Cultura y Espectaculos

J J Negrete. Algarabía

Los Juegos Olímpicos en el Cine.
El espectáculo del cuerpo humano, el rebase de los límites establecidos por la ciencia dura, la magnanimidad de un espectáculo, la fiesta global por excelencia.
Los Juegos Olímpicos representan la elegancia pluricultural del deporte, somatizando en un combate cuerpo a cuerpo conflictos globales realmente significativos y son escenario de momentos memorables que dan la ilusión al hombre de acercarse a proezas divinas. Proporcionan un panorama real y amplio del deporte mundial mucho más allá de la aplastante popularidad del futbol, que toma su justa dimensión en la pelea olímpica, esto es el patio de juegos de los mismos dioses.
Las historias más difundidas son las de los atletas y no las del espectáculo, se privilegia el logro individual sobre la pomposa belleza y se retoma la esencia y base de los Juegos: el yugo de la limitación física.

Siendo un espectáculo de titánicas proporciones, resulta sorprendente su escasa presencia en los derroteros del celuloide, limitándose a un par de títulos muy conocidos y bastantes documentales, entre mini series televisivas, y mención aparte merecen los especiales de televisión del Comité Olímpico Internacional –uno por cada Olimpiada.
Tomando como criterio la presencia de los Juegos como parte fundamental de la trama sin demeritar el drama individual, presentamos esta pequeña lista de material sin un orden específico:
Olympia (1936) de Leni Riefehnstal
Comisionada por Joseph Goebbels, director de propaganda y comunicación en la Alemania Nazi, a la esteta del nazismo, Leni Riefenstahl, directora del Triunfo de la Voluntad y dividida en dos partes, Olympia es una hiper preciosista representación de los Juegos Olímpicos celebrados en Berlín en 1936, en la cual podemos ver el dominio de los atletas afroamericanos en las pruebas de atletismo, muy a pesar de Adolph Hitler, quien criticó su participación en dicho evento.

Con una rebosante presencia de escenas en cámara lenta, encuadres precisos y una narrativa dinámica, Olympia representa en sus dos partes un invaluable documento fílmico y probablemente la película mas popular sobre los Juegos Olímpicos.
Tokyo Olympiad (1965) de Kon Ichikawa
Dirigida por uno de los mejores directores japoneses de su época, Kon Ichikawa (An Actor´s Revenge, 1963), Tokyo Olympiad es uno de los pocos documentales que capturan de manera soberbia el mundo público y privado de los Juegos Olímpicos, en este caso los parejitos juegos celebrados en Tokyo en el año de 1964. Ichikawa plasma toda la complejidad del drama que se desarrolla no sólo dentro del campo, sino en las gradas mismas, cosa que irritó a los organizadores del evento, quienes comisionaron a Ichikawa esta ejemplar chambita.

Olimpiada en México (1968) de Alberto Isaac
Un filme que se creía perdido, descubierto recientemente en una bodega en Los Ángeles, la cinta del director mexicano Alberto, una de las lumbreras del cine mexicano durante los años 60 y 70.
Isaac nos regala una maravillosa serie de iconografías para la identidad nacional, entre otras, tenemos vistas aéreas de los, en ese entonces, relucientes Palacio de los Deportes y Estadio Universitario, las Torres de Satélite rodeadas de tierra, eso sin mencionar la rica iconografía olímpica que incluye la histórica participación en salto de Bob Beamon, dos atletas afroamericanos en el podio mostrando su respeto al Black Power, y Enriqueta Basilio encendiendo el pebetero.
Esta película es un valiosísimo documento que exalta la esperanza de una incipiente potencia mundial: México.

