Cultura y Espectaculos

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▲ El periplo introspectivo que las personas emprenden en algún momento de sus vidas es el leitmotiv de Ítaca... el viaje, obra de Cecilia Lugo, que el 31 de julio será estrenada en la sala principal del Palacio de Bellas Artes. Con dirección de la bailarina y coreógrafa, el montaje está a cargo de Contempodanza, compañía que celebra 32 años de trayectoria. En las imágenes, la espalda de la bailarina Aileen Kent y la intérprete de las puntas es Carolina Urueta. En entrevista con La Jornada, Lugo explica cómo se inspiró en la isla literaria de Ulises, quien vivía con su mujer Penélope y su hijo Telémaco.Foto cortesía de La Marmota Azul
Fabiola Palapa Quijas
Periódico La Jornada
El 31 de julio, en el Palacio de Bellas Artes, la coreógrafa y directora de la compañía Contempodanza, Cecilia Lugo, estrenará Ítaca... el viaje.
De manera metafórica, esa obra relata un periplo introspectivo que las personas hacemos para trasladarnos de un lugar a otro o de la necesidad de regresar a casa.
En entrevista con La Jornada, Lugo explica que se inspiró en la isla literaria de Ítaca, donde Ulises vivía con su mujer Penélope y su hijo Telémaco. ‘‘Abordo una metáfora del viaje de la vida. Ítaca es el lugar simbólico donde pertenece nuestra alma o donde queremos llegar, sea que esté fuera o dentro de nosotros; es ese lugar simbólico y al mismo tiempo idílico donde encontramos serenidad, paz, alegría y bienestar”.
Con producción del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la obra plantea cuatro miradas a Ítaca. La primera se refiere al mito de Ulises y las sirenas; la segunda, ‘‘La espera’’, alude al tiempo que aguarda Penélope; aquí se muestra a la mujer que teje en el día y en la noche espera el arribo de su amado.

La tercera es ‘‘Tiempo de verano’’; en ésta Lugo abreva en el poema de Constantino Cavafis sobre el camino a Ítaca e invita al público a disfrutar de la vida; el último atisbo, ‘‘Travesías de humo’’, remite al exilio, a las personas que deben migrar por asuntos dolorosos y tienen la esperanza de llegar a un sitio mejor.

Vivencias y sueños
Con Ítaca..., Cecilia Lugo celebra 32 años de Contempodanza, agrupación que se caracteriza por sus elencos de largo aliento con los que ha formado un equipo creativo. Respecto de sus obras, la bailarina, directora y académica sostiene que hablar del hombre y la mujer siempre le ha atraído. ‘‘Me interesan sus vivencias, sus sueños, las posibilidades de expresar y no expresar; mi obra va hacia esta mística que tenemos para bailar, comunicarnos. Mis discursos van anclados a conmover internamente, primero al intérprete y luego al público”.

La danza, considera, puede transformar siempre y cuando conmueva, pero si se limita a la técnica simplemente es un ejercicio bien hecho. ‘‘El arte tiene que conmover profundamente. La danza me hace sentir viva y cuando los bailarines dan vida a esos personajes y se entregan en un acto absolutamente amoroso como es el ritual escénico, y el espectador lo ve y siente esta emoción, ya te cambió, sales diferente de la sala y te hace acercarte a ti mismo”.

Ítaca...el viaje, con Contempodanza, se estrenará el día 31 a las 20 horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes (Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro).

La Jornada
Pinturas rupestres de rostros humanos han sido halladas en muchas áreas de Mongolia Interior. Foto tomada Twitter @XHespanol

Hohhot. Arqueólogos descubrieron una pintura rupestre de 7.000 años de antigüedad de un rostro sin contorno en la región autónoma de Mongolia Interior, norte de China.

La pintura de 65 centímetros (cm) de alto y 57 cm de ancho fue hallada en una sección de arenisca en Ongniud Banner, Chifeng, dijo Wu Jiacai, un académico de pinturas rupestres de la Universidad Normal de Mongolia Interior. La figura cuenta con un par de ojos de doble circunferencia con un diámetro de 18 cm y una boca elíptica. Cuatro barras verticales aparecen en la boca, indicando los dientes.

