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Cultura y Espectaculos

Momias de Guanajuato tendrán acta de defunción

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Febrero 2018 Visto: 2762

momiaaassUna investigación ha permitido identificar a cada una de ellas, por lo que ya se conoce su nombre, causas de muerte y referencias familiares

Foto: Luis Negrete/ Corresponsal

Las momias de Guanajuato dejarán de ser una leyenda para convertirse en una realidad.

Una investigación ha permitido identificar a cada una de ellas con su acta de defunción en la que contiene su nombre, fecha, causas de muerte y referencias familiares.

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Además de la investigación documental, se han realizado investigaciones de morfoscopía, endoscopía y radiología desde hace 10 años para conocer sus hábitos de vida.

Nuestra primera responsabilidad era recuperar la identidad de las personas cuyos cuerpos están aquí para regresarles la dignidad humana y entonces inspirar una reflexión más profunda al visitante”, explicó la directora del Museo de las Momias, Paloma Robles.

La información oficial ha derribado algunos mitos.

Hay una momia conocida como la “China”, desde que se ha exhibido, se tiene la creencia de que era de origen oriental, sin embargo, ahora se sabe que era mexicana y que se llamaba Antonia Campoverde de Castañón.

Murió el 28 de enero de 1885 a los 36 años a causa de tifo y su papá de 74 años, vecino de la calzada de Guanajuato, le dio parte a la autoridad civil”, indicó Robles.

Otro caso particular es el del médico francés Remigio Leroy.

“Nos encontramos junto a la persona, cuyo cadáver se convirtió en el primer cuerpo momificado que fue descubierto en el vecino panteón municipal de Santa Paula, esto sucedió el 23 de junio de 1870”, señaló la directora del Museo.

Gracias a esta investigación documental, se sabe que el médico Remigio Leroy nació en París en 1815, que estudió medicina en la Ciudad de México, que contrajo nupcias en 1839 con Dolores Madariaga y que murió en Guanajuato en 1865.

A lo mejor no fueron personajes ilustres, pero fueron personas como nosotros que vivieron en esta ciudad, que vieron los cerros que nosotros vemos, que caminaron las calles que nosotros caminamos”, manifestó la investigadora María José Abreú.

Toda esta información biográfica y sus actas de defunción serán colocadas junto a los cuerpos para que los visitantes las dejen de ver como simples objetos.

Y sería importante saber, porque uno solamente ve un nombre y pareciese que fuera anónimo. Sería interesante saber para dignificar un poquito a la persona”, consideró Eduardo Puente, visitante del Museo.

Los datos obtenidos servirán para reconstruir una historia de personajes que hasta ahora eran anónimos.

 

Reivindican a los señores de la lluvia

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Febrero 2018 Visto: 2844

senores de la lluviaDesde su origen es un pueblo migrante, refiere especialista

Mónica Mateos-Vega
Periódico La Jornada
El arqueólogo Alfonso Caso (1896-1970) decía que los Tay Nahu, los meros mixtecos, eran los hombres que nacieron del ombligo del centro de la Tierra, salieron de las cuevas, recorrieron y poblaron el mundo, con nuestros abuelos, los fundadores.

Sus descendientes se llaman Ñuu Dzahui, los señores de la lluvia, y a ellos está dedicada la magna exposición montada en la galería del Palacio Nacional.

La mixteca es una compleja y exquisita cultura, una de las más longevas de México, que produjo grandes maestros de la miniatura y refinados orfebres, como se aprecia en las 3 mil 210 piezas reunidas en la muestra: de las emblemáticas máscaras y piezas de oro provenientes de Monte Albán a una selección de la ofrenda (de más de 70 mil objetos) de la tumba de la Señora de Yucundaá, ambos sitios arqueológicos ubicados en Oaxaca.

La Secretaría de Hacienda y Crédito Público, por conducto de la Conservaduría de Palacio Nacional, adscrita a la Oficialía Mayor, preparó la exposición titulada, precisamente, Mixtecos: Ñuu Dzahui, señores de la lluvia, con el fin de reivindicar a los mixtecos y su cultura de la filigrana, que es al mismo tiempo un pueblo muy fuerte y, desde sus inicios, migrante, explica a La Jornada la conservadora de Palacio Nacional, Lilia Rivero Weber.

Con curaduría de la arqueóloga Nelly Robles García y diseño museográfico de Arturo Cortés Hernández, director de la galería de Palacio Nacional, este proyecto museográfico reafirma una de las vocaciones del recinto: “ofrecer un recorrido transversal por la historia de México para reafirmar la identidad nacional.

