Cultura y Espectaculos

El periodista encubierto

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Julio 2017 Visto: 2726

periodista Camila Martínez. Algarabía

El periodismo gonzo se caracteriza por la incontenible pasión de las plumas que lo ejercen, poniendo en riesgo su vida para escribir sobre aquello que aqueja a la sociedad.
El término «gonzo» fue aplicado por primera vez en 1970 en el periódico Boston Globe, cuando un periodista catalogó un texto de Hunter S. Thompson como: «[...] decadente y depravado. ¡Un Gonzo puro!».
Este adjetivo en sí proviene de la jerga irlandesa que refiere al último hombre que queda en pie luego de un maratón alcohólico; una palabra adecuada para describirlo si consideramos la intensidad y el peligro con el que se escribe.
Esta vertiente o subgénero del periodismo se caracteriza por la participación activa del reportero en la nota, a tal punto que llega a convertirse en el personaje central del relato, una posición estratégica desde la cual —generalmente de encubierto— puede indagar, influir e interactuar libremente con el resto de los actores.
Hunter-S.-Thompson
Hunter S. Thompson en Big Sur, California.
El periodismo encubierto ha sido una práctica controvertida, pues sus corresponsales asumen la responsabilidad de informar al público y conseguir la nota como objetivos primarios, y suelen colocarlos por encima del cualquier obstáculo externo, ya sea regla moral, jurídica, y en ocasiones, incluso lo colocan antes que su vida misma.
El periodismo gonzo expone en gran medida a los reporteros, quienes, al entrar de encubierto en situaciones altamente riesgosas, se juegan el pellejo por conseguir la nota.

Tal fue el caso del periodista Lee Halpin, un joven reportero británico de 27 años quien murió de hipotermia en medio del invierno mientras realizaba un reportaje sobre indigentes en New Castle, haciéndose pasar por mendigo; con este proyecto buscaba conseguir una plaza fija de 12 meses en Channel 4, canal que había retado a sus postulantes a demostrar su valentía.
Un caso similar es la vida del radical Hunter S. Thompson, quien también corrió peligro mientras escribía «Ángeles del Infierno», pues hubo un momento en que 'llegó a dudar si estaba investigándolos a ellos o si estaba siendo absorbido por ellos', como confesó Thompson tras terminar el reportaje por el cual vivió varios meses entre una banda de motociclistas.
Hell's Angels
Hasta que una noche sospecharon que ganaba dinero por sus escritos y le dieron una paliza sin precedente.

A pesar de su metodología temeraria, el periodismo gonzo ha engendrado artículos indispensables que han servido como denuncia en situaciones extraordinarias. Tal es el caso de «Diez días en un manicomio», de 1887, en la cual la periodista Nellie Bly se hizo pasar por una paciente para retratar el brutal maltrato en una institución psiquiátrica.
Otro caso podría ser «La gente del abismo» que realizó Jack London, con el fin de acercarnos al mundo de los vagabundos en el Londres de 1902. También lo son casos de reportajes más actuales como el destape de redes de prostitución y trata de personas que se publicó en «Los demonios del Edén» de la periodista mexicana Lydia Cacho y los videos de David Beriain sobre el cártel de Sinaloa.
Probablemente uno de los escándalos éticos más sonados del periodismo gonzo ocurrió en Bélgica en 2008, cuando después de que George-Pierre Tonnelier, un dirigente de la extrema derecha de ese país, anunció públicamente que renunciaba a sus ideas radicales y solicitaba su «derecho al olvido» a los organismos antirracistas, esperando que sus críticas negativas fueran borradas de Internet.
Ante esta revelación, la ong ideó un plan para corroborar las intenciones del político y analizar los procedimientos de reclutamiento del partido neonazi en el que Tonnelier participaba: RésistanceS. La idea fue simple, crearon un perfil falso en Facebook que pareciera ser de una simpatizante al partido y así se pusieron en contacto con George-Pierre. Las conversaciones entre aquél y la falsa simpatizante revelaron que no había dejado de lado sus prácticas racistas, y que además seguía dirigiendo el partido Frente Nacional de Bélgica (fn) a pesar de su supuesta renuncia el año anterior.
Cuando la nota salió a la luz, Tonnelier interpuso una acusación jurídica contra el presidente de RésistanceS por los cargos de usurpación de identidad, portación pública de nombre falso, falsificación y uso de falsificación informática, violación de la vida privada y hostigamiento.
Frente a las acusaciones, se defendió la Asociación de Periodistas Profesionales de Bélgica (ajp) explicando que el «encubrimiento» plantea «cuestiones clave» para la profesión, en particular para el periodismo de investigación.
RésistenceS argumentó que además fue el mismo Tonnelier quien se contactó con la falsa simpatizante buscando reclutarla para el partido.

