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Cultura y Espectaculos

Top 10: Obras de Vargas Llosa

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Marzo 2018 Visto: 2792

vargas llosaMariana Ramírez. Algarabía

Mario Vargas Llosa es considerado como uno de los novelistas y ensayistas contemporáneos más importantes. Es figura reconocida del boom latinoamericano, e icónico representante de la narrativa en español.

Nació en Arequipa, Perú, en 1936. Ha sido galardonado con los premios literarios más importantes: Príncipe de Asturias de las Letras y el premio Cervantes.

Como muchos otros grandes literatos, Mario Vargas Llosa comenzó su carrera en el periodismo. Colaboró con los periódicos La Crónica y La Industria tras terminar sus estudios en derecho y literatura, además de incursionar brevemente en el teatro al escribir la obra: La huída del Inca (1952). Tras concluir sus estudios le ofrecieron una beca para estudiar en la Universidad Complutense de Madrid, dónde se gradúo como doctor en Filosofía y Letras.

A finales de los años ochenta intensificó su actividad política al formar el Movimiento Libertad, frente de oposición contra la iniciativa de nacionalizar la banca en Perú. En la década siguiente compitió por la presidencia peruana contra Alberto Fujimori, y perdió.

En su obra se percibe un profundo tinte autobiográfico y crítico –como en La Ciudad y los Perros (1963), donde denuncia los abusos de la disciplina militar–; mientras que otros de sus escritos, como La fiesta del chivo (2000), narra la crueldad de la tiranía del dictador Rafael Trujillo, volviendo a los temas recurrentes de su pensamiento: Latinoamérica y su complicada situación política. Te invitamos a que conozcas las obras mas vendidas del también nacionalizado español, en este top 10.

10. Los cachorros

Novela publicada en 1967 cuenta la historia de Cuéllar –un alumno recién llegado al Colegio Champagnat de Miraflores—quien hace amistad de inmediato con Choto, Chíngolo, Mañaco y Lalo. Sin embargo, su vida da un giro inesperado al ser mordido por Judas –un perro—que lo castra. A partir de entonces su vida es un suplicio y hace lo que quiere para llamar la atención.

9. La civilización del espectáculo

Uno de los pocos libros de no ficción del escritor peruano, propone un debate sobre el significado que hoy por hoy se le da al término de cultura, haciendo que este caiga en la banalización por la sociedad contemporánea. Encabezó la lista de libros mas vendidos en mayo de 2012 en México.

8. La tía Julia y el escribidor

Publicada en 1977 es una interesante historia que logra una combinación de la realidad y la ficción. Además, es una novela semi-autobiográfica ya que habla de la vida de Mario –un joven que quiere ser escritor—que junto a Pedro Camacho participa en series de radioteatro. El adolescente se enamora de su tía política y se enfrentará a cualquiera hasta casarse con ella.

7. La casa verde

Casi una anécdota personal, La casa verde –publicada en 1966—relata muchas historias que se entrecruzan espacial y temporalmente. Dos son escenarios principales: Piura –población situada en el desierto de la costa norte peruana—donde se encuentra el burdel “La casa verde” y la selva amazónica peruana lugares donde Vargas Llosa vivió. Recibió el premio Rómulo Gallegos.

6. El sueño del Celta

Novela publicada en 2010 relata la vida y las aventuras del Cónsul Británico Roger Casement, quien denunció los abusos del sistema colonial en el Congo y en la Amazonia. Se convirtió en el libro más vendido de España y Colombia en Noviembre de 2010, todo un éxito de ventas internacional.

5. Travesuras de la niña mala
Publicada en 2006, están novela relata la historia de Ricardo –un joven que vive en Lima, Perú—quien quiere cumplir su sueño de vivir en París. Sin embargo, este objetivo se ve frustrado debido a un rencuentro con un amor de adolescencia –una joven, inconformista, aventurera, pragmática e inquieta— que lo alejará de su sueño.

4. Conversación en la Catedral

Una novela muy apreciada por el autor ya que asegura que «es la única novela que salvaría del fuego». Fue publicada en 1969 y cuenta la historia de dos personajes que se encuentran un bar –“La Catedral”— hablando sobre la cuestión “¿en qué momento se jodió el Perú?”. Esta obra fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo xx.

3. La fiesta del chivo

Fue publicada en el año 2000 retrata la historia del asesinato de Rafael Trujillo —apodado El Chivo— en 1961. Un libro ambientado en República Dominicana y que se narra a partir de dos visiones: durante y después del asesinato. Además, mezcla tres momentos que se entrelazan: el regreso de Urania Cabral a casa, el ultimo día con vida de Trujillo y la historia de los asesinos.

2. El héroe discreto

El libro mas vendido de la segunda mitad del año 2013, cuenta la historia de Felícito Yanaqué —un pequeño empresario de Piura— e Ismael Carrera —un exitoso hombre de negocios— quienes terminan cruzándose por investigar un secuestro que los lleva a más descubrimientos de los que esperaban.