El equipo de Wu invitó a expertos en pinturas rupestres de la Academia de Ciencias de Rusia para hacer comparaciones con pinturas rupestres halladas en el Lejano Oriente ruso y otras partes de Mongolia Interior. "En comparación con otras pinturas, ésta es más grande de tamaño, está pintada con más delicadeza y cuenta con líneas más fluidas", dijo Wu.

Pinturas rupestres de rostros humanos han sido halladas en muchas áreas de Mongolia Interior y han ofrecido información para el estudio de la migración humana y sus costumbres, indicó Wu.

Edith López Sánchez CORACYT
Gustavo Hernández Cabrera “Travis” al lado de artistas tlaxcaltecas e invitados trabajan en la segunda edición de la colección Maskar Inn en este 2018.
En este año comenzamos ya la edición de la segunda carpeta de grabados alusiva al carnaval con la misma intención de las máscaras que es lograr que la gente de Tlaxcala se enganche más con esta festividad, que valore que detrás de toda la festividad hay una serie de artesanos, actores, promotores, personajes, músicos, o sea es un fenómeno amplísimo.
La idea es promover entre los visitantes un acercamiento a las comunidades, dialoguen y conozcan a los involucrados en esta fiesta.
Pero también la producción de esta carpeta tiene la intención de promover a los artistas y también de autofinanciar nuestros proyectos, o sea nosotros hacemos una inversión en cuanto a materiales, impresión, tiempo y organización, la gestión de las exposiciones.
La carpeta estará integrada por trabajo de 8 grabadores entre ellos Nohemí López Carrasco, Héctor Andrés Valencia, Ángeles González, entre otros. La colección se presentará en el 2019 Travis también imparte el taller práctico de litografía del 16 al 20 de julio en el Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli ubicado en el Centro de las Artes

Notimex
Ex Hacienda de Chautla en Puebla. Foto @Puebla
Ciudad de México. Al menos 465 inmuebles en el estado de Puebla que resultaron dañados por los sismos de septiembre han sido evaluados, asegurados e intervenidos durante la primera y segunda etapa del Plan Maestro elaborado por la Secretaría de Cultura para la recuperación del patrimonio cultural.

Con la estrategia que se aplica en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) se busca recuperar el patrimonio arquitectónico de la entidad, considerado uno de los más ricos del país, con ejemplos del arte barroco, gótico, churrigueresco y clásico construidos a lo largo de cuatro siglos por las diferentes misiones religiosas e instituciones civiles de la época virreinal.

Un ejemplo de las acciones realizadas en la segunda etapa del Plan Maestro hecho por especialistas del INAH en cada uno de esos recintos emblemáticos se puede ver en el Templo de Nuestra Señora de los Gozos, en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla, que ha sido restaurado en 95 por ciento.

El inmueble construido a lo largo del siglo XVIII presentó daños tras los sismos del año pasado: en la torre del campanario; fractura en la linterna, que incluso estuvo en riesgo de colapso.

Ese espacio presentó fracturas en columnas y grietas en los arcos torales, además de desprendimientos en muros y bóvedas.

La Parroquia de San Sebastián Mártir también es una de las más antiguas de los barrios de la ciudad. Su construcción estuvo a cargo de la Orden Agustina. Desde 1546 el barrio se denominó San Diego por una capilla dedicada a este santo.

Situado en la zona norte de la capital poblana, el templo de San Sebastián Mártir reportó grietas en arcos, cúpulas y bóvedas. Se tuvieron que intervenir las linternillas y consolidar muros agrietados.

De acuerdo con un comunicado, ese inmueble se restauró en su totalidad y los colonos han comenzado a recuperar sus tradiciones litúrgicas y festividades.

El Templo y Antiguo Convento de Santa Clara, fundado entre 1617 y 1618 en Atlixco, Puebla, ha permanecido cerrado al público, en tanto se llevan a cabo por parte de especialistas los trabajos de intervención y restauración del edificio y de los bienes muebles que alberga.