Los mixtecos son y fueron grandes artistas. Desde Mesoamérica, hasta el momento actual, siguen siendo personas con una sensibilidad creativa magnífica. Por eso es importante para nosotros plasmar y difundir que todas las culturas mesoamericanas son culturas vivas, define Rivero Weber.

El legado de los mixtecos se aprecia mediante nueve núcleos temáticos: Creación mítica, Cosmovisión, Alianzas, Vida cotidiana, Señoríos, Arte, El arte de escribir, Transición al siglo XVI y Mixtecos de hoy, última sala, que cierra el recorrido con cuatro cuadros de Rufino Tamayo.

Para compenetrarnos con la diversidad cultural de nuestro país, la tenemos que conocer, continúa la conservadora al detallar que incluye música de la región, así como la exhibición de una vivienda vernácula construida por mixtecos contemporáneos.

Foto
Los mixtecos, hasta la actualidad, siguen siendo personas con una sensibilidad creativa magnífica. Por eso es importante plasmar y difundir que todas las culturas mesoamericanas son culturas vivas, explica Lilia Rivero Weber, conservadora del Palacio Nacional, en entrevista con La Jornada. Sobre estas líneas, esta máscara de oro incluida en la exposición Mixtecos: Ñuu Dzahui, señores de la lluviaFoto Jesús Villaseca
La propuesta museográfica utiliza una gama cromática extraída de su cerámica, con cédulas informativas en español, inglés y mixteco. También se cuenta con la instalación de proyecciones con novedosas técnicas de impresión en los paneles y módulos de realidades aumentadas, por ejemplo, para dejarse llevar de la mano del Señor 8 Venado con el fin de conocer su historia.

Uno de los espacios más llamativos es la sala Ñuu Sikua’a Kusiki, lugar de conocimiento y juego, donde el visitante puede descubrir su avatar mixteco e imaginar cómo sería su historia si se plasmara en un códice, conquistar nuevos territorios y ayudar a someter señoríos para reunir insignias de poder.

La región mixteca se ubica en el noroeste del estado de Oaxaca y porciones de Puebla y Guerrero. Es un gran territorio montañoso con paisajes contrastantes, por lo que los nombres de sus lugares llevan siempre la palabra yucu (cerro), que se complementa con los rasgos literales o metafóricos del entorno: tierra azul, lugar de pájaros, cerro del mono, cerro del tigre, cerro de la cueva sagrada, río de los sapos, etcétera.

Mesoamérica: origen común

Los mixtecos participaron muy temprano del enigmático estilo olmeca, se explica en la exposición, “lo cual evidencia el origen común de las altas culturas de Mesoamérica. Sin embargo, durante el lapso comprendido del siglo XI al XVI e, incluso, hasta el Virreinato, el pueblo Ñuu Dzahui desarrolló su expresión distintiva mediante sus señoríos.

Su gran virtud, sin duda, fue la capacidad manual para transformar las materias primas en extraordinarias piezas de arte, así como escribir sus historias en códices de la más alta calidad plástica e iconográfica.

Mosaicos de turquesa, huesos y piedras delicadamente labrados, cerámica policroma y el cultivo de la grana cochinilla son algunas de las aportaciones de estos viajeros del mundo, cuyo mito de creación (que se explica en el Códice Vindobonensis) se relaciona con la oscuridad y el agua, tomando elementos del clima, añadiendo seres de la naturaleza.

Todo se aprecia a detalle en la exposición que aloja la galería de Palacio Nacional (Plaza de la Constitución s/n, Centro Histórico). Mixtecos: Ñuu Dzahui, señores de la lluvia concluirá en junio; visitas de martes a domingo de 10 a 17 horas. La entrada es gratuita.

 

Anuncian programa del carnaval de Tlacuilohcan 2018

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Febrero 2018 Visto: 2874

tlacuilocannPor Víctor Hugo Varela Loyola

Este martes, autoridades de Yauhquemehcan y la comisión organizadora presentaron el programa de actividades del Carnaval de Tlacuilohcan 2018, para el cual se hará una inversión de 270 mil pesos. Foto:Alejandro Ancona/La Jornada de Oriente
Catalogado como uno de los mejores cinco carnavales a nivel nacional, del 10 al 13 de febrero se llevará a cabo una edición más del Carnaval de Tlacuilohcan, cuyos organizadores estiman será visto y disfrutado por más de 8 mil personas de distintos lugares del país.

La edición de este año contará con una inversión de 270 mil pesos y es especial además porque San Francsco Tlacuilohcan, perteneciente al municipio de Yauhqumehcan, fungirá como sede del festival anual del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales Folclórico y la Artes Tradicionales (Cioff).

