Cultura y Espectaculos

Superluna roja teñirá de rojo la madrugada del lunes

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 2965

luna En su punto más cercano a la Tierra, la Luna, de gran tamaño y luminosa, se vestirá de rojo el lunes de madrugada en un eclipse total, un fenómeno magnífico que no volverá a suceder hasta 2033.
"Se dan todas las condiciones para que el eclipse sea espectacular", asegura entusiasta Pascal Descamps, astrónomo del Observatorio de París.
El eclipse total de Luna se podrá observar durante más de una hora, de las 02 horas 11 a las 03 horas 23 GMT, desde las Américas hasta Oriente Medio.
La Luna no produce su propia luz, sino que la recibe del Sol. El lunes, el astro estará alineado con el Sol y la Tierra.
"Tendremos un eclipse total porque la sombra de la Tierra engullirá toda la Luna", explicó Pascal Descamps. "El cono de sombra de la Tierra mide aproximadamente tres veces el tamaño aparente de nuestro satélite" -añade- por lo que podrá absorber la totalidad de la Luna.
La Luna desaparecerá de nuestra vista, privada de los rayos solares y reaparecerá teñida de rojo, por eso se le llama "luna sangrante" o luna de sangre.
El rojo se lo debe a un fenómeno luminoso. Es por la refracción de los rayos solares que atraviesan la atmósfera, con la excepción de los rojos. Estos últimos sufrirán otro fenómeno: la atmósfera los desviará e iluminarán la superficie lunar.
"Es interesante porque el color de la Luna dependerá del estado de la atmósfera terrestre. Si está cargada de partículas, debido por ejemplo a la polución, los rayos rojos también serán refractados y no alcanzarán la Luna", precisó el astrónomo.
"Si el astro es rojo sangre, podremos estar tranquilos sobre el estado atmosférico de la Tierra. Si es muy sombrío, o casi invisible, es que es realmente catastrófico".
Fuente: www.jornada.unam.mx

Se asoma el Louvre al futuro con tutifruti artístico

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 2738

louvre Desde la edad de piedra hasta Jeff Koons: en la exposición "Una breve historia del futuro" el Museo del Louvre reúne a partir de hoy más de 200 obras que van desde el clasicismo hasta el arte contemporáneo.
Junto a tabillas de Mesopotamia se exponen las enormes telas de araña del artista argentino Tomás Saraceno, mientras que un Jeff Koons aparece acompañada por una obra del pintor de cámara Simon Vouet (1590-1649).
En total son más de dos centenares de piezas que pretenden ilustrar el futuro próximo a partir miles de años de arte.
La muestra, que puede verse hasta el 4 de enero, se inspira el libro superventas del mismo nombre publicado en 2006 por el economista francés Jacques Attali. El libro versa sobre el orden del mundo, las guerras y la sociedad actual, temas que también aborda la exposición.
Así, junto a una instalación del artista chino Ai Weiwei con ruinas de columnas de viejas casas de Pekín pueden verse también restos de una escultura de bronce de Rodin sacada de las Torres Gemelas derribadas en 2001 en Nueva York.
Fuente: www.jornada.unam.mx

Llevan muestra sobre Kahlo y surrealistas mexicanas a Brasil

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 3272

frida Con el propósito de renovar el diálogo entre las culturas de México y Brasil, se exhibirá la muestra 'Frida Kahlo. Conexiones con mujeres surrealistas en México' en el Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo, del próximo 26 de septiembre hasta el 10 de enero de 2016.
La muestra que reúne 130 obras de artistas nacidas o radicadas en México, fue inaugurada por María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y la embajadora de México en Brasil, Beatriz Paredes Rangel.
De acuerdo con el INBA, la exposición tiene como eje central la obra de la figura del arte mexicano, la pintora Frida Kahlo (1907-1954), de la que se muestran 20 pinturas y 13 dibujos en papel, y en la cual se aborda la intrincada red artística que se formó en México a principios del siglo pasado.
Bajo la curaduría de la especialista Teresa Arcq, la exhibición abarca 130 pinturas, dibujos, fotografías, facsimilares de documentos y periódicos, arte-objeto, textiles y otras técnicas, provenientes de diferentes colecciones públicas y privadas de Estados Unidos, Argentina y México.
Se trata de obras de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955), la inglesa Leonora Carrington (1917-2011), la española Remedios Varo (1913-1963), la francesa Alice Rahon (1916-1987) y la húngara Kati Horna (1912-2000).
También se incluyen trabajos de Olga Acosta (1913-1993), Rosa Rolanda (1895-1970), Bridget Tichenor (1917-1990), Lola Álvarez Bravo (1907-1993), Jacqueline Lamba (1910-1993), Sylvia Fein (1919) y Sonja Sekula (1918-1963).
Al respecto, la directora del INBA refirió que "la obra realizada por las artistas presentes en esta muestra da cuenta de lo que ha sido una parte esencial de la expresión mexicana del surrealismo".
"Se trata de un trabajo de colaboración que permite estrechar los lazos de amistad entre México y Brasil" comentó García Cepeda, quien aseguró que la exposición se enmarca en el programa gubernamental de proyectos de difusión del patrimonio nacional en el extranjero.
Manifestó que para el INBA es un honor que sea Brasil el país anfitrión de esta exposición ya que "renovamos el diálogo sobre las experiencias y logros de nuestras respectivas culturas, ricas, ancestrales y visionarias, lo que ha sido un sueño acariciado durante muchos años por diversas instancias públicas en Brasil".
García Cepeda refirió que "el arte de Frida, quien nunca quiso reconocerse como surrealista, fue definido por André Breton en 1939 como un listón alrededor de una bomba, debido a su espíritu creativo, que provocó el entusiasmo que hoy despierta en todo el mundo".
La exposición, apoyada por la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), la Embajada de México en Brasil, el INBA y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), está montada en la galería del Instituto que lleva el nombre de la artista plástica brasileña Tomie Ohtake (1913-2015), ubicado en Sao Paulo, e itinerará por Río de Janeiro y Brasilia hasta junio de 2016.
Fuente: www.jornada.unam.mx