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Chariots of Fire (1981) de Hugh Hudson
Tomando como marco los Juegos Olímpicos de 1924 celebrados en París, la historia va de dos atletas británicos de pista, uno de los cuales es un devoto misionero escocés quien le dedica su carrera a Dios mientras que el otro es un estudiante judío de Cambridge quien únicamente corre para ganar prestigio y evitar el prejuicio –por estudiar en Cambridge, desde luego.
Sport, sport, sport (1970) de Elen Klimov
Antes de retratar con sublime maestría los horrores de la guerra en su obra más conocida Come and See (1985), el cineasta soviético Elem Klimov hizo esta fabulosa docuficción, la cual muestra la dura e intensa preparación de los atletas soviéticos, añadiendo a la ecuación secuencias estilo Fellini y profundizando en la relación entre arte, política y deporte que se funde en ese exquisito coctel comúnmente denominado como Olimpiadas.
Una cinta más poética que tradicional proveniente de la gran escuela soviética de la posguerra, la cual busca responder: ¿qué hace a un atleta completo?

Munich (2005) de Steven Spielberg & One day in September (1999) de Kevin McDonald
Las dos cintas que continúan en esta lista representan el momento en que los Juegos Olímpicos pasaron de ser una fiesta con globos y mucho dopaje a un evento de relevancia política internacional, dada la terrible situación sucedida en los Olímpicos de Munich de 1972, en los que miembros del grupo terrorista palestino Septiembre Negro secuestraron a un grupo de deportistas israelís, generando una situación de tensión global duramente palpable.

La cinta de Spielberg retrata lo que sucedió después, cuando Golda Meir encomendó un grupo de agentes del Mossad vengar los actos ocurridos. Con momentos potentes y verdaderamente logrados, Spielberg demuestra su versatilidad y su consolidado oficio, pero como gran parte de su filmografía, flaquea en la parte final.
El evento que cambió el panorama olímpico también cambio la opinión pública de Spielberg con un trabajo duro, franco y espectacular.

El documental del director británico Kevin McDonald (El Último Rey de Escocia) se centra en los eventos ya mencionados de Munich 1972, el cambio en el manejo de protocolos de seguridad en los JO, las fuertes tensiones políticas de la Guerra Fría que se verían recrudecidas en los JO de Moscú en 1980 y sobre el todo el drama de los rehenes y su eventual asesinato a manos del célebre grupo terrorista Septiembre Negro y la ausencia de un grupo anti-terrorista ofrecido por los israelís que llevó al traste la operación.
Un ágil y sumamente interesante documental que se alzó con un Oscar en 1999, narrado por Michael Douglas y con imágenes realmente escalofriantes, One Day in September documenta el otro lado de los Juegos Olímpicos, el escaparate mundial del miedo y la tensión global.
Finalmente, tenemos para los no iniciados en el ambiente olímpico una pequeña cinta que despejará todas sus dudas de manera clara, detallando minuciosamente cada una de las disciplinas olímpicas, un filme del que Jacques Rogue estaría orgulloso, que Muhammad Ali elogió como «brillante», y que los mismísimos Vázquez Raña recomendaron en la conade –Comisión Nacional del Deporte–. El título en cuestión es The Olympic Champ de 1942, su maestro: Goofy o Tribilín para los cuates.

Afp | La Jornada

Al usuario de la "mota" se le denomina "moto", "motorolo" o "pacheco", al consumo "darse un toque", el cigarrillo es "churro", la colilla "bacha" y el que ha fumado mucho en México "anda grifo", según la investigación de Lara. Foto Cuartoscuro

Ciudad de México. Palabras como "mota", "tacha" o "bazuko", claves para referirse a diversas drogas, "buchón", que describe al narco novato y ostentoso, o "encobijado", que alude a un cadáver envuelto en mantas, salen del mundo del narcotráfico para instalarse en las páginas del Diccionario del Español de México.

El prestigioso Colegio de México prepara la segunda edición de este diccionario que incluirá la jerga de las drogas que se ha ido tejiendo durante décadas entre adictos, capos, autoridades y prensa hasta masificar algunos términos a fuerza de utilizarlos en medio de la violencia del narcotráfico que sacude al país.