1. La ciudad y los perros

Este libro representa, ya, uno de los mejores clásicos del siglo xx. Fue la primer novela de Mario Vargas Llosa publicada en 1963 y narra los suplicios de un grupo de jóvenes -educados militarmente– que luchan por sobrevivir en el Colegio Militar Leoncio Prado. Se dice que debido a la controversia que causó algunos militares quemaron más de 1000 ejemplares en el colegio ya mencionado.

 

Cómo escuchamos la música

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Marzo 2018 Visto: 3141

muiscaaAlgarabía
Todos oímos música según nuestras capacidades individuales.

Para analizar más claramente
 el proceso auditivo, lo dividiremos en sus partes constitutivas ya que, en cierto sentido, todos escuchamos música en tres planos. A falta de mejor terminología, las denominaré plano sensual, plano expresivo y plano musical puro.

El plano sensual
El modo más simple de oír música es hacerlo por el puro placer que produce el sonido musical en sí. Ése es el plano sensual, en el que oímos música sin pensarla ni examinarla en modo alguno: uno enciende la radio mientras está haciendo cualquier cosa y, distraídamente, se baña en el sonido; el mero atractivo sonoro de la música engendra un estado de ánimo distraído, pero placentero.

En este momento, puedes estar sentado en tu cuarto leyendo este artículo. Ahora, imagina que suena una 
nota de piano. Esa sola nota será suficiente para cambiar inmediatamente la atmósfera de la habitación.

Lo que demuestra que el elemento sonoro de la música es un agente poderoso y misterioso que no hay que menospreciar.

Lo sorprendente es que muchos de quienes se consideran aficionados competentes abusan de ese plano de la audición musical: van a los conciertos para perderse, usan la música como un consuelo o una evasión, entran en un mundo ideal en el que no hay que pensar
 en la vida cotidiana.

Lee también: Letras y rock

Pero, por supuesto, tampoco piensan 
en la música; ésta les permite abandonarse y marcharse a
 un lugar donde puedan soñar
a causa y a propósito de la música, pero sin escucharla verdaderamente. Sí, el atractivo del sonido puro es una fuerza poderosa y primitiva, pero no debemos permitir que ocupe una porción exagerada de nuestro interés.

El plano sensual es muy importante en la música, pero no lo es todo. En este plano es valiosa una actitud consciente.

No son necesarias más digresiones en torno a este tema. La atracción que este plano ejerce sobre cualquier ser humano es evidente, pero para trascender este nivel es necesario ser más sensible a las diversas «materias sonoras» que emplean los compositores, porque no todos las usan de igual forma.

No creas que el valor de la música radica sólo en su atractivo sonoro, ni que la música con sonoridad más sublime es la que crea el mejor compositor —si esto fuera cierto, Ravel sería un creador más grande que Beethoven—. El punto es que el elemento sonoro varía de acuerdo con el compositor,
 y que el modo en que cada uno lo emplea forma parte de su estilo; eso hay que tomarlo en cuenta al escucharlo.

El plano expresivo
Éste es un terreno controversial, ya que los compositores acostumbran rehuir toda discusión acerca del lado expresivo de la música. [...] Yo creo que cualquier obra musical tiene poder expresivo —alguna más, otra menos—, pero también tiene un significado detrás de las notas, que es, después
de todo, de lo que se trata una pieza, lo que ésta dice. Este problema del significado puede formularse preguntando: «¿Quiere decir algo la música?» Mi respuesta a eso será: «Sí». Y, «¿se puede expresar con palabras lo que dice la música?» Mi respuesta a eso será: «No», y en eso radica la dificultad.

Las almas simples no quedarán satisfechas con la segunda respuesta, ya que necesitan que la música siempre signifique algo y, entre más concreto sea ese algo, más les gustará.

Cuanto más les recuerde un tren, una tempestad, un entierro o cualquier otro concepto familiar, más expresiva les parecerá la música.

Pero hay que esforzarse por combatir la idea popular de que la música debe «significar algo». En una ocasión, una mujer me confesó con timidez su sospecha de tener algún grave defecto apreciativo musical, ya que no era capaz de asociarla con algo concreto. Por supuesto, eso es poner la cosa al revés.

Ponte a prueba sobre los detonantes musicales

Pero la pregunta sigue en pie: ¿qué tanta significación debería atribuir un aficionado inteligente a una obra determinada? No más que un concepto general, diría yo.

La música expresa,
en diversos momentos, serenidad o exuberancia, pesar o triunfo, furor o delicia. Expresa cada uno de esos estados de ánimo y muchos otros, con una variedad innumerable de sutiles matices y diferencias. Puede incluso expresar alguno para el que no exista una palabra adecuada en ningún idioma y, en ese caso, a los músicos les gusta decir que no tiene más significado que el «puramente musical».

A veces van más lejos y dicen que ninguna música tiene más significado que el puramente musical [...]

