Cultura y Espectaculos

Alrededor de 30 nacimientos, unos en miniatura y otros de gran formato, elaborados con diferentes técnicas y materiales, procedentes de colecciones privadas de la República Mexicana y países como Alemania, Francia y Egipto, se exhiben en el Museo de El Carmen, dentro de la exposición temporal Nacimientos tradicionales.

La muestra tiene como finalidad preservar y difundir una de las tradiciones navideñas más significativas para la sociedad mexicana, al presentar nacimientos (también conocidos como belenes o pesebres) de diversas manufacturas y orígenes en el Refectorio y Anterrefectorio del recinto del Instituto Nacional de Antropología e Historia, hasta finales de enero de 2016.

De esta manera, el público podrá apreciar belenes hechos en México y el mundo que datan de los siglos XVIII, XIX, principios del XX y contemporáneos.

La diversidad de materiales utilizados para su fabricación —cera, barro policromando, cartón, madera, bronce y cristal de Baccarat (Francia), piedra, entre otros— y la complejidad de las escenas representadas hacen de esta exposición un medio para conocer las formas en que dicha tradición se hace tangible tanto en el país como en otras latitudes.

Algunos utilizan fibras naturales como el algodón y la seda para la vestimenta de los personajes, dijo Luis Espinosa Bulloli, gestor de patrimonio cultural del recinto.

Indicó que los pesebres que conforman esta muestra provienen de diversas colecciones particulares y del acervo del propio museo. Uriarte Talavera, tradicional taller de cerámica de Puebla, e instituciones como la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, también contribuyeron a la exposición prestando belenes hechos en diversas partes del país, que muestran el ingenio y creatividad de los artesanos mexicanos.

De entre los nacimientos más peculiares fabricados en México, expresó Luis Espinosa, sobresalen los elaborados en Michoacán y Jalisco, principalmente de Tlaquepaque por ser una zona rica en producción artesanal. Algunos de estos pesebres son aproximadamente de mediados del siglo XX.

Los nacimientos son representaciones plásticas que recrean el día en que la Virgen María dio a luz. El iniciador de esta tradición fue San Francisco de Asís, fundador de la orden franciscana, quien pidió autorización al papa Honorio III, en 1223, para escenificar la Natividad de Jesús con personas y animales en Italia. Posteriormente, esta costumbre se extendió por Europa y América adoptando elementos característicos de cada lugar.

En México, los nacimientos navideños son otra prueba de la unión entre el culto católico y el prehispánico, tangible también en otras tradiciones como el Día de Muertos. Cuando los frailes encargados de la labor evangelizadora llegaron a la Nueva España, buscaron transmitir la fe en Cristo a través de manifestaciones que la población pudiera reconocer. De esta manera, utilizaron representaciones teatrales, música y danza para celebrar el nacimiento de Jesús.

Al inicio fue común la recreación de este día con personajes reales, posteriormente se construyeron figuras de barro y otros materiales. También fue frecuente la transformación de algunos personajes bíblicos, como es el caso de los pastores de Belén, en figuras populares como las chinas poblanas, carboneros y aguadores, entre otros.

Paralelamente a la exposición, se impartirá un taller gratuito de nacimientos, elaborados con hojas de maíz, el domingo 6 de diciembre a las 12:30 horas.

Asimismo, habrá un taller el sábado 12 y el domingo 13 de diciembre a las 12:30 horas, en el cual, con materiales como cartulina, foami, pinturas y otros elementos de decoración, se enseñará a fabricar un calendario navideño.

