Cultura y Espectaculos

Piden abrir archivo de José Luis Cuevas

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Julio 2016 Visto: 2705

jbcuevass Ximena y María José Cuevas, hijas del artista, solicitan que se haga público su acervo documental
EDGAR ALEJANDRO HERNÁNDEZ. EXCÉLSIOR

Ximena y María José Cuevas, hijas del artista José Luis Cuevas (Ciudad de México, 1931), recuerdan con claridad que su papá guardaba con pulcritud todas las cartas y documentos que recibía del abogado y crítico cubano José Gómez Sicre (1906-1991).

“Había un cajón enorme con su nombre: José Gómez Sicre. ¿Dónde está ese archivo ahora, por qué no se hace público si era parte del proyecto de su museo? El Museo José Luis Cuevas no es propiedad de Carmen Beatriz Bazán (actual esposa del dibujante). Sé que todos lo han querido ver como un problema familiar, pero es un museo público y recibe recursos del gobierno federal y de la Ciudad de México. Por qué no se puede acceder a ese archivo”, cuestiona Ximena Cuevas en entrevista.

Luego de que este diario difundiera las cartas que Cuevas le mandó en los años 50 y 60 a Gómez Sicre para pedirle que, como su “ghostwriter de cabecera”, escribiera artículos, textos de libros y entrevistas firmados con su nombre (Excélsior 06/07/2016), las hijas del artista mexicano, quienes actualmente no pueden ver a su padre, piden que la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México intervengan para que se conozca el archivo de su padre y sean públicas las respuestas que daba al crítico cubano.

“No es una historia familiar, a mí me obsesiona la fragilidad de la memoria, justamente por lo que ha pasado con Cuevas. Lo que me interesa recalcar no sólo es la fuerza visual de su obra, que no se la quita nadie, sino también esa mente absolutamente obsesiva del archivo. Yo misma ayudaba a mi papá a llenar esas grandes cajas y le recortaba los periódicos que guardaba en unos cuadernos rojos. Dónde está eso hoy, eso fue donado a México cuando se constituyó el museo. Yo no estoy segura que hoy esté resguardado y me parece grave, porque es un archivo público. Te aseguro existe un cajón enorme que dice Gómez Sicre. Yo considero atroz de México su desinterés de mantener la memoria. Todo esto es una historia de terror, que no es familiar, sino la historia de usurpación de la mente de un tipo brillante”.

María José Cuevas explica por escrito que el estudio de su papá era un archivo en sí. “Cada cajón era un archivo histórico. De los lugares más fantásticos en los que yo he estado. Carmen Beatriz también lo desmanteló y convirtió en bodega personal. Estamos hablando de una mujer que le puso tirol a las paredes de nuestra casa diseñada por Teodoro González de León. ¿dónde está todo eso que mi papá obsesivamente guardó y coleccionó toda su vida?”

Excélsior acudió al Museo José Luis Cuevas para visitar la Biblioteca y Centro de Documentación Octavio Paz pero el acceso no es público. Blanca Estrada, encargada de la biblioteca, indicó que para ingresar es necesario pedir autorización, mediante una carta enviada a Carmen Beatriz (Bazán) Cuevas, la cual debe detallar qué información se busca y para qué fines. La bibliotecaria indicó que la actual esposa de Cuevas es la única persona que puede autorizar el acceso al centro de documentación.

De acuerdo con Estrada, en el recinto se albergan alrededor de mil 500 libros y algunas fotografías, pero ningún documento o carta del archivo del artista mexicano, por lo que no hay ningún tipo de acceso a su documentación personal.

Ximena Cuevas asegura que dentro de los estatutos del Museo Cuevas está explícitamente señalado que el recinto es un espacio público, y que eso incluye el archivo de su padre.

“Si Gómez Sicre colaboraba con mi papá haciendo sus textos es algo que se puede discutir, porque ustedes presentan las cartas escritas a mano por Cuevas, pero nadie hace referencia a la fuerza visual de su obra y en México no tenemos forma de dar la contraparte, porque no hay acceso a su archivo. No es posible que ninguna institución pública esté dándole seguimiento a ese acervo que forma parte del museo y que muy claramente debe ser público. No es un problema familiar. Es parte de la historia del arte mexicano que está completamente cancelada”.

Excélsior ha buscado sin éxito a Cuevas para solicitarle una entrevista sobre su relación con Gómez Sicre. La semana pasada el artista dio declaraciones a la prensa en las que aseguró que él es el autor de todos sus textos, pero también afirmó que no puede mostrar su correspondencia con el crítico de arte cubano, ya que ésta fue robada durante una exposición en el Museo José Luis Cuevas.

