quien no la haya leído aun y por consiguiente no conozca el asombro, la maravilla y el horror en su manifestación más extravagante, delicada y pura, deje lo que esté haciendo y corra a sepultarse en Quemar las naves, que aparenta ser un encantador libro para niños... pero es un rito de iniciación para habituarse al rojo tiziano del infierno •

 

Muestra Regional de teatro

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Febrero 2018 Visto: 2737

teatroooeEdith López Sánchez CORACYT

El 8 de febrero inicia en Tlaxcala la Muestra Regional de Teatro 2017. EÑ Teatro Xicohténcatl y La Libertad Centro Cultural de Apizaco son los foros sedes mencionó Fausto Hernández Muñoz, coordinador del Fondo Regional Zona Centro.
Tendremos la presencia de los grupos ganadores de las muestras estatales de los 8 estados que conforman la zona centro del país, así que nos acompañen por favor los horarios son a las 5 y a las 7 de la noche, los esperamos, la entrada es gratuita.
Comandante Otelo llega desde Puebla al Teatro Xicohténcatl con la agrupación Los Operantes Teatro. Montaje basado en el clásico de Shakespeare contextualizado en un país latinoamericano en pleno siglo XXI. A lo largo de la obra se observa cómo se desmoronan las relaciones más sagradas y con ellas la causa por la que tanto se ha luchado. Las presentaciones continuarán el sábado 17 y jueves 22 del mes en curso. La programación la pueden consultar en la página web www.culturatlaxcala.com.mx

 

Taller manos mágicas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Febrero 2018 Visto: 2933

Amigurumi lying kitten Free crochet pattern by Amigurumi TodayEdith López Sánchez CORACYT

Mara Rosaura Ramos Arano es la coordinadora del taller manos mágicas que se imparte en el Centro Cultural ITC-Tlaxcala, creaciones realizadas en fieltro bordado, pintura en tela, tejido croché, tapices y gobelino en telar malla y punto de cruz.
Es un taller enfocado a todo lo que con nuestras manos podemos crear sobre todo en el ámbito del crochet, a través de un gancho, un estambre podemos crear cosas muy hermosas, nos hemos enfocado mucho a lo que son los amigurumis.
Amigurumi es una tendencia o moda japonesa de crear muñecos tejidos en croché con base en aumentos y reducciones en el tejido para dar expresión a las piezas, requiere de habilidad, concentración de los participantes.
Pueden participar personas mayores de 12 años de preferencia, 12 a la edad que gusten por qué, porque sobre todo piezas de amigurumi, se tejen piezas muy pequeñas, entonces les cuenta trabajo poder maniobrar el gancho en espacios muy reducidos a las niñas.
Las sesiones del taller son los miércoles y viernes de 16:30 a 19:30 horas. Para mayor información pueden comunicarse al número telefónico 01464622724 o en avenida Juárez Número 62, Tlaxcala, Centro.

 

Convocatoria aguatinta y aguafuerte

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Febrero 2018 Visto: 2792

LOGO VENUS 2016Edith López Sánchez CORACYT

Gustavo Hernández Cabrera, miembro del Taller de Estampa Venus convoca a creativos tlaxcaltecas a postularse para participar en el Taller de Producción de Obra Gráfica con las técnicas de aguatinta y agua fuerte, proyecto apoyado por el Programa de Desarrollo Cultural Municipal.
En marzo lo vamos a desarrollar en tres semanas de grabado, técnica tradicional aguafuerte y aguatinta, es un cupo limitado y va dirigido a estudiantes de artes plásticas o artistas que quieran conocer la técnica.
Las personas interesadas deben enviar su currícula y 2 fotografías de obra al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. El cupo será limitado a 5 lugares y de forma gratuita.
El tema es la identidad porque el próximo año se lleva a cabo los 500 años de la fundación de Tlaxcala, entonces ya en ese contexto de la conmemoración, reflexión que se hace de 500 años de este proceso histórico y nuestra producción que realicemos en este taller va a desembocar en una exposición del trabajo que realicemos.
El Taller se dividirá en 3 módulos a partir de 5 al 9, 12 al 16 y del 19 al 23 de marzo. Para mayor información pueden comunicarse al número telefónico 2464667761, 2411473390.

 

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