Escucha cuidadosamente los 48 temas de las fugas del Clave bien temperado de J. S. Bach, cada tema, uno tras otro.

Pronto percibirás que cada uno refleja
 un mundo diferente de sentimientos; percibirás también
 que cuanto más bello le parece uno, más difícil le resultará encontrar palabras que lo describan a su entera satisfacción.

Por supuesto que ni los temas ni las piezas necesitan expresar una sola emoción. Tómese un tema, como el
 primer movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven,
que está indudablemente compuesto por varios elementos. No dice sólo una cosa, sin embargo, cualquiera que lo oiga percibirá una sensación de energía, de fuerza, y no se trata
 de una fuerza que resulta simplemente del volumen sonoro con que se interpreta, sino de una fuerza inherente al tema mismo.

Aquí empieza el problema: el músico, exasperado, dice que la obra no significa nada más que las notas mismas, mientras que el no profesional necesita desesperadamente aferrarse a una explicación que le dé la ilusión de acercarse al significado de la obra. [...]

El plano musical puro

Además de su sonido deleitoso y del sentimiento expresivo que emite, la música existe en términos de las notas mismas
y de su manipulación. La mayoría de los oyentes no tiene conciencia suficientemente clara de este tercer plano. [...]

Por otro lado, los músicos profesionales piensan demasiado en las meras notas y, a menudo, caen en el error de abstraerse tanto en sus arpegios1 Sucesión acelerada de los sonidos de un acorde.y staccatos1 El staccato es un modo de ejecución musical en el que se acorta la nota respecto de su valor original.que se olvidan de los aspectos más profundos de la música que ejecutan.

Conoce nuestra educación musical

Si un hombre de la calle escucha las notas con un poco de atención, seguramente mencionará primero la melodía, que le puede parecer bonita o no, y casi siempre deja ahí la cosa; el ritmo será lo siguiente que llame su atención, sobre todo si es incitante; pero la armonía y el timbre los dará por sentados —si es que llega a reparar en ellos—; siempre que la música tenga una forma definida, estas nociones parecerán no habérsele ocurrido nunca.

Para todos es muy importante volverse más sensibles a la música en su plano puro.

El escucha inteligente debe estar dispuesto a aumentar su percepción de la materia musical y de lo que a ésta le ocurre; debe oír las melodías, los ritmos, las armonías y los timbres de un modo más consciente. Escuchar todos esos elementos es escuchar en el plano musical puro.

En resumen: Lo que debes procurar, pues, es una audición más activa. Al igual que si escuchas música de Mozart que de Duke Ellington, podrás comprenderla más profundamente con sólo escuchar conscientemente y con mayor atención; no siendo alguien que sólo oye.

 

Adoratorio

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Marzo 2018 Visto: 2814

CULTURA ADORATORIOEdith López Sánchez. CORACYT

Armando Ahuatzi artista plástico tlaxcalteca, una vez más regala a la vista de los visitantes a la galería Desiderio Hernández Xochitiotzin, una muestra de la colección Adoratorio a partir del 20 de marzo y hasta el 23 de abril 9 piezas pictóricas de gran formato, en su mayoría Técnica de óleo sobre tela como la cena, la última cena, el árbol de la vida, invitan a reflexionar sobre los acontecimientos bíblicos.
Una de sus pinturas más recientes y pieza central de la muestra es “El Oratorio”, retablo que representa la Oración a la Virgen de Dolores. Armando Ahuatzi es reconocido a nivel nacional e internacional por sus obras en las que plasma la riqueza de las tradiciones y costumbres de la cultura regional, escenas de bodegones donde las frutas, flores, animales y utensilios cobran vida, el campo tlaxcalteca y la fiesta brava, también son motivos de sus pinturas.
Las personas interesadas en ver su trabajo más reciente y piezas que por primera ocasión se exhiben pueden acudir a la galería en horario de 9 a 17 horas acceso gratuito en portal Hidalgo número 6.

 

Taller Patrimonio Cultural

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Marzo 2018 Visto: 2707

INAH GENDARMERIAEdith López Sánchez. CORACYT

El Instituto Nacional de Antropología e Historia en coordinación con el Ministerio de Cultura de Italia impartieron a Miembros de Gendarmería Federal el taller de Patrimonio Cultural del 19 al 23 de marzo, comentó el delegado del INAH en el estado Emilio Velázquez.
El curso que se está dando ahora tanto por los Caravigelli de Italia, como por compañeros del Centro INAH-Tlaxcala tiene que ver precisamente con mostrar a la gendarmería que se va a dedicar a esto, los valores, los criterios, procedimientos, medidas de preservación y conservación que se tiene en torno al patrimonio cultural.
Tlaxcala fue seleccionado como sede por su riqueza patrimonial. Para el Centro INAH-Tlaxcala pues por supuesto es motivo de satisfacción el que podamos colaborar con la gendarmería en estas condiciones que provocan un beneficio fenomenal para la preservación y conservación del patrimonio. Los participantes recorrieron las zonas arqueológicas, centro histórico de la ciudad capital, Ocotlán y el Museo Regional INAH entre otros.

