Cultura y Espectaculos

La jornada
Por Notimex
Ciudad de México. Notimex Arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) descubrieron una ofrenda de alrededor de 30 sahumadores prehispánicos, cuyos mangos policromos rematan con elaboradas representaciones de cabezas de serpiente de fauces abiertas o xiuhcóatl "la serpiente de fuego".
El INAH informó que desde abril pasado un grupo de expertos da seguimiento a obras públicas que el municipio de Cuautitlán realiza en la periferia de los parques Juárez y de la Cruz.
Detalló que en los alrededores del primero se ubicó la mayor cantidad de vestigios prehispánicos; entierros con ofrendas, entierros con ofrendas, cimientos de lo que quizá fue un templo, y lo más sobresaliente, la ofrenda de sahumadores.
Los arqueólogos del Centro INAH Estado de México, Francisco Antonio Osorio Dávila y Héctor Pérez García, encargados de coordinar las labores de salvamento, informaron que dichos objetos, descubiertos a mediados de mayo, tuvieron un uso ritual y posteriormente fueron depositados a modo de ofrenda, en hilera y apilados en tres capas.
Sin embargo, explicaron que es imposible conocer si estuvieron asociados a algún elemento arquitectónico o escultórico específico; el hallazgo guarda semejanza con el registrado en 2009 al pie del Templo Mayor de Tenochtitlan.
El arqueólogo Francisco Osorio detalló que en el mismo espacio donde estuvo la ofrenda de sahumadores, la cual actualmente se encuentra cubierta de carpeta asfáltica, se han contabilizado 27 piezas completas, aunque aclaró que la cantidad podría llegar a 31, cuando se unan las que se encontraron fragmentadas.
De igual forma, el arqueólogo Ignacio Forteza Saavedra explicó que en las piezas, a pesar de la tierra que aún recubre los mangos, se observan tonos blanco, rojo, azul y amarillo, tienen calados en forma cruciforme (que aluden a los cuatro rumbos) y un trabajo de pastillaje que decora las cazoletas.
Osorio Dávila añadió que los mangos son huecos y contienen pequeñas bolas de barro que emiten un sonido de lluvia al voltearlos, asimismo, los asideros rematan, ya sea pintados o modelados en barro, con formas de moños.
Las representaciones de xiuhcóatl conservan coloridos tonos y un pastillaje fino alrededor de los ojos, aún más notorio en los colmillos y en la lengua bífida, las cazoletas de los sahumadores mantienen restos de la tierra que más adelante serán sometidos a análisis de flotación, para identificar algunos materiales que llegaron a verterse en ellos.
Mencionó que la ofrenda de sahumadores y la estructura prehispánica datan del periodo Posclásico tardío (1350-1519 d.C.), periodo en el cual Cuautitlán se convirtió en tributario de la triple alianza y era un lugar estratégico en el comercio que se mantenía con los territorios norteños.
De acuerdo con textos del siglo XVI, Cuautitlán era un altépetl (cerro donde nace el agua) tepaneca, nominalmente dependiente de Tlacopan, aunque tenía su propio tlatoani (señor) y dominaba una amplia zona a sus alrededores.
El experto también habló de la estructura arquitectónica, de la que sólo quedan los cimientos, mencionando que quizá correspondieron a un templo de medianas dimensiones, donde también se recuperaron clavos arquitectónicos y almenas, y se identificó el desplante de un piso de lajas de piedra, así como restos de estuco.
"Los restos que años atrás excavó Luis Córdoba Barradas en la Catedral de Cuautitlán, junto con esta estructura, indicarían la proporción que pudo haber tenido la ciudad prehispánica. Debió ser un centro rector de alrededor de un kilómetro de extensión en cuanto a construcciones", refirió.
Sobre los entierros hallados, Osorio Dávila explicó que el primero se localizó en área circundante al parque Juárez, estaba constituido por tres cráneos orientados hacia el poniente, por debajo y detrás de ellos, se hallaron apilados sus huesos largos y, como ofrenda, tres jarras de la fase Azteca II (1200-1400 d.C.) con restos de pintura azul y grandes navajillas prismáticas de obsidiana.