Este martes, autoridades municipales y de comunidad, así como la comisión organizadora presentó el programa de actividades de esta celebración, entre las que destaca la presentación de camadas de huehes de Tlacuilohcan, que está conformada por 64 parejas, San Francisco Tetlanohcan y San Jorge Tezoquipan, asimismo contarán con la actuación del grupo Chacultra, de Costa Rica.

En su oportunidad, la representante de la Secretaría de Turismo del Estado (Secture), Nancy Sánchez Blancas destacó que el municipio de Yauhquemehcan ha procurado difundir esta bella tradición de color, danza y música en distintos puntos de la entidad e, inclusive, a nivel internacional.

Expuso que los incentivos que entregó el gobierno del estado a las diferentes camadas del estado permiten fortalecer la tradición de la cultura en Tlaxcala. “La invitación de la Secretaría de Turismo para todas las familias de la entidad es que disfruten de este carnaval, considerando que es uno de los cinco mejores a nivel nacional”.

A su vez, el primer regidor del municipio de Yauhqumehcan, Alfredo Escamilla Ricalday aseguró que desde el inicio de la administración que encabeza Francisco Villarreal Chairez se ha apoyado la celebración del carnaval que se realiza en las diferentes comunidades.

En este caso, indicó que el respaldo de forma económica a las Fraternidad de las Danzas del Carnaval y a la comisión del carnaval de Tlacuilohca, “nosotros como ayuntamiento apoyamos con una aportación económica a ambas agrupaciones, con la finalidad de darle mayor realce al municipio”.

“Hay diferentes comunidades que realizan eventos alternos al carnaval de Yauhquemehcan, tenemos el día de la Fraternidad, el día del huehue en el mes octubre, hay otras comunidades como Ocotoxco que realiza su carnavalito o San Lorenzo Tlacualoyan, en fin, y nosotros como ayuntamiento tenemos la obligación de apoyar a todas las comunidades y lo hemos venido haciendo, nuestra participación es con apoyo económico”.

Tlacuilohcan será sede de un festival del Cioff
El regidor resaltó el hecho de que este año, “tenemos la fortuna que Tlacuilohcan se convierte en una sede del Cioff y estaremos recibiendo a autoridades de este consejo a nivel nacional, el sábado”.

Para la edición 2018 se eligió a Paula Abundis Morales como la reina del carnaval y a Grecia Escalante Pérez y Diana Elena Pérez Bohorquez como sus princesas, mientras que Aldo Flores Grande fungirá como rey feo. Todos ellos serán coronados el 10 de febrero.

La presentación del programa de actividades se realizó en la Coordinación de Información y Relaciones Públicas del gobierno del estado y también estuvo presente la presidente de comunidad de Tlacuilohcan, Obdulia Pérez Flores.

 

Abrirá la Videogalería Rafael Corkidi para exponer la producción audiovisual de Puebla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Febrero 2018 Visto: 3036

veideos galeriaaPor Paula Carrizosa

En próximos días será inaugurado en Puebla un espacio peculiar de exhibición: la Videogalería Rafael Corkidi, un espacio institucional que busca ser un precedente regional en la exposición permanente de la producción audiovisual local. Inserta en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, es además una forma de homenaje al poblano Rafael Corkidi (1930– 2013, reconocido por ser el pionero del video en México.

Mediante un boletín de prensa, se informa que la Videogalería Rafael Corkidi tiene el propósito de rescatar los trabajos de artistas y cineastas que, en la mayoría de los casos, muestran su obra en sus canales de youtube o Vimeo, o ni siquiera se ven.

“Los espacios para las obras audiovisuales, tanto de ficción y documentales, pero sobre todo para las de carácter no narrativo, son escasos en general y el caso de Puebla no es la excepción”, se señala en documento.

Se agrega que “dejando de lado los festivales universitarios, de cortometraje, videoarte, videodanza, video experimental o disciplinas similares”, es poco frecuente que los trabajos sean conocidos y valorados.

Además de contar con un espacio físico ubicado dentro del IMACP –avenida Reforma 1509, barrio de San Sebastián–, la galería echará mano de las redes sociales del propio organismo municipal, principalmente del canal de youtube de Exposiciones IMACP donde todas las muestras serán compartidas.

En la programación se contempla que cada seis semanas será montada una nueva exposición para la visita pública a través del espacio físico; luego, para la cuarta semana, las muestras serán subidas a las redes sociales.

Dichas exposiciones serán selecciones del trabajo de uno o más artistas locales que usen el soporte del video para compartir sus ideas sobre distintos temas. En total, se buscará que cada exposición tenga una duración de entre 10 y 20 minutos.