Grietas en la bóveda, daños en la cúpula, aperturas de arcos torales y formeros, fractura del retablo central en su estructura de madera que alberga la pintura más importante del templo, además de daños en algunas esculturas, fueron algunos de los problemas que se presentaron tras el sismo en ese monumento considerado patrimonio histórico de México.

Alistan la propuesta que se realizará en distintas sedes, del 20 al 23 de julio en foros como el Museo de la Ciudad de México y el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia
JUAN CARLOS TALAVERA
El poeta Ko Un, de Corea del Sur, es candidato habitual al Premio Nobel de Literatura. Cortesía: Círculo de Poesía
El poeta Ko Un, de Corea del Sur, es candidato habitual al Premio Nobel de Literatura. Cortesía: Círculo de Poesía

CIUDAD DE MÉXICO.

El poeta Ko Un (Corea del Sur, 1933), candidato habitual al Premio Nobel de Literatura, encabezará el Encuentro Internacional de Poesía de la Ciudad de México 2018, que se llevará a cabo del 20 al 23 de julio en la Ciudad de México, en foros como el Museo de la Ciudad de México y el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.

En entrevista, el poeta y editor Alí Calderón dijo que el encuentro es una propuesta y curaduría de la editorial Círculo de Poesía y el 3º Di/verso: Encuentro de Poemas 2018, que organiza la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Explicó que Ko Un es un poeta singular e interesante que, en su juventud, participó en la guerra de Corea, donde perdió a integrantes de su familia y a su primer amor, lo cual le provocó una depresión que lo hizo convertirse en monje budista.

Sin embargo, dada su personalidad crítica, el bardo surcoreano, que se oponía a la sistematización de la fe y abandonó el budismo, se opuso al régimen militar de su país, lo que provocó que fuera detenido y torturado; esas experiencias alimentaron una parte de su trabajo.

Alí Calderón adelantó que la editorial Círculo de Poesía prepara el lanzamiento de una antología de Ko Un, que en 2014 ganó la prestigiada Corona de Oro Struga Poetry Evenings, galardón que sólo han obtenido las mayores figuras de la lírica contemporánea.

Ko Un se presentará en la Ciudad de Mexico el viernes 20 de julio, en el Centro de Creación Xavier Villaurrutia, a las 19:00 horas; y el domingo 22 a las 12:00 recibirá el Premio Internacional de Poesía Nuevo Siglo de Oro 2018, en el Museo de la Ciudad de México, de manos del secretario de cultura local Eduardo Vázquez Martín.

A este encuentro también se darán cita la poeta hindú Sujata Bhatt, la creadora que se ha centrado en temas como la identidad, la pobreza y el erotismo; y el poeta alemán Michael
Augustin, considerado el bardo del humor, la ironía y el poema breve.

También participará James Byrne, uno de los poetas ingleses con mayor proyección internacional, enamorado de México por sus lecturas de Malcolm Lowry; el poeta turco Efe Duyan, la nigeriana Uchechi Kalu, el ganés Nii Parkes; el angoleño Abreu Paxe, la filipina Sasha Pimentel, y la boliviana Paura Rodríguez Leytón.

Así como el bardo argentino Enrique Solinas, el peruano Miguel Ángel Zapata, el australiano Michael Brennan, y el narrador holandés Bas Kwakman, actual director del Poetry International de Rotterdam.

Asimismo, Calderón destacó la realización del taller ¿Cómo se escribe un poema moderno?, en el Museo de la Ciudad de México, programado para el sábado 21 de junio a las 10:00 horas, “donde los poetas no sólo vendrán a ser escuchados, sino que aportarán ideas a los poetas jóvenes de México”.

Cabe señalar que, dentro del 3º Di/verso: Encuentro de Poemas 2018, también se presentará el bardo español Juan Carlos Mestre, la libanesa Joumana Haddad, el peruano Domingo de Ramos, el holandés Jaap Blonk, la chilena Alejandra del Río y la francesa Anne Gauthey.