Hallan en Francia pieza olmeca robada en 1972

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 3049

hallazgo Un arqueólogo francés certificó la presencia en Francia de un bajorrelieve olmeca de unos 3 mil años de antigüedad originario del Estado de Chiapas, México, y cuyo robo se denunció en 1972, informó la embajada de México en Francia.
El personal de la embajada rechazó precisar quién poseía la pieza, limitándose a explicar que la Asociación de Amigos de México en Francia informó al arqueólogo Dominique Michelet que se había encontrado la obra para que éste pudiera verificar su autenticidad.
"No tengo el detalle de quién se acercó al señor Michelet pero para nosotros, lo más importante, independientemente de que más adelante haya investigaciones, es que es la primera pieza (arqueológica) que se restituye de suelo francés a México", declaró a AFP Efrén García, consejero de prensa y de comunicación de la embajada de México en Francia.
La pieza, "Bajorrelieve olmeca de Xoc", había sido descubierta en 1968 por un grupo de arqueólogos internacionales en el municipio de Ocosingo, en el suroeste de México. Años después, en junio de 1972, miembros de esa expedición junto con otros investigadores regresaron al lugar y reportaron que había sido sustraída clandestinamente.
El bajorrelieve representa a un hombre de alto rango de pie y con el torso desnudo, "probablemente un sacerdote", según Michelet, de perfil, con atavíos simbólicos, una máscara bucal con forma de pico y pies en forma de garra, elementos simbólicos de la iconografía olmeca.
"(El hallazgo) es de una relevancia académica y científica impresionante", destacó por su parte Alejandro Bautista, subdirector de registro de monumentos arqueológicos y muebles del Instituto Nacional de Arqueología e Historia de México (INAH).
"Ahora los arqueólogos, investigadores, expertos de la cultura olmeca en México podrán continuar con los estudios (...) e interpretar qué significa este personaje que está ahí labrado", agregó.
El petrograbado prueba la presencia de grupos olmecas fuera del área nuclear reconocida para esta civilización, en el sur de Veracruz y parte de Tabasco.
El bajorrelieve de Xoc, de 220 cm de alto, 115 cm de ancho y 30 cm de profundidad, será repatriado a México en una fecha próxima, todavía no definida, informó Bautista. "Las autoridades del INAH decidirán en qué lugar se exhibirá después", señaló el investigador.
Una vez en México, la obra, cuya superficie "está en buen estado", será probablemente restaurada y ensamblada, dijo Bautista, pues actualmente está seccionada en cuatro partes.
La embajada de México no precisó si su gobierno abrirá una investigación para aclarar la sustracción de la pieza y dónde había estado todo este tiempo.
En época prehispánica, la cultura olmeca fue una de las primeras en desarrollarse plenamente, en el periodo preclásico, entre el año mil 200 y el 400 a.C. La civilización olmeca se ha denominado como la cultura madre de Mesoamérica por ser una de las primeras sociedades complejas.
Fuente: www.jornada.unam.mx

Mexicana crea sensor que detecta papiloma humano de inmediato

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Septiembre 2015 Visto: 3048

A partir de un biosensor que detecta niveles d mexicama e glucosa en la sangre surgió la idea de la investigadora de la Universidad de Zacatecas (UAZ), Marlen Hernández Ortiz, de crear un dispositivo electrónico que entregue casi de inmediato el resultado ante posible riesgo de la presencia del virus del papiloma humano, factor determinante para el desarrollo de cáncer cervicouterino.