El presunto robo no fue difundido en su momento, no se conoce denuncia ante el Ministerio Público, además de que la Biblioteca y Centro de Documentación Octavio Paz nunca tuvo cartas ni documentos personales del creador de la Giganta.

Eduardo Cabrera, quien fuera bibliotecario del museo de 1992 a 2005, confirmó que en el edificio de Academia 13, Centro Histórico, sólo se conservan libros, catálogos, fotografías y recortes de prensa, los cuales fueron clasificados y catalogados para su acceso público.

“En el museo sólo había libros y catálogos, ningún documento personal del maestro Cuevas. Lo que me llevaron en algún momento fueron muchas fotografías que yo catalogué por temas (Familia, Escritores, Críticos de arte, Amigos, Figura pública, etcétera). También reuní todos los recortes de periódicos, desde 1953 hasta que dejé el museo. Primero los teníamos en unos cuadernos y después fueron tratados por gente del Archivo General de la Nación y los fuimos encuadernando. Todo era público, si la gente pasaba a ver las exposiciones podía asomarse y por pura curiosidad entrar a la biblioteca. También recibí a muchos investigadores y periodistas de México y el extranjero. Entiendo que ahora ese espacio está cerrado.”

La Fundación Maestro José Luis Cuevas, A.C., constituida mediante escritura pública número 37959, de fecha 16 de junio de 2003, tiene como apoderado legal a Salvador Antonio Vázquez Araujo y su objeto social es “la difusión, protección, conservación y fomento de las obras artísticas en todos sus géneros del maestro José Luis Cuevas Novelo, sin un carácter preponderantemente económico”.

La fundación, además de que ha recibido fondos públicos de la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes, El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, también obtiene recursos de los eventos sociales que realiza. De acuerdo con el sitio www.graduación.com.mx, el Museo José Luis Cuevas realiza graduaciones, bodas y eventos empresariales para grupos de entre 150 y 500 personas, con servicios de ocho horas, menú de cuatro tiempos, tornafiesta, descorche libre, música en vivo, luces robóticas, entre otros servicios.

México, escenario de la deshumanización: escritor Luis Muñoz

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 15 Julio 2016 Visto: 2484

luismunoz Por Fabiola Palapa Quijas. La Jornada
Ciudad de México. El escritor y filósofo Luis Muñoz Oliveira en su libro Árboles de largo invierno. Un ensayo sobre la humillación, editado por Almadía, plantea que “en una sociedad decente y empática la humillación es contagiosa: sentimos la humillación de los otros y duele. Quien no se indigna frente a la humillación que padecen los demás es porque los ha deshumanizado, ya no los ve como un espíritu lastimado, sobajado, al que le han arrancado la dignidad”.

Considera que la humillación no siempre es evidente ni para quien la padece, ni para quien la causa. Pero una vez que se percibe es posible describirla con razones y cuando estas se exponen es difícil pensar que alguien tenga mejores razones para perpetuar su conducta o el estado de cosas que humilla.

Con los comentarios de Magali Tercero y Luis Jorge Boone, Luis Muñoz presenta hoy su ensayo sobre la humillación a las 19:30 horas en la librería Mauricio Achar, ubicada en Miguel Ángel de Quevedo.
En entrevista con La Jornada, Luis Muñoz Oliveira explica que la humillación es resultado de la deshumanización porque se trata al otro como si no fuera humano y México es un escenario de esto.

“Tratamos a los seres humanos como si no lo fueran y eso conduce a la humillación, lo peor es que la humillación conduce al rencor, al dolor y eso a la postre lleva la violencia”.

De acuerdo con el escritor, quien también ha publicado libros como Resaca y La fragilidad del campamento. Un ensayo sobre el papel de la tolerancia, sin la educación adecuada, los seres humanos tendemos a ser racistas y clasistas, a hacer distinciones entre individuos basadas en la religión o en algún factor social.
Luis Muñoz considera que el problema de violencia que se vive en el país es porque vemos como algo normal el dolor ajeno y ya no nos duele.

“Ahora que se discute los planes de reforma educativa, tendríamos que reformar la educación para que las personas fueran más incluyentes, para que entendieran la diversidad. Debemos entendernos a partir de la diferencia, si no vamos a terminar humillándonos”, expresa el autor.

En su libro, Muñoz Oliveira analiza las circunstancias actuales de pobreza, falta de educación, marginación, hacinamiento e invisibilidad, que dan como resultado una desigualdad social de proporciones apremiantes.