Además agregó que se ubicaron un par de entierros más a lo largo de la calle Tranquilino Salgado, uno de ellos dispuesto hacia el oriente y el otro hacia el norte, este último hallado en posición sedente (sentado) el cual correspondía a una mujer joven (de 13 a 15 años) y estaba acompañado de dos platos miniatura, dos silbatos y una mascarilla miniatura de Mictlantecuhtli, el dios de la muerte.
Mientras que el otro entierro pertenecía a un individuo cuyo sexo no pudo determinarse por que la osamenta se encontró incompleta, tenía asociados navajillas prismáticas y una figurilla fragmentada tipo "galleta".
A un metro de distancia, se halló una ofrenda de 16 ollas trípodes tipo Tláloc, pintadas en negro y en rojo, las dimensiones de estos recipientes oscilan entre los 8 y los 12 cm de altura y muestran de forma burda los "tocados de papel" del dios de la lluvia, modelados en barro.
El arqueólogo Francisco Osorio dijo que los contextos próximos al Parque Juárez ponen en evidencia dos asentamientos culturales importantes, el primero, del periodo Posclásico temprano (900-1350 d.C.), por medio de materiales cerámicos toltecas, lo que confirma los orígenes de los cuauhtitlancalques, así como de la fase Azteca II.
La segunda, del Posclásico tardío, ejemplificada por la ofrenda de sahumadores y los restos de la estructura arquitectónica.
El salvamento arqueológico en el centro histórico de Cuautitlán continúa en el Parque de la Cruz, frente a la Catedral del municipio, donde se han localizado los restos de ocho individuos, entre hombres y mujeres, los cuales fueron depositados a la usanza cristiana y pudieran corresponder a entierros que se realizaron en el último periodo de la Colonia, alrededor de 1790 y hasta mediados del siglo XIX.

Por Carlos Pau
La jornada
Ciudad de México. Unas 600 cartas escritas a finales del siglo XIX, que dan cuenta de la relación amorosa y cotidianidad de aquella época, entre el ingeniero Manuel Lara hijo y Elisa Castando, quienes vivieron en San Luis Potosí, articulan la puesta en escena de La máquina de la soledad.
Creada por Shaday Larios y Jomi Oligor, es una propuesta de teatro documental hecho con objetos en miniatura, que desarrolla temporada en El Galeón del Centro Cultural del Bosque.
El montaje, para unos 50 espectadores por función, rinde homenaje al objeto carta y al correo postal, a la ritualidadde escribir y recibir una misiva; la obra entreteje insólitos testimonios y conmovedoras historias de vida de carteros y escribanos de los portales de Santo Domingo, en la Ciudad de México, cuyo oficio es redactar epístolas de todo tipo, desde las que sirven para un trámite jurídico hasta aquellas donde el remitente, desde la distancia y la ausencia, expresa alegrías, pesares, amor o afecto.

La jornada
Por Merry MacMasters

El pintor Benjamín Domínguez Barrera (Ciudad Jiménez, Chihuahua, 31 de marzo, 1942) falleció ayer a los 74 años de un paro respiratorio, a las 9:30 horas, en su casa. Su último proyecto expositivo se titula La magia del presagio, de 34 cuadros, que aún no se inaugura, pero la obra ya está colgada en las oficinas de Reforma del Instituto Mexicano del Seguro Social.
El año pasado se dio a conocer el libro Benjamín Domínguez (coedición de las universidades autónomas de Chiapas y Chihuahua, 2014), que incluye el texto El desierto, la fantasía: el arte clásico, de Carlos Montemayor, fechado en 2008.
Para el escritor, la obra de Domínguez constituye, en nuestro tránsito del siglo XX al siglo XXI, la más abarcante y profunda reflexión, pregunta, diálogo, transformación de la pintura en los órdenes clásicos de temas, figuración, dibujo, perfección, corporalidad: es el renacimiento que permanece en el mundo, el dibujo perfecto que ha brotado del mundo, la exactitud material e inasible que en la música, la palabra o la imagen sigue transportando lo perenne, lo irremplazable, corporalmente perfecta.
En el mismo volumen, el pintor habla de sus inicios: el día que nací, toda la noche estuvo lloviendo, y al otro día. Algo insólito en una ciudad desértica como Jiménez, Chihuahua. El día siguiente llegaron los vientos y con éstos los húngaros, temprano, como todos los años, plantaron su carpa al final de la calle donde vivían mis padres.
