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Cultura y Espectaculos

Curso de Verano 2018 del Centro Cultural ITC Calpulalpan

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Julio 2018 Visto: 3150

Cursos de Verano ITC 20182El Centro Cultural ITC Calpulalpan, convoca a niños y niñas, que tengan entre 4 y 12 años de edad a participar en el Curso de Verano 2018, que contempla talleres de Música, Danza, Creatividad artística y Juegos Tradicionales.
Las personas interesadas deberán presentar copia del acta de nacimiento del menor y dos fotografías a color tamaño infantil.
Si desea mayor información puede acudir al Centro Cultural de Calpulalpan “Isabel H. Gracia”, ubicado en la calle Xicohténcatl número 12 colonia Centro, o puede comunicarse al número telefónico 749 91 8 13 56.

 

Exposición “Pasiones del alma” de Carlos Quiebras

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Julio 2018 Visto: 2930

quirbarasAltagracia Corona CORACYT
Carlos Quiebras, artista plástico tlaxcalteca presenta su obra Pasiones del Alma, en el Museo de la plástica, su trabajo se basa en el amor de las bailarinas por la danza clásica.
“Es un tema muy muy amplio y hay un montón de cosas que abarcar acerca de este tema...faltan todavía muchos más”
Egresado en 2012 de la licenciatura de Artes Plásticas del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla, de 2012 a 2014 realizó las series pictóricas “Bailarinas de Ballet” que captura la esencia de las bailarinas de danza clásica, neoclásica, y contemporánea.
“Se llama alas para que las quiero si tengo pies para volar, representa un poco toda la belleza que tiene... desde hace un buen rato me sigue en instagram”
Agregó que la mayoría de sus cuadros hablan de la pasión y el amor hacia la danza. En tanto, sus modelos María Samudio y Tamara Esquivel, platicaron sobre su participación:
“A mi lo que me apasiona es la danza y el arte en general y poder combinar la danza y la pintura me parece algo... que exista esta comunicación entre todas”
“A mi me comenzó a pintar desde muy pequeña entonces es un gran honor para mi porque de todas las que vio me iligio y dijo ella...y juntos lograr esta gran pasión”
Su obra se exhibirá hasta el 18 de septiembre y la entrada es libre.

 

Quetzalcóatl ¿blanco y de ojos azules?

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Julio 2018 Visto: 2861

quetazcoaltRevista Arqueología Mexicana
Una de las cosas que a veces se escucha por ahí es que Quetzalcóatl era un individuo blanco y de ojos azules. Nada más lejos de la verdad. Pero ¿cómo surgió esta idea? Los frailes del XVI trataron de encontrar el porqué de la presencia de los indígenas en estas tierras buscando la respuesta en la Biblia, concluyendo que eran parte de las tribus dispersas de Israel. Lo anterior lo refuerzan al encontrar figuras de cruces, con lo cual la simiente de este pensamiento estaba dado: Dios había deparado que algún apóstol viniera a evangelizar antes de la llegada de los españoles. Resulta que en el siglo XVI cronistas como Bernal Díaz del Castillo mencionan que en Yucatán encontraron “señales de cruces” (Díaz del Castillo, 1943), dato que repite el franciscano López de Cogolludo en su Historia de Yucatán (López, 1957). Por otra parte, la imagen de Quetzalcóatl, un personaje que no aceptaba sacrificios humanos y que era casto, vino al dedillo para que los frailes empezaran a considerar que se trataba de algún apóstol. Fray Diego Durán dice: “Aquel hombre venerable, al que llaman Topiltzin [...] fue según las tradiciones indígenas un casto y penitente sacerdote, del que se recuerdan episodios al parecer milagrosos [...] este santo varón fue algún apóstol que Dios aportó a esta tierra” (Durán, 1967). López de Gómara agrega acerca de Quetzalcóatl que era hombre virgen, penitente, honesto, templado, religioso y santo; para fray Bartolomé de las Casas era blanco, alto, con gran barba, en tanto que fray Juan de Torquemada coincide en que era blanco, rubio y barbado. Además, se le atribuye haber traído el conocimiento de la agricultura y otros aportes. De esta manera se ponían las bases para ir idealizando la imagen de un ser que partía de algunos relatos indígenas, aderezado significativamente con la necesidad de los frailes de justificar, conforme a la Biblia, la presencia de miles y miles de indígenas...

