Cultura y Espectaculos

El próximo 21 de septiembre se cumple el centenario del natalicio de Juan José, autor, entre otros títulos, de Bestiario, La feria y Confabulario, y pilar de la literatura en español del siglo XX
JUAN CARLOS TALAVERA
Ilustración: Abraham Cruz

CIUDAD DE MÉXICO.

Hay una imagen que capta a la perfección el carácter lúdico de Juan José Arreola (1918-2001). Sucedió en 1968, mientras transcurrían los Juegos Olímpicos en México y él construía un mueble de madera en su pequeña carpintería de Jalisco. De pronto ubicó un madero largo y, sin que nadie se percatara, lo empuñó desde un extremo con una actitud quijotesca, corrió unos metros, lo clavó en el piso de tierra, tomó impulso y ejecutó un improvisado salto con garrocha.

Ante la mirada inquieta de su hijo Orso, aquella maniobra no salió bien y a la mitad del inesperado acto... el madero se quebró y el autor de Varia invención cayó de forma estrepitosa, provocándole un fuerte dolor en la espalda y un derrame de líquido sinovial en las articulaciones que lo mantuvo un mes en cama.

Así era Arreola, el autor de Confabulario, Bestiario, La feria y Palindroma, un genio de la improvisación que ante la mirada de sus alumnos era “un Mozart de la palabra”, un personaje inesperado, exultante y divertido, una serpiente hechizante que sabía utilizar el idioma como nadie, el padre de las letras mexicanas de la segunda mitad del siglo XX, cuyo centenario de natalicio se cumplirá el próximo 21 de septiembre.

Dicen que era un sibarita y que jamás negó su debilidad por las mujeres, un bebedor de vino tinto y blanco, autor excéntrico que escuchaba música clásica con el volumen alto en los pasillos de la UNAM, un digno ajedrecista cuya prosa fue celebrada por Jorge Luis Borges. Arreola, el inventor del taller literario, el editor de las revistas Eos, Pan y de Cuadernos del Unicornio, el primer intelectual que participó en televisión y quien hasta “predijo” la aparición del Video Assistant Referee (VAR) para los partidos de futbol en un Mundial.

AVE MEDITABUNDA
Cuando conocí a Juan José Arreola yo era estudiante de Ingeniería (en la UNAM) y nada más sabía su nombre. En cierta ocasión dio una charla en la facultad y era una encantadora serpiente que improvisaba. No creas que llegaba con notas ni nada, era un ciclotímico y bipolar, un hombre que podía llegar exultante, con esa parte del juglar, y luego un poco melancólico, con su greña y la cara de pájaro y meditabundo que tenía un talentazo para encontrar la esencia de la literatura”, recuerda a Excélsior el narrador, ensayista y catedrático Hernán Lara Zavala.

Te voy a contar una anécdota que refleja su modestia -añade-. Un día me atreví a decirle que había leído Confabulario y que no todos sus textos me habían gustado. Entonces yo era un pinche chamaco y él me dijo: ‘No todos son iguales, yo tengo qué decirle cuáles son los textos buenos’. Pero no me miró con soberbia o ironía porque de veras era una persona auténtica y humilde”, añade el autor de Viaje al corazón de la península.

Su personalidad, apunta Lara Zavala, nunca fue la de un pedante cosmopolita, sino la de un hombre lleno de curiosidad, dividido entre la agorafobia y la claustrofobia, dos polos que jamás mermaron su talento literario.

Pero la genialidad de Arreola fue visible desde su infancia, por ejemplo, cuando recitó por primera vez el Cristo de Temaca (del padre Alfredo R. Placencia) antes de ingresar a la escuela. Y aunque cualquier niño se aprende un poema, no cualquiera llega y lo recita para ganarse el mote de ‘Juanito el declamador’.

¿Cómo era Arreola cuando conversaba en privado?, se pregunta a Lara Zavala. “Un hombre muy humilde que aceptaba la crítica. Si él hubiera sido soberbio, no se habría dignado en dirigirnos la palabra a quienes fuimos sus discípulos. A mí me tocó la última etapa, pero tuvo muchos. El primero, aunque no lo creas, fue el propio Juan Rulfo. Era generoso sin ser ‘barco’, y en ocasiones sí regañó al escritor o al poeta porque no le gustaba que recitaran de manera terrorista”.