Por el trabajo que realiza, “Nanotubos de carbón de pared sencilla como sustrato de inmovilización de ADN para biosensores electroquímicos del VPH”, la científica zacatecana es una de las cinco mujeres ganadoras de la beca L’Oréal Unesco Conacyt, en la categoría Ciencias Exactas Aplicadas a la Nanotecnología.

Hernández Ortiz, quien es postulante a doctorado en la Unidad Académica de Ingeniería Eléctrica de la UAZ, aclara que la ventaja del instrumento que desarrolla es que facilitará el procedimiento de diagnóstico para la detección del Virus del Papiloma Humano, y no requerirá que las mujeres acudan a un hospital ni de equipos especiales, pues se trata de un procedimiento práctico e inmediato.

“Para la realización de los biosensores se utilizan diversos nanomateriales, es decir, materiales compuestos de diminutas partículas que no se pueden percibir a simple vista, las cuales se colocan en diferentes dispositivos electrónicos que ayudan a detectar los virus”, detalla.

El prototipo se encuentra ahora en la prueba de los materiales para detectar el virus, y para su conclusión empleará la beca L’Oréal Unesco Conacyt, la cual consiste en 100 mil pesos.

Boleto para abordar la ciencia
La formación de la investigadora zacatecana fue como matemática, y reconoce que al involucrarse con la ciencia ha realizado el sueño de su vida. “Mi interés surgió cuando era pequeña jugando con la calculadora, pero más tarde me di cuenta que más que las matemáticas me gustó la física y la química, y decidí estudiar una maestría en Ciencias Nucleares.

“Cuando inicié el proyecto, el doctor Víctor Castaño Meneses, mi asesor externo en el doctorado me dijo ´acabas de tomar el tren de la investigación´, y en la dedicatoria de la tesis agradecí el haberme entregado el boleto para emprender este viaje fascinante”, declara Marlene Hernández.

“Mi camino en la ciencia ha sido muy satisfactorio, y nunca he tenido problemas de género, pero definitivamente hay que abrir puentes para que mujeres que todavía están en un ambiente restringido logren desarrollar aquellas curiosidades que a la larga tendrán beneficio para nuestro planeta”.

Desde 2007, la beca L’Oréal Unesco Conacyt se ha entregado a 44 jóvenes investigadoras mexicanas. En esta edición se recibieron 72 trabajos científicos, de los cuales se seleccionaron cinco ganadores, provenientes de 19 estados de la República y 30 instituciones. La convocatoria establece que las candidatas deben ser menores de 40 años, y en esta ocasión el promedio de edad de las participantes fue de 33.8 años.

Durante la ceremonia de premiación, Enrique Cabrero Mendoza, director general del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), destacó que en 1984, cuando surgió el Sistema Nacional de Investigadores (SIN), solo había 283 mujeres adscritas, y hoy son más de ocho mil, y que del total de ingresos del presente año, 41 por ciento corresponden al género femenino.

De las 59 mil becas entregadas a la fecha por Conacyt, 46 por ciento han sido para mujeres, y también ha beneficiado a 3 mil 25 madres solteras y a 826 indígenas con becas de investigación.

Según datos de la Unesco, recabados en el 2012, las mujeres empleadas en ciencia e investigación a nivel mundial representan una minoría, en Asia 19 por ciento; Europa, 34 por ciento; Latinoamérica y el Caribe, el promedio es de 45 por ciento.
Fuente: www.jornada.unam.mx

Le Corbusier y sus Máquinas para vivir

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Septiembre 2015 Visto: 3177

arte Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux de Fond, Suiza, ahí estudió Artes y Oficios lo que lo llevó a construir a su primera casa a los 17 años.

En 1919, junto al pintor Amadée Ozenfant, fundó el purismo –movimiento artístico que corresponde a una derivación del cubismo–. También creó una revista llamada L’Esprit Nouveau, en la que apareció un artículo que explicaba el nuevo concepto en los hogares que él mismo definió como Maquinas para vivir.

Le Corbusier estaba severamente impactado por algunas máquinas modernas de entonces –el avión, el automóvil– y la practicidad de sus diseños, con base en sus cinco puntos, sacó la definición de Maquina para habitar, en las que argumentaba que todas las casas debían ser eficaces, como artificios que sirven a las tareas para las que habían sido inventadas.
A partir de este concepto, Le Corbusier creó una nueva arquitectura basada en cinco puntos que conjugan un sistema estructural que podían combinarse libremente, esto son: Elementos de cimentación, jardines en los tejados y libre conformación.