Pero estas ideas no quedaron allí, sino que trajeron serias repercusiones. Don Carlos de Sigüenza y Góngora escribió en la segunda mitad del siglo XVII (Sigüenza y Góngora, 1959) que Quetzalcóatl era el apóstol Santo Tomás, quien había venido a predicar el Evangelio, lo que avala Eguiara y Eguren en su Biblioteca Mexicana al decir sobre la obra de Sigüenza: “...que Santo Tomás, uno de los Doce Apóstoles, había emigrado a esta tierra, al cual llamaron Quetzalcóatl, hallando la coincidencia de entrambos nombres por la vestimenta, la doctrina y los vaticinios del Apóstol...” (Eguiara, 1986). Pero el acontecimiento más grave sucedió en 1794, cuando fray Servando Teresa de Mier fue invitado a dar el sermón en honor de la Virgen de Guadalupe. Basado en datos de José Ignacio Borunda, quien había escrito su Clave general de interpretación de los jeroglíficos mexicanos, en la que establecía que la tilma de Juan Diego en donde se plasmó la guadalupana no era otra cosa que la vestimenta de Santo Tomás/Quetzalcóatl, arremetió en contra de los españoles negándoles ser los primeros en evangelizar en la Nueva España, pues eso lo había hecho siglos atrás el apóstol en la figura de Quetzalcóatl. El resultado era de esperarse: el obispo Alonso Núñez de Haro y Peralta mandó recoger los escritos del dominico y lo enviaron a con- ventos de España a purgar su desacato. Acerca de los escritos de Borunda, Edmundo O’Gorman ha comentado:

Tuvo la ocurrencia extraordinaria de vincular en un único y grandioso suceso histórico la predicación evangélica en el Nuevo Mundo por el Apóstol Santo Tomás y la tradición piadosa de las apariciones de la Virgen de Guadalupe al indio Juan Diego [...con lo cual] dejaba fuera de duda –según él– la milagrosidad y enorme antigüedad de la imagen guadalupana, como que era estampamiento de la Virgen en persona en la capa del Apóstol (O’Gorman, 1951).

En pleno siglo XIX continuaron estas ideas. Un historiador como don Manuel Orozco y Berra escribe que Quetzalcóatl ¡era vikingo...! Así lo dice: “De ésta verdad sacamos que Quetzalcóatl es un misionero islandés”, y agrega más adelante: “El tiempo de los descubrimientos de los escandinavos, coincide con la época en que el gran legislador se presentó en Tollan”. Y a mayor abundamiento sobre el tema, dice:

“...trayendo Quetzalcóatl sembrada la túnica, de cruces; los escandinavos de aquellas épocas eran católicos. Descubre el jefe su carácter sacerdotal en su vida casta y abstinente, en su amor a la paz, en las virtudes y costumbres que se le atribuyen” (Orozco y Berra, 1954).

Como era de esperar, las palabras de don Manuel y su prestigio como historiador deben de haber calado profundo en las mentes decimonónicas que las tomaban como verdad absoluta...

Ahora bien, ¿qué ha aportado la arqueología y la historia que vienen a desmentir estas disquisiciones? En primer lugar, la agricultura se conoció desde hace cerca de 5 000 años, según los datos encontrados en Tehuacán, Puebla, por lo que no pudo ser Quetzalcóatl quien enseñara esta práctica a los pueblos antiguos, pues su supuesto arribo, en todo caso, fue muy posterior. Las cruces en Mesoamérica tienen un simbolismo muy diferente del cristiano: es el símbolo del dios viejo y del fuego, señor del año, Huehuetéotl o Xiutecuhtli, quien residía en el centro del universo y de ahí salían los cuatro rumbos, por eso el carácter cruciforme del símbolo. Acerca de esto ha dicho Jacques Lafaye en relación con los frailes: “No podían imaginar que una cruz pudiera tener otro origen y otro sentido que la cruz cristiana” (Lafaye, 2002). Los diversos estudios que se han hecho acerca de Quetzalcóatl han puesto en claro sus antecedentes y características como deidad creadora que desempeñará un papel determinante en la formación del hombre, según relatan los mitos, y como figura que reúne tanto el aspecto celeste (ave) como el terrestre (serpiente). También vemos su carácter de hombre gobernante y de dios (López Austin, 1973) y muchos otros atributos que posee el personaje, así como su impacto en Mesoamérica (López Austin y López Luján, 1999 y 2004; Nicholson, 2001).