¿Cómo era su mundo? “Era centrípeto y para todos, el autor de una gran imaginación que lo mismo escribió cuentos como El cuervero, su novela La feria o El lay de Aristóteles. Además, fue el gran editor de revistas que formó ese cuarteto extraordinario con el propio Rulfo, Antonio Alatorre y José Luis Martínez, un cuartetazo, donde Arreola fue el John Lennon”.

Y, sin saberlo, fue un “profeta del futbol”, apunta Zavala. “Sabemos que él nunca supo mucho sobre el tema, pero un día (el conductor de TV) Jorge Berry le preguntó qué opinaba sobre este deporte. Entonces había la misma histeria futbolística de ahora, y él respondió: ‘Yo creo en el fair play, así que cuando hay una discusión sobre un gol o un pénalti, debería haber una cámara que ayudara al árbitro...’ ¡Y que se le cumple! Eso sucedió hace 25 años y entonces yo pensé que estaba equivocado, porque el chiste era la falibilidad humana del árbitro... y ahora tenemos al VAR”.

ROMPER MITOS
Orso Arreola considera que su padre era un personaje que vivía intensamente, un hombre sensible que defendió la sinceridad a costa de todo, lo cual le provocó algunos conflictos emocionales.

Por eso le gustaba tanto la Epístola Satírica y Censoria de Francisco de Quevedo, un soneto que define la personalidad del autor tapatío, donde dice: “No he de callar, por más que con el dedo, / Ya tocando la boca, ya la frente, / Me representes o silencio o miedo. // ¿No ha de haber un espíritu valiente? / ¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? / ¿Nunca se ha de decir lo que se siente?”.

Orso también aprovecha para mencionar los dos mitos más recurrentes sobre Arreola, el último juglar:

El primero es que escribió poco... ¡falso!; y dos: que no estudió casi nada. ¿Cómo no? Él estudió teatro desde niño y en su juventud se inscribió en la Escuela Nacional de Teatro con Rodolfo Usigli, Xavier Villaurrutia, Fernando Wagner y Celestino Gorostiza, los mejores maestros de México durante décadas. Es más, en 1945 fue a París a estudiar con Louis Jouvet, aunque no pudo quedarse por cuestiones de salud”.

Y me gustaría hacer otra aclaración prudente: Arreola fue el fundador de Poesía en Voz Alta de la UNAM, pues Octavio Paz llegó después. Así como el fundador de la Casa del Lago de la UNAM en 1959”.

Para concluir, Orso recuerda que este año se publicarán cuatro libros sobre la obra de su padre: Poemas y dibujos (Excélsior 9/01/2018), una Iconografía con más de 300 fotos de distintas épocas del autor, bajo el sello del Fondo de Cultura Económica (FCE); una nueva edición de Prosa dispersa, con 25 nuevos textos; un libro que compilará los casi 400 textos periodísticos que Arreola escribió, donde habla sobre la educación en México, la mujer, la cultura y sus apreciaciones sobre literatura francesa e hispánica; y pronto comenzará la edición de su obra completa.

Aún trabajamos en la idea de las obras completas, aunque creo que ya se llegó a un acuerdo con el FCE para que sean 10 o 12 tomos; tres podrían salir este año”.

El Tenor tlaxcalteca José Luis Papalotzi fue seleccionado para participar en la Cumbre Mundial de Directores de Orquestas, en la película “El maestro” y en la maestría de dirección de orquesta y coros para la cual fue becado, actividades a realizarse en España el próximo agosto.
La cumbre es mundial en Huelva, España, también ahí estamos siendo parte de un best seller de un libro de El maestro, “La Forja del maestro”, agradezco mucho porque también a la orquesta de la benemérita orquesta del conservatorio de música del estado de Puebla, porque gracias a ello pude meter las audiciones a España.
Cerca de 200 directores provenientes de diversos países participarán. Para lograr esta meta, Papalotzi Arenas ofrecerá el concierto Tenor al Natural con la finalidad de recabar fondos, el próximo 29 de julio.
El programa va comienza con una obra de Vivaldi, continúa con la Dona e movile, Rigolleto, de ahí continuamos con españolerías, luego vamos a hacer para cerrar la primera intervención con novillero.
La segunda parte del concierto continuará con Toledo, Valencia, oboe de Gabriel, España Cañi y cerrar con Granada del compositor mexicano Agustín Lara A estas actividades se unen “Patos verdes al rescate” con el mensaje de cuidado a la naturaleza y en especial a la sede del concierto la laguna de Acuitlapilco, el pintor Salvador Serrano González de quien se rifará una obra, además de artesanos del lugar. Recuerde la cita es el 29 de julio a las 18:00 horas en la Laguna de Acuitlapilco “Tenor al natural”. Informes a los números telefónicos 241 172 5789, 246 1276807,2461345600