Para el miércoles 7 de febrero a las 19 horas se hará la inauguración de la videogalería y de la primera exposición denominada Cero y uno: realidad construida, una colectiva de Alejandro Reyes Tlacatelpa y Emmanuel Anguiano–Hernández, quienes expondrán las obras Rabieta (2016) y Concierto celeste, primer movimiento (2017), respectivamente.

En dicha muestra los artistas plantean una cuestión: si es lo digital la única realidad construida a la que el ser humano se enfrenta de manera cotidiana. Dicha pregunta gira en torno a la reflexión del término binario que se piensa en el lenguaje de los sistemas computacionales, la posmodernidad y la forma en que el mundo ha sido construido más allá de lo real.

“Alejandro Reyes y Emmanuel Anguiano–Hernández plantean esta duda a través de sus obras, las cuales se nutren de estímulos específicos para construir su propia realidad, proceso similar al que nuestros cerebros realizan día a día”, se indica en el discurso curatorial.

En el caso de Rabieta, de Alejandro Reyes (Puebla, 1971), es un videoarte, una obra musical para violonchelo y multimedia, que refiere –como su nombre lo indica a ese enojo que se expresa con llanto, gritos e irritación visible, mismos que aquí se transforman en violentos cambios sonoros y la alteración de la imagen generada de forma digital.

Musicalmente, Rabieta es una metamorfosis gradual de diversos elementos, de un gesto a otro, de un timbre a otro, todos “amontonados”; en ocasiones varias técnicas extendidas para el instrumento, acompañados por una electrónica fija creada a partir de un piano preparado y diversos instrumentos como ocarinas.

Mientras que el Concierto celeste, primer movimiento de Emmanuel Hernández–Anguiano (Puebla, 1984), es arte digital (computer vision algorithms, generative video y live coding), que se propone como un “vistazo” a lo que será un concierto interpretado por uno o más músicos (humanos) acompañados por una inteligencia artificial.

“Dicha inteligencia artificial registra y analiza la información visual de los cielos poblanos y los interpreta para producir una imagen continua de datos reconstruidos de manera musical y armónica”.

Cambiar la escena como Corkidi lo hizo
Conocido por sus colaboraciones como cinefotógrafo en tres cintas del chileno Alejandro Jodorowsky –Fando y Lis (1968), El topo (1973) y La montaña sagrada (1973)– la carrera de Corkidi inicia varios años antes, en 1952, cuando trabaja en noticieros cinematográficos y asistiendo a fotógrafos de renombre como Nacho López.

Su prolífica carrera se extiende hasta la primera década del siglo XXI con proyectos como Cantatas para la independencia y El maestro prodigioso, ambas de 2010.

Además de su labor con Jodorowsky, su trabajo en la cámara de La mansión de la locura (Juan López Moctezuma, 1973) y sus propias obras como Ángeles y querubines (1972), Pafnucio Santo (1976) y Auandar Anapu (1974) lo elevaron a la categoría de creador de culto.

El merecedor en 2013 del Ariel de Oro por su trayectoria fue un artista “poético, surrealista, pionero, arriesgado, marginal, exótico, cero complaciente, irónico, esotérico, reflexivo, espiritual”, considerado un adelantado a su época y un artista total.

Fue además profesor de tiempo completo de la Universidad de Guadalajara y la UDLAP, y en 2004 concibe el que sería su mayor proyecto educativo: Mar de encuentros, una escuela–taller de enseñanza gratuita de televisión y video para jóvenes de la calle, en Boca del Río, Veracruz, la cual dirigiría hasta su muerte.

Por todo lo anterior, la video galería recibe su nombre, en la espera que los personajes presentados aquí contribuyan a cambiar la escena artística y cultural de Puebla de la misma forma que Corkidi lo hizo.

 

Libro Comunidades en Movimiento

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Febrero 2018 Visto: 2608

LIBRO COMUNIDADESEdith López Sánchez CORACYT
El libro “Comunidades en movimiento, aproximaciones a la expresión inmaterial del patrimonio cultural”, se presentará el viernes 9 de febrero a las 18 horas en el Museo de la Memoria. Carlos Villaseñor Anaya, Presidente del Consejo Académico de Interactividad Cultural Asociación Civil, invita al público en general: Este libro surge a raíz de que el 19 de junio del 2017 se publica la ley de cultura y derechos culturales que por primera vez ya pone en blanco y negro las responsabilidades en materia de patrimonio cultural inmaterial.
Es decir, cómo se apoyan, fomentan y salvaguardan las expresiones culturales. Villaseñor Anaya habló del patrimonio cultural en Tlaxcala.
Aquí en Tlaxcala estamos hablando del atole agrio, del mole prieto, del mole que hay en todas las comunidades, de las fiestas patronales, de los rituales que hay con las mayordomías cada año, todo esto conforma el patrimonio cultural inmaterial de Tlaxcala La ley de cultura y derechos culturales establece claramente las obligaciones y facultades que le corresponden a los ámbitos Federal, Estatal y Municipal, en materia de fomento a la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial. De este tema que aborda el libro estarán charlando con los asistentes: Jacinto Armando Chacha Antele, Director General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura. Roberto Núñez Baleón, Secretario de Turismo de Tlaxcala .Carlos J. Villaseñor Director General de Interactividad Cultural y Desarrollo y como moderador Juan Carlos Ramos Mora Director del Museo de la Memoria. La cita es en Avenida Independencia 3, Centro, Tlaxcala. Viernes 9 de febrero, 18 horas.