El hombre detrás de Bond

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 15 Julio 2016 Visto: 2407

s28 bond Andrea Tamayo. ALGARABÍA
Piensa en un espía famoso...
Seguro la primera imagen que te llega a la cabeza es de un inglés atractivo con pistola en mano. Y es que, después de tantas películas, es imposible olvidar a Bond, James Bond.
Estas célebres películas están basadas en una serie de libros escritos por Ian Fleming, un escritor y periodista que trabajó en la inteligencia naval británica durante varios años.
Sus experiencias durante la Segunda Guerra Mundial y posteriormente en la Guerra Fría lo marcaron de por vida. De ahí obtuvo ideas para su famoso personaje, el agente 007.
Ian Lancaster Fleming nació en Londres el 28 de mayo de 1908. Estudió en el Colegio Eton, en Alemania y en Austria. Después de una temprana carrera en la agencia de noticia Reuters trabajó como asistente de Director de la Inteligencia Naval en la Armada de Londres durante la Segunda Guerra Mundial, después se desempeñó en la compañía de periódicos Kemsley, dueños del Sunday Times.
Bond en los libros
No fue hasta 1952, a la edad de 43 años, que Fleming escribió—en poco más de dos meses— Casino Royale, la primera aventura del agente James Bond. Posteriormente publicó trece títulos más y vivió para disfrutar el enorme éxito de sus novelas.
El mismo año en que escribió Casino Royale se casó con Anne Rothermere, y con ella tuvo a su único hijo Caspar. En 1962 sufrió su primer ataque al corazón, pero esto no evito que le escribiera a su hijo el cuento Chitty Chitty Bang Bang, acerca de un auto volador.
El éxito de Casino Royale fue instantáneo. Cerca de 5 mil copias se vendieron durante el primer mes , y sus críticas lo favorecieron. Le siguió Live and let die, y al año siguiente Moonraker. Finalmente, un título de Bond era publicado cada año hasta la muerte de Fleming en 1964.
Su quinta novela: From Russia with Love, publicada en 1957, es reconocida como un punto de quiebre en su carrera literaria. Ésta fue elegida por el presidente John F. Kennedy como uno de sus diez libros favoritos –una lista publicada en la revista Life.
En 1962 escribió un artículo titulado «How to Write a Thriller»—Cómo escribir una novela de suspenso— en la cual aconsejó: «Sólo hay una receta para hacer un best seller. Tienes que hacer que el lector dé vuelta a la página.»
Conoce también: La cultura y los perros
Bond en el cine
La casa de producción cinematográfica Eon Productions compró los derechos de todos los libros de Fleming sobre James Bond. En 1962 salió la primera película sobre este agente: Dr No, protagonizada por Sean Connery. Aclamada por la crítica y los admiradores de los libros, la segunda película salió un año después: From Russia with Love.
Con cinco películas en su reparto, Sean Connery fue el primer agente 007. En la saga siguió George Lazenby con sólo una película, y Connery continuó con la que sería su última entrega.
Roger Moore fue el siguiente Bond en Live and Let Die (1973), con seis películas interpretando a este famoso agente. Más tarde Timothy Dalton lo releva con The Living Daylights y termina al año siguiente con License to Kill.
«Una vez es coincidencia, dos es casualidad, y tres es la acción del enemigo» Goldfinger, Ian Fleming
Pierce Brosnan inicia su legado con Goldeneye (1995) y termina tres películas después con Die Another Day (2002). El último y actual Bond fue Daniel Craig, quien lleva ya cuatro entregas –la primera, Casino Royale (2006), y la última, Spectre (2015), filmada en la Ciudad de México.
La personalidad de James Bond es el elemento trascendental de sus historias. Gran parte de su forma de ser lo comparte con su creador, como el haber estudiado en la Colegio Eton, el gusto por el golf y su trabajo en la Segunda Guerra Mundial.
Dato curioso: El personaje James Bond fumaba 70 cigarros al día, de una mezcla de tabaco creada por él mismo.
La serie de libros de Fleming es de doce novelas y nueve cuentos. De éstos se han hecho 24 películas durante 53 años con seis actores como el agente 007. Las aventuras de James Bond son un reflejo de lo que Fleming vivió en su trabajo en la milicia británica durante la Guerra Fría y símbolo de toda una época.

