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Cultura y Espectaculos

Hale Bopp mejor largometraje

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Marzo 2018 Visto: 2840

HALE BOOPEdith López Sánchez CORACYT
Hale Bopp producción tlaxcalteca con dirección de Jarib Zagoya obtuvo el Premio a la Mejor Película de Largometraje en IChill Manila Film Fest Jan 2018. Kuya Manzano (director del festival), notificó la decisión del jurado y felicitó al director y grupo de creativos participantes Jarib Zagoya señaló que en Hale Bopp trató de hacer un flm de forma libre: “mi intención principal es retratar con naturalidad la vida del mexicano promedio, pero que no se sienta la técnica guionistica detrás, sino la vida misma como si se tratara de un cuento de Juan Rulfo. Jarib Zagoya es director de cine, productor musical y fotógrafo, hizo estudios en Ciencias de la comunicación y una maestría en « Estética y arte » en la ciudad de Puebla.
Ganó la beca jóvenes creadores del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura en su emisión 2001,2003. En 2003 ganó una beca de la BUAP para continuar sus estudios en Lyon Francia. En 2005 gana la « Beca de Formación artística » del ITC que le permitió estudiar Dirección cinematográfica en la universidad Paris. Ha tomado varios cursos en dirección de actores, fotografía y sonido en Paris, Madrid, Londres y México.
Sus cortometrajes y películas han sido seleccionados en festivales de México, Colombia, Brasil, Argentina, Chile, Paris, Hungría, España, la India, Filipinas, Venezuela. Hiram y Jarib Zagoya, Miguel Córdoba, Rocío Ortega Rubio, José Luis Castilla, Iván Luna, Diana Laura Sánchez, Amor Flores, Ana Abarca y Raúl Olivares son parte del equipo y elenco de Hale Bopp.

 

El arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma hace recuento de los 40 años del Proyecto Templo Mayor

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Marzo 2018 Visto: 2868

temploo masyArqueología Mexicana
El 21 de febrero se cumplieron 40 años de la creación del Proyecto Templo Mayor, el cual ha permitido conocer aspectos relevantes de Tenochtitlan, ciudad primigenia en la que se asienta la actual capital mexicana, por tal motivo, el maestro Eduardo Matos Moctezuma, fundador de esta iniciativa de investigación, ofreció una conferencia en la que hizo un relato de los hallazgos en el sitio, así como de las mil 200 publicaciones que se han escrito al respecto en estas cuatro décadas.

El investigador emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) recordó que el proyecto nació cuando una cuadrilla de obreros de la Compañía de Luz y Fuerza localizó en el pleno centro de la ciudad la escultura monumental de Coyolxauhqui, la cual fue excavada por un equipo de Salvamento Arqueológico del INAH. De ahí en adelante se iniciaron los trabajos de investigación que a la fecha no ha parado y que han permitido identificar las siete etapas constructivas del Templo Mayor, además del descubrimiento de la Casa de las Águilas, los Templos Rojos, el Cuauhxicalco (lugar de enterramiento de los tlatoanis), el monolito de Tlaltecuhtli, la diosa de la tierra, y un gran cantidad de ofrendas.

Durante su conferencia titulada Si veinte años no es nada... ¿cuarenta si lo son? Reflexiones de un arqueólogo, expuso que los trabajos de liberación del Templo Mayor y de algunos edificios a su alrededor se desarrollaron de 1978 a 1981, en esas primeras excavaciones se pudo determinar cómo fue creciendo el edificio a partir de un pequeño adoratorio con materiales perecederos, hasta llegar a siete etapas constructivas por sus cuatro lados.

En el Auditorio Eduardo Matos, del Museo del Templo Mayor, el arqueólogo explicó que los mexicas consideraban al Templo Mayor como el centro del universo, por lo que a la llegada de los conquistadores españoles todos sus edificios fueron destruidos sistemáticamente, sobre todo los templos, porque los consideraron como lugares de adoración pagana.

Entre los primeros descubrimientos registrados entre 1979 y 1980 están los adoratorios a Tláloc y Huitzilopochtli, de la etapa más antigua (1390 d.C.), y al frente del acceso se localizaron unas urnas funerarias con restos osteológicos, tal vez un personaje de alto rango, y una escultura de Chac Mool. “El par de dioses simbolizaban la representación que sostenía a Tenochtitlan, por un lado, Huitzilopochtli, dios de la guerra, la expansión y la obtención de tributo, y Tláloc, deidad de la lluvia y la fertilidad, ambos eran muy importantes porque en ellos se sustentaba el imperio, la agricultura y la guerra”.

