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Cultura y Espectaculos

Pan de fiesta en la feria

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Noviembre 2017 Visto: 3176

89697ec9f19b1d5bcda9b9e1d7b159bbEdith López Sánchez. CORACYT

Él Tradicional Pan de Fiesta de nuestra comunidades de San Juan Huactzinco y Totolac que regularmente está presente en las ferias nacionales e internacionales más importantes, ahora se encuentra en La Feria Tlaxcala 2017 Una tradición de más de 3 generaciones comenta doña Hilda Popocatl Morales, artesana de San Juan Totolac quien por 68 años se ha dedicado a este oficio.
Se le hecha harinita, huevo, manteca, nuez y mantequilla, se amasa bien y ya que haya reposado levadura, después que haya reposado ya se hace el pan. El exquisito olor del pan recién horneado invade los sentidos, su elaboración es una herencia familiar. En la actualidad existe una amplia variedad de sabores.
De queso con zarzamora, va relleno de piña, va relleno de cajeta con nuez, va relleno de zarzamora con queso, ese ya es tradicional, ya lo quieren ya les gusta ese pan y lo hacemos también.
Además de los ingredientes de primera calidad, se cuida la preparación, amasado, tiempo de reposo, un baño de huevo, decorado con crema, ajonjolí y finalmente la cocción. El horno de ladrillo o tepetate y barro deben cumplir con una temperatura ideal, de esa forma el comensal disfruta de este delicioso alimento.

 

Museo Internacional del Barroco y el Sabor del Arte

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Noviembre 2017 Visto: 2893

barroco dali suenosEl Museo Internacional del Barroco y su restaurante se han tomado tan en serio la visita de dos grandes: Dalí y Dante. De colores y sabores surrealistas se compone una visita a este museo poblano.

Fue a mediados de los años 60 cuando al pintor español Salvador Dalí le fue comisionado el desafío de ilustrar los cantos que componen la Divina comedia, obra cumbre del también célebre italiano Dante Alighieri. A través de trazos firmes, colores disonantes y el inigualable estilo onírico del pintor surrealista, el relato del tránsito de Dante por el infierno, el purgatorio y el paraíso cobró vida. Cincuenta años después, podrás experimentar de cerca el talento de ambos genios a través de la exposición temporal que el Museo Internacional del Barroco, en Puebla, inauguró el 8 de noviembre. Conformada por 100 dibujos y acuarelas, esta exhibición está dividida de acuerdo a los tres episodios principales que conforman el libro, desde el descenso del protagonista hacia el inframundo hasta su redención.

¿A qué sabe el infierno?

Atestiguar la maestría pictórica y literaria de ambos genios europeos no es la única experiencia que te ofrece el Museo; de hecho, en su restaurante, Barroco, podrás saborear un menú de nueve tiempos inspirado en la exposición itinerante. Alan Sánchez, chef ejecutivo de Barroco y el encargado de traducir la pintura en sabores, asegura que interpretar la exposición fue un reto complicado porque había que tomar en cuanta la visión artística de dos genios: Dante y Dalí. En colaboración con Pablo Frankel, director de museografía del Museo Internacional del Barroco, el chef tuvo que empaparse de la visión de ambos creadores para convertir en sabores y montajes en el plato la intensión del artista y el espíritu de la obra.

Menú

El menú abre boca con el Círculo 1, titulado Dalí por el chef. Este primer tiempo está conformado por un macarrón de macadamia con cremoso de vainilla y ahumado de tabaco, un dulce inicio para romper convencionalismos como lo hacía el artista español.
El Circulo 2, Limbo, es una ensalada de tubérculos y vegetales del huerto con humo de tetl; está cubierta con una oblea que cuando retiras deja escapar al humo de manera que el disfrute se va de inmediato de los ojos a la nariz para culminar en el gusto.

Círculo 3, Lujuria: trucha de manantial criada por el equipo de investigación de Barroco, acompañada de zanahorias, aire rojo y espuma de mar. Su colorido es tan sorprendente como su sabor.
Posteriormente llega el Círculo 4, titulado Golosos. Aquí saborearás un puré de huitlacoche, musgo de romero, hongos ahumados servido sobre una tortilla negra. Los tonos oscuros y profundos de este platillo evocan los pantanos narrados en la Divina Comedia, pero su sabor es sutil, equilibrado y brillante a la vez.
El Círculo 5 y 6 Avaros iracundos dio paso a la parte más contundente del menú. Este tiempo estuvo integrado por un crocante salado, falsa morcilla, habas verdes y jengibre con chiles: una pequeña sorpresa crujiente que se va desenvolviendo tanto en el plato como en tu boca.