Letras y rock

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 15 Julio 2016 Visto: 2427

LITEROCKK Eduardo Hidalgo. ALGARABÍA
Podría pensarse que en el campo de la literatura no hay espacio para el rock. Pero no es así.
Por extraño que pudiese parecer, ambas se han encontrado en numerosas ocasiones de una manera por demás grata, simétrica y equilibrada. Porque ni toda la literatura es seria —sin que esto la demerite—, ni todo el rock es informal.
Veamos algunos casos en que estas dos expresiones han logrado unirse, en orden estrictamente cronológico desde el punto de vista de la literatura1 .
Edgar Allan Poe (1809-1849).
La obra de este escritor bostoniano se distingue por la introspección en el lado más pasional del ser humano: la muerte, la noche, la venganza y los fenómenos inexplicables. De entre sus obras más notables destacan «El gato negro», «La caída de la Casa Usher» y «Los crímenes de la calle Morgue»; aunque, sin duda, el más recordado es «El cuervo», poema en el que el autor cuenta la extraña visita de un cuervo que se posa en el busto de su amada en la negra noche2 .
The Alan Parsons Project —como su nombre lo indica— es un proyecto musical formado en 1975 por Alan Parsons, quien de la mano de Eric Woolfson se inscribe dentro del pop progresivo por medio de álbumes conceptuales, en los que participan una pléyade de músicos de estudio. En su primer álbum Tales of Mystery and Imagination (1976), el dúo realiza una serie de composiciones electrónicas inquietantes, inspiradas en la obra de Poe.
Lou Reed, músico neoyorquino, líder y fundador de The Velvet Underground, banda de culto célebre por sus composiciones minimalistas, secas, ásperas y oscuras. Tras la desintegración del grupo, Reed siguió su camino musical en solitario, y en 2003 lanzó el disco conceptual The Raven, en el que hace un homenaje al nativo de Boston.
Radio Futura. Grupo de rock español formado  en 1979 por Herminio Molero —compositor y sintetizadores—, junto con los hermanos Luis —bajo— y Santiago Auserón —voz—, Enrique Sierra —guitarra— y Javier Pérez Grueso —percusión—. Su nombre está inspirado en la emisora de radio italiana libre.
Su cuarto disco La Canción de Juan Perro, incluye el tema «Annabel Lee», inspirado en el poema homónimo de Edgar Allan Poe, traducido por Julio Cortázar.

Herman Melville (1819-1891).
Este escritor neoyorquino ganó notoriedad gracias a la calidad literaria demostrada en sus libros. De entre éstos destaca la novela de aventuras marítimas protagonizada por una ballena, Moby Dick, publicada en 1851 .
Led Zeppelin fue una banda inglesa formada en 1968 y liderada por Jimmy Page y Robert Plant. En 1969 lanzaron su segundo disco, Led Zeppelin ii , en el cual se incluye «Moby Dick» —en clara alusión a la novela de Melville—, un rock & roll instrumental seco y macizo, con una base bluesera que crece en intensidad mientras avanza el tema, y con un memorable solo de batería de John Bonham.

H. P. Lovecraft (1890-1937).
Escritor estadounidense cuya obra se caracteriza por retratar mundos sombríos y fantásticos en los que dioses y semidioses conviven con la raza humana.
A su genio se atribuyen relatos como «La llamada de Cthulhu», «La llave de plata» y «La ciudad sin nombre».

También a él debemos la invención de un libro mítico para el mundo real, pero verdadero para el universo lovecraftiano:  El Necronomicón, obra en la que se reúnen los conocimientos oscuros de todos los tiempos.
Metallica es una banda formada en Los Ángeles  en 1981. Su estilo es netamente metalero —trash metal, para ser precisos— y en su segundo disco, Ride the Lightning (1984), el cuarteto incluyó un tema titulado «The Call of Ktulu», pieza instrumental poderosísima, densa y pesada... como los cuentos de Lovecraft.

George Orwell (1903-1950).
Pseudónimo con el cual Eric Arthur Blair publicó su obra. Siendo un opositor del imperialismo inglés, Orwell realizó un fiel retrato de la sociedad de sus tiempos en dos de sus libros, acaso los más relevantes de su carrera como escritor: Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949).
Pink Floyd lanzó el disco Animals (1977) con la hoy emblemática portada del cerdo volador. La obra, de sólo cinco canciones, no consagró a Pink Floyd como  banda —eso ya había sucedido  en 1973 con The Dark Side of the  Moon—, pero sí a la ideología  política del dictador Roger Waters,  más cercana al socialismo que al  capitalismo.

El disco está enteramente basado en  el libro orwelliano, en el que los cerdos son los gobernantes, los perros representan al ejército, y las ovejas al pueblo.

Albert Camus (1913-1960).
Este escritor galo difundió las ideas de la filosofía existencialista —que propone que la existencia precede a la esencia y que, debido a la ausencia de divinidad, el hombre es responsable de sus actos— mediante su trabajo literario. De entre sus libros destacan El extranjero, La peste y El mito de Sísifo.
The Cure es un grupo inglés fundado en1977 que se ha desenvuelto, principalmente, por los terrenos de la música En su álbum Boys Don’t Cry (1980) incluyeron la canción «Killing an Arab», en la que se describe con exactitud el pasaje en que Meursault —protagonista de El extranjero— mata a un árabe en la playa.