En la tercera etapa constructiva (1430 d.C.) del Templo Mayor se encontraron ocho esculturas de barro que podrían representar a los guerreros a los que iba a combatir Huitzilopochtli, de acuerdo con la mitología mexica.

En el norte del templo también se ubicó un edificio adornado con más de 260 cráneos, que hace referencia al Mictlán, el lugar de la muerte, así como los Templos Rojos, que tienen rica policromía y donde también se localizó pintura mural. Asimismo, se descubrió el Edificio de los Caballeros Águila, donde se encontraron dos figuras alusivas de barro, una de las cuales se exhibe en la Sala 4 del Museo del Templo Mayor.

El Templo Mayor, prosiguió el investigador del INAH, también proporcionó gran información a través de las ofrendas. A lo largo de los años se han localizado distintos tipos de oblaciones, algunas dentro de cajas de piedra y otras en cámaras o pequeños cuarto en los que colocaban los objetos ofrendados. Entre los materiales hallados en éstas destacan hueso humanos y de animales, coral, piedras preciosas, plumas, vestimentas y restos de flora.

Eduardo Matos mencionó que en 1991 surgió el Programa de Arqueología Urbana (PAU), dedicado a explorar áreas cercanas al Templo Mayor, en sus inicios excavó pozos bajo la Catedral Metropolitana, donde se detectaron canales, elementos arquitectónicos y ofrendas que contenían, entre otros objetos, tortugas de cerámicas, una olla policromada, un sahumador, y una caja de madera ensamblada de la época colonial que contenía medallas y monedas, y una bandeja de plata, que sirvió como la primera piedra del Templo de Ánimas de la construcción católica.

 

La paradoja de ahorrar

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Marzo 2018 Visto: 2762

ahorrarrroasrLa Redacción. Algarabía
A través de los años el Guardadito fue expresando la libertad de las personas que buscaban tener el dinero asegurado...

Aunque nadie duda que ahorrar sea un buen hábito, para muchos sigue siendo un misterio —no importa la edad— poder lograrlo. Es casi tan intrigante como la historia de la palabra misma.

Los orígenes de «ahorrar» aludían a poner en libertad y no a economizar; casi de inmediato asociaríamos más con guardar que con liberar.

Proviene del árabe «hurr» que significa libre. De ahí se derivó el arabismo «horro», muy utilizado durante la Edad Media para referirse a alguien «que no es esclavo». A partir de ahí se construyó el verbo «ahorrar» y su significado pasó de «poner en libertad a un prisionero» a uno más amplio y hasta un tanto confuso, como «librar a alguien de algo». En este caso podría ser librar a alguien de un gasto o de una deuda, o hasta de una situación, y por eso es tan común que escuchemos la frase «tú te lo pierdes y yo me lo ahorro».

cochinito

De tal manera que se trate o no de dinero, ahorrar siempre es una buena elección, pues nos quita una preocupación financiera de encima. La sabiduría popular dice que ahorrar no sólo es guardar, sino saber en qué gastar; aplica tanto para el tiempo como para el dinero, o para cualquier situación de la vida cotidiana. Se dice fácil pero no siempre es así de sencillo, aunque nunca es tarde para empezar a hacerlo.

Para ahorrar de la mejor forma, un banco te da el respaldo que necesitas. Opciones como el Guardadito que ofrece Banco Azteca son ideales para tener el dinero asegurado, pues no hay comisión por saldos mínimos o manejo de cuentas. De esta forma, tú también puedes «librarte de algo» y despreocuparte por cómo guardar tu dinero. ¿Conoces más opciones? ¿Cuánto dinero puedes ahorrar por mes?

 

Hablamos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Marzo 2018 Visto: 2769

s12 QR lengua homeiguallMaría del Pilar Montes de Oca Sicilia. Algarabía
Se sabe que somos distintos y por lo tanto hablamos distinto, en forma y en fondo, pero ¿qué tanto?

Que si las mujeres hablamos como tarabilla, que si somos de Venus y los hombres de Marte; que si interrumpimos; que si los zorros son toda cola y las mujeres toda lengua; que si los hombres alburean más, que si usan más malas palabras, bla bla bla, yada yada yada.

Dentro de nuestra cultura hay muchas creencias y preconcepciones de cómo los hombres y las mujeres debemos comportarnos y muchas de éstas tienen que ver en la manera en que hablamos, sobre todo en el caso de las mujeres, ya que el habla masculina —en la mayoría de los casos y las tradiciones— ha sido considerada como la norma.