¿Qué tanto importa la objetividad en el periodismo gonzo cuando el redactor se coloca en el centro de la situación? La respuesta, si le preguntamos a Thompson sería que eso no importa, pues es una aspiración en el oficio periodístico. «No se molesten en buscarlo aquí ni en ningún lugar donde yo firme; o en nadie más en quien pueda pensar. Con la posible excepción de cosas como puntuaciones de box, resultados de carreras y tabuladores del mercado de valores, no hay tal cosa de objetividad en el periodismo. La frase misma es una pomposa contradicción de términos».
Además, este periodista también asegura que hay muchas formas de practicar el arte del periodismo, y uno de ellos es «usar tu arte como un martillo para destruir a la gente correcta —los cuales, siempre son tus enemigos, por una u otra razón, y quienes usualmente merecen ser destrozados porque están equivocados».
Una mirada no tan radical es la que presenta George Parker en la revista The New Yorker en la cual reflexiona sobre Homenaje a Cataluña, de George Orwell, una obra de no ficción que Parker describe así:
«La escritura neutral suele ser mala escritura. La neutralidad no es necesariamente el objetivo que tendría que tener el periodismo. Cuando no me he volcado en un tema, cuando no he sentido casi nada, cuando he hecho solo un encargo, las palabras han muerto en la página. La neutralidad no es lo mismo que la independencia, que la imparcialidad, la honestidad. Esas son las cualidades a las que todo escritor debería aspirar. ¿Puedes ser un periodista y coger una pistola y luchar contra la milicia? Creo que sí.»
Homage to Catalonia
Y es también interesante otra parte de su artículo en la cual menciona que Janet Malcom, otra colaboradora del New Yorker, encontró que el famoso periodista Joseph Mitchell inventaba algunos de los personajes de sus reportajes. Janet lo defendía diciendo que formaba parte de su genialidad.
Ante esta revelación Parker confiesa que encuentra el «yo» en algunos de sus textos como una distracción, por lo cual redacta como novelista, dejando entrever sus ideas a través de la boca de sus personajes. «El personaje habla directamente al lector, sin que yo esté en medio», concluye.
¿Y entonces qué tenemos? Un periodismo que duda que el escritor se pueda desprender de su subjetivismo. Redactores que sacrifican esa objetividad fingido pues consideran que de alguna forma hace aburrido el texto o mata la historia y en su lugar deciden dejar entrever sus convicciones, algunas veces inventando personajes que hablen por ellos, otras veces colocándose en el centro de la historia. Quizá lo que busca el periodismo gonzo no es esforzarse en ser objetivos utópico, sino la expresión honesta y directa del subjetivismo humano.

Los mitos del bonsái

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Julio 2017 Visto: 2820

9e0a1ffd5cfa6edae407d6f2cdced0a5 Camila Martínez. Algarabía

Estos árboles te animan a pensar detenidamente, a apreciar el tiempo. El cultivo de los bonsáis es un arte milenario, y en sus formas diminutas hay horas de trabajo sereno y paciencia.

La historia del bonsái
Fue a finales del siglo xvii que una oleada de exploradores europeos llegó a los palacios imperiales de China y a los majestuosos castillos de los gobernantes Shogun en Japón. La impresión que se llevaron los aventureros al toparse con estos hermosos lugares debió haber sido insólita: una arquitectura de extensos patios descubiertos con cercos de piedra gris y esculturas en bronce, las columnas de madera rojiza y zoclos blancos, coronadas por techumbres con aleros de teja negra. Dentro de los recintos, miles de azulejos dorados adornando los las bóvedas poligonales, los pasillos formados por largas vigas de madera y en las estancias los hermosos biombos delineados a mano.
shutterstock_366534884
No obstante, aquello que debió causarles el mayor asombro debieron haber sido los bellos jardines orientales con lagunas transparentes, peces dorados, elegantes puentes, cientos de piedras lizas de colores grisáceos y, por supuesto, los misteriosos bonsáis.
¡Qué particular espécimen! ¿habría crecido a partir de semillas manipuladas genéticamente, o bien, constituía una especia diferente de árbol?

