Cultura y Espectaculos

Títeres “Kokonetes” es un Grupo Independiente formado en la Ciudad de Huamantla Tlaxcala, en el año 2012. Aidé Briones Valverde y Néstor Montes por más de 14 años, han colaborado con diversos grupos de esta disciplina y es a partir de su participación en el primer Diplomado del Arte de Los Títeres que deciden crear su propias creaciones y formar la agrupación.
Nosotros participamos y de ahí iniciamos un proyecto, nos empieza a interesar como agrupación y empezamos a crear varias obras, de ahí participamos en varios cursos generando nuestras propias obras, la primera fue la caperuza y con esta nos pusimos a trabajar, "El sótano", un montaje que ofrece a través de la metáfora, la historia de Lucita, una niña que se enfrenta a sus miedos por querer rescatar a su amiga. Con esta obra se presentaron en la 31 edición del FIT Rosete Aranda.
Esta es una obra de títeres sobre mesa, lleva sombras y nos ha funcionado muy bien esta y bueno pues realizamos otras: La vieja historia, ahorita ésta que estamos promocionando del Lobo feroz y los 3 cochinitos.
La formación obtenida en la Escuela Latino Americana del Arte de los Títeres Mireya Cueto (ELAT) del Estado de Tlaxcala, fue fundamental para construir sus dramaturgias.
La mayoría de las obras salió de los cursos, la dramaturgia ha sido, nos han apoyado maestros que hemos tenido y pues ha sido un trabajo en conjunto. Los talleres tomados en la ELAT contribuyeron también a su formación en la construcción de sus propios personajes con títeres en tallado de hule espuma, siendo éste el sello del grupo. En puerta se encuentra un montaje de teatro de sombras, Si desea contactar con la agrupación, puede llamarles a los números telefónicos 045 247 106 70 17, 247 107 07 68

Del 6 al 29 de abril, Casa Contarte y Ollin Teatro invitan al público en general al 1er Festival de Teatro y Títeres para Niños y Niñas Pipiltontzi, Arturo Pulido director de Casa Contarte informa: Estamos organizando un festival de abril del mes del niño, lo vamos a estar presentando en Casa Contarte los fines de semana, va haber un grupo diferente presentando diferentes trabajos, los esperamos a partir del 6 y 7 de abril, 13,14, 20,21, el 27, 28 y el 29 porque el 30 cerramos con una gran sorpresa para todos los pequeños, para los niños y niñas 00:48 Contarte inicia el festival con el montaje “El bandolero de Huejotzingo”, seguido de “Ustedes y nosotros” con la obra “Viajeros de los Cuentos”, el grupo Antagónicos presentará la obra “Historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar”, Ollin Teatro participa con “El ilusionista de mariposas” y Caminito teatro con “Leche de gato” La entrada general es de 50 pesos. Recuerde Casa Contarte se ubica en Calle Guerrero número 51 interior 3, Tlaxcala, Centro.

Con la publicación de obras de Sujata Bhatt, Marin Sorescu, Ming Di y Xavier Oquendo Troncoso —y con la complicidad de los sellos Valparaíso y Visor— nace una nueva apuesta editorial por la poesía
Juan Carlos Talavera. Excélsior
Imágenes: Tomadas de las nuevas portadas de los libros de Círculo de Poesía
CIUDAD DE MÉXICO.
Con el lanzamiento de los poemarios Shérdi y otros poemas, de la autora india Sujata Bhatt; Alma para todo servicio, del rumano Marin Sorescu; Buscando a Maya, del chino Ming Di; y Esto fuimos en la felicidad, del ecuatoriano Xavier Oquendo Troncoso, nació un proyecto editorial enfocado a la edición de la poesía: Círculo de Poesía, que trabaja en alianza con los sellos españoles Valparaíso y Visor Libros, para acercar la poesía a nuevos públicos.

“Para estas ediciones se buscó un diseño muy diáfano sobre cartulina blanca y una pequeña ilustración que muchas veces vincula con algo abstracto sin muchas letras, con un papel poroso; la idea es proponer al lector mexicano de poesía otra manera de acercarse a los libros. En esta semana se publicará el primer título en todas las librerías del país”, detalló el editor y poeta Mario Bojórquez, quien aseguró que este sello compilará los tesoros de la poesía contemporánea, es decir, “el oro pulido del conocimiento poético que servirá a esta editorial celebrar los 10 años de existencia como revista electrónica”.

El editor consideró que a la poesía le espera una larga vida, pues su existencia no depende de factores coyunturales. “Valdría la pena recuperar el hecho de que la poesía existe desde antes de que surgiera el Estado, es decir, toda forma de gobierno e, incluso, antes de toda forma de moneda, es decir, existe antes que el dinero y el mercado”.