Cerca del final llegó uno de los platos más sorprendentes: el Círculo 7, Herejes, una preparación acrobática con cordero tierno, verduras surrealistas, puré de Castilla y salsa española. Una divertida forma de confundir a los comensales con sabores conocidos presentados de forma sorpresiva.
El Círculo 8, Violencia, estuvo compuesto por cerdo con panza flameada, esponja de pulla, adobo rojo y brotes. Lejos de violentarte, este platillo te hará sentir confortado y exaltado por los intensos sabores y texturas.
Para cerrar esta experiencia surreal, llegó a la mesa el Círculo 9, llamado Fraudulentos y traidores. Sobre este postre no te adelantaremos nada para no arruinar el elemento sorpresa. Solo va una pista: cho-co-la-te.

Un día en el museo

Te recomendamos que dediques un día completo para visitar el MIB pues su colección permanente ahonda en el prolífico pero poco estudiado periodo artístico del barroco, desde Europa hasta América y Asia.

Al llegar, lo primero que sorprende es el edificio que lo aloja, pues no es lo que normalmente se espera de si piensas en arquitectura Barroca. Fue diseñado por el arquitecto japonés Toyo Ito, Premio Pritzker 2013, y está creado a partir de las más modernas tendencias museísticas. La estructura, a pesar de ser moderna, homenajea al barroco a través de elementos propios de esta corriente artístico como la instalación de fuentes y espejos de agua, relacionados con la naturaleza, y el empleo del claroscuro a través de entradas de luz y líneas curveadas en los muros.

Ruta sugerida

Ya que andas por acá, vista la Ex Hacianda de Chautla, a solo 40 minutos de la capital poblana. Aquí podrás conocer el esmerado proceso de crianza de las truchas asalmonadas del restaurante Barroco. Pasea junto a sus lagos de agua de deshielo volcánico y tómate muchas fotos frente a su castillo inglés, salido de una postal.

Qué comprar

Accesorios con Denominación de Origen. La tienda del Museo es otro gran plus: lleva a casa alguna de las piezas de joyería de Talavera de la Reina.

Fechas

Este menú podrás disfrutarlo hasta febrero 2018.
$ 850 sin maridaje y 1,350 con maridaje.
Dónde está

Vía Atlixcáyotl 2501, Reserva Territorial Atlixcáyotl, Puebla, Puebla

 

10 cosas que hacer en San Juan Teotihuacán

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Noviembre 2017 Visto: 3395

reino animal zoologico teotihuacanSan Juan Teotihuacán es un lugar lleno de historia y misticismo que no te puedes perder si vas de visita a la zona arqueológica, aquí te decimos qué otras cosas puedes disfrutar durante tu viaje.

Alrededor de lo que fue una de las mayores ciudades prehispánicas de Mesoamérica a cincuenta kilometro de la Ciudad De México se encuentra el pueblo mágico San Juan de Teotihuacán. La fama del oficialmente llamado “pueblo con encanto” del Estado De México se debe a su cercanía con la zona arqueológica de Teotihuacán. Este representante de la historia del estado se originó cuando se fundó el convento de San Juan Bautista. Desde entonces esté fascinante lugar ha dominado el arte de crecer dejando intacto el pasado que lo llena de magia. Para que no te pierdas de este lugar único donde la historia vive te recomendamos diez actividades en San Juan Teotihuacán.

1. Durante tu visita a este Pueblo Mágico no puedes dejar de ir al Ex Convento de San Juan Bautista, el cual fue fundado en 1548. La entrada del atrio esta decorada con arcos ornamentales y en la parte superior se encuentra la escultura de San Juan Bautista. En este recinto puedes apreciar la grandeza de la arquitectura en cada rincón de la construcción.

Cristian Palma
Foto: Cristian Palma

2. Date una vuelta por el Barrio de la Concepción y visita el Templo De La Señora De La Purificación. Admira la construcción con una fachada de cantera y columnas salomónicas, las cuales hacen a esta iglesia algo muy especial.