Es común mirar un bonsái y sospechar que posee poderes mágicos en sus caídas perfectas y elegantes curvas, pero ¿qué es lo que hace al bonsái un pieza de arte tan singular?
Se sabe que el bonsái se inventó en China hace miles de años, los antiguos maestros dicen que su nacimiento data desde principio de los tiempos humanos. Fuese así o no, durante la época de la dinastía Qin en China –221-206 a.C.– el trabajo del bonsái comenzó a extenderse como un arte propio de monjes taoístas, quienes creían que encogiendo los árboles lograrían destilar y concentrar las propiedades mágicas que estos albergaban en su interior. Algunos otros, en su mayoría alquimistas, aseguraban que empequeñeciendo el espécimen se lograba retrasar el flujo de sabia entre sus ramas, y ello extendería sus años de vida; sostenían que del mismo modo, si el hombre fuera capaz de reducir su ritmo cardiaco y pulso, también desafiaría el tiempo y podría alcanzar la inmortalidad.
b13270daa0799dbea567819e74008efe--bonsai-plants-bonsai-art
En las dinastías posteriores a la Qin la herbolaria fue apreciada y fomentada por la nobleza china, la cultura del bonsái también fue adoptada y practicada por los comerciantes adinerados, y así, en el siglo VII, su cuidado se convirtió en sinónimo de estatus social y económico elevado. No fue sino hasta el siglo XII que este arte llegó exportado a Japón, país que influiría de manera determinante en su teorización y sentaría las bases actuales de las escuelas y corrientes más importantes de modelado del bonsái .
La introducción del Bonsái en Occidente se dio durante el siglo xix. A pesar de que dos siglos antes había llegado un importante número de viveristas a Oriente, las especies que estos habían adquirido no sobrevivieron el viaje en los barcos de vuelta a Europa. Por eso, cuando finalmente se pudieron trasladar fueron presentados en las Exposiciones Universales de París de 1878 y 1889 y, en 1909, en la Exposición Imperial Internacional de Londres; cabe decir que en realidad estas muestras no supusieron un gran revuelo entre los espectadores.
La época de la Segunda Guerra Mundial dio lugar al auge del bonsái en Occidente, los soldados estadounidenses que volvían a sus casas llevaban consigo los pequeños especímenes y una nueva afición adquirida en el campo de batalla. Sin embargo, al igual que sucedió con la aprehensión de disciplinas como el Taichí y el Karate, al bonsái lo rodeaba un velo de misticismo mismo que, a nuestras visiones extranjeras, siempre ha acompañado Oriente.
Los maestros del bonsái revelaron a muy pocos discípulos su secreto y es justamente esto lo que ha vuelto aficionados a un gran número de occidentales.

bonsai-estatua
Durante la Guerra fría se perdió la cultura del bonsái en gran medida. Occidente lo rechazó por su recelo a toda cultura oriental que se asociaba entonces con comunismo; la Revolución Cultural de Mao tampoco logró impulsar el trabajo del bonsái, que era identificado como un pasatiempo burgués que no comulgaba con los ideales del régimen.
En la actualidad se ha reivindicado la labor del bonsái, volviéndose sumamente popular en todas las clases sociales alrededor del globo. En América y Europa se han vuelto comunes los viveros, los grandes almacenes, los centros de jardinería e incluso los institutos de modelaje del bonsái que imparten cursos para principiantes en la materia. El bonsái se ha vuelto una alternativa viable para el mundo globalizado de ciudades grandes donde, quienes vivimos en departamentos, podemos gozar de nuestro pequeño jardín en macetas.
feature03-02
Pero, qué es bonsái...
¿Qué define al bonsái como tal? Existe una serie de mitos falsos alrededor de éste, para empezar el árbol no crece de una semilla genéticamente modificada, y tampoco es una especie en específico de planta. A decir verdad, si un bonsái se planta en el suelo y no se poda con regularidad, crecerá a ser un árbol «normal». La miniaturización del bonsái radica únicamente en sus podas y su plantación en una maceta para limitar el crecimiento de las raíces.
No todos los bonsáis son miniatura, en China llega a haber desde ejemplares de cuatro o cinco metros de altura, hasta pequeñísimos bonsáis de apenas dos o tres centímetros, eso sí, plantados en bandejas y macetas.

Por otro lado, popularmente se cree que los bonsáis deben ser especies sumamente antiguas y que es necesario que los años se noten en su tronco y sus ramas; En realidad no es así, desde hace unos veinte o treinta años la influencia Occidental logró priorizar la belleza sobre cualquier otro elemento del bonsái. Además, existen diversas técnicas que utilizan los maestros del bonsái para dar aspectos milenarios y atractivos a árboles de apenas diez años de edad, algunos ejemplos de estas técnicas son la rugosidad o el efecto de madera muerta que se logra a través de un cuidadoso tallado de la corteza.
9e0a1ffd5cfa6edae407d6f2cdced0a5
La palabra viene de los ideogramas chinos 'bon' o 'poon' que quieren decir «recipiente» o «bandeja», y 'sai' que quiere decir «árbol». Por lo tanto, tomando de forma literal el término, cualquier árbol crecido en un recipiente pequeño sería un bonsái. Sin embargo, para poder considerar un árbol como bonsái se requiere la presencia del mérito artístico; aquel árbol que tenga un cuidado individual, trabajado con diversas técnicas como trenzados, alambrados y podados, merecerá ser reconocido como bonsái.
La filosofía oriental
El modelaje del bonsái en la filosofía oriental significa un recorrido espiritual, un puente entre lo divino y lo humano, el cielo y la tierra a través del cual, al final del camino el discípulo logra encontrarse a sí mismo como un ser transformado por su búsqueda de la belleza sublime y el equilibrio de los elementos que constituyen las plantas; conciliado con su medio por la renovación de su armonía con naturaleza, la humildad con su maestro y sus compañeros a través de una organización jerárquica, y enriquecido por las enseñanzas del cultivo del bonsái como lo es la paciencia y la contemplación de ver crecer lentamente día a día las hojas.
Y la constancia, saber que en el arte del bonsái no existen elementos al azar, lo que suceda con el árbol se debe a los cuidados de su benefactor, su diseño, su estrategia y su perseverancia.