Se han aseverado muchas cosas del habla femenina, que si es más refinada, usa menos «malas palabras», es menos asertiva, menos creativa, que si usa más muletillas, etcétera. Pero ¿cuáles de estos supuestos han podido ser comprobados por los lingüistas?

El esquema Lakoff
En los últimos años del siglo xx hubo un gran interés por este tema, las diferencias culturales y cerebrales de los hombres
y las mujeres, nuestras grandes batallas, la imposibilidad de comunicarnos.

Quizás fue la lingüista Robin Lakoff la pionera de estos estudios, —surgida de la generación boomer y gratamente influenciada por la Revolución Sexual de los años 60—, al llevar a cabo la primera investigación académica sobre el habla femenina que publicaría en el libro Language and women’s place —El lenguaje y el lugar de la mujer— (1975), en la que proponía ver el habla de las mujeres como diferente y no como deficiente o anormal.

A partir de ahí los estudios se han extendido en diversos ámbitos, hay muchos, de diferente índole y con distintos propósitos.

Se ha estudiado cómo la forma de hablar de mujeres y hombres impacta en la comunicación entre ambos, el momento del habla, quién interrumpe más, quién es interrumpido con mayor frecuencia, qué tipo de formas gramaticales usamos unos y otros, quién tiene más vocabulario, quién expresa mejor las emociones, y por qué muchas veces no podemos entendernos.

En 1975, Lakoff aseveraba que el habla de las mujeres se caracterizaba por:

Un mayor léxico para referirse a colores: tipo magenta, malva, marrasquino, camel, etcétera.
Uso de adjetivos vacíos como divino, precioso, mono, lindo, bonito, etcétera.
Uso de preguntas después de una afirmación: «Te llamas maría, ¿verdad?».
Mucho uso de intensificadores como increíble, padrísimo, muchísimo, etcétera.
Gramática y formas más pulidas.
Habla más amable, políticamente correcta y gentil: «¿No 
le molestaría darme un cigarrito?».
Mayor uso de preguntas: «¿Por qué?», «¿me explicas?», 
«¿cuándo?».
40 años después
Ahora bien, 40 años después de este primer acercamiento de Lakoff, ¿seguimos las mujeres hablando así?

La respuesta es sí y no. Es decir, han sido muchos los cambios que las mujeres como género han experimentado en los últimos años; mayores alternativas laborales, inclusión en ámbitos económicos y políticos, y en sectores donde antes no participaban que obviamente han impactado en su lenguaje.

Sin embargo, sigue habiendo diferencias bioquímicas, cerebrales, hormonales y culturales, que nos separan 
y nos hacen hablar distinto a ambos.

Chismes y chistes
Por otro lado, en otros estudios que se han realizado dentro de la familia, las mujeres suelen ser más expresivas y más entendedoras, mientras que los hombres son más resolutivos y tratan de resolver los conflictos más en corto.

A la hora de arreglar problemas se sabe que las mujeres buscan más comprensión; por su parte, los hombres se evaden con mayor facilidad.

En los chistes, los hombres se pintan solos, son más decididos a exponer bromas, chistes, humor, malas palabras y dobles sentidos.

En este tenor, en México, los hombres usan muchísimo más el albur que las mujeres; de hecho, el albur se considera una forma de relación hombre
 a hombre en donde se demuestra el poder 
y la sumisión sexual a través del juego de palabras.

La cultura —no sólo en México, sino en el mundo— juega un papel importante en permitir que las mujeres digan palabras que se consideran altisonantes o expresen su humor, sobre todo si éste es sexual o escatológico.

A los hombres la testosterona los hace buscar los retos, a las mujeres la oxitocina las empuja a buscar conexión y cercanía.

Por eso muchas veces hay problemas de comunicación...

Las diferencias fundamentales entre el habla de cada uno de los sexos reflejarán la manera en que éstos conviven, piensan y se comportan en el mundo. Hay mucho más que decir al respecto.

 

En el Museo de Santa Mónica se mostrará la función de los textos en la pintura virreinal

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Marzo 2018 Visto: 2789

MuseodeArteReligiosodeSantaMonicaPor Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Para mostrar la función de los textos, de la palabra escrita plasmada en la pintura virreinal, un grupo de mujeres estudiosas del arte organizan la exposición Ver, leer y escuchar: diálogos entre la pluma y el pincel que abrirá en el Museo de arte religioso ex convento de Santa Mónica.