Para conocer la lista completa, así como a los más emblemáticos protagonistas del rock, revisa este artículo completo en Algarabía 107.

Farándula

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 15 Julio 2016 Visto: 2516

farandula 2 Andrea Tamayo. ALGARABÍA
Esta palabra tiene una acepción muy conocida a través de revistas de chismes, actualidad, conocidas como «revistas del corazón.»

Vagabundos alemanes
Según el filólogo Friedrich Diez esta palabra viene de fahrender, la cual en su idioma natal significa «vagabundo». El Diccionario de Términos Literarios de María Ayuso le atribuye su llegada a la lengua española en el siglo xvi, cuando en algunas ciudades como Sevilla, Valencia y Toledo, surgieron los «corrales» de comedia –un tipo de teatro público.
Farándula era el nombre con el cual se referían a uno de los ocho grupos, antecedentes de las compañías teatrales que hoy conocemos.

Estos grupos se diferenciaban por el número de cómicos, obras de su repertorio, condiciones de vida y tipos de prólogos que se aclamaban en el teatro clásico español.
La farándula estaba compuesta por tres mujeres y más de siete hombres, quienes llevaban en su repertorio entre ocho y diez comedias, y constantemente se trasladaban para interpretarlas de un pueblo a otro.
Recitantes del latín
El Diccionario de la Lengua Castellana de Sebastián de Covarrubias define farándula como «hombres y mujeres recitantes de comedias que sólo utilizan su memoria y acomodan sus acciones conforme hablan», atribuyéndole la raíz latina fari, que significa «hablar», de la cual también surgen palabras como «prefacio» y «afable».
Danzantes europeos
El filólogo español Joan Corominas rechaza la teoría de que «farándula» provenga del término germánico fahrender, y dice que falta un vocablo intermedio en provenzal—dialecto del occitano, lengua romance de Europa—que aún no se encuentra.
Sin embargo, agrega que del provenzal deriva farandoulo, que significa «danza rítmica realizada por varias personas agarradas de la mano», misma de la que proviene farandola, danza popular en catalán.

Es difícil determinar cuál es origen más antiguo, lo más probable es que las tres raíces se combinaron entre los pobladores españoles, franceses y germánicos en un momento determinado y se unificaron en un concepto; farándula es un grupo de personas que se dedican al teatro entre un pueblo y otro.
Prueba una sopa en lengua provenzal
Con el paso del tiempo se le empezó a llamar así a todo lo relacionado con el mundo y el ambiente teatral. Y a pesar de que originalmente la farándula era un grupo de recitantes de buen vestir que realizaban presentaciones en pueblos respetados, actualmente la palabra se usa con un tono despectivo.
Por ejemplo, el Diccionario de Mexicanismos lo define como «Actividad de los actores, bailarines o cantantes de cabaret o teatro de revista», y pone como ejemplo: «Regresa hasta la madrugada después de haber andado con los de la farándula y con prostitutas».
Actualmente es común llamarle farándula a los temas relacionados con actores, chismes y escándalos relacionados con «los famosos», que ahora no necesariamente son actores de teatro pero que son reconocidos en los medios, se vuelven famosos por ello, y por eso su vida privada puede resultar interesante para algunos.

Toledo a imagen y semejanza

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 15 Julio 2016 Visto: 2517

toledo En entrevista, el pintor oaxaqueño adelanta a Excélsior que prepara una exposición en la que reunirá una centena de obras que lo reflejan
VIRGINIA BAUTISTA. EXCÉLSIOR

El joven estudiante Francisco Toledo (1940), “con pelo corto y de copete, sin bigote y sin barba”, es recreado en el primer autorretrato que el pintor y escultor juchiteco se hizo cuando tenía 16 años de edad.
“Estoy irreconocible en ese autorretrato. Empezaba a pintar. Había visto a los impresionistas y a los fauvistas, entonces usé esas técnicas, algo con mucho color”, recuerda quien es considerado como uno de los mayores pintores vivos de México. “A lo largo de mi vida he hecho muchos autorretratos: primero sin bigote y barba, luego con bigote y barba, luego con bigote y barba canos. Toda la transformación que tiene uno a través de los años”, comenta en entrevista vía telefónica desde Oaxaca.

El también dibujante y grabador, que este domingo cumple 76 años, adelanta a Excélsior que desea presentar, “tal vez en la Galería Juan Martín”, una exposición que reúna unos cien autorretratos que evidencien cómo ha manejado este género.