"
La filosofía zen es sumamente importante en el trabajo sobre los bonsáis.
Los bonsáis se presentan en Japón acompañados de una planta de acento y un kakemono, una pintura que nos habla de la estación del año. Simplicidad y austeridad, estos conceptos son cuidadosamente seleccionados para formar el bonsái en un sitio especial llamado tokonoma, donde el artista se deshace de los elementos que no son fundamentales y decide conservar únicamente lo esencial –según estos principios el espacio en blanco adquiere una importancia vital en el significado de la obra–. En gran número de diseños se pone en practica una disposición del número áureo y el balance del Jing y el Jang.
Las posición de las ramas, el color, la robustez, los frutos y flores, así como el carácter y la forma del árbol son parte de una serie de teorías milenarias que se han ido estudiando y perfeccionando para expresar, imitar y sugerir sentimientos, fenómenos naturales y metáforas espirituales.

5 datos que no sabías de Mitla

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Julio 2017 Visto: 2686

mitla oaxaca zona arqueologica Seguro has visitado la zona arqueológica de Mitla, pero quizá no te has fijado ni te has enterado de estos datos sobre ella.
Mitla es una de las zonas arqueológicas más visitadas en México. Su belleza y la cercanía con la ciudad de Oaxaca, casi una hora de distancia por la carretera internacional, la colocan como un imperdible si visitas este lugar.

Para que en tu siguiente viaje a Oaxaca veas con otros ojos esta zona arqueológica y le puedas presumir a tus amigos tus conocimientos, te pasamos cinco datos curiosos sobre Mitla.

Sin pirámides

En este sitio arqueológico no hay pirámides, en su lugar se destacan construcciones como los grupos del Sur, del Adobe, del Arroyo, de las Columnas y de la Iglesia, todos complejos compuestos de patios cuadrangulares, salones y tumbas.

¿Zapotecos o mixtecos?

Las fachadas de los salones y sus muros interiores están decorados con mosaicos de roca caliza y grecas. Aunque se piensa que esto es un atributo mixteco en realidad es zapoteco pues ellos influyeron en la arquitectura cuando cayó Monte Albán y Mitla fue habitada por ellos.

Sin cemento

Muchas piedras de la zona arqueológica han sido colocadas sin ningún aparente adhesivo, sino que fueron producto de un trabajo arquitectónico tan preciso que hacen que se mantengan en pie gracias a cómo están colocadas. Es un misterio cómo transportaban esas piedras monumentales, ya que entre sus complejos se encuentran dinteles de hasta cinco toneladas.

Un patrimonio

Mitla fue nombrada en 2010 por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, un nombramiento que compartió con las cuevas prehistóricas de Yagul que se encuentran en la misma zona.

Los primeros registros

Estas ruinas fueron notadas desde el siglo XVI por los conquistadores y evangelizadores españoles que penetraron en la región. Un documento de la Universidad Autónoma de Nuevo León señala que al parecer Motolinia escribió una crónica sobre la visita que el padre franciscano fray Martín de Valencia hizo a este lugar en 1533.

Ruta corredor Teotihuacán: de San Juan a San Martín de las Pirámides

( 2 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Julio 2017 Visto: 2728

gemd edomex teotihuacan zona arqueologica dsc1474mc copy Aunque el atractivo principal de esta ruta es la zona arqueológica de Teotihuacan, no es el único. Nos encontraremos también con los primeros edificios novohispanos construidos en las cercanías del pasado indígena.
San Juan Teotihuacan

Este poblado data de la época prehispánica, se instalaron casas de nivel social acomodado hechas de piedra y con sistema de drenaje. Actualmente tiene dos edificios importantes. El templo y exconvento de San Juan Bautista fundado en 1548. Hay una capilla abierta con seis arcos sostenidos por columnas. El otro inmueble está en el barrio de la Concepción y es el Templo de Nuestra Señora de la Purificación con una portada de cantera adornada con flores en relieve.