La poesía es una forma de oración y canto, añadió, “un canto que pertenece a todos los pueblos de la tierra, civilizados o no, donde el hombre se reconoce ante la vida, la finitud, la muerte y los sentimientos más profundos como el amor o el sentido de comunidad”.

Y aunque podemos estudiar un pueblo como los cucapaes, del norte de México, con formas realmente azarosas de existencia cantaban canciones que son poemas. “Todos los pueblos de América tienen poemas. Los de África. Y aunque algunos de esos pueblos no tengan escritura, matemáticas o sicología... sí cuentan con poesía, con esa forma de canto al que nos referimos”.

Así que la poesía existe desde antes de estas formas de organización del mundo. “La poesía va más allá del dinero y de las formas de gobierno. Así que continuará más allá de esas maneras de organizarse en el mundo. Por esa razón confío en que la poesía es una creación soberana que no dejará de existir”.

Sobre Sujata Bhatt, el editor apuntó que se trata de una poeta hindú que escribe en inglés, publica en Inglaterra y vive en Alemania. En esta ocasión es traducida por Tania Ganitsky y es definida como una de las autoras fundamentales en el panorama universal de la poesía contemporánea.

Por su parte, el rumano Marin Sorescu (1936-1996) es un poeta esencial del siglo XX, cuya primera traducción fue al alemán bajo el cuidado de Paul Celán y en esta ocasión será traducido por el bardo chileno Omar Lara.

Y en el caso de la poeta y editora china Ming Di, explicó que es una autora que ya publicó en Valparaíso una antología bajo el título Una soledad de cien años, con numerosos ejemplos de poetas chinos. Ha publicado seis poemarios, de los cuales ya están español Luna fracturada (2014), obtuvo la Beca de la Fundación Henry Luce (2013) y es coorganizadora del Festival Internacional de Poesía de Pekín.

ALEPH POÉTICO

La revista (hoy también editorial) Círculo de Poesía es considerada una de las publicaciones especializadas de mayor alcance en la lengua española. Suma una década de vida y hasta hoy ha llegado a más de seis millones de visitas electrónicas.

Además, esta publicación contiene cerca de 100 mil documentos entre fotografías, audios, videos, ensayos, críticas y traducciones en 20 lenguas, con poesía de los cinco continentes, poniendo especial atención en poetas africanos y asiáticos.

“Digamos que Círculo de Poesía logró construir la visión de este grupo de jóvenes que pensó en la poesía del mundo como un aleph, es decir, una suerte de espacio en el cual convergen todos los puntos”, explicó Bojórquez.

Este proyecto nació con la intención de “socializar la poesía, es decir, hacerla llegar a más gente... y el mejor camino con una mayor proyección y crecimiento era y es internet. La idea fue abrir un espacio democrático que facilitara la participación de los poetas, en particular aquellos que no están en los circuitos del apoyo institucional”.

Sobre la adquisición de estos poemarios, Bojórquez adelantó que esta semana ya comenzaron a circular los primeros dos títulos del sello en todas las librerías. “En el caso del tiraje, empezaremos con un lanzamiento mesurado, porque tenemos que probar los mercados y por ello hemos pensado en ediciones de 500 ejemplares.

Sin embargo, dijo, “esto no impedirá que podamos hacer ediciones más amplias, tal como sucederá con Alma para todo servicio, de Sorescu, para el cual la Secretaría de Turismo de Puebla adquirió previamente cerca de mil 400 ejemplares, que se sumarán a los que comercialmente distribuiremos en las librerías”.

Por último, habló sobre la línea editorial de este proyecto. “En el caso de Valparaíso México integramos una colección que busca, desde la poesía emergente, colocar un discurso de la poesía del mundo.

“En el caso de Visor Libros, posicionará el canon de la poesía, es decir, aquellos títulos que obligatoriamente tendríamos que conocer para tener una visión panorámica de los clásicos, es decir, desde Catulo hasta ganadores del Premio Nobel de Literatura, como Wisława Szymborska y Tomas Tranströmer, entre muchos más. Mientras que Círculo de Poesía publicará los tesoros de la poesía, es decir, aquellos libros que pueden ser considerados el oro pulido del conocimiento poético”, concluyó.

Victoria García Jolly. Algarabía
Somos lo que comemos. Pero no sólo lo que comemos es significativo, sino también cómo y dónde lo comemos.