Continúa: crecí con los hijos de los gitanos y siempre tuve la cercanía con las artes adivinatorias que los caracterizaban. La quiromancia es uno de los temas recurrentes en mi obra. Mi encuentro con el cine y la pintura se dio a los 13 años; me contrataron para pintar los carteles que anunciaban las películas, en los cines de mi pueblo. En un formato grande pinté a los grandes actores de la época; ahí aprendí a pintar y a conocer el lenguaje cinematográfico.
Benjamín Domínguez llegó a la Ciudad de México a los 20 años para estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, porque en mi pueblo no había nada, aunque había una señora ya grande que pintaba muy clásico, que se me hacía maravilloso. Ella me metió la idea del clasicismo, dijo a La Jornada en 2011, con motivo de su exposición Barroco, en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda (antiguo Palacio del Arzobispado).
Era un momento crítico para el arte, porque se terminaba la influencia tan grande del arte mexicano, y a los jóvenes nos tenía azorada la llegada y el conocimiento del arte moderno. El pintor, entonces, creció en medio de dos movimientos antagónicos: el realismo (academicismo) y la abstracción.
De su maestro Luis Nishizawa aprendió a conocer la alquimia del arte, el uso de los aceites, los barnices, los bálsamos y nombres como litargirio, cinabrio, almáciga, sandáraca, formaron parte de mi nuevo vocabulario desde ese momento.
Su encuentro con el barroco se dio ese mismo año. Al salir de la escuela (1969) entró a trabajar al Museo Nacional del Virreinato, en el área de museografía bajo el mando de Jorge Guadarrama. Allí tuvo la oportunidad de estar cerca de las telas, los brocados de seda, los marfiles, los objetos de plata y sobre todo de los maestros del arte virreinal, de los que aprendió a comprender el largo camino que sigue la imagen barroca que va de la espiritualidad al tormento de la penitencia, el gusto teatral de las composiciones, y la rica ornamentación de los trajes que visten, sobre todo, los arcángeles. De todo esto surgen los primeros temas que lo dieron a conocer: Las monjas floridasy después Los bodegones.
En 1985, Domínguez pintó el proyecto más ambicioso de su carrera, exhibido bajo el título deHomenaje a Jan van Eyck: variaciones sobre el matrimonio Arnolfini, en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Luego, itineró al Museo de Monterrey y el Museo de Francisco Goitia, en Zacatecas. Todo, explica,sucede dentro de una habitación en la que una pareja se casa. Los 20 cuadros que pinté empiezan cuando el hombre y la mujer comienzan a amarse, a odiarse, a destruirse dentro de esa alcoba en una trama obsesiva formada por la infinidad de símbolos que los rodean.
Acota: me mantengo siempre bordeando los límites del barroco desde todos sus valores: la austeridad, la manifestación del dolor, el gozo y la fastuosidad.
Fue con los Arnolfini que Benajmín Domínguez manejó por vez primera el desnudo, ya que le parecía de gran importancia el lenguaje de la piel, dijo en 2011, entrevistado por este diario. Las levitaciones, las cuatro edades, los cinco sentidos y los tatuajes son fundamentales en mis producciones, agregó.
Con motivo de la exposiciónBarroco, el artista señaló que el títulono podría reflejar con más claridad no sólo mi trabajo, sino la época en que vivimos. Nunca habíamos tenido un periodo barroco tan complicado, en el que somos rebasados por una serie de problemas, pero sobre todo por la tecnología que nos abruma, ya que no somos capaces de caminar a su paso. Esto nos crea un conflicto interior barroco, en el sentido de la lucha de los contrarios: bien/mal, moderno/antiguo. (La Jornada,25/3/11)
De allí que su obra es un estudio interiorista de ese hombre que somos, en conflicto continuo. En aquella ocasión también dijo: “muchos me critican porque hago cuadros bonitos, aunque no veo el conflicto allí. Entonces, hay la necesidad de cambiar, darle un giro brutal y acercarlo a la realidad, pero no se puede disociar del arte clásico, antiguo, porque manejaron los mismos temas, teníamos los mismos problemas.