La plaza principal está rodeada de portales y en el centro resalta un quiosco ochavado, llama la atención por su techo en forma de cúpula. Desde la época indígena la actividad comercial principal de esta zona se desarrollaba en el tianguis, tradición que perdura. Se instala todos los lunes y principalmente venden frutas y verduras.

Zona Arqueológica de Teotihuacan

Su nombre significa “Ciudad de los dioses” porque los aztecas creían que aquí las deidades se reunieron para crear el Sol y la Luna, es por eso que las pirámides homónimas, con sus respectivas plazas, son las más emblemáticas.

El trabajo urbanístico es extraordinario, se basa principalmente en dos ejes: la Calzada de los Muertos y la Calzada Este–Oeste, que tiene un sistema de drenaje.

No te pierdas de ver con cuidado el Templo de Quetzalcóatl y Tláloc, destacan por sus cabezas de serpiente emplumadas talladas en piedra.

Parque Estatal Sierra Platachique

Forma parte del entorno geográfico de la cuenca de México y es uno de los límites del Valle de Teotihuacan. Está formado por amplios bosques de encino y pino. En esta sierra los amantes de la naturaleza pueden encontrar tlacuaches, tejones, zorrillos, conejos, ratones de campo, murciélagos, halcones, colibríes, gorriones, víboras y camaleones. Este parque cuenta con miradores, ciclopista, campo de futbol y andadores.

Por la comunidad de Xometla se accede a las Cuevas de la Amistad, un espacio de esparcimiento con canchas deportivas, campamento, palapas y asadores. Toma su nombre de las reuniones que celebraban los habitantes de las zonas aledañas para intercambiar ideas y convivir sanamente.

San Martín de las Pirámides

Es un poblado con casas muy antiguas hechas de piedra. Aquí es el lugar propicio para adquirir artesanías trabajadas en obsidiana, alpaca, plata, cuarzo y ónix.

Su monumento histórico es la parroquia de San Martín Obispo de Tous dotada de una torre de dos niveles y un vistoso remate piramidal truncado. Otros de sus atractivos son la Exhacienda Cerro Gordo, en la cabecera municipal, y en sus alrededores las grutas del Cerro Gordo y un parque nacional instalado en la cima de esta elevación, que no es otra cosa más que un volcán muerto.

En su gastronomía destacan los postres a base tuna, nopal y xoconostle; en agostos se realiza una feria en torno al fruto del nopal y sus distintas maneras de elaborarlo.

Día 1. San Juan Teotihuacan

Con dirección a Tulancingo se encuentra el parque Reino Animal que donde las especies viven en completa libertad. Hacen paseos tanto en ponies como en carretas.

Día 2. Zona Arqueológica de Teotihuacan

El museo de sitio ubicado a un costado de la Pirámide del Sol y el Museo de Pintura Mural, a un lado de la Pirámide de la Luna son un imperdible para entender la importancia de la zona.

Día 3. San Martín de las Pirámides

En este municipio está el club campestre Teotihuacan, que cuenta con atractivos como un restaurante, albercas, salones para fiestas, juegos recreativos y deportivos. Otro atractivo de la zona es el Exconvento de Acolman, edificado por los frailes agustinos. Es una de las joyas más notables del siglo XVI, por la singularidad y el laborioso trabajo de sus detalles y construcción. Para alegrar los ojos basta visitar el Acueducto del padre Tembleque, una portentosa obra hidráulica levantada entre 1541 y 1557.

• La empresa Aventury realiza vuelos en globo por la zona arqueológica de Teotihuacan.

• Teotihuacan en Bici es una empresa que hace tours en bicicleta por la zona arqueológica y tiene remolques para niños.

• En marzo se realiza en la zona arqueológica el Festival Internacional de la Obsidiana.

Dónde COMER

La Gruta

Periférico S/N, puerta 5, zona arqueológica de Teotihuacan.

T. 01594 956 0104.

lagruta.mx

Gran Teocalli

Km. 21.5 autopista México–Pirámides, San Juan Teotihuacan.

T. 01594 956 3267

Dónde dormir

Villas Arqueológicas

Periférico Sur s/n, zona arqueológica.

T. 0155 5836 9020

villasarqueologicas.com.mx

Quinto Sol

Av. Hidalgo 26, Purificación, San Juan Teotihuacan.

T. 01594 956 1881

Touroperadores

Aventury Vuelos en Globo

Km 27 carretera México–Tulancingo, San Francisco Mazapa.

T. 01594 958 2969

visitateotihuacan.com

Teotihuacan en bici

Av. San Francisco 12, San Francisco Mazapa.