En sus primeras construcciones mezcló el caos urbano con la tranquilidad de la naturaleza; dicen que toda su vida soñó con rascacielos conectados por plantas aunque nunca llegó a construir alguno. Utilizó dentro de todo esto un orden geométrico al que llamó «volúmenes puros» en su intento por integrar a la civilización caótica, una ciudad con las plantas y los jardines silenciosos en su hábitat artificial.

Tres años después se asoció con el ingeniero Pierre Jeanneret –quien también era su primo–, y éste fue quien le dio el apodo de Le Corbusier –El cuervo.

Charles L’Eplattenier, quien fuera director de la escuela de Le Corbusier, le encargó al arquitecto su primera obra: La villa Fallet, donde proyectó por primera vez su amor por la naturaleza urbanizada. La decoración de esta casa residía en la vegetación local de su país natal.

Después de su estreno arquitectónico, Le Corbusier continuó con su movimiento artístico en el diseño de villas y casas, las cuales ahora suman un total de 41 obras repartidas en diferentes partes del mundo.
Fuente: algarabía.com

La conciencia y la anestesia

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Septiembre 2015 Visto: 3170

conciencia Normalmente damos por sentado que en cualquier procedimiento quirúrgico, ya sea la extracción de una muela del juicio o una cirugía a corazón abierto, no sufriremos ningún dolor. Cada año, decenas de millones de pacientes en el mundo recuerdan haber sido preparados para una operación, y después nada, hasta que despiertan en la sala de recuperaciónHasta el descubrimiento del poder anestésico del óxido nitroso a mediados del siglo xix, la cirugía era un procedimiento extremo y peligroso que se usaba como última alternativa, y cuyos efectos, en el mejor de los casos, eran disminuidos con opio o alcohol.

En la actualidad, los anestesiólogos pueden elegir entre una asombrosa variedad de sustancias para separar y eliminar de forma independiente el dolor —analgesia—, la memoria —amnesia—, la movilidad y el grado de respuesta a cortes, raspaduras, perforaciones o cauterizaciones de un procedimiento quirúrgico, y de forma más importante desde el punto de vista del paciente, pueden provocar la pérdida de conciencia.

Existen dos tipos de anestesia: los agentes intravenosos, que se inyectan en el torrente sanguíneo para la rápida inducción y mantenimiento de la anestesia —como los barbitúricos, propofol y ketamina—, y los vapores o líquidos volátiles —como el isoflurano y el sevoflurano.

Cómo funciona la anestesia

Se sabe mucho acerca de la acción molecular de estas sustancias. Con la excepción de la ketamina —que se usa como droga y se le llama vitamina K o Special K—, la anestesia propicia la inhibición neuronal, ya sea al activar químicos que inhiben la sinapsis neuronal o al vincularse a las proteínas de la membrana que permiten la actividad eléctrica neuronal y, por tanto, posibilitan su habilidad de transmitir información.
Para los anestesiólogos, la técnica preferida para llevar a cabo estos estudios es la tomografía por emisión de positrones —pet por sus siglas en inglés—, en donde una pequeña cantidad de un indicador radiactivo en la sangre del paciente muestra las regiones del cerebro que son más o menos activas que las regiones vecinas, aunque consumen recursos metabólicos al mismo ritmo. Esta actividad metabólica se puede medir confiablemente usando un dispositivo pet, pero con una pobre resolución temporal —de décimas de segundo— y espacial —del tamaño de un chícharo.

La anestesia general inhibe de forma segura una de nuestras más preciosas posesiones: la experiencia consciente, y después la restaura sin ninguna consecuencia permanente.

Las imágenes pet demuestran que en esencia todos los anestésicos disminuyen el metabolismo cerebral en función de la dosis. Entre más anestesia se administre, se producirá una mayor reducción en las regiones cerebrales responsables del estado de alerta, así como en el neocórtex, y su aliado próximo que yace debajo, el tálamo.

El neocórtex es la parte de la corteza cerebral de más reciente evolución, y consiste en todas aquellas capas de neuronas que conforman la materia gris. Abarca casi toda la parte superior del cerebro y es una distinción única de los mamíferos. El tálamo es una estructura del tamaño de un huevo de codorniz localizado a la mitad del cerebro. Su función es regular todas las aportaciones del neocórtex y recibir mucha retroalimentación de él.

¿Dónde se ubica la conciencia?

Esta dramática reducción de la actividad cerebral después  de la pérdida de la conciencia no debería sorprendernos. La relación entre ésta y su órgano es muy estrecha. Sin embargo, los neurobiólogos aún intentan rastrear las huellas de la conciencia para encontrar su auténtica guarida.
¿Qué región de la corteza cerebral es indispensable para estar consciente? Dos experimentos, uno llevado a cabo en Francia y otro en Finlandia, muestran que al despertar de la anestesia, primero se activa el neocórtex y después el tálamo.