“No sé qué tan grande sea. Incluiría mis autorretratos más representativos en todas las técnicas. También fotografías que yo mismo me he tomado. Primero de joven, luego joven maduro, maduro y al final anciano, como actualmente estoy, con mis canas”, detalla risueño.

El ganador de los premios Nacional de Ciencias y Artes 1998 y el Príncipe Claus 2000 dice que apenas está seleccionando las obras de la muestra, “debo ver que estén a la mano o que los coleccionistas las presten, ver cuánto cuesta asegurarlas”; y piensa que podría exhibirlas a finales de este año o principios de 2017.

Toledo

El artista juchiteco suele pintarse, dibujarse o esculpirse pensativo, observador y reflexivo; habla de su obra plástica dedicada a los niños.

Las manos y los ojos son los elementos centrales que atrapa Francisco Toledo (1940) de sí mismo en sus autorretratos. Siempre se pinta, dibuja o esculpe pensativo, observador, reflexionando y a veces sonriendo o intrigado.

Todas las facetas del artista plástico juchiteco se podrán apreciar en las cien obras que planea reunir en la exposición “sólo de autorretratos” que prepara actualmente, la cual le permitirá revisar el tratamiento que le ha dado a este género.

“No sé cuántos autorretratos he hecho, no llevo la cuenta, pero me ha gustado trabajarlos en varias técnicas. Me pinto solo o acompañado de algún animal, con sombrero o pintando. No se verán los más representativos, pues hay que ver cuáles podemos pedir prestados y agregarles los nuevos”, afirma en entrevista.

El artista juchiteco comenta que al revisar su acervo de autorretratos se ha dado cuenta de su evolución física.

“La veo muy mal. No sé cómo les va a mis compañeros de generación, pero yo veo que estamos mal, achacosos, con dolores de huesos, sordos, ciegos, rengos, con lazarillos. Ya son muchos años de andar dando lata, ya es hora de estarse quieto”, agrega.

El explorador de técnicas y texturas, que lo mismo trabaja óleo, acuarela, gouache, el fresco, la litografía, el grabado, el tapiz, la escultura o la fotografía, está a sus 76 años, al contrario de lo que menciona, más activo que nunca. Además de la retrospectiva de autorretratos, Toledo avanza en la confección de dibujos, grabados y acuarelas inspirados en la leyenda europea del oso, que llamó mucho su atención.

“El oso era una deidad muy fuerte antes de que Europa se cristianizara. Este oso es un dios violento, un dios violador de muchachas, de adolescentes, las rapta y se las lleva y les hace cosas, las embaraza. Y, cuando llegó el cristianismo, lo prohibieron”, cuenta.

Dice que aún no sabe si este tema dé solo para una exposición o para “un librito tal vez”, pero, por lo pronto, sigue trabajando en él.

Otro proyecto que ocupa a quien estudió en el Taller de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanía de la Ciudadela es la realización del material gráfico para una serie de espectáculos para niños de Juchitán y el Istmo de Tehuantepec. “Hace unos 30 años recortamos figuras de cartón que se movían con palitos, con la idea de contar historias en las lenguas nativas. Pero me fui del país y el proyecto quedó pendiente. Ahora lo estamos retomando.

“Nos hemos acercado a la normal bilingüe. Sabemos que los maestros que van a salir tienen que enseñar a los niños pequeños. Queremos hacer las radiografías recortadas de animales, conejos, coyotes, tortugas, y escribir argumentos para que los jóvenes se los lleven y diviertan a los niños practicando su lengua”, señala.

Toledo desea que los niños oaxaqueños vean espectáculos en sus dialectos maternos, chontal, zapoteco, mixe, triqui. “Es que no tienen ni cine ni radio ni televisión en su propia lengua. A ver si podemos ayudar a que practiquen su lengua, que sientan que tiene una importancia y que deben conservarla. Mis dibujos aportan la parte estética”.

El pintor confiesa que le gusta seguir en contacto con los niños, porque en los trabajos que realiza para ellos evoca sus juegos de infancia. “Me acuerdo haber jugado a hacer cinito. Era una caja de zapatos que tenía enrollada una historia dibujada en secuencias. El papel se pasaba de un lado de la caja a otro, como si fuera desenrollándose. Los niños se sentaban al frente y venían el cinito”.

Comenta que incluso la actriz Jesusa Rodríguez está en Oaxaca para ayudar a impartir estos talleres a los estudiantes de la normal. “Yo me encargaré de recortar estas figuras. Creo que podríamos hacer La muerte pies ligeros, de mi hija Natalia; tal vez este sea el primer espectáculo que preparemos”, adelanta.