T. 01594 958 2089

teotihuacanenbici.com.mx

Cierre Convocatoria EMET

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Julio 2017 Visto: 2365

CIERRE CONVOCATORIA EMET Edith López Sánchez CORACYT

El próximo 20 de julio, la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala (EMET) cerrará su proceso de admisión 2017-18 para cursar la carrera de ejecutante musical en los niveles elemental y técnico. Su directora Evelyn Groesch Mendizábal les invita a inscribirse.
Seguirá abierta hasta el 20 de julio precisamente para todos aquellos que tengan interés en estudiar música puedan venir directamente a la escuela, aquí hacemos ya todo el proceso y pues tenemos todos los instrumentos que en general casi siempre piden 00:41 La realización de los trámites se llevará a cabo en la oficina de Control Escolar de la EMET, ubicada en el Centro de las Artes de Tlaxcala, en un horario de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas de lunes a viernes.
Es solamente venir aquí a la escuela para hacer su ficha, para tener la fecha en que tienen que venir tanto a la plática como a los exámenes tanto el psicométrico como el musical.
Iniciamos clases el 21 de agosto igual que todas las escuelas incorporadas a la secretaría de educación pública que es 21 de agosto, ese día iniciamos clases. La publicación de los solicitantes aceptados se dará a conocer el uno de agosto, por lo que la inscripción se realizará de esa fecha al cuatro de agosto. Las especialidades por las que puede aplicar son: violín, viola, violonchelo, flauta, clarinete, saxofón, corno, trompeta, trombón, percusiones, batería, piano, guitarra, salterio y canto. Las personas interesadas pueden acudir directamente o bien llamar al número telefónico 2414188960 extensiones 206 y 208

Exposición en La Libertad

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Julio 2017 Visto: 2363

lib 049 Edith López Sánchez CORACYT
Joshua Rosales, Kevin Cabrera Palafox y Paulo César Valdes, estudiantes de artes visuales en una muestra colectiva, exponen a través del dibujo, la pintura y la escultura su análisis de la violencia hacia la mujer, en La Libertad Centro Cultural de Apizaco a partir del 13 de julio.
Mis obras tratan y se involucran hacia la sátira en la violencia, nuestra galería está expuesta hacia la violencia de la mujer y lo mío es sátira. Mi participación fue con 4 dibujos con diferente técnica de colores, tinta china y acuarela.
A mí me tocó la parte de la escultura, yo desarrollé 2 esculturas en las cuales hice en porcelana fría y otra utilicé venda de yeso, para desenvolverlas me fui hacia la parte del simbolismo para crear el complejo que se tiene al estar encerrado en la violencia. Es la segunda ocasión que se exhibe la colección, la primera se realizó en la ciudad de Tlaxcala y ahora el público tiene la oportunidad de verla durante este mes.
Es un tema que siempre se va a dar hablar, entonces una forma de expresarlo a nuestra manera como artistas visuales es la pintura, el dibujo. Después de que plateamos el tema como compañeros por la misma amistad es la que realizamos un debate en el cual sacamos diferentes ideas y nos dividimos la tarea o las obras que vamos a pintar.
Los planes continúan y el siguiente tema a tratar por los artistas visuales es “obesidad”. Recuerde el Centro Cultural se ubica en Av. Hidalgo, Esquina 5 de Mayo, Apizaco, Centro

Verano en INAH

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Julio 2017 Visto: 2605

VERNANO INAH Edith López Sánchez CORACYT
Del 30 de julio al 11 de agosto 4el Museo Regional INAH-Tlaxcala ofrece su curso de verano, invita su director Diego Martín Medrano.
En esta ocasión con la misma instructora Patricia Torres Aguilar Ugarte, tendremos el curso que se intitula una tertulia con los objetos, los objetos de los museos pueden ser sumamente elocuentes, es decir que nos pueden decir muchas cosas si aprendemos a hacerles las preguntas correctas, si nos conformamos con ser únicamente observadores y quedarnos nada más con los letreritos de las vitrinas las cédulas, nuestra experiencia se ve muy limitada, muy corta. 10 días de lunes a viernes de 10 de mañana a 2 de la tarde la entrada es gratuita.
Este curso de lo que trata es que podamos hacer las preguntas relevantes a través de entrevistas, a través de recetas de cocina, de notas periodísticas de radio, de televisión, todos esos formatos se utilizan para conversar con los sujetos de los museos y con todas estas habilidades los participantes no importa el museo al que vayan van a contar con habilidades muy importantes para poder sacarle jugo a esos objetos que se encuentran resguardados en los espacios. El taller está diseñado para niños de 8 a 12 años y de 13 a 15 años, hay un cupo limitado, para mayor información pueden marcar 012464620262, escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o visitar el museo que se ubica junto a la Catedral de nuestra Señora de la Asunción en Tlaxcala, capital