En palabras de Walt Whitman: «Lo gusto, lo engullo, lo asimilo, lo hago mío...», y de esta manera, cada cosa que el hombre se lleva a la boca para alimentarse manifiesta lo que es y lo declara en cada detalle: su cultura, su origen, su herencia, sus valores y sus gustos particulares.

Con la perspectiva que da el tiempo, podemos entender la forma en que el hombre ha refinado el acto de comer al procurarse instrumentos de todo tipo: por un lado, para preparar la comida y, por el otro, para llevarla a la boca.

Conoce también los mitos del buen comer

Así, cada alimento preparado requiere un momento, una postura, un espacio y un cacharro diferente, de tal manera que la creación de un platillo es lo que da lugar a los instrumentos con que se come, y éstos, a sus normas de uso. No es lo mismo comerse un «francés»1 Ésta es la forma en que se denomina a un pan baguette corto en Mérida, Yucatán; es decir, «comer un francés» es comer una torta.de cochinita pibil a las 6 de la mañana en la blanca Mérida, que un chilorio sinaloense2 Algarabía 27, julio 2006, GASTRÓFILO: «Del norte soy... Comida regional mexicana II»; pp. 87-89..

La diferencia, en este caso, no estriba ni en los ingredientes ni en los poblados, sino en que el primero se come parado y sin cubiertos, mientras que el segundo, sentado a la mesa, en plato y con cubiertos.

Dentro de la enorme variedad de climas, ingredientes, costumbres, hábitos, utensilios y tradiciones, existe una serie de acciones al comer que definen la cultura culinaria de cada región. Así, vemos que no es la fina educación la que impone la manera de comer un platillo, sino el propio alimento. Y, sin embargo, si ese platillo se consume en otra región, se comerá bajo la usanza local, como el arroz, que en Occidente se come con tenedor; en Oriente, con palillos, y en algunos lugares, hasta con los dedos.

Comer parado o sentado
En todo el mundo se come generalmente sentado, ya sea en el piso o en una silla, y los platillos y trastos siempre se colocan sobre la mesa. Claro, con sus honrosas excepciones. Según Juan Luis Suárez, autor de Las cucharas de la tribu3 Juan Luis Suárez Granda, Las cucharas de la tribu, Gijón: Trea, 2003; p. 31., la mesa es el gran invento del hombre, con el que logró acercar el piso a las manos. No sólo comer, sino que muchísimas actividades dejaron de realizarse en el piso y «subieron de nivel»; así que se puede deducir que la silla, su complemento, es la manera de acercar el piso a las nalgas.

Comer sentado tiene una amplísima gama de posibilidades, desde la mesa en sí, pues las hay como las conocemos en Occidente: altitas y con sus sillas muy a la medida, aunque también las hay bajas, como la chabudai japonesa o las árabes, cuya altura corresponde a la de las manos cuando uno se sienta a ras del suelo sobre suaves cojines y cómodas alfombras.

La mesa da cabida a todos los instrumentos imaginables: palillos, tenazas, cuchillos, tazas, tajines, platos, platones, vasijas y jarras, que corresponden, naturalmente, al tipo de alimento que se va a servir y al punto del planeta donde esto ocurrirá. El comportamiento en ella difiere de región a región; sin embargo, siempre habrá una manera de conducirse que permita la sana convivencia.

A veces se come parado y entonces, cambian la dinámica, las costumbres, las normas y hasta el instrumental.

El que come parado o está frente a un anafre comiendo sopes y quesadillas, o quien se le hizo tarde y va consumiendo las viandas al tiempo que salen del refrigerador o la alacena, o quien está en un coctel a la caza del mesero que lleva el platón de los bocadillos. También se come parado un taco, un hot dog, un helado, una jícama con limón y chile, unas papas con salsa Valentina y un riquísimo y largo etcétera; lo que da pie a utilizar las manos y dejar de lado, en la mayoría de los casos, los cubiertos.

Comer con cubiertos o comerse los cubiertos
En general, ya sea con tenedores, palillos o alguna otra cosa, solemos llevarnos a la boca la comida con algún medio que no sea la mano, y es aquí donde surge una gran protagonista: la tortilla. Esta maravilla culinaria es plato y cuchara a la vez, al igual que sus hermanos los tlacoyos, sopes, huaraches, tostadas y quesadillas, que cumplen la función de transportar la comida a la boca, de tal manera que el «instrumento» desaparece a la par que el resto del platillo.

El pan no se queda atrás; por ejemplo, en el asado argentino se utiliza para tomar la carne sin quemarse, aunque también es transporte en las tortas, sándwiches, hot dogs, hamburguesas, pan de pita oriental, pizza o bocadillos. Y de igual manera, un pan-plato se engulle junto con su contenido. No olvidemos que, como cucharillas, el pan y la tortilla son capaces también de llevar caldillos a la boca, como el rico mole poblano.