En ella, las investigadoras Montserrat Báez Hernández, Karina Flores García y Andrea Montiel López seleccionaron un total de 15 piezas de la colección del museo adscrito al Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Con dichas piezas –seis pinturas, ocho libros, siete grabados y dos silicios– y el trabajo curatorial, la muestra se centra en el proceso de definir a la pintura virreinal y establecer sus características propias.

Particularmente, las curadoras destacan la importancia del uso de textos en las composiciones pictóricas que es notoria la mayor frecuencia y profusión con que ocupó los lienzos novohispanos y sudamericanos.

No obstante, notan que esta no fue un rasgo exclusivo de la pintura americana ya que también está presente en la europea.

Montserrat Báez, Karina Flores y Andrea Montiel concluyen que el recurso textual fue una de las soluciones a las que recurrieron los artistas plásticos de la época –en conjunto con su clientela– para reafirmar la función de la pintura como medio de expresión y transmisión de los discursos.

Así, en los retratos, la palabra escrita fue fundamental para consignar información biográfica, el linaje y los cargos que ostentaba el personaje.

También, en las alegorías se utilizó para identificar y explicar motivos iconográficos, y en las pinturas de culto o veros retratos fue un medio para reafirmar la autenticidad del mismo e incluso, un vehículo de salvación si se añadían leyendas que otorgaran indulgencias y otras gracias.

La exposición temporal Ver, leer y escuchar: diálogos entre la pluma y el pincel abrirá el sábado 17 de marzo a las 11 horas con una charla a cargo de las curadoras. Luego, permanecerá abierta hasta el 1 de junio en el Museo de Santa Mónica, de martes a domingo de 10 a 17 horas.

Destaca que dicha muestra forma parte del programa Contextus, un programa de exposiciones temporales que fue creado en 2015 en torno a cuatro personajes particulares de la historia devocional para conocer, entre otros aspectos, cuál fue su repercusión en la vida monacal del convento poblano.

 

Sala de cine Miguel N. Lira proyectará gratis “La Escondida” el 14 y 15 de marzo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Marzo 2018 Visto: 2939

escondiadaaPor E. P. Armas. La Jornada de Oriente

Sala de cine Miguel N. Lira proyectará gratis “La Escondida” el 14 y 15 de marzo
La sala de cine Miguel N. Lira ofrecerá funciones gratuitas los días miércoles 14 y jueves 15 de marzo, de la cinta “La Escondida”, dirigida por Roberto Gavaldón y estelarizada por las estrellas de la Época de Oro del cine mexicano: María Félix, Pedro Armendáriz, Andrés y Domingo Soler.

Con la finalidad de conmemorar el LVII aniversario luctuoso del escritor tlaxcalteca Miguel N. Lira, la sala de cine que lleva su nombre presenta durante dos días la película de 1955, cuyo argumento está basado en la novela homónima del ilustre poeta.

Cabe señalar que el filme es un documento que recopila añejas postales de Tlaxcala, entre las que resaltan la Basílica de Ocotlán, el Palacio de Gobierno y el inmueble que hoy alberga la Secretaría de Turismo, por mencionar algunos.

De igual manera, retrata la forma de vida y las costumbres de los tlaxcaltecas en los años de 1900, la cultura de la producción de aguamiel y su relación con el paso del tren como medio de transporte entre Veracruz y la Ciudad de México.

Además, presenta las desigualdades económicas y sociales entre la clase poderosa, conformada por hacendados y militares, y la pobreza de los peones que labraban los campos de los terratenientes, que escuchaban las fastuosas fiestas de la casa grande mientras ellos velaban a los muertos que dejaba la rudeza con la que eran explotados.

Esta obra de arte del cine nacional es emblemática para los tlaxcaltecas por haberse rodado en escenarios naturales del estado; además, cuenta con un reparto de primer nivel: Carlos Agostí, Pedro Armendáriz, María Félix, Jorge Martínez de Hoyos, Arturo Martínez, Andrés Soler, Domingo Soler y Cuco Sánchez.

Cabe mencionar que el guión de esta cinta fue elaborado por Roberto Gavaldón, Gunther Gerszo, Miguel N. Lira y José Revueltas; la música estuvo a cargo de Raúl Lavista y Cuco Sánchez, mientras que Gabriel Figueroa se encargó de la fotografía.

Las personas interesadas en disfrutar de este melodrama deberán acudir a la sala Miguel N. Lira los días 14 y 15 de marzo en dos funciones, a las 16 y 19 horas. La entrada es libre.