"Este crecimiento tan grave de la drogadicción en México ha producido un vocabulario nuevo y nuestra obligación es incluirlo", comentó a la AFP el lingüista Luis Fernando Lara, investigador del Colegio de México y autor del Diccionario, proyecto que empezó en 1972, para lanzar su primera edición en 2010.

Poco preocupado por el riesgo de ser criticado por incluir el vocabulario del mundo del crimen, Lara se ha lanzado a investigar el lenguaje de las drogas para plasmarlo en este Diccionario, el único concebido para expresar la historia y cultura de México.

"Tenemos que pensar qué va a pasar con los lectores de nuestro diccionario dentro de 100 años, que van a encontrarse con un periódico mexicano en donde sale este vocabulario y si no lo registramos nosotros, ¿quién lo va a entender", explica.

De la "mota" al "bazuko"

El lingüista investiga en periódicos, reportes policiales o informes médicos de décadas atrás, pero también se sumerge en plataformas mediáticas actuales para alimentar esta segunda edición, a publicarse en 2017 con 7 mil palabras adicionales a las 25 mil de la primera.

Encontró que el vocablo popular "mota" es el más antiguo para referirse a la marihuana, pues en el siglo XVIII lo utilizaban los españoles para referirse a la pelusa que deja la preparación de tela de lino.

"No sé cómo llegó a México, pero desde finales del XIX quería decir marihuana y todavía se usa. Se dice 'fumar mota'", comenta Lara.

Al usuario de la "mota" se le denomina "moto", "motorolo" o "pacheco", al consumo "darse un toque", el cigarrillo es "churro", la colilla "bacha" y el que ha fumado mucho en México "anda grifo", según la investigación de Lara.

Hay otros términos modernos: "bazuko" es un cigarrillo que mezcla marihuana y cocaína, un alucinógeno de ketamina toma el nombre comercial del cereal "special k", las "tachas" y "chochos" son pastillas y el "chemo" es cemento, un pegamento barato que inhalan principalmente vagabundos de la capital.

La cocaína es la otra droga más mentada: "azuquítar", "cremita" o "talco". Las cantidades pueden ser "grapa" (gramo), "puntita" (dosis) y "piquito" (cantidad mínima). Al adicto se le apoda "perico" y al consumo "darse un pericazo". El comercio al menudeo también tiene sus claves: el "pusher" es el distribuidor y si vende de buena calidad es un "efectivo" o "parna" y su jefe es el "cacique". En el tráfico a mayor escala, el "tabique" es marihuana compactada y el "guate" o "guato" gran cantidad envuelta en papel.

Lara subraya que la jerga es restringida y hasta ahora ha seleccionado medio centenar de palabras y analiza numerosas expresiones.

En la música no falta esta jerga, con temas como La Chilanga banda de Café Tacuba: "Mi ñero (amigo) mata (se acaba) la bacha y canta La Cucaracha. Su choya (cabeza) vive de chochos, de chemo, churro y garnachas (bocadillo callejero)".

Entre el "encobijado" y el "buchón"

La violencia ligada al narcotráfico, que ha provocado decenas de miles de muertos y desaparecidos, también deja huellas en el español mexicano y aspira a llegar al Diccionario.

En la prensa nacional abundan noticias sobre "levantones" o "levantados" para informar de personas secuestradas por narcotraficantes y por las que no se pide rescate, o que en una calle había un "encobijado", es decir un cadáver envuelto en mantas.

En Sinaloa (noroeste), cuna de numerosos narcotraficantes y epicentro de la "narco-cultura", se han acuñado términos muy particulares, subraya Lara.

"Han puesto de moda esto de los 'buchones' y las 'buchonas'", comenta Lara sobre el término despectivo para los narcotraficantes en ciernes que pecan de ostentosos, con el pecho cargado de cadenas de oro y acompañados de mujeres hermosas, también enjoyadas. "En esto del 'buchón' encontré dos explicaciones: una se refiere al pecho, sobre todo al pecho de las mujeres al que consideran un buche, pero también se dice que los narcotraficantes son especialmente aficionados al whisky Buchanan's y de ahí vendría 'buchón'", explica.