Ahora se agregan cosas más contemporáneas, pero el arte no tiene épocas. Eso es para los historiadores, los que clasifican. Los retratos romanos son los mismos que los de ahora, la misma luz de tres cuartos; sólo cambia la técnica, la pincelada. No creo mucho en la modernidad del arte, pero al parecer encontré por allí una vena que buscaba: la del dolor.
Los restos de Benjamín Domínguez son velados en la funeraria J. García López, de la calle General Prim 57, colonia Juárez. Hoy, a las 15 horas serán cremados.

Paula Carrizosa
La jornada de oriente
El pintor novohispano Miguel Jerónimo Zendejas (1720–1815) contaba con una capacidad creativa para generar alegorías con un profundo contenido devocional y teológico, que se traducían en imágenes agradables, emotivas y de fácil asimilación, que lo situaron como uno de los artistas favoritos de las élites poblanas durante el virreinato, principalmente del alto clero.
La forma en que el pintor –posiblemente el más importante de la Puebla virreinal– lograba la construcción de discursos visuales a partir de varios instrumentos, entre ellos la lectura, es revisada en la exposición “La creación y sus procesos: Miguel Jerónimo Zendejas y la serie de La Pasión de Cristo”, que se presenta en el Museo de arte Religioso ex convento de Santa Mónica (http://santamonicapuebla.wix.com/inicio, aquí en la ciudad de Puebla).
El ex convento de Santa Mónica se configura como una vasta pinacoteca de la obra de Zendejas, lo anterior se hace patente por los numerosos lienzos del artista que resguardan en el recinto, entre los que se escogió una serie sobre la Pasión de Cristo, datada entre el siglo XVIII y XIX.
En total, dicha exhibición está integrada por 12 piezas: ocho óleos y cuatro libros editados entre los años 1698 y 1852, que dan cuenta de cómo el artista novohispano concibió obras cargadas de un fuerte dramatismo.
El curador e historiador del arte por la UNAM Alejandro Andrade Campos informó que la exposición muestra la forma en que el pintor creaba sus obras, no solo desde la perspectiva estilística, sino también conceptual.
“Se trata de seis obras de las cuales sólo una está firmada, aunque es claro que forman parte de un conjunto de óleos, algunos de los cuales fueron restaurados; la serie ejemplifica la labor intelectual del pintor”.
El curador explicó que las obras de Zendejas se caracterizaban por un dibujo muy suave, con una paleta de colores en tonos pastel y una densidad de pigmentación menor, un poco más blanquecina.
Igualmente señaló que seguía esquemas planteados anteriormente en la pintura poblana por José Joaquín Magón (www.lajornadadeoriente.com.mx/2016/05/24/elhistoriadordelartealejandroandradereivindicaalpintorjosejoaquinmagon) y Luis Barrueco, pero los transformaba para generar una mayor dulcificación en sus personajes.
De la serie La Pasión de Cristo destacó que sobresale la gestualidad de los personajes, característica que le concedió un carácter más emotivo y narrativo a las obras. Así, la maldad se refleja en rostros grotescos, con gestos muy marcados, inclusive con verrugas, que contrastan con la pasividad de Jesús y su resignación ante la voluntad de su padre, en piezas como “Caída de Cristo” o “Jesús coronado de espinas”.
De la faceta creativa de Miguel Jerónimo Zendejas se abordan las diferentes fuentes que influyeron en su trabajo, entre ellas la literatura. En la época en que fueron concebidas las piezas de “La Pasión de Cristo”, era fundamental el texto de 1698 Mystica ciudad de Dios, de Sor María de Jesús, abadesa del convento de la Inmaculada Concepción, de la Villa de Ágreda, en la Provincia de Burgos, España.
“Quien leía un texto como Mystica..., imaginaba cómo sucedieron estas escenas, pero el proceso era un poco complejo porque se podía dispersar el sentido original; la pintura ayudaba a fijar un modelo al abstraerse en la mente del lector”, dijo Andrade.