 

La Capilla Sixtina de la Moctezuma ya está lista

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Marzo 2018 Visto: 2947

sixtinnaPagó la mayoría de materiales empleados para crear los 14 lienzos
Fue una locura, comparte el artista e inventor con La Jornada
Foto
Es muy difícil copiar; hice lo que propuso Miguel Ángel, nada inventé: las bolitas, las conchitas, cada cosa que se ve aquí es porque está en la pintura original, explicó don Miguel a La Jornada Foto Yazmín Ortega Cortés
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El maestro tiene previsto subir de nuevo y por última vez a la bóveda de la parroquia para pegar los cuatro lienzos que ya están listos; sólo espera juntar el dinero necesario para alquilar los andamiosFoto Mónica Mateos
Mónica Mateos-Vega
Periódico La Jornada
En pleno corazón de la colonia Moctezuma, en la delegación Venustiano Carranza, la bóveda de la parroquia del Perpetuo Socorro luce majestuosa. Al fin, luego de 17 años y medio, don Miguel Macías, vecino de la zona, terminó de pintar una réplica de la Capilla Sixtina.

Fue una locura, pero ya está, dice el maestro, como lo llaman los feligreses y la veintena de jóvenes que en el transcurso de casi dos décadas, sobre todo al final, lo ayudaron a concluir el proyecto que, literalmente, le costó sangre, sudor y lágrimas.

Pero don Miguel, de 73 años, no se considera artista, mucho menos pintor. Se describe como diseñador gráfico, cocinero, inventor y escritor, a quien un día de 2001, por casualidad, luego de un viaje a Europa que prácticamente le regalaron y al visitar el Vaticano, debajo del impresionante fresco renacentista, se le ocurrió copiar esa magna obra, en tamaño natural, con la finalidad de dejarla para siempre plasmada en el techo de la iglesia de su barrio.

La Capilla Sixtina de la Moctezuma, como ya se le conoce, es también un obsequio permanente para la Ciudad de México.

Macías pagó de su bolsillo la gran mayoría del material utilizado para completar 14 lienzos que integran la pintura de 45 metros cuadrados, hecha en acrílico. A veces lo apoyaron los fieles de la parroquia, pero casi siempre tuvo que pedir préstamos con cargo a su percepción de jubilado.

Hablar de cifras, no le gusta. Sin embargo, cuenta con un dejo de ironía que recibió la bendición y palmaditas en el hombro del cardenal Norberto Rivera Carrera, ex arzobispo primado de México. También tuvo el breve interés de las autoridades del Gobierno de la Ciudad de México (CDMX) que alguna vez le prestaron un elevador hidráulico para colocar los lienzos en el techo.

Los párrocos del templo le permitieron instalar un estudio en la azotea del inmueble: una grande y calurosa carpa donde podía extender los lienzos, guardar las herramientas de trabajo y pintar sin ser molestado durante las luminosas horas del día.

Varias veces don Miguel se cayó de sus improvisados andamios y escaleras, pero se me quitaba el dolor por las ganas y el coraje de seguir; nunca tuve fracturas, narra en entrevista con La Jornada.

En otras ocasiones se le pasaba la hora de la comida, embebido en colorear las figuras monumentales, y estuvo a punto de no vivir para contarlo cuando en la soledad del taller le dio un fuerte dolor de apendicitis que requirió cirugía, pero “el primer sacerdote que me permitió pintar en la parroquia me dijo: ‘tú no te puedes morir hasta que la termines’, y me la creí”, explica don Miguel con satisfacción.

Hace dos años, el maestro contó a este diario las vicisitudes para pintar a mano, centímetro a centímetro, su capilla, que entonces llevaba un poco más de la mitad (La Jornada, 22/1/16). Calculaba que le faltaban tres años, pero con el favor de Dios, dice, el tiempo se redujo.

Será durante Semana Santa cuando don Miguel se suba de nuevo y por última vez a la bóveda de la parroquia para pegar los cuatro lienzos que están ya listos, a la espera de juntar el dinero necesario para alquilar los andamios. En esas telas aparece, por ejemplo, la Sibila de Delfos, una de las figuras más grandes del conjunto de personajes de la Capilla Sixtina.

Los recientes años, y luego de difundirse su labor, muchos medios de comunicación extranjeros llegaron a conocer la obra que, insiste don Miguel, “es de Dios, no mía; yo sólo hice lo que debía. Es muy difícil copiar, hice lo que propuso Miguel Ángel, nada inventé: las bolitas, las conchitas, cada cosa que se ve aquí es porque está en la pintura original.