Hablan Keonwoo Kim, Elsa Dreisig y Juan Carlos Heredia, ganadores de Operalia 2016

JUAN CARLOS TALAVERA. EXCÉLSIOR

CIUDAD DE MÉXICO.

El tenor sudcoreano Keonwoo Kim (1985), la soprano francesa Elsa Dreisig (1991) y el barítono mexicano Juan Carlos Heredia (1988), ganadores del Concurso Internacional de Ópera Operalia 2016, conversan con Excélsior para hablar sobre las claves que los llevaron a ganar el máximo concurso de ópera, la figura tutelar de Plácido Domingo, los próximos pasos en su carrera musical y su preocupación por temas extramusicales como el terrorismo, la guerra, la pobreza y la crisis financiera que ha afectado a la música.

El primero en hablar es Keonwoo Kim, ganador del primer premio en la categoría varonil, quien a los siete años tomó clases de violín y piano. Pero tras asistir casualmente al concierto de los Tres Tenores, en Seúl, quedó impactado por las posibilidades de la música clásica y resolvió ser cantante.

“De inmediato quise ser cantante de ópera. Ahora he podido conocer en persona a uno de aquellos tres tenores y lo mejor es que pude ganar el primer premio. Sin embargo, debo decir que nada es tan fácil, pues hace un año concursé en esta misma competencia y ni siquiera alcancé las rondas preliminares. Por eso le digo a quienes no han conseguido un lugar en esta competencia que ¡no se rindan!, y ¡desafíen Operalia!”.

Durante la competencia, el tenor debió superar dos problemas: “el mal del viajero”, ocasionado por un malestar estomacal que lo deshidrató y comprometió su actuación en la recta final, y los nervios que sintió cuando descubrió que la Orquesta Sinfónica de Jalisco (OSJ) no dominaba su repertorio.

“Pero la inteligencia y la figura imponente del maestro Plácido Domingo resolvieron esa parte técnica y pude concentrarme en cantar. Lo demás es un secreto y no puedo revelarlo”, detalló con un aire de complicidad.

¿Por qué los cantantes sudcoreanos han ganado un mejor lugar en las competencias más recientes?, se le inquiere al tenor. “Porque la generación anterior de cantantes estudiaron muy duro en Italia, Alemania y Francia, quienes volvieron a Corea y nos dieron lecciones de altísima calidad... además el coreano tiene la intuición y la paciencia para adaptarse a los cambios, sin olvidar el kimchi (plato típico de la gastronomía coreana)”, añade en tono bromista.

Es indispensable

Los cantantes Keonwoo Kim (Corea del Sur), Elsa Dreisig (Francia) y Juan Carlos Heredia (México), coinciden en que la música debe tener un mayor alcance en la sociedad y los tres ven a un verdadero mentor en la figura de Plácido Domingo.

Keonwoo Kim asegura que el premio más importante que obtuvo en Operalia fue la distinción del premio que le entregó el público. “porque antes he ganado otros premios, pero esta fue la primera vez que obtuve el premio del público y no puedo explicar el sentimiento que me provocó”.

¿Qué mejoraría en el tema de la música? “Que la música tenga un mayor alcance en la sociedad de nuestro tiempo porque tiene el poder de mover nuestra mente; sería inimaginable un mundo sin música”.

Los siguientes compromisos del tenor se reanudarán este mes en los máximos teatros de Francia y Alemania, y adelanta los dos eventos más relevantes de su año: una gala al lado de Plácido Domingo en Corea, y su debut en el rol de Tonio en la ópera La hija del regimiento, en Niza.

EL PEOR MUNDO

Tras obtener el primer premio en la categoría femenil, Elsa Dreisig comenta que uno de los mayores retos en su carrera es demostrar que la música es tan útil como el pago del alquiler, aunque para muchas personas esto no sea una verdad, ya que la música –al igual que todas las formas de arte– hace que la vida de las personas sea diferente.

