Cultura y Espectaculos

México Desconocido
El centro de Papantla huele a vainilla, la flor negra. La zona arqueológica del Tajín es el corazón del Totonacapan y la ciudad de Poza Rica tiene una vocación petrolera sin olvidar sus tradiciones.
El principal cultivo de la zona es la vainilla, con la cual los lugareños elaboran dulces, figuras y artesanías. En el Mercado Hidalgo se pueden adquirir los artículos antes mencionados, así como la esencia ya sea para cocinar, aromatizar ambientes o en forma de perfume.

Conoce la vainilla en su entorno natural en el Ecopark Xanath. Aquí ofrecen un tour de la vainilla. También puedes acampar cerca de las plantaciones y convivir con los artesanos de la zona. Toma en cuenta que no hay energía eléctrica.

De nuevo en el pueblo, la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, contigua a la plaza donde se realiza el ritual de los voladores, está adornada con motivos en madera en forma de orquídea de vainilla.

Justo detrás de la parroquia está el Cerro del Campanario con un monumento al Volador, esta zona es la cuna del rito de los Voladores, un grupo de cuatro hombres que sube a lo alto de un palo para danzarle al sol y después se tiran al vacío con solo una cuerda amarrada entre sus piernas.

Zona arqueológica El Tajín

A 9 kilómetros al oeste de la ciudad de Papantla se localiza la fascinante zona arqueológica de El Tajín, la Ciudad del Dios del Trueno. En esta antigua capital indígena, reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, hay importantes edificios de la cultura totonaca.

Destaca entre el paisaje la grandiosa Pirámide de los Nichos, que pudo ser un calendario, también es memorable el Monumento 5, la Acrópolis y los 17 juegos de pelota. Sigue 2 kilómetros más hasta el Parque Temático Takilhsukut, que alberga el Centro de las Artes Indígenas, creado con la intención de proporcionar a los artesanos de los diferentes pueblos un entorno favorable para desarrollar su oficio.

Aquí puedes aprender sobre la cultura totonaca y el proceso de hilado de algodón. El camino puede continuar hacia Zozocolco de Hidalgo, un Pueblo Mágico humedecido por las aguas del río Tehuantepec y los afluentes del Tecolutla. Es un sitio adornado por las casas de piedra labrada. Su edificio más importante es la Iglesia de San Miguel que atesora numerosos retablos de enorme valor.

Poza Rica

Armado con más de 11 mil mosaicos el Mural de Pablo O’Higgins cuenta desde las básicas labores indígenas, que incluyen la vainilla, hasta el actual desarrollo de la industria petrolera de la región. Es la obra artística exterior más importante de la zona y por su técnica da la sensación de que es un fresco. Se localiza en la fachada del Palacio Municipal y fue inaugurado el 18 de marzo de 1959.

La ciudad tiene varios parques para conocer. La Plaza Cívica 18 de Marzo es la más grande e importante de la ciudad. Tiene un domo para eventos musicales y espacio apto para andar en patineta o bicicleta.

El Parque Juárez, en el corazón de la ciudad, es un lugar ideal para pasar una tarde al aire libre. Venden algunos antojitos, artesanías y cuenta con un escenario donde los fines de semana se realizan bailes, obras de teatro y demás eventos culturales.

Una visita que no te debes perder es al Museo Teodoro Cano, además de la obra del maestro Cano podrás ver figuras prehispánicas. En el Parque de las Américas vislumbrarás una panorámica de la ciudad, así como las lumbreras y los pozos petroleros.

Día 1. Papantla

Se puede visitar el monumento a la vainilla y leer la leyenda de cómo nació esta orquídea. En la plaza central hay un mural llamado Homenaje a la Cultura Totonaca, del profesor Teodoro Cano, que durante las noches se ilumina para destacar los momentos históricos más significativos.

Día 2. Cuyuxquihuil

A 27 kilómetros de Papantla, esta zona arqueológica cuenta con pirámides rodeada por cedros, aguacates y bambús. Está en lo alto de una sierra por lo que la vista es hermosa. Hay una pirámide principal, muros, plazas, pinturas murales y figuras de Quetzalcóatl.