Ponte a prueba: Comer sano y vivir para contarlo

Y ya entrados en esto de comer con las manos, no hay país sobre la tierra en el que falte algún plato que se coma de esta forma, como los buñuelos de sésamo chinos.

Todavía hay pueblos que conservan su estilo de preparar la comida y comerla con lo que la naturaleza provee.

Ejemplo de ello es el pescado en leche de coco de Bali, Indonesia, que se cocina dentro de una hoja de palma —como un tamal— enterrada bajo una hoguera —a modo de horno— y que luego se come con la mano directamente de la hoja-cazuela-plato. Desde India hasta la Polinesia, es una costumbre arraigada tomar la comida con los dedos y llevársela a la boca, pero no de cualquier manera: la comida se recoge sólo con tres dedos de la mano derecha —pulgar, índice y medio—. Hacerlo de otro modo es de mala educación.

Hay de cubiertos a cubiertos
Para nosotros, los occidentales, decir cubiertos evidentemente nos remite al cuchillo, la cuchara y el tenedor; sin embargo, en Oriente esta palabra se refiere a un par de instrumentos: la cuchara y los palillos, que, aunque, cambian de nombre de región a región4 Hashi en japonés, kuàizi en chino mandarín, jeotgarak en coreano y dua en vietnamita., no lo hace su función. En todas las culturas, tanto occidentales como orientales, el manejo apropiado de este instrumental es señal de buena educación.

Palillos y cuchillos no deben chuparse. Palillos y tenedores no se introducen en un plato comunitario. No se tamborilea en la mesa con cucharas, tenedores ni palillos. Tampoco se señala con ellos ni se dejan clavados en el cuenco del arroz, pues es una terrible ofensa.

Conoce también los modales en la mesa

Así como el tenedor va en la mano izquierda y el cuchillo en la derecha, los palillos son propios sólo de la mano derecha, incluso para los zurdos, ya que en el Lejano Oriente, así como en los países musulmanes, la mano izquierda se usa para las actividades higiénicas, y la derecha, para comer.

Cocina y cocinero
Hay una gran variedad de posibilidades que se desprenden de la ubicación del fuego, estufa, cocina, asador, hogar, horno o anafre. Ya sea un taquero y su trompo de pastor, una mesa de teppanyaki o una barra de sushi, incluso un puesto de mercado, la disposición de los comensales alrededor del fogón es la que genera el disfrute y la convivencia.

También es posible que la estufa se presente a la mesa en forma de parrilla, comal, molcajete o fonduera, entre muchas otras, y que su característica principal sea la de constituir una fuente comunitaria de alimento, es decir, como señala la pirinola: «Todos toman».

Todo sea por comer y la convivencia entre cocinero y comensal.

La mesa puede quedar lejos de la cocina y el cocinero; lo que depende, en gran medida, del espacio disponible, pero también de determinadas costumbres étnicas como las de Marruecos, donde la cocina es territorio exclusivo de la mujer y se tiene prohibida la entrada a los hombres. Y, por último, claro está, la mesa tiene cabida en la cocina, como sucede en los family rooms o los muy en boga lofts.

Sin duda, este pequeño recorrido por las culturas culinarias del mundo deja muchos temas de lado. Porque cuando nos sentamos a la mesa o comemos en un puesto callejero, arrastramos todo lo que somos y, como dice el dicho: «En la forma de agarrar el taco, se reconoce al tragón».

Colectivo triángulo gráfico integrado por Mariela Xochitotol, Nohemí López Carrasco y Albadelia Solano Juárez exponen al lado de artistas invitados Filias y Fobias en el espacio Suave Diablo a partir del 28 de marzo. Es una exposición organizada por el colectivo Triángulo Gráfico cuya finalidad es difundir la gráfica en el estado.
Y le hicimos una invitación a artistas de la ciudad de Tlaxcala. Estos artistas se encuentran trabajando en el taller en el TEBAC, artistas con trayectoria, algunos premios estatales comparten espacio con quienes se inician en la gráfica y las técnicas de linóleo, agua fuerte, aguatintas y collage en 14 obras.
Es una exposición que habla sobre las filias y las fobias que es el título y cada una de nosotros trató de plasmar nuestro sentir o nuestras filias o fobias en una técnica gráfica. Las personas interesadas en conocer estas nuevas propuestas pueden visitar el espacio de 10 a 23 horas, Avenida Independencia esquina con calle Guerrero, Tlaxcala Centro.