El Museo de El Carmen se localiza en avenida Revolución No. 4 y 6, colonia San Ángel. El horario de visita es de 10 a 17 horas, de martes a domingo. Costo: 52 pesos. Domingos, la entrada es libre.
www.inah.gob.mx

Hace más 40 años llega Per Anderson a México, (1970), en el inicio importa material de Alemania, enfrenta retos para la producción de litografía y creación del proyecto la Ceiba Gráfica, de estos inicios y avances comenta en entrevista para el Sistema de Noticias
Per Anderson: En aquel entonces todo lo que se tenía que hacer para litografía era de productos importados, traerse las piedras desde Alemania, comprar las prensas en estados unidos, comprar las tintas en París o Chicago, los papeles de Italia, Francia, Alemania, etcétera, entonces era una actividad difícil de desarrollar si mis alumnos de medianos, escasos recursos cómo íbamos a resolver esto sino buscábamos soluciones propias.
Una larga búsqueda para aprovechar los recursos económicos, naturales de México.
Per Anderson: Cuando fundamos La Ceiba gráfica entonces ya tenemos un paquete muy consolidado de soluciones que hace que la litografía puede efectuarse con recursos propios vamos a decir litografía a la mexicana en lugar de ser una litografía dependiendo de todo lo que se importaba entonces la litografía a la mexicana se estrenó incluso antes de formarse La Ceiba Gráfica.
A lo largo del país hay 40 talleres implementados con piedras, prensas, tintas y papeles recientemente fabricados siguiendo el trabajo de Per Anderson para ser autosuficientes
Per Anderson: La litografía a la mexicana simplemente me refiero a que todos los implementos desde punto de vista material han sido reemplazados por productos propios hechos aquí en el país, pero lo que es el espíritu creativo vamos a decir eso si es ya obra propia y personalidad que tienen los autores mexicanos, esto corresponde a un país muy vivo que tiene un espíritu profundo que simplemente busca la posibilidad de expresarse.
La gráfica tradicional permite a los jóvenes crear, trabajar con muy bajos recursos a diferencia de la tecnología moderna porque es depender de software, programas, equipos e impresoras, dice el maestro Anderson

Per Anderson: Estamos simplemente insertándonos en una dependencia total donde nos ensartamos en muchos gastos y en ves de vernos así como colgados de la corbata de un monstruo que se mueve con ideas propias y nunca tiene miramientos especiales para los artistas entonces nosotros preferimos ser cabeza de ratón que cola de león disponer de herramienta y equipo propio, poder tomar decisiones a fondo que determina nuestra producción gráfica en vez de estar dependiendo del último grito, el último programa.

Con la litografía tradicional los jóvenes disponen de una libertad de una circunstancia que no es del dinero que dispongas, la tarea está dirigida al genio creativo, a los espacios creativos reafirma Per Anderson, fundador de La Ceiba Gráfica. De su aportación en el libro conmemorativo de los 10 años de la ceiba comentará en la segunda parte de la entrevista.

Los talleres de coro, violín y guitarra del Centro Cultural ITC-Chiautempan ofrecieron un concierto en la galería Toci del Ayuntamiento el pasado 30 de noviembre en el marco de la feria navideña de dicha comunidad. Edith Pérez Rodríguez coordinadora de los talleres de violín y coro comentó de la oportunidad para los grupos formados en el mes de septiembre
Edith Pérez Rodríguez: La música, el folclor tanto lo navideño como lo clásico fue lo que enseñamos principalmente a ellos puesto que lo clásico es la parte fundamental en la que se basa toda la teoría de técnica tanto de canto como violín .
Por su parte, José Carlos Galindo Pérez, coordinador del taller de guitarra mencionó sobre el programa a presentar a los asistentes
José Carlos Galindo: Un ensamble del género del rock y preparamos algunas canciones dinámicas, alegres a lo mejor no precisamente con contenido navideño pero sí con el espíritu como debe ser. Ahorita están 4 jovencitos y yo como instructor los asesoro y les llevo la pauta en la cuestión rítmica de la batería.
The Beatles, Led Zepellin, Black Sabbath y Scorpion´s escucharon los asistentes al concierto. Las personas interesadas en integrarse a los talleres pueden solicitar información al número telefónico 1440979 o vía redes sociales ITC-Chiautempan.
Sistema de Noticias Tlaxcala

En presencia de familiares, colegas y lectores, esta noche se rindió un homenaje al periodista y escritor Vicente Leñero en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, (1933-2014), a un año de su deceso ocurrido el 3 de diciembre.