Muchas personas me han dicho que con lo que gasté mejor hubiera estudiado otra carrera o hubiera ido a viajar, pero es una gran satisfacción la que siento hoy, porque es un compromiso que hice con el gran jefe de allá arriba, y señala hacia el cielo.

Por supuesto, continúa Macías, su devoción al pintar horas y horas la hermosa iconografía renacentista no estuvo exenta de momentos inquietantes.

“Al principio, veía sombras pasar atrás de mí, siluetas de monjes. Después descubrí que eran apariciones flojas, porque un día les dije: ‘no me quieran asustar, mejor ayúdenme a pintar’, y ya no aparecieron”, explica entre carcajadas.

Recuerda que en 2016, cuando el Gobierno de la CDMX y la Secretaría de Cultura federal apoyaron la instalación de una réplica de la Capilla Sixtina en la explanada del Monumento a la Revolución, iniciativa del empresario Antonio Berumen, hecha con fotografías, no me interesó ir, pues para ver fotos, aquí tengo muchísimas, libros que compré con mi dinero y he estudiado mucho.

También narra que cuando comenzó su proyecto algunos vecinos lo cuestionaron por pintar cuerpos desnudos dentro de la iglesia, “pero les respondía: ‘a mí no me pregunten, díganle al Papa que tiene los originales, igualitos, en Roma’.

Se sorprendían las personas porque no conocían que esa obra existía. Ahora ya se acostumbraron, les gusta, la presumen, traen familiares a verla, y a cada rato me preguntan que cuándo la termino.

Después de casi 18 años ya está, para los que no podemos ir a Roma. Aquí podrán ver la Capilla Sixtina, un pedacito, porque allá están pintadas las paredes, aquí es sólo la bóveda, pero en tamaño original y con lo mismo.

–¿Qué va a hacer ahora que ya no estará pintando de tiempo completo, don Miguel?

–¡Uy, tantas cosas! Escribo. Suspendí estos años mi escritura de cuentos cortos, tipo Juan Rulfo. Así que lo retomaré. Cuando leí a Rulfo pensé: también puedo hacer historias de media cuartilla, o menos, a eso me dedicaré. También seguiré pintando, lo mío y quizá otras copias.

Además, me gusta inventar. Tengo un reconocimiento que me dio el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef, por sus siglas en inglés) que ni el presidente de la República tiene, pues les presenté un invento para combatir la contaminación; les mandé los planos del proyecto, me respondieron con una carta y me enviaron una corbata muy bonita.

La parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro se ubica en Plaza Aviación 74, colonia Moctezuma Primera Sección, delegación Venustiano Carranza.

 

Las películas más ecológicas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Marzo 2018 Visto: 2928

ecologiacasplllllLa Redacción
La preocupación por un planeta verde se intensificó en los años 60 del siglo pasado, con la publicación del primer libro de denuncia ambiental: La primavera silenciosa (1962), de Rachel Carson. Se estrenaron entonces las primeras series de televisión que buscaban despertar la conciencia ecológica en un público masivo: Flipper (1963), que contaba las aventuras [...]

La preocupación por un planeta verde se intensificó en los años 60 del siglo pasado, con la publicación del primer libro de denuncia ambiental: La primavera silenciosa (1962), de Rachel Carson. Se estrenaron entonces las primeras series de televisión que buscaban despertar la conciencia ecológica en un público masivo: Flipper (1963), que contaba las aventuras de un delfín amigable; Daktari (1966), con la participación de Clarence, un león bizco, y Skippy (1967), donde actuaba un carismático canguro australiano.

Pero si de la pantalla grande hablamos, es Cuando el destino nos alcance —Soylent Green— (1973) la película que se vuelve de culto entre los ecologistas. Dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Charlton Heston, Cuando el destino nos alcance plantea un mundo en el que, ante el agotamiento de los recursos naturales, los humanos empiezan a comerse en forma de galletas.

Otra gran película que refleja las preocupaciones de los ecologistas es Gorilas en la niebla —Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey— (1988), dirigida por Michael Apted y estelarizada por Sigourney Weaver. En ésta observamos la vida y trágica muerte de Dian Fossey, una zoóloga estadounidense que defendió a las reducidas poblaciones de gorilas en las selvas de Ruanda y el Congo, en África. Fossey es prácticamente mártir de los ecologistas, al haber sido ejecutada por los cazadores furtivos que denunciaba y combatía.