La agrupación Ballets Jazz promete dos noches de ‘‘diferentes colores’’, adelanta su director artístico
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▲ Integrantes de la compañía Ballets Jazz de Montreal.Foto Cortesía de la agrupación
Merry MacMasters
Periódico La Jornada
La compañía Ballets Jazz de Montreal (BJM), con trayectoria de 45 años, regresa a México para participar en Danzatlán, Festival Internacional de Danza, con tres obras que prometen dos noches de ‘‘diferentes colores”, adelanta su director artístico, Louis Robitaille, en videoconferencia.

Con funciones el 11 y el 14 de julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), el programa se abrirá con O balcao de amor, del coreógrafo israelí Itzik Galili, quien se inspiró en un viaje a Cuba, donde le impresionó la música de la isla, en especial la de Dámaso Pérez Prado, de los años 50 del siglo pasado. Para Robitaille, el mambo es una música internacional ‘‘muy conocida y también parte de mi propia memoria”.

Sigue el dueto Closer (2006), del francés Benjamín Millepied, quien lo creó originalmente con Celíne Cazón, bailarina de la compañía.

Esa obra, de 18 minutos, algo largo para un dueto, utiliza música de Philip Glass, descrita por Robitaille como ‘‘hipnótica”.

Es ‘‘matemática, construida con un estilo arquitectónico”. Millepied, además, ‘‘no cae en la trampa de la bravura o el circo; al contrario, recrea la intimidad de una pareja”. Al igual que la música de Glass, ‘‘es minimalista en movimiento y gesto. Es la complejidad en la simplicidad”.

Lenguaje neoclásico

La tercera obra es Cosmos, del griego Adonis Foniadakis, interpretada por los 14 bailarines de BJM. Según Louis Robitaille se trata de una coreografía ‘‘poderosa, enérgica, cuya fisicalidad la transforma en una danza sexy’’. Apunta que Foniadakis es dueño de una voz diferente y personal, con influencias del ballet y de África. Crea frases rápidas que son muy complicadas.

Cosmos, continúa el director artístico, gira en torno la energía caótica de la hora pico en una gran urbe que, a su vez, motiva a los citadinos y esa metrópoli. Tiene que ver con el ritmo de la persona: ‘‘Vivimos en una sociedad que desafía y presiona a las personas. Aunque no somos máquinas, el mensaje es que todos contamos con recursos inesperados que nos permiten siempre ir más allá”.

Ballets Jazz de Montreal es una compañía conocida por su lenguaje neoclásico. Cuando Robitaille llegó a ella en 1998 su objetivo se centraba más en la ‘‘evolución” que en el cambio. Conocía a fondo la agrupación porque en ésta comenzó su carrera hace 45 años. Quiso respetar su herencia, no obstante que llegó con su propio bagaje en particular de danza contemporánea. De allí se propuso trabajar con varios coreógrafos.

Si hace 25 años BJM era una compañía de jazz con influencia de Estados Unidos, hoy ‘‘nos gusta decir que es una fusión de muchos estilos, como el jazz, la danza contemporánea, la de calle y la de salón. También empleamos video, multimedia y acrobacia”. Todo para ofrecer ‘‘una noche de lo que es la danza en la actualidad”.

Mientras, 70 por ciento de los bailarines son canadienses, también hay de Cuba y Polonia. Antes hubo algún mexicano y asiáticos. Para Robitaille la danza es internacional; entonces, no existe la barrera de la lengua. ‘‘Creo en la comunicación y la relación personal”, dice.

Ballets Jazz de Montreal dará una función el 13 de julio en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en Texcoco.

Nuestro gran gigante de piedra al fin contará su historia, dice experta
Mónica Mateos-Vega
Periódico La Jornada
El Palacio Nacional, sede del Poder Ejecutivo federal y uno de los edificios más emblemáticos del país, al fin cuenta con un museo de sitio permanente con acceso gratuito.

Luego de un año de trabajos a contrarreloj para tener listo el recinto antes de que concluya la presente administración, el viernes 22 se inauguró el Museo Histórico de Palacio Nacional, el cual dispone de mil 500 metros cuadrados para exponer 400 piezas alusivas, sobre todo, al poder y el arte entrelazados a través de las personas que han habitado esas paredes.