El creador asegura que estos espectáculos se pueden presentar en cualquier foro infantil. “Siempre estoy dispuesto a cooperar con cualquier institución para enseñar a los niños y divertirlos”.

UNESCO designa cuatro nuevos sitios como Patrimonio Mundial

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 15 Julio 2016 Visto: 2421

UNESCCC AP. EXCÉRLSIOR
La organización anunció que sitios arqueológicos y paisajes culturales en China, Irán, Indonesia y Micronesia entran en la lista de zonas protegidas.
UNESCO designó el viernes cuatro nuevos sitios como Patrimonio Mundial en China, Irán, Indonesia y Micronesia.

Uno de ellos es el paisaje cultural de arte rupestre de Zuojiang Huashan, en China, que tiene ilustraciones que datan del siglo V a.C. al siglo II de nuestra era común.

Otro es el sitio arqueológico Nalanda Mahavihara, en el noroeste de la India, y que está integrado por vestigios arqueológicos de un gran monasterio que llevó a cabo una importante actividad religiosa y docente desde el siglo III a.C. hasta el siglo XIII de nuestra era.

En Irán, fue seleccionado un conjunto de acueductos y sistemas de riego persas conocidos como Qanat. De acuerdo con un comunicado de la UNESCO, este "sistema tradicional de gestión del agua todavía funciona y permite un reparto equitativo y sostenible" del agua. Agregó que "los qanats aportan un testimonio excepcional de las tradiciones culturales y las civilizaciones de zonas desérticas de clima árido".

El Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que celebra su 40va reunión desde el 10 de julio en Estambul, también designó Patrimonio Mundial al sitio de Nan Madol, un conjunto de 99 islotes en Micronesia. De acuerdo con el organismo mundial, "esos islotes albergan vestigios de los palacios, templos, sepulturas y moradas de piedra" que fueron construidos entre los siglos XIII y XVI.

Desiderio Hernández Xochitiotzin en el Museo de la Plastica

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 15 Julio 2016 Visto: 3345

desiii Edith López Sánchez. CORACYT
La Sala número 3 del Museo de la Plástica corresponde al artista plástico Desiderio Hernández Xochitiotzin, artista plástico oriundo de Contla de Juan Cuamatzi, reconocido como uno de los últimos muralistas al fresco por su obra plasmada en el Palacio de Gobierno del Estado. Carlos Bretón Jiménez, director del museo nos guía en el recorrido.
La Sala Desiderio Hernández Xochitiotzin es una sala amplia en la cual también la propuesta museográfica es ser muy limpia, solamente tenemos una pequeña cédula donde se informa al visitante quien es el pintor, quién es el maestro de manera muy sucinta y posteriormente empiece ya hacer el recorrido como lo puede percibir con cada una de las temáticas que el maestro vino trabajando.
La obra del artista plástico habla de las raíces de su tierra, sus costumbres, sus tradiciones, su historia, sus fiestas, su pulque, de religión, de sus creencias, en un estallido de colores al óleo ó en grabados.
Por ejemplo tenemos el tema religioso, el de las fiestas, el de la música, de los mercados y unas que son muy emblemáticas que son las 4 estaciones de las cuales el maestro hizo muchas, muchas malinches y sobre todo con el tema de las 4 estaciones, por ahí tenemos obra gráfica en la cual el maestro también incursionó.
Una obra en alto relieve y sistema braille se encuentra en la sala al igual que un interactivo que muestra la amplia obra del maestro y que a través de una lupa se pueden observar los detalles de las mismas.
Vemos lo paisajes a través de las malinches, las 4 estaciones, su obra gráfica del carnaval, los nahuales y finalmente nos vamos a una obra emblemática que es el palacio de gobierno, se encuentra el bosquejo pero algo interesante es que lo podemos ver ya pintado con una pequeña lupa, entonces es muy interesante porque podemos ver el boceto primero y después como lo coloreó.
En la Sala se encuentra también un video documental sobre la vida y obra del maestro Desiderio Hernández Xochitiotzin
Rescatado de la videoteca de la Coordinación de radio, cine y televisión, para conocer de viva voz del artista plástico sus pensamientos plasmados en sus cuadros. Dos artistas más conoceremos en este recorrido Armando Ahuatzi y Teódulo Romulo en el Museo de la Plástica, ubicado en Calle Guerrero número 15, Tlaxcala Centro.