“Considero que si sólo pensáramos en lo ‘útil’... crearíamos un mundo cada vez peor. Y aunque muchos consideran que la música no es útil para vivir porque no paga el alquiler, yo les diría que las estrellas tampoco parecieran útiles pero si las tiráramos a la basura... el Universo sería un lugar vacío y muy oscuro. ¿Qué pasaría si nos alejáramos de la música? Un mundo sin música sería como un planeta sin estrellas: triste y sin un verdadero significado”.

Nacida en París, Dreisig es mitad francesa y mitad danesa, creció en Lyon, Francia y desde que tiene memoria la ópera ha sido parte de su vida. “Para mí, el escenario y tras bambalinas son como mi hogar porque mi madre fue cantante y desde que tengo uso de razón, supe que sería cantante y viviría de mi voz”. Hoy su meta es una: “Convertirme en una de las mejores cantantes del mundo. No lo sé, pero me gustaría dar algo a este mundo que nadie haya dado antes de mí”.

¿Cómo describiría su experiencia en Operalia?, se le pregunta. “Intensa, emocionante, un poco estresante y, por supuesto, llena de alegría y mucho por compartir”.

¿Cómo define la figura de Plácido Domingo? “Plácido Domingo es un mentor, una especie de ángel bueno, un gran ser humano lleno de amor y música, una inspiración al cantar porque siempre está ahí, con una gran sonrisa que aspira a que todos ganen”.

¿Cuál fue la clave para ganar? “¡Ojalá hubiera una clave! Sólo di lo mejor de lo que soy y de lo que tengo. Todo lo demás no está en mi poder a todas.

¿Cuáles serían sus preocupaciones extramusicales? “Es una pregunta amplia debido a la gran cantidad de problemas, como la pobreza, la guerra, el racismo, el terrorismo... son noticias tristes que cada día me hacen pensar ¿hacia dónde vamos?”.

Tras un par de conciertos en Montevideo la soprano francesa descansa unas semanas pero a mediados de agosto volverá a Francia para cantar Pamina en La flauta mágica de Mozart en la Staatsoper de Berlín, bajo la dirección de Daniel Barenboim, para luego presentarse en la Bastilla y en la Ópera de Zúrich como Musetta en La bohème.

GUITARRA ELÉCTRICA

Por último habla Juan Carlos Heredia, ganador del Premio de Zarzuela Plácido Domingo Ferrer, quien llegó a la música encantado por el poder de la guitarra eléctrica.

“Antes de llegar a la ópera quise tocar guitarra eléctrica, metal, pero cuando entré al Conservatorio Nacional de Música descubrí que no había clases para guitarra eléctrica, así que tomé guitarra clásica”.

Después entró al coro del conservatorio y descubrió que tenía madera para cantar. “A partir de 2011 me mudé a la Ciudad de México e inicié la licenciatura en canto operístico y me integré al Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA), actualmente realiza un curso de perfeccionamiento en Alemania y después de este premio asegura que ha llegado el tiempo de buscar algo más fuera de México”.

¿Cómo ha influido Operalia en su vida? “¡Bastante! Desde que me inscribí comenzó una etapa y cuando fui uno de los finalistas sólo me repetía mis objetivos: cantar con el maestro Plácido Domingo, escuchando sus consejos, llegar a la final y alcanzar uno de los estímulos”.

Alejandra Garrido Santos. ALGARABÍA

Hace algunos días estuve ansiosa por gastar mi quincena para comprar unos preciosos zapatos café.
Sin más, llamé a una amiga para pactar un encuentro y lograr tal cometido. Una vez al teléfono, mientras compartía la ilusión de mi
futura compra, noté cierto desencanto en la voz de Martha. Estaba ausente, tal vez molesta.