En conclusión, los frailes del XVI trataron de encontrar justificación a la presencia de miles de indígenas a lo largo y ancho de Mesoamérica, hecho que los llevó a buscar una explicación en lo que para ellos era la palabra de Dios: la Biblia. Basados en relatos indígenas y adaptándolos a los pasajes bíblicos, van armando una figura que satisface sus creencias pero totalmente irreal. Afortunadamente, la historia y la arqueología aportan datos diferentes... (Matos, 2008).

Eduardo Matos Moctezuma

 

Cinco jóvenes mexicanos, a certamen de robótica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Julio 2018 Visto: 2813

rooticaDe la Redacción
Periódico La Jornada
Cinco jóvenes mexicanos participarán en el certamen anual de robótica First Global Challenge, que se efectuará del 16 al 18 de agosto en la Arena Ciudad de México. Competirán mil 300 jóvenes, de entre 14 y 18 años, de 180 países con la finalidad de resolver problemas de eficiencia energética con robots de su creación.

El equipo nacional lo integran Ángel Berdeja, Jorge García y Herman Sánchez, del estado de Chihuahua, y Santiago García y Frida Sosa, de la Ciudad de México. Su mentor es Víctor Gómez, quien estudió ingeniería robótica industrial en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica del Instituto Politécnico Nacional. La líder del grupo es Adriana Avitia, estudiante de quinto semestre de ingeniería mecatrónica en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.

Ellos ‘‘han participado en competencias de robótica a lo largo del territorio nacional’’ a las que acuden escuelas públicas y privadas, de acuerdo con un comunicado, el cual informa que los participantes en el First Global Challenge 2018 Ciudad de México ‘‘construirán un robot capaz de alimentar plantas de energía a escala y desarrollar una red de transmisión de la manera más eficiente a partir de un kit estándar de piezas”.

El objetivo de la organización First Global es ‘‘inspirar el liderazgo y la innovación científica y tecnológica en jóvenes de todas las naciones para difundir la importancia de la cooperación, abordar los problemas más relevantes del mundo y mejorar la calidad de vida para todos. Esto se logra desde el First Global Challenge, que culmina con un juego de robótica internacional que se desarrolla en varios países cada año. Al mostrar a los jóvenes que si se comunican, cooperan y trabajan juntos, utilizando las herramientas de la ciencia y la tecnología para encontrar soluciones a los grandes desafíos del mundo –agua, energía, seguridad, medicina, alimentación y educación– podrán lograr grandes acciones y formar parte de una comunidad verdaderamente global”.

 

Rey y Rey, coreografía para acercar a los niños al arte; explora la universalidad del amor

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Julio 2018 Visto: 3125

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▲ Vestuario de Ariel y sus tres sombras, personajes de la coreografía para niños Rey y Rey.Foto Bernardo Arcos/ Cenart
Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
La Compañía Nacional de Danza (CND), en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (Cenart), estrenará el 27 de julio la obra Rey y Rey, basada en el libro para niños de las holandesas Linda de Haan y Stern Nijland, que aborda el amor universal y la diversidad.

El montaje, con coreografía de Demis Volpi y música en vivo con el coro EnHarmonia Vocalis, se presentará este mes y durante agosto como parte del ciclo La ópera es puro cuento... y el ballet también. La finalidad es ofrecer entretenimiento de calidad a los pequeños, así como formar nuevos públicos para las expresiones artísticas.

El director del Cenart, Ricardo Calderón, en conferencia de prensa, explicó que el ciclo se realiza desde hace cuatro años durante el periodo vacacional; se pretende acercar al público infantil a la música y la danza. ‘‘Presentamos un montaje escénico, profesional, para que los niños vean el trabajo artístico de músicos y bailarines y se acerquen de la mejor manera al arte”.

Adelantó que en esa iniciativa se estrenarán en agosto las obras Simbad, con dramaturgia de Bárbara Perrin, y El niño y la noche, de Olivier Balazuc, así como El día que María perdió la voz, con música de Marcela Rodríguez, libreto de Javier Peñaloza y dirección de Jesusa Rodríguez.

El ballet Rey y Rey, del coreógrafo Demis Volpi, narra la historia de una reina que dice a su hijo que debe casarse. Al joven príncipe le son presentadas varias princesas sin que ninguna logre despertar su interés. A la última que conoce, la acompaña su hermano, quien inmediatamente llama la atención del joven, se enamoran los dos, contraen nupcias y se convierten en rey y rey.