 

Exposición Vida

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Febrero 2018 Visto: 2648

EXPOSICION VIDAEdith López Sánchez CORACYT

La Exposición “Vida” de la artista plástica Elizabeth Báez Domínguez se exhibe a partir del 26 de enero y durante el mes de febrero en el espacio alternativo Suave Diablo.
Estamos hablando de minimalismo es el estilo contemporáneo y la temática árboles de la vida como ya lo había mencionado, estamos trabajando con colores fluorescentes, mucho colorido, muchas flores y finalmente hablar del génesis y precisamente esto, los árboles que nos arraigan a la vida. Báez Domínguez inicia en el 2001 a plasmar mariposas en comales de barro y después en cartón, mismas que han ido evolucionando y se han vuelto un objeto decorativo.
Hasta la fecha ha sido un trabajo artesanal que se ha expuesto en distintos espacios, en su haber tiene documentos pictóricos prehispánicos plasmados en pieles curtidas, comales y tejas de barro, así como en papel amate, pintura al óleo. Elizabeth es originaria de Huamantla, se ha desempeñado como instructora de diversos talleres en instituciones educativas, de salud e ITC.

 

Exposición Máscaras y trajes de carnaval

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Febrero 2018 Visto: 2716

carnnnEdith López Sánchez CORACYT

El Palacio de Cultura es sede de la exposición de fotografías de gran formato, máscaras y trajes tradicionales que forman parte de la riqueza patrimonial del estado en el marco de los festejos del Carnaval Tlaxcala 2018. Juan Antonio González Necoechea, director general del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura refirió que es una oportunidad de admirar una muestra representativa de lo que Tlaxcala ofrece: trajes de carnaval y de máscaras también alusivas al carnaval de los municipios que más auge tienen en este tema, van a estar expuestas a partir de hoy y es una gran oportunidad para que la gente vea las vestimentas no necesariamente en movimiento sino que puedan analizarlas, verlas, disfrutarlas.
Las máscaras que acompañan los trajes son 26 piezas intervenidas por artistas plásticos, artesanos, escritores que forman parte de la colección maskar In, coordinado por el Taller de Estampa Venus y en las rejas del Palacio se exhiben 36 fotografías de gran formato, registro del Carnaval en comunidades del estado.
El gobierno del estado está preocupado y ocupado en que esta tradición permanezca, crezca, se difunda, que tenga más adeptos y una muestra de ellos en que se estarán entregando 524 apoyos, 72 de ellos sean a camadas de nuevo ingreso.
El director general del ITC estuvo acompañado de Roberto Núñez Baleón, Secretario de Turismo, José Luis Sánchez Mastranzo, director de Casa de Artesanías y representativos de autoridades municipales de San Pablo del Monte, Papalotla, Ixtacuixtla, Terrenate, Xicohtzinco, artistas y público en general. A partir del 1 y hasta el 28 del mes en curso en horario de 9 a 18 horas de lunes a viernes las personas interesadas pueden acudir a Avenida Juárez número 62, Tlaxcala Centro y disfrutar de esta muestra.

 

Cinco datos que debes saber sobre la Constitución Mexicana

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Febrero 2018 Visto: 3077

MAGNAEl 5 de febrero de 1917 se promulgó nuestra carta magna, la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, bajo la cual nos regimos hasta el día de hoy, aunque su contenido ha sido modificado en muchas ocasiones

CIUDAD DE MÉXICO.

No todo es descansar por descansar.

En México nos encantan los días festivos. Aprovechamos los puentes para viajar y pasar un rato agradable lejos de la oficina, pero pocas veces recordamos qué se celebra en esos días de descanso y felicidad.

El 5 de febrero es un día importante en la historia de México. Se celebra el día en que se promulgó nuestra carta magna, la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, bajo la cual nos regimos hasta el día de hoy, aunque su contenido ha sido modificado en muchas, muchísimas ocasiones.