3.Si vas a visitar San Juan Teotihuacán procura quedarte un lunes, ya que este día es día de tianguis en el pueblo. Camina por una de las tradiciones más viejas de México compra, o solo admira, las artesanías y la comida mexicana.

Cristian Palma
Foto: Cristian Palma

4. Si lo que quieres es admirar el paisaje natural de la zona, no dudes en visitar el Jardín de Cactáceas. En esta superficie de cuatro hectáreas podrás ver magueyes y palmas de diferentes tipos.

5. Dentro del mismo jardín botánico puedes visitar alguna de las maravillas naturales que San Juan Teotihuacán tiene que ofrecerte. Puedes ir, acompañado de un guía, una de las seis cuevas antiguas, caminar por un puente colgante, hacer rapel o acampar.

Quizá también te interese leer La cueva que se convierte en teatro en Teotihuacán

6. Después de una larga caminata lo mejor es refrescarse, en los Balnearios Cuahtémoc y la Fuente podrás hacer justo esto. Sumergete en cualquiera de las albercas o chapoteaderos o descansa en cualquiera de las zonas verdes.

7. Si sales en dirección a Tulancingo te encontraras con Reino Animal un zoológico estilo safari en el que los animales viven en completa libertad. Aquí también podrás montar a caballo o ordeñar vacas.

También puedes leer Zoológicos para descubrir las maravillas del Reino Animal

8. Para los que son más activos y curioso, puedes tomar uno de los recorridos en bicicleta por los alrededores de la zona arqueológica. Otra opción es caminar la Ruta del Pulque y deleitarte con esta deliciosa bebida mexicana.

9. Nadie que haya ido a Teotihuacán puede irse sin comprar un recuerdo de obsidiana. Visita alguno de los talleres en los que se trabaja está piedra milenaria.

10. Los viajes también los recordamos por su sabor y que mejor manera de conocer Teotihuacán que probando la barbacoa local, los mixotes de carne, los platillos acompañados con nopal y de postre deleitate con el dulce sabor de las tunas.

El extra... desde luego, ya si llegaste al pueblo, no olvides ir a la Zona Arqueológica de Teotihuacán.

 

El gran libro de la crítica; editorial Gedisa/UAM

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Noviembre 2017 Visto: 2869

1795097La artista mexicana y el filósofo Raymundo Mier han reunido en un volumen monumental —que incluye partituras de Mario Lavista— 72 textos de científicos, creadores y escritores que abordan el panorama actual de la crítica de arte

LUIS CARLOS SÁNCHEZ
Foto: Paola Hidalgo
CIUDAD DE MÉXICO.

Ambra Polidori (Ciudad de México, 1954) habla de arte, pero no puede abstraerse de lo que sucede en su entorno. Piensa que el problema de la incomprensión del arte contemporáneo es el mismo que constriñe al país: “en el arte siempre es fundamental formarse, educarse, estudiar, leer, mirar, escuchar; muchos de nuestros problemas se deben a la falta de educación y desgraciadamente muchos de nuestros gobernantes así lo quieren; es más fácil gobernar un país que no está informado, un país que no es crítico con su realidad”.

Desde sus inicios en el arte, en 1985, Polidori se ha enfrascado en proyectos con los que quiere reflexionar sobre los problemas del ser humano. El arte, piensa, tiene un sentido social y político, pero “el arte de carácter más crítico no se da mucho. Pienso en Teresa Margolles, que se ha interesado por el narcotráfico, los asesinatos, el crimen; es crítica por naturaleza. Es una mujer de mucho carácter y ese carácter es esencial para el artista. Un artista debe trabajar con lo que le llama la atención, con lo que le interesa”.

Polidori se ha volcado ahora a una tarea que resultó monumental: reunir en una sola obra editorial todos los contenidos y significados posibles en torno a la teoría crítica. El resultado es abrumador: mil 552 páginas en dos tomos, editados por Gedisa, que reúnen ensayos y textos de 72 autores, casi todos preparados especialmente para la obra, en los que se plantean temas como la crisis de las teorías críticas latinoamericanas, africanas y asiáticas, del eurocentrismo y se formulan hipótesis en torno al propio concepto de crítica o del imaginario crítico.