Día 3. San Rafael

A 120 kilómetros de Poza Rica se encuentra San Rafael, un pueblo fundado por inmigrantes franceses que parece prácticamente una colonia gala. La arquitectura de sus casas, sus fragantes panaderías, queserías y hasta los apellidos de la gente te harán sentir que saliste de México.

• Papantours organiza recorridos temáticos para conocer la ruta de la vainilla.

• Ecopark Xanath organiza talleres de artesanía en vainilla y de extracto de vainilla.

• En Poza Rica se cocina el chilpachole, carne de cangrejo guisado con vegetales que se sirve como sopa.

Dónde comer

Sorrento

Calle Enríquez 105, Centro, Papantla.

T. 01784 842 3932

Enrique

Bermúdez 511, Flores Magón, Poza Rica.

T. 01782 822 1874

Dónde dormir

La Colina del Conejo

Jacarandas 102, Miguel Hidalgo, Papantla.

T. 01784 842 7397.

Victoria

Boulevard Adolfo Ruíz Cortines 1305, Cazones, Poza Rica.

T. 01782 826 2600.

Tour operadores

Papantours

Obispo de las Casas 106, Papantla.

T. 01784 842 5635

Ecopark Xanath

Antigo Camino a Mesilla S/N, Papantla.

T. 01784 848 2897

@ParqueEcologicoXanath

El artista mexicano exhibirá en la Documenta 14, en Kassel, una réplica de las máquinas que acuñaban monedas en la colonia con mano de obra indígena

SONIA ÁVILA. Excélsior
Foto: Cortesía del artista
CIUDAD DE MÉXICO.

Durante la colonia en Bolivia, las monedas se acuñaban con molinos de sangre. Máquinas impulsadas por indígenas, al creer que su fuerza y resistencia era mayor a la de los burros o bueyes. Una industria que edificó símbolos de poder, control y valor simbólico con la energía y el tiempo de los hombres. Dinero plata que a la vez delimitó territorios y definió instituciones. Monumentos de bolsillo, pues, que aún en el presente son la abstracción del trabajo humano.

El molino en Bolivia se encontraba a cuatro mil metros sobre el nivel del mar y dentro de una mina a 45 grados centígrados versus los menos dos grados al exterior. Condiciones climáticas que sorteaban los indígenas acostumbrados al entorno de la sierra. Entonces las máquinas se convertían en antropófagos al transformar la carne humana en moneda de plata. “La vida del colonizado estaba dedicada a plasmar la cara del rey en la moneda”, apunta Antonio Vega Macotela (Cd. de México, 1980), artista que investiga desde 2010 esta industria monetaria.

La historia del molino en Bolivia sirve a Vega Macotela para analizar el valor simbólico del dinero en la actualidad. Lo hace con una réplica escala 1:1 de una de estas máquinas que llevará a la exposición Documenta 14, en junio próximo. Frente al castillo del Orangerie, en Kassel, Alemania, montará el molino que también producirá monedas. Pero en esta ocasión serán los espectadores quienes giren la manivela para dar fuerza y energía e imprimir el dinero. Construcción de un objeto para pensar sobre la abstracción de un acto: esfuerzo humano igual a valor simbólico.

La moneda es un monumento de bolsillo que representa un Estado. Todas tienen dos caras; una que es nominal y otra que tiene los escudos, símbolos o leyendas que es lo que la sostiene. Se me hacía muy fuerte cómo la vida es transformada en este monumento que tiene un valor a partir de un acto de magia. Magia no en el sentido del espectáculo sino de cuando se logra que el mundo simbólico de una cultura coincida con el real. El dinero vale porque la gente creen en él”, explica en entrevista sobre el proyecto Molino de sangre.

Vega Macotela, quien realizó una residencia en Rijksakademie Van beeldende kunsten, Ámsterdam, participa por primera vez en Documenta, una de las mayores muestras de arte contemporáneo internacional, que se celebra desde 1955 cada cinco años. En esta edición, la exposición con la curaduría de Adam Szymczyk, se realiza en dos sedes: Atenas (abril-julio) y Kassel (junio-septiembre) Con el título Aprender de Atenas, la muestra propone reflejar la situación actual en Europa y poner de relieve las tensiones entre el norte y el sur.