 

‘Tiembla’… 35 relatos sobre sismos en México

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Marzo 2018 Visto: 2700

tiemblaComprende las historias ocultas debajo de los escombros... participan figuras como Juan Villoro, Martín Solares, Marcela Turati y Cristina Rivera Garza
EFE // @RIANNAQUINO
CIUDAD DE MÉXICO
Las historias ocultas debajo de los escombros, el morbo de los medios de comunicación, la inevitable comparación con el terremoto de 1985: el libro "Tiembla" recopila la mirada y las reflexiones de 35 autores sobre los sismos que azotaron México el pasado septiembre, para "reconstruir un relato colectivo".

Si la Historia con mayúscula es un proceso de relatos en pugna permanente, creo que la sociedad mexicana tiene el derecho de construir su discurso propio", afirma en una entrevista con Efe el periodista Diego Fonseca, quien recopiló los textos de los 35 autores.

Lo dice la escritora Brenda Lozano en su crónica "Camuflaje": "El terremoto es una acción breve compuesta por múltiples historias largas".

Y Fonseca, en este sentido, coincide: un temblor no es un relato único, sino la complejidad de las historias fragmentadas.

Lo que intenta "Tiembla", en el que participan figuras como Juan Villoro, Martín Solares, Marcela Turati y Cristina Rivera Garza, es "empezar a poner un cierto orden, una primera mirada o aproximación al significado social y político, económico, que tienen los sismos", apunta.

Cuando llegó a la capital tras el terremoto del 19 de septiembre -que vino antecedido por el del día 7 de ese mismo mes, que golpeó el sur del país-, al periodista argentino le sorprendió el silencio que reinaba en esa ciudad en la que vivió seis años y que recordaba como "bullanguera".

Creí que había una oportunidad de empezar a construir la narración del postsilencio", argumenta.

Para algunos de los autores que sufrieron en propia carne los efectos devastadores de los sismos -que dejaron en conjunto 471 fallecidos en el país-, no fue fácil empezar a escribir, pero cuando comenzaron "se dieron cuenta de que necesitaban hacerlo", porque no habían tenido tiempo anteriormente de pensar y ordenar sus ideas.

Fue un momento de "catarsis", relata Fonseca, quien agrega que "el ejercicio de introspección es siempre un ejercicio de derrumbamiento personal".

El libro, cuyos fondos recaudados irán destinados a la iniciativa Tejamos Oaxaca para la reconstrucción en este estado sureño, también ha desencadenado un "ejercicio colectivo de apapachamiento (cariño)".

El periodista destaca que algunas personas que han leído el libro se han reconocido en los textos de los autores y se han lanzado a escribir su propia historia: "Es fascinante y a la vez doloroso ver cómo una palabra puede movilizar, ahí es cuando el libro cumple su cometido de reconstruir el relato colectivo".

Yo creo mucho en las palabras de (el filósofo Ludwig) Wittgenstein que dicen que el lenguaje crea la realidad; me da la impresión de que un diálogo abierto a partir de un libro es un modo de reconstruir la realidad, de apropiarte del relato de lo que ha sucedido", abunda Fonseca.

Asimismo, "Tiembla" es una oportunidad para reflexionar sobre cómo los medios utilizaron el morbo para atraer audiencia -como en el caso de la niña Frida Sofía, de la que se decía que estaba atrapada en un colegio colapsado y resultó ser una invención- y cómo dieron prioridad a la información después de producirse el temblor.

El sismo del 19 de septiembre "arrinconó" los relatos de las áreas afectadas por el terremoto del día 7, y a su vez, y dentro de la misma Ciudad de México hubo zonas que quedaron fuera del foco mediático, en beneficio de los barrios de clase media-alta afectados.

Fonseca asegura que la capital, al ser un centro de poder, tuvo la capacidad de "aspirar la realidad y centrarla".

Nos debemos una autocrítica respecto a cómo respondemos ante situaciones de emergencia, o cómo en general, en términos más amplios, contribuimos a la configuración de ciertas formas de construcción del poder", asevera el periodista.

 

En la investigación del textil hay que ir del presente hacia atrás, recomienda Marta Turok

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Marzo 2018 Visto: 2889

textillPor Paula Carrizosa
Marta Turok durante una conferencia impartida en Puebla en torno a los diseños, las técnicas y los materiales en los textiles y en los accesorios indígenas mexicanos ■ Foto Abraham Paredes
En la investigación del textil hay que ir del presente hacia atrás, para ver lo que existe, y luego ir hacia el pasado para evitar los huecos en el tiempo, indicó la especialista en textiles Marta Turok durante una conferencia impartida en Puebla en torno a los diseños, las técnicas y los materiales en los textiles y en los accesorios indígenas mexicanos.