Para dejar lista la obra, la artista ha trabajado con el filósofo y lingüista Raymundo Mier. Desde su título, Nicht für inmmer! ¡No para siempre!, el libro quiere ser polémico, planteando la crisis de sus propios principios. Pero la cosa para ahí, el ejemplar fue preparado bajo el concepto de autoría expandida, como una obra colaborativa que sigue en proceso: a lo largo de cada una de sus páginas se va desplegando la partitura de la pieza para piano Simurg, del compositor mexicano Mario Lavista, y dos de sus páginas han sido intervenidas tras pasar por imprenta: la 507 ha sido arrancada y la mil 235 aparece doblada en diferentes pliegues.

La idea de construir el libro, cuenta Polidori, surgió en un seminario realizado en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. “Se dio una discusión que tocaba muchos temas del pensamiento crítico, de la filosofía. Hay muchos libros sobre esto, pero obviamente uno siempre quiere un camino más fácil, quizás por tiempo. Yo pensé que hacía faltaba un libro que diera algunas pautas sobre qué es eso del pensamiento crítico, qué es la Escuela de Frankfurt y qué significó. No empezamos diciendo que serían 70 autores, pero en la medida en que fuimos buscando encontramos a uno y otro, y fue creciendo la lista. Raymundo estaba un poco asustado, porque parecía no acabar”.

El libro se divide en tres grandes corpus: los ensayos breves, una serie de textos sobre qué es la teoría crítica y las mentes que se han encargado de teorizar sobre ella. En el ejemplar hay textos de Bolívar Echeverría, Enrique Dussel, Susana Bercovich, Evodio Escalante, Luca Scafoglio, Michael Löwy, Rossana Cassigoli, Roy Ben-Shai, Helmut Dahmer, Sergio Campbell o Jean Robert.

SIN CRÍTICA

Una crítica de arte prácticamente ausente y relegada frente a otras disciplinas como la literatura, observa Polidori en México. “Yo diría que prácticamente no hay crítica de arte, desgraciadamente son poquísimas las personas que se ocupan de escribir, poquísimos los espacios que se le dan al arte contemporáneo, pero es algo que siempre ha sucedido; en México tenemos mucho la tradición literaria, ocuparnos mucho de los escritores, las novelas, la poesía y el arte siempre ha estado de alguna manera algo relegado”, piensa.

De cualquier modo, la raquítica crítica que hay está polarizada. Polidori distingue dos bandos: el que enarbola Avelina Lésper y el que encabeza Cuauhtémoc Medina. “Un crítico debe ser una persona que está al tanto de todo, bien informada y que, si bien tiene sus propias ideas sobre algo, debe tener también una formación para decir ‘esto es válido’, aun cuando no le guste.
Yo antes escribía de arte y, claro, se va uno por lo fácil, lo figurativo, las formas o los contenidos que tienen que ver con las emociones. creo que eso es lo que hace Lésper; en el otro lado está Cuauhtémoc, que es una persona mucho más informada, que viaja mucho, va a bienales, conoce críticos, tiene una formación de investigador, formado académicamente y mantiene un contacto cercano con el arte contemporáneo”, opina.

Ahí, Polidori hace un alto. “No quiere decir que todo lo que diga Cuauhtémoc es palabra divina, pero puede, en algún momento dado, penetrar en las obras y, claro, no tocar lo que no le interesa. Lésper se interesa por cosas que son más accesibles para todo mundo, el color, lo figurativo, ella se ocupa de un arte mucho más comprensible; en la línea que ella se ocupa confunde oficio con creación, una persona técnicamente puede dibujar o pintar muy bien pero no necesariamente es artista”.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?
NICHT FÜR IMMER! ¡NO PARA SIEMPRE!. INTRODUCCIÓN AL PENSAMIENTO CRÍTICO Y LA TEORÍA CRÍTICA FRANKFURTIANA SE PRESENTA HOY A LAS 16:00 HORAS EN EL MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO, QUE SE LOCALIZA EN PASEO DE LA REFORMA 51, 1A. SECCIÓN DEL BOSQUE DE CHAPULTEPEC.

 

Reconstruyen Joyas de la Reina Roja; ajuar maya

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Noviembre 2017 Visto: 2926

1796380Constantino Armendáriz encabeza el equipo que ha reparado el tocado y la máscara de la esposa de Pakal; estará listo este mes

LUIS CARLOS SÁNCHEZ

Foto: Especial
PALENQUE, Chiapas.