Taller El arte es universal

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Julio 2016 Visto: 2522

arte universal Del 25 de julio al 5 de agosto se impartirá en el Centro de las artes el taller de verano El Arte es universal
Edith López Sánchez
Camarógrafo: Edgar
Impartirán integrantes del grupo Coconetes, del 25 de julio al 5 de agosto, en el centro de las artes el taller de verano “El arte es universal”. Niños y niñas con capacidades diferentes elaborarán títeres, comenta la instructora Aidé Briones Balverde
Pueden participar niños con capacidades diferentes siempre y cuando no sean de custodia como nosotros le llamamos porque van a desarrollar muchas habilidades motrices, actividades dinámicas y está abierta la invitación para toda la población que se acerquen a este arte, va a ser totalmente gratuito es del 25 julio al 5 de agosto
Con una duración de cuarenta horas con un cupo limitado de veinte integrantes, este taller de verano tiene como objetivo principal acercar a niños y jóvenes con capacidades diferentes al arte de los títeres, desarrollando sus habilidades artísticas, creativas, lúdicas y de crecimiento personal y desenvolvimiento social
Se requiere que acudan con ropa cómoda, que traigan su lunch y material, se les va a solicitar material de rehúso como cajetillas de cigarro vacías, cajas de zapatos mediana y algún calcetín, un trozo de tela que tengan, lo demás el centro de las artes se los proporciona gratuitamente
Dirigido a niños y jóvenes de 10 a 15 años de edad, con síndrome de down, discapacidad intelectual de leve a moderada, invidencia, sordera e invalidez.

Se va a trabajar títeres bocones, títeres guiñol, marionetas, teatro de sobre y teatro negro, va a ser lo que se va abordar, el objetivo es que los niños conozcan las diferentes técnicas que hay en títeres, que ellos puedan y aprendan a manipular, aparte de elaborarlos, aparte de aprender a hacerlos, bueno que aprendan a manipular y básicamente eso es el objetivo
horas se impartirá el taller, las y los talleristas pueden ser acompañados por familiares para su atención si así lo deciden, el cupo es limitado a 20 personas
El cupo es máximo de 20 personas por sus necesidades, queremos estar al pendiente de sus necesidades y bueno también que ellos disfruten del taller Hay niños que requieren asistencia y si los papás quieren integrar a sus hijos a este taller, les interesa y están en la disposición de apoyarnos, muchísimo mejor porque eso va a hacer que el niño se integre y que el trabajo sea más fluido para ellos
Es importante que las personas interesadas en participar llenen un formato con los datos de nombre, dirección, teléfono y el señalamiento si hay un requerimiento de atención a una necesidad específica. Para mayores informes visite la página www.culturatlaxcala.com.mx, redes sociales. Inscripciones en el Centro de las Artes al número telefónico 2414188960 extensiones 117 y 118.

Espacio Espejo ilusión

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Julio 2016 Visto: 2430

espejo Avenida Independencia número 46, Centro de Tlaxcala es la nueva sede de Espejo Ilusión
Edith López Sánchez
Camarógrafo: Edgar
Espejo Ilusión tiene un nuevo espacio que pone a disposición del público interesado en sus talleres, curso de verano, temporadas y diversas actividades programadas comenta el director Erick Barba Rugeiro
Muy contentos de iniciar actividades ya con este espacio espejo ilusión durante 10 años, cumplimos 11 en un mes y bueno nuevas expectativas, nuevos proyectos iniciando esta aventura escénica en Tlaxcala
Avenida Independencia número 46, Centro de Tlaxcala es la nueva sede, las temporadas teatrales inician el 15 de julio con la participación de Teatrubu
Habrá muchas cosas que se irán presentando y a lo largo de este periodo, en la primera parte tendremos temporada todos los viernes y sábados a las 7 de la noche, de martes, miércoles y jueves por las tardes habrá laboratorios escénicos y cursos de teatro de calle, por la mañana laboratorio teatral y así se irá con festivales nacionales, internacionales, algunos encuentros que ya tenemos en la agenda
650 pesos es el costo del curso de verano que impartirán a partir del 18 de julio con talleres de artes plásticas, zancos, teatro, expresión corporal, iniciación musical, danza, voz y maquillaje
A partir de los 8 años en adelante estamos invitando a toda la gente que sea parte de este proyecto a ser parte de los cursos de verano, zancos, expresión corporal, actuación, todo lo que hemos venido realizando alrededor de estos años lo haremos en este espacio, es muy amplio, tenemos un área verde, tenemos espacio para el foro, tenemos el área de espacios abiertos, la verdad es que es un lugar muy bonito y estamos invitando a la gente a conocer
Los talleres se impartirán de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 horas, mayores informes e inscripciones a través de redes sociales o al número telefónico 246 124 1918, www.espejo ilusión.com

Más artículos...

Página 179 de 299