Ubicado al oriente de la Plaza de la Constitución, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en un conjunto arquitectónico cuya construcción se inició en 1522 y fue segunda residencia privada de Hernán Cortés, erigida encima de una parte del palacio del huey tlatoani Moctezuma Xocoyotzin, forma parte en la actualidad de la zona catalogada patrimonio de la humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en 1987.

Fue precisamente en respuesta a esa instancia internacional que en 2010, con motivo del Bicententenario de la Independencia, se planteó el proyecto para crear un museo de sitio, el cual que estuvo en suspenso hasta que hace un año lo retomó la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), por conducto de la Conservaduría de Palacio Nacional, adscrita a la Oficialía Mayor.

El Palacio Nacional, ‘‘nuestro gran gigante de piedra”, por fin contará su historia, sostiene Lilia Rivero Weber, conservadora del recinto.

Quinientos años de historia

En entrevista con La Jornada, Rivero Weber explica que es un proyecto con muchos retos, pues ‘‘fue un proceso complicado en cuanto a empatar la obra artística con el guion curatorial, que es muy específico porque necesitamos hablar de 500 años de historia. Pero lo logramos con las colecciones, principalmente de la propia SHCP y de Presidencia; 80 por ciento de lo que se presenta proviene de ambas instancias.

‘‘Este museo histórico será eje de la oferta cultural de Palacio Nacional, que incluye el recinto a Juárez, los salones parlamentarios y los murales de Diego Rivera. Hacía mucho tiempo que no se abría un museo federal e icónico que, con el tiempo, será visita obligada.”

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▲ Entre las sorpresas para el visitante en el nuevo Museo Histórico de Palacio Nacional destaca la primera silla presidencial, conocida coloquialmente como ‘‘la silla del águila”, en la cual se sentó Pancho Villa en 1914 para fotografiarse junto a Emiliano Zapata luego del arribo de las tropas rebeldes a la Ciudad de México.Foto Cortesía del museo
En particular se pretende, apunta la conservadora, que Palacio Nacional se vuelva un lugar cercano a las personas, ‘‘para que en un momento dado no se descargue nuestro enojo contra un edificio que nos representa a todos; es la casa de los mexicanos y ahora vamos a darles herramientas para conocerlo más y saber más de nuestra historia”.

Entre las sorpresas para el visitante está la primera silla presidencial, conocida coloquialmente como ‘‘la silla del águila”, aquella en la cual se sentó Pancho Villa en 1914 para fotografiarse junto a Emiliano Zapata luego del arribo de las tropas rebeldes a la Ciudad de México.

Tallada en madera cubierta con hoja de oro, respaldo y asiento de terciopelo rojo bordado con hilos de oro, lleva un águila republicana de estilo francés coronada por un gorro frigio de donde salen rayos de sol. Las patas de la silla están labradas en forma de águilas, mientras en los costados del respaldo, también labradas, hay unas hojas de laurel.

La pieza pertenece al acervo del Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec y permanecerá en préstamo en tanto se elabora una reproducción.

Hologramas, realidad aumentada, tiros de vista a otras áreas, audios y videos interactivos son recursos que hacen dinámica la visita por seis núcleos temáticos que van del Tecpancalli de Moctezuma a los recovecos de los virreyes.

Sin citar cifras, Rivero Weber explica que en la instalación del museo (que ocupa espacios antes dedicados a oficinas y bodegas) ‘‘se mantuvo la inversión de aquel primer proyecto de 2010. Manejamos un presupuesto módico pues, por ejemplo, la museografía es de casa, lo cual hizo que los costos bajaran”.

Cuenta con un taller de restauración y una bodega de colecciones, informa su director, Arturo Cortés Hernández, lo cual permitirá recibir colecciones para la Galería de Palacio Nacional, que está justo en el piso superior del museo.

‘‘Es un museo de primer mundo, con sistemas de iluminación led, aire acondicionado que cumple con estándares internacionales, circuito cerrado; tiene un soporte técnico de primera. Está hecho para no dejar problemas a la siguiente administración en cuanto a su operación y mantenimiento.”.

El Museo Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo inaugurará una exposición que cuenta la historia del muralista mexicano a partir de sus prendas originales
SONIA ÁVILA
Fotos: Mateo Reyes

CIUDAD DE MÉXICO.