El molino de Vega Macotela producirá 25 mil monedas durante los 100 días de exposición. Llevarán en una cara la figura del molino de sangre que es la institución que la sostiene, y en la otra unos cuernos y una derivación de la palabra Téo, que en Bolivia refiere al protector de los mineros. Estas entrarán a un sistema de producción de dinero virtual llamado Bitcoin. Entonces cada vez que alguien gire la maquinaria, el metal que genere se quedará dentro, y en un sitio de internet ex profeso se creará una criptomoneda. El artista espera reunir un millón de estas, cuyo valor comercial está dentro del mercado digital pero representan, como todo dinero, esfuerzo de producción.

Al presentar la obra dentro de un sistema del arte que da valor simbólico a acciones humanas, el artista propuso que las monedas no se obsequiarán como souvenir, sino entraran a una comunidad virtual. Una Bitcoin cuesta en promedio mil 200 euros y en el mundo existen 21 millones de estas. Vega Macotela decidió también que antes de iniciar la muestra se reunirá con las personas involucradas en el proyecto para decidir quién será el dueño del valor simbólico de las mismas. Desde los mineros con quienes colaboró en la investigación, la galería Labor que lo representa en el mercado, los ingenieros en computación y él como artista.

Me interesa la economía porque la economía y el arte tienen en común que trabajan en abstracciones. En la economía, el dinero es una abstracción del tiempo, de energía y trabajo. Hay que entender que todo es una representación y que no existe el dinero por sí mismo. Entonces sí hablo del dinero, pero es más importante hablar de la abstracción de la vida, pues olvidamos de dónde viene, olvidados que es un acuerdo social”.

Y el arte, asegura, es un mercado especulativo aún más complicado que genera valor a partir de elementos tan simples cómo quién usó el objeto, dónde estaba, la cantidad de difusión en prensa. Y en este proyecto, Vega Macotela dice que el objeto artístico puede ser la maquinaria, la moneda, la producción de criptomonedas, o ninguno. La simple acción documental.

La propuesta de quien ha expuesto en la 12 Bienal de la Habana, SITE Santa Fe International Biennial y la 29 Biennial San Paulo tiene origen, en cierto sentido, en el proyecto Time divisa en el que intercambió favores con presos del penal de Santa Marta Acatitla. En este caso la moneda de cambio era el tiempo: la misma cantidad de horas que el artista dedicó a realizar algún favor en la calle a petición del recluso, fueron las mismas que el preso dedicó a una acción solicitada por Vega Macotela.

Más reciente, el proyecto Filipídicas: Estudios sobre el agotamiento en el que retoma al héroe ateneo Filípides, un personaje de la mitología griega experto en carreras de larga distancia y quien sirvió como mensajero de la victoria del maratón. Pero al llegar a los magistrados, con su último aliento, antes de morir de agotamiento dijo, “Alégrense, ganamos”. “Todos somos como Filípides, pero nuestra carrera se limita a la continuidad, como la de alguien trabajando hasta el agotamiento en los molinos de sangre”.

Edith López Sánchez. CORACYT

Después de las vacaciones de Semana Santa, la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala, retoma la temporada de conciertos de primavera los próximos; 17 y 25 de mayo informa su directora Evelyn Groesch Mendizábal.
Inician el próximo día miércoles 3 de mayo y nos quedan solamente 3 fechas que es el 3 de mayo con la especialidad de canto, va a estar muy bonito, después tenemos el 17 de mayo el concierto de los metales con trompetas, trombones y tuba y finalizamos el 31 de mayo con el concierto de percusiones.
Las presentaciones serán a las 17:00 horas en la sala de conciertos de la escuela, ubicada en el Centro de las Artes. Los conciertos también se realizan en las sedes de Huamantla 29 de mayo en el Centro Cultural y en Calpulalpan el martes 30 en el auditorio del mismo lugar, ambos a las 16:30 horas Al término de esta temporada de primavera los alumnos prepararán los conciertos de graduación.
En la tercera semana de junio ya estaremos teniendo los conciertos de graduación que serán de lunes a viernes a diferentes horarios pero abiertos al público, ya les estaremos dando las fechas específicas pero más o menos en esos momentos serán los exámenes públicos de graduación 1 55 En la primera semana de julio se ofrecerán los conciertos de pase de nivel elemental a nivel Técnico