No podemos dejar de mencionar otros filmes, como: Liberen a Willy —Free Willy— (1993), Erin Brocovich (2000), El día después de mañana —The Day After Tomorrow— (2004), Camino salvaje —Into the Wild— (2007), Wall-E (2008) y Avatar (2009). Todos ellos, algunos de manera realista, otros más bien con un estilo catastrofista, intentan transmitir el mensaje de que si no aprendemos a amar, cuidar y proteger el mundo en que vivimos, más temprano que tarde lo vamos a perder.

Si quieres enterarte de otras películas y documentales ecologistas, lee Algarabía tópicos 2: Las caras de la ecología.

 

La Conquista pa’millenials, la historia según Trino

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Marzo 2018 Visto: 2787

milenais hiEl dibujante tapatío publica Historias desconocidas de la Conquista tras una indagación un poco surrealista
VIRGINIA BAUTISTA
Foto: Daniel Betanzos
CIUDD DE MÉXICO.
¿Sabías que en la época prehispánica existía ya un fuerte racismo, que los aztecas manejaban el albur de manera cotidiana y que incluso la idea del emoticón del corazón nació en medio de un sacrificio humano?

Éstas y otras anécdotas, reales e inventadas, nutren el libro Historias desconocidas de la Conquista, que el caricaturista tapatío José Trinidad Camacho (Trino) acaba de publicar en Tusquets.

Tras una “investigación surrealista”, el comunicólogo egresado del ITESO de Guadalajara hurga en la idiosincrasia azteca, olmeca y maya y da vida a una serie de cuadros inéditos en los muestra los orígenes de los males que actualmente enfrentan los mexicanos.

El volumen de 107 páginas, que se presenta hoy, a las 16:00 horas, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, explora uno de los pasajes más conocidos de la historia nacional, pero de forma irreverente y distinta a como lo contaron en la escuela.

“Es un libro de humor para llegarle a la generación millenial, que entiendan que la historia de la Conquista puede ser divertida. Y usar los emoticones, el internet y las redes sociales ayudan mucho a acercar el libro a los jóvenes”, explica Trino en entrevista.

“No es un título didáctico, de investigación, sino algo divertido que ofrece una introducción para muchos chavos a la historia. Trae elementos reales, pero tratados con humor y desparpajo sabroso”, añade.

Los extraterrestres, los tacos, los mirreyes, la mariguana, el juego de pelota, la figura de la gordi-buena que fue retirada del Calendario Azteca, los hombres flojos o inútiles, el Twitter, las mujeres mandonas, el doble sentido, el nacimiento del cero maya y hasta el acoso sexual de Hernán Cortés hacia La Malinche. Nada escapa a la mirada crítica del monero nacido en 1961.

“Es un poco la identidad del mexicano. Lo que hago es políticamente incorrecto y no es para que me tomen muy en serio. Se trata de acercamientos a cuestiones actuales dándole ese giro un poco surrealista”, señala.

Sobre el racismo apunta que “los aztecas eran súper racistas, eran imperialistas, traían de bajada y hacían
bullying a los toltecas, a los olmecas y a los mayas”.

Respecto a por qué ubica el nacimiento del emoticón del corazón durante un sacrificio humano, señala que “me gusta la idea de esta tendencia que tenían los aztecas de sacarle el corazón a las personas, que era como si fuera el alma. Lo único con lo que no estoy de acuerdo es que sacrificaban a las princesas más bonitas, imagínate. Yo pediría que sacrifiquen a las feas”, dice en broma.

Las actitudes de la mujer y el hombre son analizadas por igual en estos cartones confeccionados ex profeso para el libro. “Las dibujo carnositas porque no me gustan flacas. Para las bromas simplemente tomo la idiosincrasia mexicana y la plasmo, porque existe. También hay una crítica al género masculino, que somos lo peor, no hemos avanzado mucho. Las mujeres tienen un poder impresionante, son más autocríticas. Admiro la fuerza femenina, pero también somos humoristas”.

Trino aclara que aborda poco el tema del acoso. “Ahorita no puedes hacer tanto humor de eso, porque se toma a mal. La vida debe tener esa justa medida. Por supuesto que hay acoso, por supuesto que los hombres son muy salvajes y muy trogloditas en ese sentido; pero tenemos que encontrar un punto medio en el que todos se sientan bien. Imagínate, si Harvey Weinstein está con un pie en la cárcel, si ahorita viviera Mauricio Garcés estaría en Almoloya o en las Islas Marías”.