Diego Rivera tenía pies grandes, piernas largas, vientre amplio y hombros caídos. Un hombre de desproporción física con requerimientos propios para vestir: zapatos de Rusia, pantalones y sacos de tela inglesa, camisas confeccionadas ex profeso a su talla, y cuando trabajaba sobre andamios, además de un sombrero y overol de mezclilla, usaba un paliacate rojo con decorados árabes.

Sus pantalones eran de talla y largo distintos. Los más pequeños eran de cuando en su estancia en Detroit, el muralista se sometió a un régimen alimenticio estricto. Pero años después recuperó volumen, y al final de su vida, el cáncer deterioró aún más su complexión física.

Son datos que se encuentran no en biografías formales, sino en la ropa original del muralista que por primera vez es sometida a un estudio físico e ideológico. Se trata de un análisis de los trajes sastres, camisas, sombreros, bastones, batas blancas, chamarras y overoles que se conservan en la colección del Museo Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, y sirven para adentrarse en la vida íntima del artista no desde la mirada de otros, sino desde la indumentaria que le dio personalidad.

La revisión, a cargo del curador Renato Camarillo Duque, se presenta en la exposición Diego Rivera. Genio, figura y silueta que se inaugura mañana en el recinto de San Ángel. Son, explica el especialista, textiles y objetos que hacen de documentos históricos, y a pesar del tiempo aún conservan huellas del uso. Manchas de pintura o sangre, restos de solventes, fisuras y enmiendas que dan pistas del desarrollo físico y personal del artista. Huellas que al cotejarse con documentos o fotografías, construyen una narrativa sobre quién fue más allá de su obra.

La indumentaria dice mucho. A veces lo tendremos en sus fachas de pintor, a veces delgado como cuando pintó los murales de Detroit que lo obligaron a ponerse en una dieta rigurosa, a veces lo vemos impecable vestido como lo vistió su última esposa. En cada etapa su cuerpo e indumentaria van diciendo cosas diferentes de él”, refirió Luis Rius, director del museo, donde se desplegarán 75 prendas además de fotografías, caricaturas, óleos, libros y audios para sumar 230 piezas expuestas.

Junto a fotografías donde el autor de Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central se mira de apenas tres o cuatro años de edad, una vitrina muestra un pantalón bombacho negro de niño. Aunque es de la colección del museo, no se sabe con exactitud si perteneció a Rivera, pero sí es de la época y da cuenta de los usos y costumbres de la época. En contraste, otra vitrina contiene el chaleco sastre, el sombrero y bastón con que se le veía habitualmente en inauguraciones o ceremonias.

Hay videos y fotografías que nos permiten comparar la imagen con la ropa original, la talla de su pie, el diámetro de su cabeza, la talla de sus pantalones que varía en el tiempo y eso habla mucho más del personaje que un tratado o una obra”, apunta Camarillo Duque al precisar que los textiles tenían marcas del tiempo como polvo y manchas que se limpiaron en el Cencropam.

Aunque las autoridades impidieron que se exhibiera una colección de diez calzoncillos de Rivera y otros artefactos interiores, Camarillo Duque señala que la ropa montada en maniquí adentrará al espectador a una intimidad poco conocida. Por ejemplo, saber que usaba una suerte de liga para sostener los calcetines largos, o que modificaba el largo de sus pantalones de manera continua y el diámetro de su cabeza era particularmente grande para los sombreros de Guanajuato.

También quedará evidente que sus zapatos llevaban agujeta de piel y eran de origen estadunidense o ruso; igual usaba botines rellenos de borrega y algunas prendas como abrigos o chalecos que consiguió en su último viaje a Rusia.

Se suman fotografías, retratos al óleo y caricaturas de autores como Ernesto García El Chango Cabral, Miguel Covarrubias, José Luis Cuevas y Ángel Zamarripa que revelan una personalidad jocosa: “María Félix contaba que Diego decía muchas mentiras, abiertamente, que era imaginativo, que hacía referencias históricas que entrecruzaba, y hablaba de un personaje importante relacionado con otro, eso nos habla de un artista que influyó en la escena social y cultural, y entendemos que fue un gran parteaguas en la historia del arte de México”.

La colección de vestimenta estuvo guardada durante 30 años y ésta es la primera vez que se exhiben con la intención de observar detalles de confección que hablan de momentos específicos en la vida de Rivera como cuando debió subir el dobladillo de sus pantalones más de lo normal, lo que habla de que perdía estatura conforme envejecía y a la vez iba modificando su silueta.