El majestuoso ajuar de la Reina Roja volverá a mostrarse en todo su esplendor más de mil 300 años después. Armados de paciencia y destreza artística, un grupo de investigadores mexicanos reconstruye, a partir de las evidencias arqueológicas, las joyas, el tocado y la máscara con los que la noble dama fue suntuosamente sepultada, cubierta de polvo de cinabrio, en el interior del Templo XIII de la antigua ciudad maya de Palenque.

La señora Tzakbu Ajaw, que, de acuerdo con las últimas indagaciones, habría sido esposa de K’inich Janaab’ Pakal, lucirá como debió ser preparada por los mayas para su entierro, en el 672 d.C. Nuevamente ornamentada, la representación de la Reina Roja será exhibida como parte de la exposición Golden kingdoms: luxury and legacy in the ancient Americas, que viaja por Estados Unidos, informó Constantino Armendáriz, quien encabeza el trabajo artístico de la reconstrucción.

“No ha sido nada sencillo, son varios años de trabajo”, dice Armendáriz. El estudio en torno a la noble maya no ha tenido tregua desde aquel 1 de junio de 1994, cuando los arqueólogos removieron la lápida que sellaba su tumba.

El restaurador afirma que para reconstruir el ajuar ha sido fundamental el registro arqueológico que realizaron los especialistas, comandados por el arqueólogo Arnoldo González Cruz, después de que se reveló el entierro.

Cierta frustración debió aparecer en el rostro de los descubridores cuando se percataron que en torno al esqueleto teñido de rojo reposaban centenas de pequeñas teselas de malaquita y jade, cuentas de hueso, concha y perlas (unas mil 140 piezas en total) que, en otro momento, debieron ser un opulento ajuar.

El primer eslabón reconstruido de la ornamentación fue la máscara, que había sido confeccionada con más de un centenar de piezas de malaquita y que fue recobrada por el restaurador Juan Alfonso Cruz. Pero aún faltaban varias piezas.

El trabajo de Armendáriz consiste en reconstruir el tocado y el pectoral, las diademas, las pulseras y unas pequeñas cuentas que la dama llevaba en los tobillos. “La máscara se ha expuesto junto con las diademas y el collar, pero se han aislado los elementos que conforman este ajuar como unidad. Tenemos piezas que pueden ser estrellas de una exposición, pero no están contextualizadas y se pierde esta información tan valiosa, que es el resultado de años de restauración”, explica el arqueólogo.

Para iniciar la reconstrucción se retomaron dibujos de 2005, en los que se simuló, de acuerdo con el registro arqueológico, la apariencia de cómo debió haber lucido el entierro. En total, se trata de tres niveles de observación que, superpuestos, contienen la información completa.

El primero de ellos señala la numeración detallada y la posición de cada una de las teselas que conformaron el mosaico. Después vienen interpretaciones más realistas y desde diferentes ángulos de la mujer ataviada: de la espalda, los perfiles y el frente.

“Gracias a este trabajo, lo que estamos proponiendo ahora es una interpretación del dibujo en tercera dimensión y vamos aún más allá para conseguir un montaje museográfico que enriquezca todo el contexto y pueda ser apreciado sin una gran cédula que hable del personaje; es darle una realidad a estos dibujos”, piensa Armendáriz.

UNA VENTANA EN EL TIEMPO

La reconstrucción del ajuar de la Reina Roja funciona como una especie de ventana en el tiempo que ayuda a los especialistas a conocer más sobre las prácticas rituales y artísticas de los antiguos mayas.

Constantino Armendáriz dice que definitivamente debieron ser artistas quienes manufacturaron el ajuar de la señora maya. “La creación de una obra así, de un ajuar así, es la obra de artistas”. En el camino, al restaurador también se le va revelando “la tecnología que usaron los mayas para resolver distintos problemas”.

Uno de los principales retos ha sido la reconstrucción del tocado, una especie de careta con trompa, hecha de jade y concha, que la Reina Roja llevaba en torno a su peinado; pero que, con el paso de los años y el movimiento natural del cuerpo inerte, colapsó y fragmentó hacia un lado del rostro. “Con el tocado tuvimos que trabajar de la nada y empezar a plantear cosas para recuperar volúmenes; el conflicto fue una articulación tan compleja que no veíamos cómo prolongar el relieve”, detalla.