A pesar del impresionante avance científico en este asunto, gran parte de la relación cuerpo- mente continúa siendo un enigma.

Aunque la conciencia disminuye durante la anestesia, muchos otros procesos —como el grado general de excitación del cerebro, la habilidad de moverse y recordar, la experiencia de dolor y otras sensaciones— también varían y se confunden en la búsqueda de la conciencia.

Por último, así como la secuencia de operaciones al encender una computadora no es la misma que cuando se apaga, los procesos cerebrales que acompañan la recuperación de la conciencia no son idénticos a los que pasan cuando se suprime.

Encuentren este artículo en Algarabía 129. Retomado de «Safely Switching Consciousness Off and On Again», en Scientific American Mind, septiembre-octubre 2012.
Fuente:algarabia.com

Museo Nacional de Historia, en el Castillo de Chapultepec, emblemático testigo del curso de la nación

( 1 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Septiembre 2015 Visto: 4542

mus Testigo de la historia de México el Castillo de Chapultepec alberga desde el 27 de septiembre de 1944 el Museo Nacional de Historia de INAH-Conaculta, es uno de los recintos más importantes del país donde se exhiben colecciones de pintura; numismática; documentos históricos y banderas; armas; indumentaria y accesorios; así como mobiliario.
Visitar el Museo Nacional de Historia significa invertir todo un día para poder hacer un recorrido completo por las diversas salas en las que se exhibe un vasto abanico artículos sobre que exhiben e ilustran la historia de la nación. El museo cuenta con dos áreas de exhibición: el antiguo Colegio Militar y el Alcázar.
Salvador Novo escribió en Nueva grandeza mexicana: Bosque de Chapultepec. Aquí los reyes aztecas, finos y civilizados, vivieron, se bañaron; aquí los adustos virreyes meditaron la conveniencia de transportar la ciudad a la firmeza seca de las lomas; aquí murieron los niños héroes bajo las balas del invasor; aquí Carlota escandalizó a las damas gordas de su corte de honor al madrugar para Jesús mil veces, Carlotita! montar a caballo; aquí Elihu Root, aquí don Porfirio, aquí don Pancho, aquí Obregón, aquí Calles (cuando Anzures: aquí vive el Presidente; y el que gobierna, allá enfrente), aquí Portes y Abelardo. Fue don Lázaro quien primero se abstuvo, se desterró (cultivaba una inclinación por desterrar a los gargantones) a los vecinos Pinos. Y ahora, por fin aquí un museo en que lucen como lo merecen las galas y reliquias de nuestra Historia.
El 3 de febrero de 1939, el presidente Lázaro Cárdenas expidió la Ley Orgánica mediante la cual se creó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Esta ley, en su artículo tercero, señala como parte del patrimonio nacional al Castillo de Chapultepec para que en él se instalase el Museo Nacional de Historia con todas las valiosas colecciones del Departamento de Historia del antiguo Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía.
A lo largo de su existencia, el Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec ha apoyado la creación de otros museos nacionales y los de diversos estados de la República mediante la cesión de diversos objetos.
De igual manera, ha mantenido la adquisición de piezas para sus colecciones, de tal forma que hoy su acervo rebasa las 90 mil. Una parte se muestra en sus salas de exhibición permanente y temporales, mientras que otra se conserva en los depósitos de colecciones.
La sede del Museo Nacional de Historia, el Castillo de Chapultepec, cobró especial relevancia este año por la celebración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana.
El pasado 15 de agosto, los restos de 14 héroes de la Independencia fueron llevados del Castillo de Chapultepec, donde los estudiaron investigadores del INAH, al Palacio Nacional. Allá fueron colocados en la Galera Nacional, para ser exhibidos temporalmente a partir de septiembre.
Los restos correspondan a Miguel Hidalgo, Juan Aldama, Ignacio Allende, Mariano Jiménez, José María Morelos, Mariano Matamoros, Francisco Javier Mina, Guadalupe Victoria, Nicolás Bravo, Vicente Guerrero, Leona Vicario, Andrés Quintana Roo, Pedro Moreno y Víctor Rosales.
Antes, el 30 de mayo, los restos fueron exhumados de la columna del Ángel de la Independencia.
Durante el periodo virreinal, Chapultepec fue apreciado como un lugar de descanso y esparcimiento, para lo cual se construyó, en la base del cerro, sobre los cimientos de lo que fuera residencia de Moctezuma II Xocoyotzin, un palacio que dio albergue a numerosos virreyes y visitantes distinguidos durante más de dos siglos.