En el marco de la exposición Sheila Hicks: Hilos libres. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954–2017 que se exhibe en el Museo Amparo, la investigadora del Museo Franz Mayer hizo una revisión de los principales elementos textiles de la época colonial al presente, deteniéndose particularmente en la región sureste del país.

Indicó que en la Conquista hubo un “rechazo total a la desnudez”, sobre todo a la femenina, pues las mujeres estaban acostumbraban andar con los senos del aire, ya fuera por el clima o porque era más fácil amamantar. En dicho periodo, por tanto, la vestimenta sirvió para mantener las diferencias entre “clases sociales” novohispanas, mismas que eran dictadas por la Corona española, y recibía influencias asiáticas y europeas.

Indicó que para finales del siglo XVIII, incluso en el siglo anterior, en el XVII con Sigüenza y Góngora, ya se había sembrado una cuestión: si éramos españoles o no. “Serían los criollos los que promueven la independencia, y es ahí donde el rebozo y el zarape se vuelven elementos importante porque son el surgimiento de una identidad novohispana, de somos y no somos, y tenemos lo propio”.

Turok agregó que en estos tiempos hubo “hay una serie de acomodos”: se incluyen la lana que significó un cambio fundamental; sedas prehispánicas; hilos telas y listones que enloquecieron a las mujeres indígenas; el cáñamo: uno americano, y otro europeo; la chaquira y los abalorios que “volvió loquísimos a los americanos”.

En cuanto a tecnologías distinguió que si en Europa el “último grito de la técnica textil” se desarrolló en los siglos XII y XIII, como lo fue la rueca, en Mesoamérica fue el telar de cintura con unos mil 500 años de antigüedad. “Lo genial es que ambos todavía siguen siendo vigentes”.

Para el siglo XVIII y las castas novohispanas, la especialista del tema señaló que apareció el reboso, además de que se empezaron a comerciar listones y telas que utilizaron los diferentes grupos sociales. En ese contexto los indígenas tuvieron privilegios con el rey, y un ejemplo fue que las mujeres pudieron conservar el uso de elementos como el huipil.

“En los cuadros de castas tenemos imágenes de la indumentaria. Aparecen el zarape y las mantas. En un cuadro de Primitivo Miranda que se ubica en el Museo de Historia Castillo de Chapultepec aparece la China Poblana”, detalló Turok.

La autora del libro El Caracol púrpura: una tradición milenaria en Oaxaca agregó que, en cambio, con la desnudez del hombre hubo un rasgo particular: el cambio que tuvo el maxtlatl el cual, de ser los calzones indígenas, se convirtieron en una faja, lo que significó “una vuelta a la imposición española”.

Para el siglo XIX y entrado el XX destacó el uso de variantes del trajo de charro –original de Salamanca, España–, así como pantalones y calzones largos, el uso de indumentaria hecha con piel, el uso del zarape y las faldas de tres piezas. No obstante, mencionó que fue en este tiempo donde el “hombre perdió su indumentaria original, pues al ser el que más salía, es el primer que recibe la discriminación y el racismo: se pone pantalón y camisa para invisibilizarse”.

Aparecen también –continuó Turok– el algodón fino importado de Inglaterra para los rebozos, el uso del zarape ligado a la charrería, dado que se impulsa como un deporte nacional. “La Secretaría de Educación Pública decide que se tienen que buscar los elementos de identidad, de lo que tiene que unir. Entonces asocian al Charro y al China, alrededor del jarabe tapatío, en nombre de la unidad nacional”.

Añade que a estos personajes se suman la pareja conformada por el hombre tarasco y la mujer tehuana exótica y bella, misma que se pierde. Añadió que la más antigua referencia es de 1826 con una litografía de Claudio Linati y luego el trabajo de Miguel Covarrubias quien supo describir la evolución de los estilos en elementos como el enredo, el quechquémitl, el huipil y el propio traje de tehuana. En el caso de los accesorios, acabados y colores que podrían ser retomados por Sheila Hicks en la exposición Hilos libres, Marta Turok opinó que la artista se inspiró en colores y en formas y no tanto en la iconografía de los textiles.

Distinguió que en la exposición –que reúne 120 piezas de textil hechas en diferentes momentos de su larga carrera de más de seis décadas– hay elementos del textil chinanteco, uso de lana, transparencias, juego de colores, borlas al estilo de San Pablito Pahuatlán que tienen una parte delgada y otra gruesa, entre otros tantos elementos que Sheila Hicks aporta, como los colores más tenues y la abstracción.

 

Reconocieron el legado de Isabel González Sánchez, estudiosa de la región Puebla–Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Marzo 2018 Visto: 2827

chabelita histPor Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Haciendas, tumultos y trabajadores: Puebla–Tlaxcala, 1778–1798, publicado en 1997, y Haciendas y ranchos de Tlaxcala en 1712, publicado en 1969, son dos de los títulos que conforman el legado de la historiadora Isabel González Sánchez (1936–2017), mejor conocida como Chabelita.