Intercambiando puntos de vista con los arqueólogos, Armendáriz identificó “las piezas clave” y a partir de ellas pudo unir los ojos, el entrecejo y, de ahí, disparar la nariz para que empezaran a salir las fauces y los pómulos, “fue como un seguimiento”, dice.

Para dejarlo listo en la exhibición, el modelo deberá soportar su séptima prueba; se ha sostenido sobre un soporte de cedro y las cuentas se están uniendo con un adhesivo a base de copal blanco, como se utilizó en otras máscaras, como la de Pakal.

El tocado, dice el restaurador, representa a un dios. “No sabemos aún con certeza qué deidad, porque no ha sido concluida la colocación de todos los fragmentos; pero es un personaje con una trompa, con una mandíbula, articuladas, sus ojos con una esclerótica bastante grande y una espiral para formarlos”, agrega.

El trabajo también ha permitido identificar que las pulseras con las que fue enterrada la Reina Roja sólo tenían la cara frontal y que los mayas pusieron un soporte en la nuca de la dama, de lo contrario el cuerpo se hubiera comportado de otra forma. “Coloqué un espacio vacío sobre la nuca, hice un óvalo y taché, lo había hecho también sin este soporte, el arqueólogo preguntó ¿por qué? Mi respuesta fue que si no tenía un soporte la cabeza, la posición en la que se hubiese encontrado hubiera sido otra por la posición de las vértebras, la mandíbula”.

La reconstrucción final del ajuar de la Reina Roja quedará lista a finales de noviembre, Armendáriz comenta que existe el compromiso con el Museo J. Paul Getty, del Getty Center de Los Ángeles, California, donde actualmente se exhibe la exposición Golden kingdoms....” y que viajará en febrero de 2018 al Museo Metropolitano de Arte, de Nueva York.

El recorrido que seguirá después el modelo aún no se ha definido; pero, conseguida, la parada final será el Museo de Sitio de Palenque, donde también existe una réplica de la tumba de Pakal.

 

Invita ITC a la Semana del Cine Mexicano en tu Ciudad este mes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Noviembre 2017 Visto: 2741

5689sec15 268x399Por E. P. Armas. La Jornada de Oriente

Invita ITC a la Semana del Cine Mexicano en tu Ciudad
Por tercer año consecutivo, la Secretaría de Cultura federal, través del Instituto Mexicano de Cine (Imcine), en coordinación con el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), invita al público a participar en la Semana del Cine Mexicano en tu Ciudad, edición 2017.

Héctor Zárate García, coordinador del proyecto, señaló que la muestra se realizará del 20 al 25 noviembre para promover y difundir el séptimo arte entre los tlaxcaltecas.

Se contará con tres sedes (Apizaco, Tlaxcala y Centro de las Artes), donde se tienen programadas exposiciones, talleres, proyecciones de películas, clases magistrales y presentación de libros, entre otras actividades.

Además se realizarán proyecciones al aire libre, principalmente de clasificación para toda la familia; una función de gala prevista para el 20 de noviembre en el Aula Teatro del Centro de las Artes, así como la inauguración de la exposición de carteles de cine en Tlaxcala.

En el Centro de las Artes, ubicado en Apizaquito, habrá proyecciones durante toda la semana con diferentes temáticas, un taller de fotografía para niños y de documental.

Mayores informes en www.gob.mx/cultural/imcine, www.culturatlaxcala.com.mx o al 01 241 418 89 60, extensión 142.

 

ITC en Feria

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Noviembre 2017 Visto: 2778

museo 1215 g 29915Edith López Sánchez. CORACYT
El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura le espera en La Feria Tlaxcala 2017, donde las personas pueden conocer las diferentes actividades y programas que coordina el instituto. Luis Manuel Flores Torres encargado de comunicación social del Museo Miguel N. Lira
De nuestro museo Miguel N. Lira en específico tenemos cajas misteriosas en las cuales la gente que nos visita puede disfrutar y conocer la vida y obra de Miguel N. Lira.
En este espacio también puede adquirir algunos de los productos elaborados por los artistas, ediciones, artesanías y algunas curiosidades más
Este año estamos ofertando a toda la gente que nos visita la gran variedad de artículos que el instituto a través de sus diferentes talleres tienen a la venta, aquí como pueden ver diferentes grabados, diferentes cajas hechas con materiales que los mismos artesanos y artistas tlaxcaltecas realizan.
El espacio está abierto a partir de las 10 de la mañana hasta las 19 horas, los visitantes se pueden acercar y disfrutar de una gran variedad de actividades gratuitas