Sin embargo, la explosión de un polvorón a mediados del siglo XVIII, que causó serios destrozos en el edificio, llevó a tomar la decisión de que el nuevo palacio se construyera en la cima del cerro, justo en el lugar que ocupaba una antigua ermita dedicada al arcángel San Miguel.
Los trabajos se iniciaron el 16 de agosto de 1785, cuando gobernaba la Nueva España el virrey Bernardo de Gálvez. El encargado de realizar los planos fue el teniente coronel e ingeniero Francisco Bambitelli.
Primero se llevó a cabo el desmonte del cerro; después vinieron las excavaciones, los cortes del terreno, la formación de terraplenes y la fábrica de los muros destinados a sostener el edificio.
Como Bambitelli tuvo que marchar a La Habana, el capitán de infantería e ingeniero Manuel Agustín Mascar quedó al frente de las obras.
A pesar de que la construcción marchaba con rapidez, don Bernardo no tuvo la oportunidad de ver terminado el palacio porque murió el 8 de noviembre de 1786. Su repentino fallecimiento sorprendió a todos, principalmente a varios de sus enemigos que lo acusaban de construir una gran fortaleza para desde ah desconocer al gobierno de España. Se afirma, sin el peso de la evidencia comprobatoria, que fue envenenado.
La Corona española ordenó suspender los trabajos y subastar la obra en 60 mil pesos a pesar de que ya se habían invertido más de 300 mil pesos. Afortunadamente no hubo quien se interesara por el edificio. Ante la falta de compradores, en 1792 el virrey Juan Vicente de Güemes Pacheco y Padilla, segundo conde de Revillagigedo, lo destinó para Archivo General del Reino de la Nueva España, pero el proyecto tampoco fructificó a pesar de que ya se tenían los planos de adaptación hechos por el arquitecto Miguel Constanzó.
Alexander von Humboldt llegó a la capital de la Nueva España en 1803 y visitó, entre otros sitios, el cerro y el Alcázar de Chapultepec. En su libro titulado Ensayo político del Reino de la Nueva España condenó el vandalismo de los ministros de la Real Hacienda, que en nombre de la economía empezaron a vender en subasta los vidrios, las puertas y las ventanas del edificio que se encontraba a 2 325 metros sobre el nivel del mar, dejándolo expuesto al embate de los vientos.
Finalmente el Ayuntamiento de la Ciudad de México lo adquirió en 1806, gracias a lo cual bosque y palacio se salvaron de pertenecer a un particular.
Durante la guerra de Independencia (1810 a 1821), el edificio estuvo abandonado y as continuó hasta 1833 en que se decretó que fuera sede del Colegio Militar. Entonces se le comenzó a conocer como Castillo, aunque no fue sino hasta 1844, tras hacerle varias adaptaciones y erigir en la parte ms alta del cerro el Caballero Alto o Torren, que el edificio comenzó a funcionar como Colegio.
Durante los días 12 y 13 de septiembre de 1847, el Castillo fue bombardeado por el ejército estadounidense, causándole serios destrozos. Dos años después el recinto será devuelto al Colegio Militar, pero habrán de pasar ms de 20 años antes que el edificio lograra funcionar permanentemente como centro de enseñanza castrense.
Durante el gobierno del presidente Miguel Miramón (1859-1860), quien fue alumno del Colegio Militar y sobreviviente de la batalla de Chapultepec durante la intervención norteamericana, se construyeron algunos cuartos en el segundo piso del Alcázar.
No obstante, esa sección adquirió su fisonomía actual a partir de 1864, cuando Maximiliano y Carlota llegaron a gobernar el país y decidieron establecer allá su residencia imperial. A la caída del imperio en 1867, el edificio quedó en el abandono hasta 1872.
En 1876 se decretó establecer en Chapultepec el Observatorio Astronómico, Meteorológico y Magnético, que fue inaugurado dos años más tarde y sólo funcionó hasta 1883, año en que se ordenó trasladarlo al edificio del ex arzobispado en Tacubaya. Las razones fueron el regreso del Colegio Militar y la adaptación del edificio como residencia presidencial.
El inmueble sufriría numerosas modificaciones arquitectónicas a partir de 1882, durante la gestión del presidente Manuel González. Después, a lo largo del mandato del general Porfirio Díaz, el Castillo y el Alcázar alcanzaran su mayor esplendor.
Luego lo habitaran varios presidentes emanados de la Revolución Mexicana: Francisco I. Madero, Venustiano Carranza, Álvaro Obregón, Plutarco Elías Calles, Emilio Portes Gil, Pascual Ortiz Rubio y por último Abelardo Rodríguez.
Hoy en día, el pasado de México puede apreciarse desde varias perspectivas en el Museo Nacional de Historia, a través de sus ricas y variadas colecciones.
Una visión panorámica de la historia nacional la brindan las pinturas murales realizadas por algunos de los más relevantes artistas mexicanos del siglo pasado y que se exhiben en varias salas: La Reforma y la caída del Imperio, de José Clemente Orozco, El Retablo de Independencia, de Juan O’Gorman, Del porfirismo a la revolución, de David Alfaro Siqueiros, entre otros.