En pasados días, en la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), amigos, familiares y colegas rindieron un homenaje póstumo a la investigadora nacida en Azcapotzalco. En él, participaron Rodrigo Martínez Baracs, María del Carmen Reyna, Luis Barjau y Consuelo Maquívar, entre otros investigadores.

Recordaron que hacia junio de 1964, Chabelita publicaría la primera de sus investigaciones en el Boletín 32 del INAH titulada Visita a antiguos cascos y haciendas de Tlaxcala, en el que recogía la investigación, las fotografías y la experiencia de campo acumulada en un viaje realizado por sus propios medios, el cual se vería acompañado por la presentación, en ese mismo año, de su tesis de licenciatura: Situación social de indios y castas de las fincas rurales en vísperas de la Independencia.

A ello le siguió una fructífera trayectoria de más de cinco décadas dentro del INAH, específicamente en la DEH, instancia que conoció desde su origen y en la que colaboró con sus principales fundadores y promotores: Wigberto Jiménez Moreno y Enrique Florescano Mayet.

Historiadores como Armando Alvarado señalaron que Chabelita fue una colega entrañable que orientaba y proporcionaba información, sino que solicitaba datos y referencias bibliográficas de sus alumnos y asesorados. “Con ella existió siempre un intercambio recíproco de información, cuyo afán era interpretar y conocer los avatares padecidos por la población menos favorecida de la Nueva España”, recordó.

A su vez, el profesor–investigador de la DEH, Rodrigo Martínez Baracs, resaltó que la pasión de Isabel González por la historia de México fue anterior a su ingreso a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, toda vez que desde su infancia en Azcapotzalco entró en contacto con destacados académicos que le incentivaron y facilitaron lecturas.

Uno de ellos, amigo de su tío, fue Robert Barlow quien, asentado en México y en Azcapotzalco desde los años 40, se convertiría más tarde en uno de los más prominentes antropólogos, etnohistoriadores y nahuatlatos del país.

Martínez Baracs añadió que bajo la tutela de Wigberto Jiménez, a la joven Chabelita de 22 años se le encargó su primer trabajo dentro del INAH consistente en la clasificación de una vasta colección de documentos en microfilm del periodo colonial, lo que definió el hilo conductor de sus investigaciones.

“Su obra tiene un centro fundamental que es el trabajo en los medios rurales durante el siglo XVIII, es decir, los abusos físicos, la condición salarial o esclavista de muchos grupos humanos y castas en el centro, el norte y el bajío novohispano. Estudió y difundió incontables documentos que nos llevan a los orígenes del movimiento independentista”.

De esta forma, el investigador de la DEH afirmó que desde la investigación académica Chabelita dio continuidad al trabajo de investigadores del siglo XIX, como Lucas Alamán y Joaquín García Icazbalceta, y del siglo XX, como Silvio Zavala, Robert Barlow y el propio Wigberto Jiménez Moreno.

 

Los Corsarios del Click: «Manifiesto Hacker»

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Marzo 2018 Visto: 2719

s2 queondacon manifiestohacker heroSaúl Alejandro Sánchez Blanco. Algarabía
Un hacker en seguridad informática escribió uno de los pilares y fuente de inspiración para quienes se inician en actividades de esta índole.

En un mundo dominado por monopolios depredadores, por una disfrazada esclavitud, por una autocracia y por racismo, los hackers –muy parecidos a los filibusteros1 Piratas que actuaban por su cuenta. En el siglo XVIII se definía con este vocablo a los aventureros que sin patente ni comisión de Gobierno alguno invadían territorios ajenos a mano armada. Ve más: http://blogultura.com/internet/el-manifiesto-hacker-escrito-por-the-mentor/– son un grupo de la periferia que representan igualdad, libertad, autodeterminación y una autentica inteligencia colectiva y multicultural. Estos ignoran toda corrección política de nuestro tiempo, de ahí que tendemos a mirarlos con prejuicios y posturas negativas, dicha declaración pretende revindicar su bandera, su legado.

Loyd Blankenship, mejor conocido como «The Mentor», es un hacker de élite de las bbs Norteamericanas2 Bulletin Board System, un servidor de computadora que a través de un software que permite conectar a distintos usuarios para la carga y la descarga de programas, datos, noticias, boletines, e intercambiar mensajes con otros usuarios. y fue miembro de varios grupos de piratas informáticos. El 8 de enero de 1986 se convirtió en una figura importantísima del mundo hacker al escribir un Manifiesto, justo después de ser detenido por el fbi al acusarlo como un criminal informático y de pertenecer a Legion of Doom1 The Legion of Doom (LOD) era un grupo de hackers activo desde 1980 hasta finales de la década de los 90 y principios del 2000..

En el manifiesto se hace una reflexión acerca de cómo son sentenciadas y menospreciadas las personas nombradas como «hackers»; critica la sociedad moderna y la educación que se recibe en los colegios.