Respecto de la adaptación del cuento al ballet, el coreógrafo argentino dijo que el texto de las autoras holandesas tiene una estructura formal y está construido casi como un libreto para danza, pues los personajes son varias princesas y esto permite hacer la interpretación dancística.

Al abordar en la obra el tema gay, sostuvo: ‘‘Estamos creando con la mejor intención; es un proceso muy creativo y esperamos que todo el público se sienta identificado. Es una historia sobre la universalidad del amor, de eso se trata, de que todos se sientan incluidos. Tenemos historias secundarias en las cuales hay princesas que se enamoran de un mayordomo, hay historias de un amor completamente universal”.

Ricardo Calderón añadió que tal vez habrá personas a las que no les guste la idea de plantear la diversidad sexual; sin embargo, aclaró que la obra no trata de dar ningún mensaje de convencimiento, sino simplemente de ‘‘abrir los sentidos y despertar la conciencia”. Dijo que los niños tienen derecho a la elección de género.

El Coro EnHarmonia Vocalis es dirigido por Fernando Menéndez y se interpreta música de Chopin, Rossini, Vivaldi, Mozart, Prokofiev, Chaikovski, Ravel y Part interpretados a capella.

Jeryldy Bosch, encargada del vestuario, dijo que en este proyecto se retoman a los personajes del cuento original, como la reina, el paje, el gato, el mayordomo y el príncipe, pero al mismo tiempo Demis Volpi adaptó la historia y en esta nueva versión, las princesas casaderas serán las de los ballets clásicos, es decir, la Cenicienta, La sirenita, Odile, de El lago de los cisnes, y Aurora, de La Bella Durmiente.

Rey y Rey, con la CND, se presentará el 27 de julio a las 18 horas, el sábado 28 a las 12 y 14; el domingo 29 a las 12 y 14, mientras el viernes 3 de agosto tendrá funciones a las 16 y 18 horas, el sábado 4 a las 12 y 14, y el domingo 5 a las 12 y 14 horas en el Teatro de las Artes del Cenart (Río Churubusco 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club).

 

Difunden la vanguardia pictórica de Benjamín Serrano

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Julio 2018 Visto: 2983

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▲ Knocking the image of God (detalle), 1961, obra de Serrano incluida en el catálogo/libro que hoy presentan en el Palacio de Bellas Artes
Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lo singular de Benjamín Serrano (1939-1988) es ser ‘‘el primer artista, formado como tal, nacido en Tijuana que desarrolla una prominente carrera en Estados Unidos y que hace su base de trabajo en su ciudad natal”, escribe Olga Margarita Dávila en el catálogo/libro Benjamín Serrano: transparencia y vanguardia desde Tijuana –exposición montada en 2012 en el Centro Cultural Tijuana–, que mañana será presentado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

‘‘Mi arte posee tres cosas esenciales”, sostiene Serrano en una cita incluida en la biografía preparada por Jacinto Astiazarán Rosas, presidente de la Fundación Benjamín Serrano. Posee religión, sexualidad y autoridad: ‘‘La religión ha producido en mí una fuerte concepción de nuestra fuerza social. Es lo que reúne a nuestras familias y, por lo tanto, a nuestra sociedad, hasta el punto en que la sexualidad se convierte en nuestra libertad. La autoridad se da porque la mezcla de religión y sexualidad produce un fascismo subdesarrollado que en México se conoce como machismo”.

Añadía: ‘‘Todo lo que he olido, comido, visto, oído y tocado ha sido la influencia más grande que he tenido. El bien, el mal, lo maligno y lo sagrado han sido mis maestros. Mi cuerpo es la herramienta que transporta a una mente artística. Mi mente les pertenece a todos”.

Conexión con EU y Europa

Desde su niñez Benjamín demostró naturalidad para expresar ideas desde el dibujo y la pintura. Al vivir en Tijuana, por su cercanía con Los Ángeles y Santa Bárbara, conoció el trabajo de David Hockney, Ed Ruscha, Andy Warhol y John Baldessari. Residió 10 años fuera de su ciudad natal y mantuvo conexión con Estados Unidos y Europa, siempre informado de las expresiones artísticas en boga, anota Dávila.