El programa piloto se realizó durante el primer trimestre del año con 350 maestros de la Ciudad de México
Excélsior
Sumar destreza manual, capacidad creativa y conocimiento matemático resulta en obras de arte. Piezas que muestran no sólo la imaginación de su autor, sino su habilidad con los números. Y, a la vez, dan cuenta de las ventajas de unificar la enseñanza académica con la artística.
Es el caso de los 11 mil niños que participaron en el programa piloto Artemáticas, que realizó la Secretaría de Educación Pública y la Fundación Diego Rivera, durante el primer trimestre del año con 350 maestros de la Ciudad de México. Un ejercicio que conjugó la imaginación con el aprendizaje teórico para construir esculturas con técnicas de cartonería.

De las dos mil 500 piezas producidas por los alumnos, se seleccionaron 23 para exhibir en el Museo San Carlos. “Es una prueba de que integrar el arte al reforzamiento del conocimiento de las matemáticas tiene grandes beneficios, es demostrar que a través de esos nuevos conductos se puede obtener mejores resultados en el aprovechamiento del niño”, refiere Diego López Rivera, director de la Fundación Diego Rivera.

El programa consistió en un sistema de sesiones a los docentes cada fin de semana en el que se les enseña, por un lado, técnicas de cartonería para hacer figuras geométricas de animales en gran formato, y, por otro, estrategias académicas para vincular estos ejercicios con la enseñanza de la curricular. Además se vincula a temas de biología, pues se trabaja con especies en peligro de extinción. El proyecto está pensado para alumnos de tercer y sexto grado de primaria, aunque se puede extender a otros niveles.

Este programa nació de una primera propuesta de la Fundación Diego Rivera con la enseñanza de la geometría. Se llamó Geometrizarte y propuso la creación de esculturas a partir del conocimiento de puntos, líneas, ángulos, planos y figuras. Luego se propuso a la SEP un método teórico-práctico que abarcara toda la materia de matemáticas. El programa piloto inició en enero pasado con 350 maestros y 11 mil niños.

“Con el proyecto de Artemáticas llevas tareas específicas que debe cumplir el plan de estudios, pero enfocado en este ámbito integral de conocimiento, entonces les creamos esos espacios de aprendizaje. El reto es encontrar formas innovadoras en el proceso de enseñanza que para el alumno haya un espacio mucho más afín a sus intereses y realidad, y aquí el maestro es el conducto principal”, apunta López Rivera quien inició en la Fundación con talleres de muralismo.

No se trata, dice, de alterar el plan de estudios ni el método de los docentes, sino de aportar herramientas para el aprendizaje, que a la vez estimulen habilidades artísticas o manuales en los alumnos. Por ello los libros-manuales de trabajo se realizaron en colaboración con docentes y artesanos de cartonería para fusionar ambos conocimientos.

Como un reconocimiento al trabajo de los alumnos, en abril se expusieron las 600 mejores esculturas en el Centro de Exposiciones y Congresos de la UNAM, y de estas se seleccionaron 23 para exponer hasta el siete de mayo en el Museo San Carlos. Se presenta, por ejemplo, un león, un tucán, una serpiente y una ballena trazados en líneas rectas.

López Rivera dijo que iniciarán la evaluación del programa con la intención de lanzar una segunda edición en el próximo ciclo escolar. “Revisaremos el aprovechamiento de los alumnos que participaron y si hay una mejoría notoria en sus calificaciones significa que funcionó, y entones trabajaremos en mejorar el proyecto”.

México Desconocido
Por su diversidad cultural, la Ciudad de México es un excelente lugar para observar arte contemporáneo nacional e internacional. Viaja a este destino con los ojos bien abiertos.