El origen de las vacaciones

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Julio 2017 Visto: 2452

home vacaciones Astrid García Oseguera. Algarabía

Cada verano ocurre lo mismo: Miles de personas se alejan de la marea cotidiana y el gentío, para encontrarse con esto mismo en su retiro vacacional. Nos dejamos llevar por el movimiento imperante.
Tan antiguo como el Génesis de la Biblia, el descanso ha sido siempre inherente al trabajo; sin embargo, el concepto de «vacaciones» no fue acuñado por el hombre, sino hasta el siglo xix, cuando en Inglaterra se estipuló que, además de los domingos y el día de Navidad, todos lo trabajadores tenían derecho a cuatro días de descanso por año. Ahí comenzó todo.
Ocho décadas atrás, para ser exactos en el año de 1936, gracias al régimen del socialista francés Léon Blum se instauró por primera vez una ley que acordaba que, además de un incremento salarial y seguro social, todos los trabajadores tenían derecho a recibir vacaciones pagadas.
lon-blum-1
«No considero libre a quien no tiene algunas veces sus ratos de ocio.» Cicerón

Así, se concertó un pacto inamovible entre el trabajador y sus empleados, un compromiso que ha evolucionado a lo largo de los años ciñéndose a las necesidades del mundo. Actualmente, este es el panorama general en cuestión de días anuales de vacaciones:
Países con el mayor número de vacaciones pagadas por año:
Alemania, Francia, Finlandia, Suecia Brasil, Panamá y Perú: 30 días.
Reino Unido y Lituania: 28 días
Holanda, Cuba y España: 22 días
Italia, Bélgica Irlanda: 20 días
Lamentablemente, México cuenta con el menor número de días de descanso pagados ya que solamente le otorgan seis días al año a sus trabajadores, con la posibilidad de aumentar dos más cada año hasta llegar a doce días. Otros países que se encuentran en una situación similar son EE.UU y Japón con 10 cada uno.
Empleados-Mexicanos
Más que un lujo, una necesidad
Además del incremento de la creatividad, existen grandes beneficios en el descanso y desapego del trabajo. Tomar vacaciones ayuda a liberar la tensión acumulada a través del distanciamiento temporal de la rutina. De esta manera, el trabajador se convierte en un elemento más productivo en su ambiente laboral al regresar a sus actividades cotidianas.
Otros beneficios de las vacaciones son:
1. Dormir mejor te ayuda a aprender más, a recordar con mayor claridad.
2. El descanso previene las enfermedades, pues fortifica el sistema inmune.
3. Viajar durante las vacaciones fortalece el tiempo de calidad a solas e incrementa las posibilidades de crear amistades fuera del círculo laboral.
4. Alejarse del ambiente laboral ayuda al trabajador a reconectarse con su entorno y con las personas que lo rodean.
5. El estado de relajación también restablece las habilidades motoras.
«Los ratos de ocio son la mejor de todas las adquisiciones.»
Sócrates

relajalaraja
El escritor en vacaciones
«La prueba de la maravillosa singularidad del escritor es que durante esas tan comentadas vacaciones, que comparte fraternalmente con obreros y dependientes, no deja de trabajar, o a menos no deja de producir. Falso trabajador, también es un falso vacacionista.»
—Novelas escritas en seis semanas—
Así como lo señala Roland Barthes, existe una profesión que no descansa ni en vacaciones: el escritor. Por extraña que parezca, esa afirmación resulta del todo cierta si partimos de la idea que, a pesar de su condición humana, el escritor es incapaz de desligarse totalmente de su fuente de trabajo: las vicisitudes de la vida cotidiana, de lo mundano y lo terrenal.
Quizá la perspectiva de Barthes era un tanto romántica al presentar al escritor como «un superhombre, de una especie de ser diferente que la sociedad exhibe para gozar mejor de la singularidad ficticia que ella le concede»; sin embargo, en la actualidad la labor de un escritor no radica sólo en las novelas, sino en el contenido generado día a día, ya sea en papel o en cualquier otra plataforma.
escritor
Fuentes:
Barthes, Roland. «El escritor en vacaciones» en Mitologías. Siglo Veintuno Editores, Madid, 2008.
Lóyzaga de la Cueva, Octavio Fabián. «Comentario y reflexiones en torno a los días de descanso». Uam

En vacaciones visita la Ciudad de México

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Julio 2017 Visto: 2330

actividades culturales cdmx verano 2017 550 4 Te presentamos los eventos y otras actividades que no te puedes perder estas vacaciones de verano en los principales escenarios y espacios públicos de la Ciudad de México. ¡Toma nota!

EXPOSICIONES

Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo

Esta exposición ofrece una serie de diálogos artísticos entre estos dos personajes representativos del siglo pasado. La muestra presenta las coincidencias entre ambos artistas desde su formación académica, la fase cubista que los dos proyectaron en París, hasta la forma en que reinterpretaron sus propias culturas originarias, la mediterránea y la mesoamericana, en la primera mitad del siglo XX.