El texto escrito por «The Mentor» ya es considerado por muchos como la obra que sembró la base conceptual de la cultura hacker.

Una lectura de este manifiesto puede brindar una visión más amplia de la psicología, las justificaciones y motivaciones que hay dentro de las actividades del hacking. El texto actualmente ya es parte de la cultura popular y existen muchas referencias a él en paginas web, videojuegos, películas y demás que tengan relación con este universo informático.

Vivimos en una actualidad dónde la tecnología ya es parte de nuestra cotidianidad, donde las computadoras se han convertido en la mejor herramienta posible para automatizar cualquier cosa, pero de igual forma también llegan a convertirse en la peor arma contra nosotros mismos. De ahí que el hacking sea juzgado y perfilado de forma negativa, una actividad al acecho de variadas fuentes de información donde los datos electrónicos que fluyen en la red pueden ser interceptados y difundidos libremente. El «Manifiesto Hacker» es una mirada diferente a un mundo que se mantiene en constante vigilancia.

Este es el Manifiesto de Loyd Blankenship:

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
Esto fue escrito poco después de mi arresto.

/La Conciencia de un Hacker//
by 
+++The Mentor+++
Escrito en Enero 08 de 1986.
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=

Uno más ha sido capturado hoy,
 está en todos los periódicos.
 «Adolescente arrestado por delito informático», 
«Hacker arrestado por irrumpir en un sistema bancario».
//-Malditos muchachos. Son todos iguales.//

¿Pero pueden, con su psicología barata y su cerebro de los años cincuenta, siquiera echar un vistazo a lo que hay detrás de los ojos de un hacker? ¿Se han parado alguna vez a pensar qué es lo que le hace comportarse así, qué le ha convertido en lo que es?

Soy un Hacker, entra a mi mundo... 
El mío es un mundo que comienza en la escuela... Soy más inteligente que la mayoría de los otros muchachos, esa basura que ellos nos enseñan me aburre...
//-Malditos fracasados. Son todos iguales.//

Estoy en la preparatoria. 
He escuchado a los profesores explicar por decimoquinta vez como reducir una fracción. 
Yo lo entiendo. 
«-No, Srta. Smith, no le voy a mostrar mi trabajo, lo hice en mi mente...»
//-Maldito muchacho. Probablemente se lo copió. Todos son iguales.//

Hoy hice un descubrimiento. 
Encontré una computadora. 
Espera un momento, esto es lo máximo. Esto hace lo que yo le pida. Si comete un error es porque yo me equivoqué. 
No porque no le gusto...
O se siente amenazada por mí...
O piensa que soy un engreído...
O no le gusta enseñar y no debería estar aquí...
//-Maldito muchacho. Todo lo que hace es jugar. Todos son iguales.//

Y entonces ocurrió... una puerta se abrió a un mundo... 
corriendo a través de las líneas telefónicas 
como la heroína a través de las venas de un adicto, un pulso electrónico es enviado, 
un refugio para las incompetencias del día a día es buscado... una tabla de salvación es encontrada.

“Este es... este es el lugar a donde pertenezco...”
Los conozco a todos aquí... 
aunque nunca los hubiera visto, o hablado con ellos, o nunca vuelva a escuchar de ellos otra vez... Los conozco a todos...
//-Malditos muchachos. Enlazando las líneas telefónicas otra vez. Todos son iguales . . .//

Apuesta lo que quieras a que todos somos iguales... nos han estado dando comida para bebés con cuchara en la escuela, cuando estábamos hambrientos de carne... 
Los pedazos de carne que ustedes dejaron escapar estaban masticados y sin sabor.
 Hemos sido dominados por los sádicos, o ignorados por los apáticos. 
Los pocos que tenían algo que enseñarnos encontraron en nosotros alumnos atentos, pero esos pocos son como gotas de agua en el desierto.

Este es nuestro mundo ahora... 
El mundo del electrón y el switch, la belleza del baudio. 
Hacemos uso de un servicio que ya existe sin pagar, porque podría ser ridículamente barato, si no estuviera en manos de glotones hambrientos de ganancias, y ustedes nos llaman criminales. 
Nosotros exploramos... 
y ustedes nos llaman criminales. 
Nosotros buscamos detrás del conocimiento... 
y ustedes nos llaman criminales. 
Nosotros existimos sin color, sin nacionalidad, sin prejuicios religiosos... 
y ustedes nos llaman criminales.
 Ustedes construyen bombas atómicas, 
ustedes hacen la guerra, 
asesinan, engañan y nos mienten
 y tratan de hacernos creer que es por nuestro bien,
 ahora nosotros somos los criminales.

Sí, soy un criminal. 
Mi crimen es la curiosidad. 
Mi crimen es el juzgar a las personas por lo que dicen y piensan, no por cómo se ven. 
Mi crimen es ser mucho más inteligente que ustedes, algo por lo cual jamás podrán perdonarme.