Para la curadora de la exposición, ‘‘la contundencia del trabajo de Serrano se da en tres dimensiones. La primera es la estrategia de apropiación: toma elementos de varios artistas, momentos históricos del arte y los hace suyos. Por esta característica podemos decir que Benjamín es, si no el primero, sí uno de los primeros artistas posmodernos de México, que por primera vez usa esta estrategia tan común ahora”.

La segunda consiste en los temas de sus obras ‘‘vistos a través del sesgo de la ironía y acidez, expresión propia de una biculturalidad. Esto hace que las obras sean, en una expresión de notas de oxímoron, de una agradable irreverencia. Este es también un asunto novel para la cultura artística mexicana. Antes de Serrano no hay un artista que combine estos tópicos de una manera frontal, sin ser grosero o descortés; y esto lo logra por el uso de la broma y sarcasmo, condición natural fronteriza y tan en boga como estrategia de supervivencia en la actualidad ante la barbarie en la era posverdad.

‘‘Y tercera, la unión de la alta cultura (las bellas artes) y el arte popular, sus obras se nutren de las figuras de barro de Ochumichu de Atzompa, las figuras prehispánicas, de las tallas de madera y de los estofados de iglesias coloniales; contextos presentes en tantos artistas de la llamada ola de posmexicanismos como Germán Venegas o Javier de la Garza, a finales de los años 80” del siglo pasado.

El catálogo/libro Benjamín Serrano... será presentado por Pedro Ochoa Palacio, Olga Margarita Dávila, Carmen Gaitán, Erik Castillo y Jacinto Astiazarán hoy a las 19 horas en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes (avenida Juárez, esquina Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro).

 

Quino, el creador de Mafalda, ya tiene 86 y los celebra con amigos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Julio 2018 Visto: 2811

mafaldaaEl artista reside actualmente en su localidad natal, Chacras de Coria -situada al oeste de Argentina- desde que el pasado año falleciera su esposa, Alicia Colombo
EFE / FOTOGRAFÍAS: REUTERS
Quino, creador de Mafalda, celebra entre amigos su cumpleaños 86

BUENOS AIRES.

El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino y creador del mítico personaje de Mafalda, cumple hoy 86 años rodeado de su familia y amigos en la provincia de Mendoza (oeste), informaron a Efe fuentes de su entorno.

El artista reside actualmente en su localidad natal, Chacras de Coria -situada al oeste de Argentina- desde que el pasado año falleciera su esposa, Alicia Colombo.

La editorial Ediciones La Flor, encargada de publicar las historietas de Mafalda durante años, felicitó a Quino a través de su cuenta de Twitter, donde compartió un mensaje y una fotografía en la que se aprecia al dibujante soplando las velas de su pastel de cumpleaños.

Además, desde la editorial han compartido el hashtag "#FelizCumpleQuino" y algunos de sus seguidores han aprovechado para felicitar al argentino en la red social con imágenes de sus historietas o frases.

"Mafalda", la tira cómica más conocida de Quino, se publicó por primera vez en 1964 y hasta 1973, y desde ese tiempo ha sido traducida a 27 idiomas, la última de ellas el guaraní, en noviembre de 2017.

El pasado marzo, Mendoza homenajeó su carrera en un acto en el que se presentaron figuras de sus personajes Mafalda, Susanita y Manolito, y al que el autor y humorista, nacido en 1932, acudió, después de llevar años limitando sus apariciones públicas debido a problemas de movilidad y visión

 