Si tienes hijos en la primaria seguramente te sabes las lecciones de historia al pie de la letra, pero por si las dudas te dejamos 5 preguntas básicas que todo niño (y mamá) mexicano se debe saber:

¿En qué año se promulgó nuestra Constitución?

1917. El 5 de febrero fue establecida por el Congreso Constituyente y entró en vigor el 1º de mayo del mismo año.

¿Quién la promulgó?

El entonces presidente Venustiano Carranza.

La promulgación de esta Carta Magna se hizo después de una gran lucha duró más de 10 años, aunque el movimiento inició formalmente el 20 de noviembre de 1910. ¿Cuál fue esta lucha?
La Revolución Mexicana

¿Cuál fue la constitución anterior a la de 1917 y en qué son diferentes?

La Constitución que rigió nuestro país hasta 1917 fue la de 1857 y entre los principales cambios que se hicieron fue la eliminación de la reelección presidencial y la erradicación del cargo de vicepresidente.

Continuamos siendo un gobierno republicano, representativo, democrático y federal y se refrendó la división de poderes en Ejecutivo, Legislativo y Judicial. Se ratificó el sistema de elecciones directas y se dio más soberanía a las entidades federativas.
¿Cuántos artículos tiene nuestra Constitución?
Nuestra constitución cuenta con 136 artículos y 19 artículos transitorios.
Si quieres saber más, visita Soy Actitud.

 

Lágrimas de cocodrilo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Febrero 2018 Visto: 5166

s42 dedonde 2Fabio Cupul Magaña

Te decimos de dónde viene la frase «llorar lágrimas de cocodrilo».

En este artículo te contamos el origen y significado de la popular frase «llorar lágrimas de cocodrilo».1 Es un dicho arraigado en el folclor de diversas culturas alrededor del mundo que se aplica a quienes manifiestan un comportamiento hipócrita
 o no lloran de corazón.

La conseja se inspiró en la creencia generalizada de que el cocodrilo es un timador consumado, ya que, para despertar la compasión de los oyentes, animales u hombres, y atraerlos a sus dominios para devorarlos, finge 
el lastimoso llanto de un ser desvalido. Memorable es la sentencia que William Shakespeare expresa acerca de la falsa aflicción cocodriliana cuando Otelo, perturbado por los celos y los comentarios de su mujer Desdémona, le refiere: «¡Oh, diablesa, diablesa! Si la tierra pudiera fecundarse con lágrimas de mujer, cada gota que viertes se convertiría en un cocodrilo. ¡Fuera de mi vista!».

Por curioso que resulte, es verdad que tanto el lagrimeo como el gemir son condiciones del comportamiento cocodriliano, mas no como resultado de expresar viciosos sentimientos humanos, sino como parte de estrategias biológicas que le han valido la permanencia sobre la faz del planeta por cerca de 350 millones de años.

Por mucho tiempo se pensó que el cocodrilo llora para engañar a una potencial presa o, peor aún, después de zampársela. Pero el reptil no es ni hipócrita ni compasivo 
y, por consiguiente, no derrama lágrimas a causa de estas congojas. Lo que ocurre es que tiene un aparato potabilizador: sus riñones a menudo no pueden liberarse de todos los excedentes de sales que recibe el organismo y, entonces, acuden en su ayuda unas glándulas que tienen en los ojos, llamadas harderianas, a través de las cuales expulsa las sales, diluidas en agua, como si de lágrimas se tratase. También sus glándulas lagrimales producen un fluido, muy similar a nuestras lágrimas, que le ayuda a lubricar sus ojos para mantenerlos limpios y libres de bacterias.

Además, los cocodrilos sobresalen de entre los reptiles por
 su gran capacidad de vocalización. Los sonidos que emiten estos saurios prehistóricos varían desde las cavernosas voces que los machos emplean para cortejar a las hembras durante la temporada de apareamiento, hasta los agudos «llamados» de auxilio con que los recién nacidos avisan a la madre que acaban de salir del cascarón o que se encuentran bajo amenaza.
Ilustración de Alberto Montt

Posiblemente estas voces cocodrílicas fueron interpretadas
 en el pasado como lastimosos gemidos de engaño porque, desde la insidiosa perspectiva humana, solamente la hipocresía puede expelerse del interior de un depredador consumado cuyo único propósito en la vida es saciar su permanente sed de sangre y carne.