Soy un Hacker, y este es mi manifiesto. Pueden detener a este individuo, pero no podrán detenernos a todos... después de todo, todos somos iguales.

+++The Mentor+++

 

Johann Wolfgang von Goethe

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Marzo 2018 Visto: 3940

ce8eb22029f3d334419d724b8f15e275La Redacción. Algarabía
En el seno de una familia de clase media nació Johann Wolfgang von Goethe, el 28 de agosto de 1749, en Frankfurt.

«Los amigos se convierten, con frecuencia, en ladrones de nuestro tiempo.»

Johann Wolfgang von Goethe

En el seno de una familia de clase media nació Johann Wolfgang von Goethe, el 28 de agosto de 1749, en Frankfurt. Educado por su padre, un abogado que abandonó la vida pública para dedicarse a sus hijos, Johann inició sus estudios en Derecho, en 1765, en Leipzig, ciudad en la que nació su interés por la literatura y la pintura. Pero una enfermedad lo obligó a volver a su ciudad natal.

El capricho del enamorado (1767), comedia en verso de un acto, y Los cómplices (1768), tragedia en verso, se cuentan entre sus obras iniciales.

Tras sanar, Goethe se estableció en Estrasburgo, donde conoció a Friederike Brion, joven de la que se enamoró y a quien le dedicaba poemas. Fue también en esta ciudad alemana donde Goethe empezó a acudir a círculos artísticos y literarios del Sturm und Drang, movimiento literario precursor del romanticismo. En esta etapa, escribió varias obras que generaron una nueva poética, como Sobre la arquitectura alemana y Canciones de Sesenheim.

Fue el filósofo alemán Johann Gottfried Herder quien le mostró el trabajo literario de Shakespeare, Homero y Ossian.

La trágica historia de Las penas del joven Werther, escrita en pocos meses en 1774, se convirtió en la obra emblemática del romanticismo. Y su lectura, cuentan historiadores, provocó numerosas muertes entre jóvenes de su generación. Dicen también que esta novela fue inspirada por su amor fallido con Charlotte Buff, prometida de su amigo Kestner.

Al año siguiente, Goethe se fue a vivir y trabajar a Weimar, donde se reunían artistas e intelectuales. Allí, tuvo importantes cargos en el gobierno —incluso fue ministro de Finanzas— y escribió magníficos poemas, como Canción nocturna del caminante y la balada El rey de los elfos; además de que inició con la creación de una de sus obras más famosas: Fausto, en la que trabajaría hasta su muerte.

La primera parte de Fausto fue publicada en 1808; la segunda, en 1832, de manera póstuma.

En 1786, se fue de Weimar para lograr uno de sus sueños: vivir en Roma, donde estuvo sólo dos años; al regresar a Weimar, círculos de la Corte mostraron su rechazo hacia él por vivir con Christiane Vulpius.

Luego, Goethe conoció al dramaturgo alemán Friedrich von Schiller, de quien se hizo muy amigo y quien lo animó a que continuara escribiendo Fausto. En 1805, murió Schiller, lo cual afectó mucho a Goethe, quien se volvió cada vez más ensimismado.

El 19 de octubre de 1806, Christiane Vulpius, de 41 años, y Goethe, de 57, se casaron, luego de 18 años de vivir juntos. Tuvieron cinco hijos, pero sólo sobrevivió el primero: August. Cuando su esposa murió, el escritor guardó silencio acerca de los 28 años de vida juntos. Su obra más autobiográfica es Poesía y verdad, a la que dedicó los últimos años de su vida, junto con la segunda parte de Fausto.

Goethe murió en Weimar, el 22 de marzo de 1832, y sus últimas palabras fueron «Luz, más luz».

Desde 2002, el legado manuscrito del alemán es parte del Patrimonio de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

 

Puesta en escena espacios alternativos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Marzo 2018 Visto: 2748

espacios alternativosEdith López Sánchez CORACYT
José María Mantilla, actor y director de teatro, impartió el laboratorio “Puesta en escena en espacios alternativos” en el Centro de las Artes del ITC.
Lo que intentamos es sacar el teatro de los espacios convencionales y como su nombre lo dice experimentar con diferentes elementos teatrales con chicos que están interesados en las artes escénicas.
Talento hay en el estado, lo que es necesario es dar seguimiento al apoyo de capacitación por parte de las instituciones como ya lo hacen, señaló el director.
Depende de los objetivos de cada uno, para los que están dentro del quehacer escénico yo pienso que siempre hay que buscar la profesionalización, esta profesionalización que se da justamente conformación a través de disciplina, a través de no dejar de estar presentándose que eso es importante porque un actor se forma en las tablas.
En el laboratorio participaron tanto personas interesadas en el quehacer teatral como un pasatiempo y actores, actrices profesionales en la disciplina artística. Próximamente se abrirá el programa de capacitación que ofrecerá el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura. Para mayor información pueden llamar al número telefónico (01241) 4188960 extensiones 143 y 144

 

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