Museo Tamayo de Arte Contemporáneo

Ubicado en el Bosque de Chapultepec, en el terreno de lo que era el Club de Golf Azteca, se levanta hoy esta moderna construcción que es obra de los arquitectos Zabludovsky y González de León.

Este museo alberga la colección particular del gran pintor y muralista Rufino Tamayo, la cual donó al pueblo de México como deseo póstumo.

En sus amplios espacios y salas se disfruta de interesantes obras pictóricas, resultado del genio creativo de Picasso, Dalí, Miró, Baton y Magritte, entre otros autores.

Aquí puedes apreciar un sinfín de exposiciones temporales que muestran trabajos de otros artistas nacionales y extranjeros. Toma una visita guiada para aprender más.

Museo Jumex

Este espacio se fundó para que el público pudiera apreciar las obras de la Colección Jumex, uno de los acervos de arte contemporáneo más importantes en Latinoamérica. El edificio fue diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield, esta es su primera obra en América Latina. y además de salas de exposiciones, cuenta con zonas de encuentro y respiro, como la terraza, la librería y la cafetería, que complementarán tu experiencia.

Su colección incluye obras de artistas como Gabriel Orozco, Francis Alÿs, Jeff Koons, Alexander Calder, Andy Warhol entre otros: estarás caminando entra las obras de los más grandes del mundo.

Después puedes dar un paseo por el Parque Lincoln, admirar su espejo de agua, su aviario y por supuesto la Galería Torre del Reloj.

Esta galería antiguamente era un palomar, pero en 1937, el arquitecto Enrique Aragón Echegaray, como parte de un proyecto de urbanización de Polanco, cambió el palomar por una enorme maquinaria de reloj.

En 1992, este espacio se volvió una galería para exhibir obras plásticas.

Ya que estás empapado de arte, seguramente sentirás ganas de realizar tu propia obra, así que te sugerimos conocer Art & Sip, una pequeña galería en la que, durante alrededor de tres horas, puedes tomarás una clase de pintura con vino, botanas y buena compañía incluidas. Más que para adquirir técnica pictórica, este espacio tiene como finalidad que pases un buen rato, dejes la tensión atrás, conozcas nuevas personas y te atrevas a ser creativo.

MUAC

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo combina a la perfección el concreto, el cristal y la luz en su diseño. Abrió sus puertas en 2008, y desde entonces se ha convertido en uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad.

El encargado de crearlo fue el arquitecto mexicano Teodoro González de León, uno de los personajes más influyentes de la arquitectura contemporánea de México. Se encuentra en un costado del Centro Cultural Universitario, y tiene catorce salas de distintos tamaños y alturas, las cuales se agrupan en cuatro secciones y están conectadas por tres callejones interiores, dos terrazas y tres patios internos, por lo que cada visita a este museo se convierte en una experiencia relajante por sus amplios espacios.

Todas las salas del museo cuentan con iluminación natural filtrada para crear una atmósfera envolvente sin sombras que permita una mejor apreciación de las obras.

La tienda del museo también atrapará tu atención por su especializada selección de libros y objetos
para la oficina y el hogar.

Día 1. Chapultepec

Ya que estás en la zona visita el Castillo de Chapultepec, donde, además de apreciar su encantadora arquitectura, sus jardines y sus lustrosos pisos, podrás aprender mucho, pues alberga el Museo Nacional de Historia.

Día 2. Por los caminos del sur

Ya que estás por el sur de la ciudad, y en particular en Ciudad Universitaria, puedes ir a desayunar o a comer al restaurante Azul y Oro; acudir a un concierto en la Sala Nezahualcóyotl, caminar y hacer fotos por el Espacio Escultórico o llevar a los niños al museo de ciencias UNIVERSUM.

• El último miércoles de cada mes tienes dos opciones: tomar el Turibus Museos desde el Hemiciclo a Juárez, que sale 15 minutos después de cada horario marcado o disfrutar de la Noche de Museos, durante la cual estos cierran hasta las 22 h. y tienen actividades especiales.
• Aprovecha para aprender un poco en tu visita al Museo Tamayo tomando la visita guiada de martes a domingo a las 12:30 h.