La curaduría de numismática la conforman las colecciones de monedas, medallas, pruebas de medallas, condecoraciones de México y el extranjero, así como billetes, troqueles y coronas conmemorativas.
Aunque casi todas están troqueladas en plata y cobre, también las hay de latón, níquel, cuproníquel, plomo, acero, bronce, oro y papel. La suma de piezas de esta curaduría se aproxima a 23 mil.
Las monedas mexicanas comprenden desde las primeras acuñadas en la Nueva España, llamadas de Carlos y Juana, y los reinados de Felipe II, Felipe III, Felipe IV, Carlos II, Felipe V, Luis I, Carlos III, Carlos IV y Fernando VII. Entre los reinados de Felipe V y Fernando VII se acuñaron la monedas columnarias o de dos mundos, llamadas también de busto.
La colección de documentos históricos y banderas del Museo Nacional de Historia resguarda ejemplares manuscritos e impresos producidos entre el siglo XVI y los primeros años del XX, además de lábaros, estandartes y otros emblemas cuyos símbolos nacieron y otorgaron identidad a muchos episodios cruciales de la historia mexicana.
En lo que a banderas se refiere, el museo conserva la colección más completa de lábaros históricos de nuestro país, que remiten a los hitos más sobresalientes de la historia mexicana. Dentro de éstas se encuentra la Bandera del Heroico Batallón de San Blas, enarbolada por el Ejército Mexicano y por medio centenar de los alumnos del Colegio Militar durante la batalla del 13 de septiembre de 1847 contra el ejército invasor estadounidense. Por ser una de las banderas más representativas, se eligió como el emblema oficial del Museo Nacional de Historia desde el 27 de septiembre de 1944.
En tanto, las armas que resguarda el museo se encuentra estrechamente ligada a la historia política y militar del paz; por ejemplo, los sables que pertenecieron a José María Morelos y Pavón, Vicente Guerrero y Agustín de Iturbide; las pistolas de Manuel Gómez Pedraza y Mariano Escobedo, o las espadas de Anastasio Bustamante, Antonio López de Santa Anna y Alexandre Casarín (oficial del ejército francés que invadió el territorio nacional en 1862).
Esta curaduría también conserva la espada de rendición del emperador Maximiliano y otras que pertenecieron a algunos protagonistas de la revolución armada de 1910, como Francisco I. Madero, Francisco Villa y Francisco Murguía.
Las prendas de vestir y los ornamentos forman la Curaduría de indumentaria y accesorios. Algunas de esas piezas fueron empleadas en los ámbitos civil, religioso y militar; algunas las vistieron personajes como Miguel Hidalgo y Costilla, José María Morelos y Pavón, Vicente Guerrero, Agustín de Iturbide, Ignacio Comonfort, Juan N. Almonte, Benito Juárez, Maximiliano de Habsburgo, Francisco I. Madero, Bernardo Reyes, Emiliano Zapata, Francisco Villa y Venustiano Carranza, entre otros.
La Curaduría de mobiliario y enseres domésticos consta de más de 4 mil piezas, muchas de ellas relacionadas con personajes y hechos históricos que abarcan desde la época virreinal hasta la segunda mitad del siglo XX (el juego de copas de Iturbide, la vajilla de plata Christofle de Maximiliano, la recámara y el comedor de Porfirio Díaz, la mesa de despacho de Venustiano Carranza, el escritorio en el que se escribió la letra del Himno Nacional, son ejemplos de los ms destacados).
Así, con este panorama, visitar el Museo Nacional de Historia vale una y mil veces hacer un poco de ejercicio y subir el empinado cerro de Chapultepec. Este recinto se encuentra en la Primera Sección del Bosque. Puede llegarse a él por el Paseo de la Reforma, Circuito Interior o Avenida Constituyentes.
Las estaciones de metro más cercanas son Auditorio y Chapultepec. Esta última cuenta con un acceso directo al bosque.
El costo de entrada al museo es de 51 pesos y los domingos el ingreso es gratuito. Permanentemente tienen entrada libre niños menores de 13 años, personas mayores de 60 años, pensionados y jubilados con credencial, personas con capacidades diferentes y maestros y estudiantes con credencial vigente. El horario es de martes a domingo de 9 a 17 horas.
Entre los servicios que se brindan al público están la biblioteca, la fototeca, la videoteca y las visitas guiadas.
Por labores de remodelación para el montaje de la próxima exposición El Amanecer de una nación, las salas 1 a 9 están cerradas al público hasta nuevo aviso. El Museo de Sitio (Alcázar) y el resto de las salas permanecen abiertos en el horario habitual. Una de las últimas exposiciones temporales abiertas al público este año es la de El Águila real, en peligro de extinción y símbolo del Escudo Nacional.
Fuente: www.conaculta.gob.mx