Dónde y cuándo
Museo del Palacio de Bellas Artes
Hasta el 10 de septiembre
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas

Iroha, diálogos en el arte

Con motivo del 120 aniversario de la migración masiva de Japón hacia tierras americanas, la Asociación Mexicana Japonesa ofrece una exposición de 300 piezas (fotografías, figuras de cerámica y marfil, armaduras, entre otros objetos) a través de las cuales podrás aprender más sobre esta cultura.

Dónde y cuándo
Museo Franz Mayer.
Hidalgo 45, Centri Histórico, CDMX.
A partir del 6 de julio

Frida Kahlo: Me pinto a mí misma

No dejes de dar un vistazo a esta colección de 26 obras de la pintora mexicana, la cual está de vuelta luego de dos años de gira mundial.

Dónde y cuándo
Museo Dolores Olmedo
Av. México #5843, col. La Noria, CDMX.
Hasta el 22 de octubre

RECORRIDOS

Visita guiada por el Panteón de San Fernando

Conoce el interior de este panteón y pasea entre las tumbas y nichos de los personajes que tuvieron participación en la historia policía de México como Benito Juárez, Ignacio Zaragoza, José María Lafragua, entre otros.

Dónde y cuándo
Museo Panteón de San Fernando
Calle Plaza de San Fernando #17, Col. Guerrero, CDMX.
Al 30 de septiembre
Para visitas entre semana se requiere previa reservación al teléfono 55 18 47 36.

Viridiana Mirón
Foto: Viridiana Mirón

CINE

37 Foro Internacional de Cine

Este ciclo de cine ofrece a los amantes del séptimo arte una selección de propuestas vanguardistas y poco convencionales en las que se encuentran directores como Jim Jarmusch, Lav Díaz, Everardo González, Oliver Babinet, entre otros.

Dónde y cuándo
Cineteca Nacional
Del 14 al 31 de julio
Mira la cartelera de películas de este ciclo aquí.
Cinetecanacional.net

Ciclo: Retrospectiva Atom Egoyan

Conoce el trabajo del director armenio de cine independiente a través de esta selcción

Dónde y cuándo
Cineteca Nacional
Av. México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco, CDMX.
Del 13 al 20 de julio
Mira la cartelera de películas de este ciclo aquí.
Cinetecanacional.net/

DANZA

Encuentro Nacional de Danza

En este evento participan alrededor de 450 artistas en casi 100 presentaciones y actividades académicas que buscan impulsar la danza y el arte.

Dónde y cuándo
Diversas sedes
Del 10 al 15 de julio
Consulta la programación aquí.
Danza.bellasartes.gob.mx/

OTRAS ACTIVIDADES

Laberinto del Ajusco

Los laberintos son lugares con caminos complejos que buscan confundir a quien los recorre. Si a ti te gustan los desafíos, te sugerimos te lances al poniente de la ciudad, en el Ajusco, donde se encuentra un hermoso laberinto rodeado de hermosos paisajes naturales. El laberinto está inspirado en el jardín del Castillo de Hever de la Gran Bretaña, por lo que al llegar ahí sentirás que te has transportado a otro lugar del mundo. Aprovecha para comer una rica barbacoa o unas quesadillas en los alrededores del Ajusco.

9 Museos que puedes visitar desde tu hogar

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Julio 2017 Visto: 2335

museos google virtual 550 muerte MÉXICO DESCONOCIDO
¿Quieres visitar algunos museos, pero nunca tienes tiempo? A través de Google y desde el lugar donde te encuentres podrás visitar los mejores museos de México.

Desde hace un par de años a través de Google Maps y Google Arts & Culture, ya se podían visitar algunos de los mejores museos del mundo incluyendo algunos en México, pero ahora esta experiencia es mucho más dinámica e interesante.

La nueva plataforma de Google no solo te permite recorrer estos museos desde cualquier lugar del mundo en el que te encuentres, sino que también te brinda más información sobre algunas piezas exhibidas con el fin de enriquecer tu experiencia durante la visita virtual.

Lo mejor de todo es que con esta aplicación, no importa si sales tarde del trabajo o no tienes suficiente tiempo para desplazarte a algún museo en México, pues podrás visitar algunos de los mejores desde el lugar en donde te encuentres.

Para que no te quedes con sed de arte, historia y cultura, te compartimos los museos mexicanos que puedes recorrer desde tu computadora o dispositivo móvil.

1. Museo Frida Kahlo

Ubicado en la colonia Coyoacán, en la Ciudad de México, este museo, conocido como la Casa Azul, es un lugar donde se exhiben los objetos personales de la pintora mexicana y que develan el universo más íntimo de esta artista latinoamericana.