No cabe duda que en la construcción de este singular proverbio, interviene más el mito que la realidad. La mitificación que los humanos han hecho de los reptiles o de su comportamiento, se resume perfectamente en las palabras que Herbert Wendt utilizó para explicar por qué los hechos reales de la naturaleza se ocultan tras el velo de sucesos fabulosos contenidos en proverbios, refranes, apotegmas, mitos y leyendas: en las personas de todos los tiempos y todas las culturas, invariablemente «su fantasía funcionaba mejor que su vista —y hasta que su oído— [...]»2 .

Texto tomado de Algarabía 71.

 

En los años 60 cantaban albañiles, lavanderas y niños: José Luis Martínez

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Febrero 2018 Visto: 2806

hacezañosssElena Poniatowska
Foto
José Luis Martínez y Elena Poniatowska, en una imagen del archivo personal de la escritora
hora que se celebran 100 años del nacimiento de José Luis Martínez, es bueno recordar que nadie apoyó tanto a los jóvenes como él. Principal jurado de las becas que otorgaba Bellas Artes, recuerdo una noche su encendida defensa de Carlos Monsiváis a quien tildaban de periodista con tal de no darle la beca de Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Su libro sobre Hernán Cortés es ya un clásico, como son sus ensayos sobre Alfonso Reyes y su biblioteca, ahora en la Vasconcelos en la Ciudadela, es la más visitada entre las de Alí Chumacero, Antonio Castro Leal, Jaime García Terrés y Carlos Monsiváis.

Las mujeres siempre quisimos a José Luis Martínez. Lo encontrábamos guapo entre feos y chaparros. Otros guapos eran Octavio Paz, Carlos Fuentes y Alí Chumacero. José Luis fumaba pipa y eso nos parecía sexy, porque veíamos a actores en películas inglesas y gringas prenderla y echar el humo en el rostro de Ingrid Bergman o Elizabeth Taylor. Lo entrevisté hace años en su casa de la calle de Rousseau y escribí:

“Es bonito que un funcionario importante venga él mismo a abrir la puerta de su casa y que con pasos jóvenes y una voz joven también, diga con mucho entusiasmo: ‘¡Vengan, vengan, primero les voy a enseñar la biblioteca! Como niño alborotado nos muestra al fotógrafo Héctor García y a mí sus libreros. ‘¡Aquí la literatura francesa!’ ‘¡Aquí sociología!’ ‘¡Aquí historia!’ La casa es un solo libro repetido en miles de ejemplares. No hay muros, hay libros.

–Oye, José Luis, dicen que en México dos puestos públicos son horripilantes: uno, director del Hospital General, porque ahí cuentan que se roban hasta los bolillos, y otro también espeluznante, director de Bellas Artes, porque los artistas tienen toda clase de enfermedades: vanidad, histeria, egocentrismo, complejo de genio o de inferioridad.

–¡No exageres! Creo realmente que hay otros puestos mucho más difíciles: el de director de la Penitenciaría, el de jefe del Rastro, el de director de la Castañeda.

–Cuando llegaste a la dirección de Bellas Artes dijiste: Yo quiero que el pueblo de México cante, baile, chifle, brinque.

–Para ser preciso, eso lo dijo Agustín Yáñez como secretario de Educación, cuando expuso el plan cultural que deseaba para el pueblo de México; que cantaran los niños en la escuela, que cantaran los albañiles y cantaran las amas de casa.

–Este es un aspecto bucólico desconocido del secretario de Educación ¡Es como de Walt Whitman, ¿verdad? ¿A poco Agustín Yáñez sabe cantar? No lo imagino cantando ni Sombras nada más.

–No sé yo si él sepa cantar pero él fue el de la idea. Creo que nos haría muchísimo bien, sobre todo en Ciudad de México. Somos un pueblo de agrios y de caras duras, quizá por la altura, la sequedad, lo que sea, pero no sabemos reír ni cantar.

–José Luis –interviene Héctor García– ayer oí a un campesino cantar una canción tan terrible, tan angustiosa... decía más o menos así: Tierra llana, tierra llana, que con mi esfuerzo voy arando, guárdame este secreto entre tus surcos, tengo hambre...

Interrumpo a mi compañero fotógrafo para preguntarle a José Luis por las dificultades que encuentra en Bellas Artes...

–Conocía bien a la gente de mi oficio, a los escritores, ahora comienzo a entender a los pintores, a los músicos, a los bailarines y así sucesivamente. Y sé cuáles tienen problemas mucho más difíciles de atender que los de los que escribimos. Ahora sé que el artista más desvalido es el músico... Tenemos el deber de ayudar, aunque sea muy modestamente, a artistas que no pueden darnos ya una obra pero que la han dado antes. En un país como el nuestro en que el arte no es todavía un medio de subsistencia, he visto la gran cantidad de problemas personales de pintores, actores, escritores, y muchas veces me siento desesperado por no poder atenderlos.