A través de anécdotas, historias y un desmenuzamiento del trabajo del también dramaturgo mexicano, se llevó a cabo el encuentro para revivir el legado del escritor. Se recordaron los principales periodos de su vida y obra, en la que incursionó en los ámbitos del periodismo, el cine, el teatro y por supuesto, la novela.

Con la presencia del escritor José Luis Martínez, David Olguín, director de teatro y Héctor Orestes Aguilar como moderador, se recordó a Vicente Leñero a través de un video semblanza que inauguró la noche.
José Luis Martínez agradeció a los presentes su interés en recordar a tan importante figura, y dijo estar muy agradecido por poder compartir sus reflexiones en torno a Leñero. Compartió una semblanza del escritor mexicano que finalizó con la frase “Vicente fue lo que siempre quiso ser: un escritor de tiempo completo”.

Refirió que Leñero conectaba muy bien con los lectores gracias a algo que admiraba de él: su enorme capacidad de transformar temas comunes, o que algunos considerarían sin importancia en materia prima para grandes textos. “No le hacía ascos a nada, entrarle a la realidad y todos los asuntos con la misma pasión y entusiasmo”, agregó.

En su oportunidad, el director de teatro David Olguín profundizó en la enorme labor de Leñero en el teatro y la dramaturgia que lo convirtió en “uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo XX”. Destacó las obras del dramaturgo y su pasión por el teatro y dijo que a pesar que fue la etapa final de su momento de escribir para teatro, fue el que mejores obras dio, como lo fue La noche de Hernán Cortés.

También compartió tres periodos de Leñero en la dramaturgia y señaló que el estilo que desarrolló se diferenció de otros escritores de teatro de su generación ya que iba tras los porqués de los fenómenos sociales que lo rodeaban y que quiso interpretar:

Dijo que siempre pensó que Vicente Leñero era además de uno de los más grandes periodistas y cronistas, uno de los hombres de teatro más apasionados, cuestión que terminó de confirmar cuando al entrar a la Academia Mexicana de la Lengua dedicó su discurso a la dramaturgia.

El director de teatro finalizó compartiendo que el año próximo la Compañía Nacional de Teatro presentará ocho o nueve obras del homenajeado, para demostrar su actualidad.

Fuente: www.elfinanciero.com.mx

Cindy Pardo intérprete de jazz, bossa nova y trompetista ofreció un concierto la noche del 26 de noviembre en el Museo de Arte de Tlaxcala como parte de las actividades de noches de museos que coordina la red de museos ITC

Cindy Pardo: Desde muy pequeña me llamó la atención desde chica y vivíamos en Aguascalientes por mucho tiempo y luego ya mis papá decidió vámonos a Nueva Zelanda ahí continué la música más que nada estudié clásica, estudié la trompeta, voz y piano y luego ya terminando la preparatoria decidí que necesitaba un cambio de escena.
Me metí a la licenciatura de jazz y ahí aprendí muchos otros géneros como bossa nova también que van a escuchar hoy y otros también pero la verdad Jazz y bossa nova son mi pasión y me encanta muchísimo. El jazz me gusta mucho porque requiere mucho de tu ser, individualismo podría ser y la bossa nova tiene algo muy sensual, tal vez es lo latino lo que me llama la atención de la bossa nova pero tiene mucho muy sensible que me llama la atención. Mis composiciones son una mezcla de pop y jazz sería como una fusión entre los 2 y me gusta mucho, escribo en inglés pero me gusta hacer muchas metáforas, decir cosas de doble sentido en las letras pero aún la música que escribo quiero que sea muy adaptable, que el público en general lo pueda entender.

Cindy Pardo es descendencia huamantleca que en su visita conquistó la atención del público asistente a la noche de museos en el Museo de Arte de Tlaxcala.
Sistema de Noticias Tlaxcala