El coautor, junto con el monero Jis, de personajes como La Tetona Mendoza, los Zombies de Sahuayo o la Quiquis Corcuera, dedica el libro a su padre y a Eduardo del Río Rius, que murieron el año pasado. “En realidad se murieron dos papás míos, el biológico que amaba y el espiritual, era nuestro guía. Mi papá me mostró a Rius y lo admiraba mucho. Se los dediqué a ambos”.

Trino tiene en proceso otro libro sobre el amor y el desamor. “Algo que nos interesa a todos, no solamente a los mexicanos. Enamorarte y desenamorarte es muy
millennial. Ahora les dan premios a los que se divorcian rápido. Es cómo se vive hoy la práctica amorosa”.

 

Kahlo es dignidad, no mercancía: Jesusa

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Marzo 2018 Visto: 2880

1cbc8d827662822ed4d72ae58f8d0055Escena de Las cartas de Frida (en foto tomada de una función), ópera de toilette, denominada así en alusión al hallazgo de 30 mil objetos y documentos efectuado en 2004 en un compartimento oculto del baño de la Casa Azul, en Coyoacán, hogar de la pintora. La escenografía hecha con papel periódico reciclado, que dona La Jornada, se crea y destruye en cada función
Mónica Mateos-Vega y Alondra Flores Soto

Periódico La Jornada
Todo lo que fue, es y será Frida Kahlo cabe en una hoja de papel: “una mujer de carne y hueso, que no es una mercancía, sino una comunista que salía a las calles a manifestarse, y mucho más sexuada que cualquier Barbie”.

Así describió ayer a La Jornada, la directora escénica Jesusa Rodríguez, al personaje que cada noche se forja ante el público, a través de las 13 escenas de la ópera Las cartas de Frida, que se presenta en el teatro Helénico, cuya temporada concluye el miércoles 14 de marzo.

En opinión de la también actriz, la puesta en escena le regresa a la memoria de la pintora “un poco de la dignidad que le ha arrebatado la ‘fridazación’, la cual ha llegado al extremo de reflejar incluso violencia de género al comercializar productos como pañales nocturnos para adultos marca Frida Kahlo”.

En una presentación a la presna, el pasado 31 de enero, de Las cartas de Frida, Jesusa calificó de delirante, una vergüenza, la explotación comercial de una artista tan relevante, pues Frida a duras penas vendía sus cuadros en 250 dólares y ahora se cotizan en millones. ¿Qué ha pasado con el arte, con estos artistas?, inquirió la actriz.

Jocosa, crítica, irreverente

El uso del papel en la escenografía logra abrir el mundo de la intimidad de la artista, pues se trata también del material que ella eligió para expresarse jocosa, crítica, irreverente, nada parecida a lo que han hecho (o deformado) de su imagen pública, explicó también el crítico teatral Bruce Swansey en un artículo publicado en estas páginas (La Jornada, 25/2/18).

Las cartas de Frida es una ópera de cámara en un acto escrita por Marcela Rodríguez, basada en los diarios de Kahlo, para nueve instrumentos, una soprano y tres actores. Se define como ópera de toilette, en alusión al hallazgo de 30 mil objetos y documentos efectuado en 2004 en un compartimento oculto del baño de la Casa Azul, en Coyoacán, hogar de la pintora hoy convertido en museo.

En esa obra se descubre además a la Frida escritora, su frescura al escribir, su facilidad para hacer pedazos a André Breton y la visión que tuvo al decir que Marcel Duchamp era un gran artista; la historia le dio la razón, añadió Jesusa.

La Jornada dona el papel con el que se construye y destruye toda la escenografía en cada función. Son los restos del material que ya no entra a impresión. Cada día se usan casi 250 metros para crear enormes telones que cubren el escenario, sobre los que se proyectan las letras magnificadas del diario de la pintora, así como algunos de sus famosos cuadros.

Versión renovada del libreto

Las cartas de Frida se estrenó en 2013 y ahora se presenta una versión renovada del libreto, el cual se ha ido transformando gracias a que el teatro es un ente vivo, pues inició como un montaje abstracto y ahora presenta la historia de una mujer que fue más inteligente que los intelectuales de su época, dijo Jesusa, quien actúa en la obra, además de compartir la dirección con Clarissa Malheiros. En escena participan además la soprano Catalina Pereda, primera doctora en canto por la Universidad Nacional Autónoma de México, junto con los actores Alejandro Camacho y Carlos Brown.

Las últimas funciones serán este miércoles, el 13 y el 14 de marzo a las 20:30 horas en el teatro Helénico (Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn).

 

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