–¿Qué crees que debe ser un director del INBA?

–La primera función es ser muy buen administrador, sacar el mayor provecho a recursos limitados; después, entender esa doble función: doble en muchos aspectos, de servir lo mismo a los grupos más evolucionados, más complejos, más intelectuales y más intransigentes que a los grupos más desvalidos; de servir lo mismo a Ciudad de México que a toda la provincia, a toda la nación. A mi juicio, esa es la tarea nacional del INBA, en su modestia. Nunca he pensado que sea la tarea más importante de México. Por supuesto sé que son más importantes las tareas vitales, esenciales de México, que el mexicano tenga alimentación educación básica, la posibilidad de comunicarse, techo, casa, vestido, y sé que es secundaria la expresión artística, pero sé que al mismo tiempo es indispensable. ¡Todos la necesitamos y hay que hacerlo en la medida de las posibilidades y de los pocos recursos con los que contamos!

–¿Es difícil ser director de Bellas Artes? Carito Fournier me contó que Carlos Chávez se arrancaba su melena musical de desesperación, Celestino Gorostiza fue muy opaco, Álvarez Acosta trabajó bien, Andrés Iduarte salió disparando porque veló en Bellas Artes a Frida Kahlo y aceptó que pusieran la bandera roja y negra comunista encima del ataúd...

–Es difícil, pero siento que los intelectuales, los músicos, los pintores, los estudiantes, el público en general me considera su amigo, su aliado, no su censor. Además, soy un hombre de Jalisco, un hombre con vocación social, y eso todos lo saben. Alguna vez declaré que todos deberíamos ser maestros rurales.

–¿Maestros rurales?

–Sí, que enseñemos a leer y a escribir. Te voy a hacer una confidencia. Yo era un intelectual hasta las cachas poético y lleno de problemas. Por las noches me desvelaba filosofando. Quería que todo tuviera un sentido trascendental y para todo buscaba respuesta. Daba conferencias y clases de filosofía y filología. En las noches me reunía con mis amigos, casi todos autores de lánguidos versitos que en el fondo no eran sino diversiones privadas para el regocijo del petit comité. Como sabes, yo acompañé a Agustín Yáñez en su campaña política, y un día, en el pequeño pueblo de Mascota, encontré dos maestros de escuela, muy jóvenes... Eran maestros rurales. Además de enseñar, gastaban su sueldo en vestir y dar de comer a sus alumnos. Tenían una idea admirable de la condición humana, y su actitud frente a la vida era intachable, conmovedora... Un cierto modo de ser que ninguno de nosotros, literatos vanidosillos, podríamos alcanzar. Entonces me di cuenta de la inutilidad de la literatura mexicana actual.

La primera vez que entrevisté a José Luis Martínez despotricó contra una antología de poesía de Antonio Castro Leal, quien “había dejado en la sombra a muchos poetas y calificaba a los escogidos de ‘fino y sutil...’” En esa época, José Luis insistió en la escuela rural y en su vocación de maestro, y hasta arremetió contra el lujo inaudito de la construcción de Ciudad Universitaria frente a la urgencia de hacer escuelas en el campo mexicano y mejorar los sueldos de maestros rurales. No es que desee que don Alfonso Reyes y don Jaime Torres Bodet se vayan al campo como maestros rurales, es que en mi propio ejercicio intelectual, me pregunté simplemente: ‘¿sirvo real y eficazmente a mi pueblo?’, y tuve que responderme que sólo servía mínimamente a una pequeña comunidad.

–¿Y cuál podría ser la conclusión de todas estas ideas?

–La conclusión es muy sencilla: el que no sirva que no pierda el tiempo engañándose a sí mismo. Poetas como Octavio Paz, Alí Chumacero, Rubén Bonifaz Nuño; narradores como Juan José Arreola, Juan Rulfo y Ricardo Pozas; autores teatrales como Carballido y Mendoza son útiles, reveladores y trascendentes, pero junto a ellos y muy pocos más, solo hay discos rayados.

Era encantador asistir a las cenas en la casa de Rousseau de José Luis Martínez y Lydia Baracs, quien servía unas pastitas llamadas municiones, pero no como sopa sino como acompañamiento de un maravilloso guisado de Hungría, e ir los domingos a medio día a casa de Max Aub y Pegua, su mujer. Vivían en frente de la casa de José Luis y hacían una deliciosa paella en la que a veces metía su cuchara su yerno Federico Álvarez, gran maestro universitario a quien todavía visito de vez en cuando. Esos tiempos felices ya se fueron, mientras se acendra la nostalgia de un México pequeño en que todos luchábamos por dizque hacerle bien a nuestro prójimo.

 

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