Zendejas y su hidalguía artística
Poseedor de una gran cultura adquirida gracias a la lectura, amén de su relación con la élite religiosa, Miguel Jerónimo Zendejas tuvo la oportunidad de generar un conocimiento que se reflejaba en sus pinturas. Fue un creador cuyo trabajo salía de su intelecto, y como parte de estas demostraciones de su “hidalguía artística”, está el acto de autorretratarse en composiciones religiosas.
“Prueba de ello –explicó el curador Alejandro Andrade– es la obra “San Agustín ordenándose obispo de Hipona”, que se exhibe en la muestra y donde él aparece detrás de un prelado, en la parte superior izquierda del cuadro, para hacer referencia al círculo al que pertenecía”.
Agregó que en la exhibición se aborda la influencia que legó al morir, en 1815, a los 95 años de edad. Propuso que el pintor dejó un estilo que retomaron varios artistas, entre ellos su propio hijo Lorenzo, de quien se incluyen dos piezas: “Caída de Cristo en la Vía Dolorosa” y “Entierro de Cristo”.
Informó que las obras restauradas para la exposición corresponden a la serie La Pasión de Cristo: lienzos de mediano y pequeño formato que se encontraban en mal estado, por lo que se les hizo una limpieza y el retiro de repintes previos mediante la técnica de rigatino. Los trabajos se realizaron en el taller de restauración del museo, encabezado por Bárbara Lara.
Derivado de este tratamiento, Andrade Campos señaló que se pudo determinar el formato original de los cuadros, que probablemente fueron modificados de tamaño para ser enmarcados y colgarlos fácilmente. Como parte del ejercicio curatorial y museográfico se reconstruyó virtualmente un esquema de cómo debieron de haber lucido originalmente en el retablo.
Agregó que para generar la narrativa de sus obras, Zendejas debió inspirarse en el volumenPiadosos ejercicios sobre la Sagrada Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, escrito en 1852 por el sacerdote Mariano José de Ibargüengoitia, que aborda la oración mental y recomienda que para efectuarla exitosamente se utilice el recurso de las imágenes.

En nueve sedes se realizará el Festival Internacional de Coros de Cámara Tlaxcala canta
Israel Netzahual Coordinador del Festival Internacional de coros de Cámara "Tlaxcala Canta" presenta la lista de coros participantes en su edición especial: ¡Cantemos por la Paz¡ 2016.
Cantemos por la paz es un mensaje para todos nosotros que estamos en el momento justo de poder hacer acciones y aportar a través de nuestro canto, unirnos cantando es el tema de esta edición y en esta habrá reconocimientos especiales al mejor coro del festival, al mejor director, al mejor vestuario, al mejor cantante solista del coro.
El festival se extiende a 9 sedes durante 5 días, en total 60 conciertos divididos en sedes, especiales y conciertos de gala
En dónde serán los conciertos? Bueno en la ciudad de Tlaxcala tenemos las sedes Catedral de nuestra señora de la asunción que son conciertos de apertura, clausuras, teatro Xicohténcatl, museo de arte y palacio de gobierno, ahí nos encontrarán en fechas de festival pero las extensiones son Mazatecochco, Xicohtzinco, Tenexyecac, Hueyotlipan, Yauhquemehcan, Huamantla, Tlaxco, Apizaquito y Tepeyanco.
En días próximos se abrirá la convocatoria de participación en los diversos talleres en esta edición divididos coros mixtos, masculinos y femeninos para adultos y coros infantiles y juveniles
Este año de Estados Unidos la maestra Dorin Rou de Canadá Patrick Carrabré, de Cuba Dina Guerra, de México Patricia Morales y el maestro Néstor Rodríguez, también nos acompaña de Alemania Bernet Fá y como siempre el maestro Jorge Córdova, digo como siempre porque él es el responsable de la parte artística del festival y que también aporta sus conocimientos para realizar los talleres.
17 grupos ya confirmados para su participación
Tenemos del extranjero Estados Unidos, Nicaragua, Cuba Perú, Ecuador y 2 grupos de Colombia, más 2 grupos de México: Baja California, Sonora , Morelia Ciudad de México, estado de México y Puebla en total serán 17 grupos que irán visitando las diferentes sedes del festival.
Festival Internacional de Cámara Tlaxcala Canta espera al público en las diferentes sedes del 23 al 29 de septiembre, en los primeros días de agosto se dará a conocer la programación en general.