Isolda Dosamantes fue reconocida con el Premio Nacional de Poesía Saúl Ibargoyen

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Julio 2018 Visto: 3089

isoldaasoEdith López Sánchez CORACYT
La escritora Isolda Dosamantes fue reconocida con el Premio Nacional de Poesía Saúl Ibargoyen por “Revelaciones de placer”.
Es el fruto del trabajo de alguna manera de estar constante escribiendo y trabajando, entonces me dio mucho gusto, claro que sí, sobre todo porque metí este concurso porque tenía el nombre de mi maestro. “Revelaciones de placer”, que entregó bajo el seudónimo “Hechizada”, está integrado por 60 textos escritos con el objetivo de plasmar momentos.
Son poemas de varias épocas, poemas amorosos, poemas dentro de todo ese sentimiento eterno de la vida, dentro de los senderos que vas cruzando en diferentes momentos de tu vida emocional, entonces es un poco eso, historias personales, historias de otras mujeres. La convocatoria fue lanzada por la editorial independiente Tinta Nueva, que dirige el escritor Federico Corral Vallejo; el premio consiste en la publicación del poemario.
El permio consiste precisamente en la edición, para mí el premio consiste realmente en poder llevar el nombre del maestro Saúl Ibargoyen. Como siempre en los talleres siempre hay descubrimientos, entonces para mí fue muy importante el convivir con él y trabajar estos poemas con él porque fue como el índice de estar dando certezas de que por aquí va, por allá va lo que estás escribiendo.
El jurado dictaminador estuvo conformado por Salvador Hernández Guerrero, Luis Antonio Orea Morales, Aarón de Jesús Rueda Torruco y Roberto Javier Acuña Gutiérrez Doble satisfacción al obtener el premio señala la escritora, tallerista, promotora cultural para quien es importante dejar escuela y contribuir al desarrollo de las letras tlaxcaltecas.

 

Jóvenes escritores tlaxcaltecas, ganadores de la Beca Iterfaz del ISSSTE

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Julio 2018 Visto: 2881

interfazzEdith López Sánchez CORACYT
En últimas fechas las letras tlaxcaltecas han estado de plácemes, escritores, escritoras con trayectoria han obtenido premios nacionales pero nuestros nóveles amantes de las letras hacen lo propio, buscan espacios de reconocimiento y oportunidades de apertura. Es el caso de Raquel Cabrera Barrios y David Yapantecatl Meneses, ganadores de la beca Interfaz.
Es como un fomento hacia la escritura y lectura de estos jóvenes que son seleccionados cada año. Esta ocasión, en el 2018 fue en Pachuca, la experiencia fue diferente a las otras que hemos tenido en Tlaxcala respecto a la difusión cultural. Escritores y artistas visuales de los estados de la región zona centro convivieron y compartieron sus trabajos bajo la orientación y enseñanza de creativos con trayectoria como Mario Bojórquez.
Más que observaciones fueron revelaciones porque yo me fui con ensayo y llevé un ensayo muy formal, muy académico, llegamos y la primera clase que nos dan es de ensayo y nos dicen saben qué, ya el ensayo no es formal eso es del siglo XIX tienen que cambiarlo. Las experiencias, confrontaciones del oficio de las letras entre formación escolar y los consejos de los expertos les abrió el panorama.
Como bien lo apunta Josué son revelaciones que dices pero a mí me enseñaron esto en la universidad o me están enseñando esto de manera tan formal que incluso a mí se me pega o cosas que pensábamos del ensayo, la retórica etcétera. Poesía, narrativa, ensayo, cuento, experiencias, correcciones, obras que pulir. Raquel fue seleccionada con un cuento y David con ensayo por el jurado seleccionado por el Festival Cultural Iterfaz del ISSSTE, quienes vieron en sus obras posibilidades de crecer, mejorar. Un logro en los inicios de una vida en medio de las letras.

 

Rojo Córdoba estará en la Sala De Profundis del Museo Regional INAH

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Julio 2018 Visto: 2943

rojo cordanavaEdith López Sánchez CORACYT
21 y 22 de julio Rojo Córdoba estará en la Sala De Profundis del Museo Regional INAH conviviendo con los jóvenes asistentes, invita Diego Martín Medrano, director del museo.
Sábado 21 y domingo 22 una actividad poco convencional que es el taller de promoción literaria que es spoken Word realizado por el poeta Rojo Córdoba. Rojo Córdoba es un género de poeta poco convencional que mezcla el hip-hop, el rap, la improvisación, la poesía libre para ir creando sonoridades e imágenes interesantes que resultan muy atractivas para público juvenil.
La entrada es libre al igual que el curso de verano “Siento que te quiero” a iniciarse el 30 de julio, las inscripciones están abiertas. Siento que te quiero, es una oportunidad para descubrir como a través de los sentidos podemos descubrir comunicarnos, crear nuevas formas de expresión, nuevos mensajes y sobre todo podemos acercarnos y reconstruir los contenidos del patrimonio cultural, las actividades son variadas las que se realizan, van desde dinámicas de grupos, actividades de tipo plástico, literario, dramático porque se actúa, se escribe, se toman fotografías se crean códigos.
El cupo es limitado a 30 personas por el espacio y las actividades que se realizan. Informes e inscripciones al número telefónico (01 246) 462 0262

 

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