 

Ars Cantate Actividades

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Noviembre 2017 Visto: 2755

FRAGOSO CONCIERTOEdith López Sánchez. CORACYT
Javier Ignacio Fragoso Tizapán, director de Ars Cantate invita a las personas cuyas edades oscilen entre los 15 y 60 años, interesadas en formar parte del coro a inscribirse
Estamos haciendo un coro para realizar una temporada de conciertos en diciembre: el 6, 13 y 17 d diciembre en el teatro Xicohténcatl, estamos invitando a la gente que quiera participar entre 15 y 60 años, esta edad no es limitativa pero preferentemente entre 15 y 60 años, esto por cuestiones de logística.
El único requisito es que tengan buena salud y muchas ganas de trabajar, los ensayos son los sábados de 9 a 13 horas en avenida Juárez, número 4, Tlaxcala Centro, al mismo tiempo invita a la apertura de la escuela de artes y lengua náhuatl, en la comunidad de San Pedro Tlalcuapan
Esta escuela tiene la finalidad de desarrollar, promover y difundir y revitalizar la lengua náhuatl y la música, nosotros queremos a través de esta escuela incentivar a la gente a que conozca sus raíces, a que conozca nuestra identidad como tlaxcaltecas y que formen parte de proyectos como del coro pero enfocados todos a la ópera.
En la escuela Xochitlahtol se impartirán las clases de canto, solfeo, apreciación musical y náhuatl a partir del 7 de noviembre, pueden ingresar las personas interesadas a partir de los 10 años. Para mayor información pueden llamar a los números telefónicos 2464664182, 1461588681, al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. La escuela se ubicara en Calle Andrés Ayapantecatl esquina con Quetzalxochil S/N en San Pedro Tlalcuapan.

 

Talavera Tezmol en feria

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Noviembre 2017 Visto: 3233

CULTURA TALAVERA TEZMOLEdith López Sánchez. CORACYT
Cristina Contreras Capilla, orgullosa artesana de San Pablo del Monte, invita al público en general a visitar la feria Tlaxcala 2017 y en su paso conocer la “Talavera Tezmol”, empresa artesanal familiar que tiene para usted una gran variedad de productos realizados en esta técnica de cerámica
En general producimos de todo, principalmente las vajillas, los juegos de café, azulejos, retablos pero aquí en la feria lo más comercial son las cosas pequeñas, a lo mejor saleros, tarros, cucharas y algunas otras piezas que son muy llamativas por lo pequeñito y que los visitantes se pueden llevar más rápido.
Loza vidriada a la antigua, la familia Tezmol conserva las técnicas de producción desde hace 3 generaciones, seleccionan el barro, moldean, diseñan pintan con cuidado y dedicación para ofrecer productos de calidad, pero también buscan nuevas oportunidades de mercado
Estamos trabajando una cruz en ,miniatura, una muy pequeñita que es la que está teniendo así como mucho auge, corazones como dijes, anillos, cosas así pequeñitas que es lo que nosotros este año traemos como de oferta.
Si visita la feria, no olvide dirigir sus pasos a los pasillos de la zona artesanal y admirar el trabajo hecho con dedicación. La familia Tezmol tiene su taller en la Calle Xicohténcatl número 32 en el Barrio de Jesús, en San Pablo del Monte.

 

Desmontan ‘La Caridad’ de Tolsá de la Catedral Metropolitana

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Noviembre 2017 Visto: 2821

catedraalLa escultura se desplomó durante el sismo de 7.1 grados en escala de Richter que tuvo lugar el pasado 19 de septiembre

SONIA ÁVILA
Foto: Eduardo Jiménez.
CIUDAD DE MÉXICO.

Envueltas en plástico y cintas de carga, las esculturas La Fe y La Caridad de la Catedral Metropolitana se desmontaron ayer con una grúa hidráulica. Debido a que se desplazaron durante el sismo del 19 de septiembre pasado, que incluso colapsó la pieza La Esperanza, la Secretaría de Cultura decidió desmontar las piezas para su protección y restauración. Las tres esculturas fueron hechas por Manuel Tolsá (1757-1816), quien las montó en la Torre del Reloj del recinto religioso en 1813.