Columna de la Independencia

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Septiembre 2015 Visto: 3044

El monumento a la Independencia fue erigido en 1910 para celebrar los cien años de la lucha insurgente, como reza la dedicatoria inscrita en su placa de mármol: “La Nación a los Héroes de la Independencia”.

La idea fue impulsada por el gobierno de Porfirio Díaz, quien encargó el proyecto al arquitecto Antonio Rivas Mercado, en tanto que el artista italiano, Enrico Alciati, fue elegido para realizar los imponentes elementos escultóricos que la adornan. Para simbolizar el espíritu de la Independencia se escogió la figura de una victoria alada, que muchos confunden con un ángel.

La construcción se inició el 2 de enero de 1902. Cuatro años después, la columna se desplomó, por lo que de inmediato se inició una nueva cimentación que no se concluyó sino hasta 1909. El monumento fue inaugurado el 16 de septiembre de 1910.

Más adelante, el monumento también habría de servir como mausoleo, ya que, en 1925 y por instrucciones del presidente Plutarco Elías Calles, las urnas de los “beneméritos de la patria” –que hasta entonces se habían resguardado en la Catedral Metropolitana– fueron trasladadas a la Columna. Algunos de los restos que se depositaron en su antecámara fúnebre se atribuyen a Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Juan Aldama, Vicente Guerrero, Mariano Matamoros, Leonardo y Miguel Bravo y Hermenegildo Galeana.

Curiosamente, los próceres han estado acompañados por la escultura de un personaje que pocos conocen: Guillén de Lampart. Este aventurero de origen irlandés, que tenía la aspiración de liberar a México del yugo español, fue un personaje controvertido y carismático, precursor de los ideales de independencia a mediados del siglo 17. Murió en la hoguera a manos de la Inquisición después de un cautiverio de más de 17 años.

Otro hecho importante que afectó al Ángel ocurrió la mañana del 28 de julio de 1957, cuando la victoria alada cayó al piso a consecuencia de un temblor. De inmediato, se iniciaron los trabajos para restaurarla, aunque por el daño sufrido, la cabeza y un brazo tuvieron que ser esculpidos de nuevo.

Hoy en día, después de más de un siglo, el Ángel sigue siendo uno de los símbolos más entrañables de la ciudad de México.
Fuente: www.mexicodesconocido.com.mx

Chiapas y Colombia, invitados en la FILAH

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Septiembre 2015 Visto: 2763

fila La 27 versión de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia, que se realizará del 24 de septiembre al 4 de octubre, en el Museo Nacional de Antropología e Historia, retoma su carácter regional, teniendo en esta ocasión a Chiapas y Colombia como estado y país invitado.

La oferta editorial integra para la ocasión a 89 sellos editoriales, 20 mil títulos y 103 presentaciones; así como la realización de seis foros académicos, 15 talleres para el público infantil y juvenil, la proyección de 35 películas y la participación de unos 500 artistas.

Entre los especialistas colombianos que participarán se encuentran Alberto Escovar Wilson-White, director del Patrimonio del Ministerio de Cultura y Marta Saade, subdirectora científica del Grupo de Arqueología del Instituto de Antropología e Historia.

El país invitado, entre otras actividades, traerá al país una muestra fílmica de 15 cintas, una exposición fotográfica integrada por 40 imágenes y 400 títulos, algunos de reciente edición.

Entre las más de 100 presentaciones editoriales que se realizarán durante la feria, se encuentra el libro In pitlajtoanpili. El Principito, en español y en náhuatl, traducido porrefugio Miranda San Román.

Entre las actividades académicas, se efectuará la Primera Jornada: Distintas Miradas sobre las Ciudades Históricas, bajo el lema “Otras miradas sobre las ciudades históricas chiapanecas”.

Así mismo se realizarán los coloquios: Aroma de Café: Experiencias e Influencias entre México y Colombia, en torno a esa semilla en ambas culturas; el octavo Encuentro de Lenguas en Peligro: La recuperación de la palabra. Jóvenes indígenas al rescate de su lengua, el décimo primer Coloquio de Africanías: Los retos del Decenio Internacional de las Personas afrodescendientes 2015-2024 y el 12 Foro Internacional de Música Tradicional, dedicado en esta ocasión a “Cantos, danzas: rituales de fetilidad”.

Para más detalles sobre la programación de la 27 versión de la ahora Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH) se podrá consultar la página web: www.feriadellibro.inah.gob.mx

Fuente: www.jornada.unam.mx

Más artículos...

Página 262 de 299