Terminé la plática y luego de refundirle en la oreja un fuerte «¿qué te pasa?», me dijo: «Es que no se dice “quiero unos zapatos café”, sino “quiero unos zapatos cafés”».
Aquélla no era la ocasión para explicar el rollo de la concordancia, pues lo que menos quería era ir sola a comprar mis zapatos; pero ahora sí, un capítulo dedicado a Martha, y para todos, algunas reglitas referidas a la concordancia entre los adjetivos y los sustantivos que denotan la idea de color.
1. Lo primero que hay que apuntar es que la idea de color no sólo puede expresarse a través de adjetivos, que originaria y exclusivamente indican tal idea, sino también por medio de sustantivos:

2. Si la idea de color se expresa con adjetivos, éstos siempre concuerdan con el sustantivo:

3. El adjetivo de color no se pluraliza si aparece modificado por un matiz de ese color:

Aquí las tonalidades de los colores —como marino y carmesí— mantienen invariable al adjetivo.
4. Si la idea de color se expresa por medio de un sustantivo, éste conserva su categoría y no concuerda con el sustantivo, ya que se trata de una contracción.

Publicado por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

El próximo 7 de agosto ocurrirá un acto particular en la historia contemporánea de la música en Puebla: por primera vez dos íconos de la música para niños en el estado y en el país se reunirán para ofrecer un concierto en torno a la novena edición de Estación Verano.

Se trata del concierto gratuito que ofrecerán Los Patita de Perro y Monedita de Oro el próximo domingo a partir de las 11 de la mañana en la segunda sección del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM).

Con ello, dijeron Nacho Pata y Juan Morales, mejor conocido como Juan Monedita, cantautores y fundadores de dichas agrupaciones, se corta de tajo un falso mito: que ambos grupos tenían una enemistad que los mantenía alejados de los escenarios y los proyectos conjuntos.

Lo anterior, explicó Nacho Pata, se debe a que hace más de dos décadas él y Juan Monedita tocaban juntos –guitarra y armónica– de manera independiente a una agrupación en la que solamente eran intérpretes.

Después, al crearse Los Patita de Perro, Juan Monedita decidió “despulgarse” y formar su propia banda yéndose hacia la música y los géneros populares, mientras ellos se asentaron y siguieron su camino en el rock.

Durante una rueda de prensa los músicos aclararon que su separación fue meramente musical y no por diferencias personales. Ahora, coincidieron, el estar en el MNFM les permitirá reencontrarse y tocar juntos, por alrededor de dos horas, los temas más representativos de su repertorio.

“No es fácil que toquemos ni que nos presentemos en Puebla. Somos bandas relegadas por las instituciones, aunque las más visionarias nos han tomado en cuenta”, dijo Nacho Pata, quien al lado de Charly Pata y Pancho Pata, conformó hace 21 años esta banda caracterizada por su irreverencia, su energía musical y su actualidad temática.

Juan Monedita, en su turno, señaló que a Monedita de Oro le une un nexo particular MNFM, ya que ha sido ahí donde han presentado varios de sus discos. Para el concierto del domingo consideró que habrá “mucha onda y nada de bronca” entre las bandas, por lo que los ganadores del encuentro serán los asistentes.

No obstante, Nacho Pata consideró que Monedita de Oro es una banda reconocida a nivel nacional y “exageradamente querida” por sus canciones “pegajosas” que van en infinidad de ritmos

–como son, cumbia, tango, rock, huapango, flamenco, foxtrot, hip hop, chachachá, funk, merengue, ska, mambo, reggae o tex mex–, que, además, poseen una “gran hermosura y profundidad” que no cualquier grupo logra dentro de sus letras.

En suma, el concierto del próximo fin de semana será “histórico y efímero”, que se quedará solamente en el recuerdo de los asistentes, quienes verán a dos agrupaciones “que se suben al escenario a disfrutar”.

“Somos dos bandas que, frente a la inmensa cantidad de información, la mayoría gris, de paja o basura, abren una posibilidad: música orgánica sin conservadores, de manufactura local, con una forma profunda de decir las cosas y con bagaje cultural”, concluyó Nacho Pata.