Desde las ocho de la mañana, el equipo de ingenieros de la empresa CAV montó frente a la Catedral una grúa con capacidad de 220 toneladas, y un “brazo” de 60 metros de distancia. Y a partir de un estudio previo, determinaron bajar primero La Caridad, envuelta con bandas de poliéster y fibra de carbono con las que se formó una red para abrazar la escultura, y sobre ésta se cubrió con plástico de burbuja. Protegida por completo, la pieza se colgó a un gancho para que la grúa la bajara hasta el atrio. Los trabajos de ensamble tardaron más de dos horas.

En la explanada, un montacargas llevó cada escultura a la curia donde permanecerán, junto con los restos de La Esperanza, en resguardo hasta iniciar la restauración, señaló Raúl Delgado Lamas, director general de Sitios y Monumentos de la Secretaría de Cultura.

“Tienen muchas afectaciones, polvo, hongos, tienen descamaciones, tienen fisuras. La Caridad tiene una fractura en la base y se desplazó en el sismo. Muchas de estas afectaciones y deterioro se han producido y acentuado por la forma en que están arriba. Hay veces que estamos a menos seis grados y en el día llegamos a más de 40; esas oscilaciones de temperatura las lastiman”, advirtió el arquitecto sobre las esculturas que tienen un peso de cuatro toneladas y son de piedra blanca, aunque por la erosión se aprecian grises.

Las tres piezas son de autoría de Manuel Tolsá y las montó en 1813, pero, a decir de Delgado, por la inestabilidad del país frente al movimiento de Independencia, decidió sentarlas sobre la base sin ningún gancho; sólo utilizó mortero como pegamento. “Por las prisas no las ancló como se acostumbraba en la época, con un perno de bronce o un gran perno de madera, simplemente fueron colocadas y aplicó un poco de mortero a la mampostería. El sismo (del pasado 19 de septiembre) sacudió de tal manera la Catedral que las piezas giraron y se desplazaron”, explicó.

A pesar del deterioro y riesgo de colapsarse, las tres piezas sobrevivieron más de 200 años en la cima, lo que significa sobrevivir a la gesta de Independencia, la Revolución y los sismos de 1957, 1985 y 2017. “La Secretaría de Cultura está tomando medidas de protección preventivas. Los movimientos telúricos no se pueden prevenir. Entonces, frente a los posibles movimientos se decide prevenir retirándolas”.

Se analiza la posibilidad de que las piezas originales se queden en resguardo en un museo de la Catedral, aún en proyecto, y sobre la cúpula se monten réplicas. Serán los investigadores de la propia Secretaría de Cultura y del INAH quienes decidan producir las copias.

Delgado Lamas dijo desconocer si los eventos masivos en la plancha del Zócalo afectan la Catedral por las vibraciones provocadas por los decibeles, pero señaló que en estos encuentros deben usarse bocinas dirigidas y no omnidireccionales, para evitar que el ruido afecte de manera directa el recinto declarado Patrimonio de la Humanidad en 1987.

Ingeniería para desmontar

Los ingenieros de la empresa CAV tardaron poco más de dos horas en preparar cada pieza para descenderlas con la grúa. El proceso más largo fue asegurar cada una con cintas especiales llamadas eslingas que formaron una red, y con éstas hacer contrapeso para bajarla en forma recta a la explanada de la Catedral, donde un montacargas ya estaba listo para recibir cada una y llevarla a la curia.

La grúa hidráulica no pudo entrar hasta a la explanada para evitar daños en los vestigios de la antigua catedral ubicados en el sótano, por eso se efectuaron las maniobras desde la avenida. Para ambas operaciones se contrataron seguros de obra como si se tratase de una pieza de museo que se traslada a otra sede, explicó Delgado al detallar que en el proceso participaron ingenieros de la UNAM y especialistas del INAH.

El retiro de las piezas se dio luego de que La Esperanza cayera durante el sismo del pasado 19 de septiembre, y se fragmentara en dos. Incluso se ha denunciado el daño en la propia Catedral como fisuras en pisos y paredes, y las torres y cúpulas de lado sur notoriamente afectadas. Hace unos días, la Secretaría de Cultura informó que tardarán al menos un año en la reparación; una opción es sustituir piezas pesadas por más ligeras.

 

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