Cultura y Espectaculos

Hoy se realizará un concierto conjunto de las orquestas Juvenil Federal de Alemania y Escuela Carlos Chávez
NOTIMEX. EXCÉLSIOR

El ministro de Relaciones Exteriores de Alemania, Frank-Walter Steinmeier, visitó ayer las pirámides de Teotihuacán. Foto: EFE
CIUDAD DE MÉXICO.

Con un concierto conjunto de las orquestas Juvenil Federal de Alemania y Escuela Carlos Chávez, de México, bajo la dirección de Alondra de la Parra, hoy arrancarán en el Palacio de Bellas Artes las actividades del Año Dual Alemania-México 2016-2017.

Luego, a lo largo del año, Alemania se presentará con más de 120 proyectos y aproximadamente mil eventos individuales en todo México.

De acuerdo con los promotores de esta iniciativa de intercambio en diversos niveles, el corazón y principal centro de atención del Año Dual Alemania-México es el Pabellón Alemán en la colonia Roma Norte: sitio de información, eventos y exposiciones.

En ese lugar y en el Goethe-Institut Mexiko podrá apreciarse la exposición fotográfica presentación| representación, del Institut für Auslandsbeziehung, a la que seguirán exhibiciones y otras actividades.

En la colonia Juárez se instaló la red de creadores PLATOON HUB, que será sede mexicana de diversas propuestas de la economía creativa internacional a lo largo del Año Dual

De junio de 2016 a mayo de 2017, el Año Dual alemán y sus numerosas actividades crearán plataformas para el diálogo social y el intercambio, así como para sociedades y coproducciones; dará nuevos impulsos a las diversas relaciones en la economía, la ciencia, la política y la cultura, y hará que sean posibles nuevas alianzas.

El programa del Año Dual Alemania-México conmemora que el Goethe-Institut Mexiko celebra, el 8 de junio, sus 50 años de vida en esta ciudad y lo hace con dos grandes instalaciones y numerosos eventos.

El artista Hans Peter Kuhn intervendrá el edificio del Goethe-Institut con su instalación MEHR LICHT y el 7 de junio, a las 19 horas, inaugurará la instalación De aquí para allá (y de regreso), en la Biblioteca de México, como una metáfora acerca del trabajo global que hacen los Institutos Goethe en el mundo.

Del 15 al 19 de junio en la Ciudad de México podrán admirarse durante la exposición industrial “Hecho en Alemania”, los productos más novedosos de la técnica y la industria alemanas.

Al mismo tiempo, abrirá sus puertas el Túnel de la Ciencia del Instituto Max Planck, que invita hasta el 26 de ese mismo mes a los visitantes a realizar un viaje a través de los grandes temas de la investigación básica del siglo XXI.

El 17 de junio se inaugurará en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) la primera gran exposición individual en México del pintor alemán Otto Dix: sin duda alguna, uno de los eventos destacados del Año Dual Alemania-México 2016-2017.

Por Ricardo Guzmán Wolffer. LA JORNADA
La figura de Benito Juárez, retratado como el oaxaqueño universal, termina significando la de un peculiar rey, con la preeminencia del ideal, del yo superior. Juárez, el que se cuestiona para renovarse en todas las generaciones imbuidas en su mitología y en su representación. Hablar de Juárez pareciera cosa repetitiva, más en Oaxaca. El reto de aumentar su iconografía, luego de las obras señeras de Francisco Toledo, es solventado por el colectivo oaxaqueño 2Diez.

Si el rey es el ideal a realizar, pierde su significación histórica y cósmica, se convierte en un valor ético y psicológico. Es un mito tan arraigado en el imaginario colectivo que basta enarbolar su figura para entender que la lucha ha iniciado, como desarrolla Irving Herrera: al lado de otras presencias revolucionarias que suelen poblar las pancartas y los discursos de insurrección en todas las latitudes, Juárez entra como estandarte del rey que no se doblega, que permanecerá en la batalla hasta el último momento, cierto de que sería ideal ganar la guerra, pero que en la lucha misma está ya la victoria. Incluso bajo la mirada de la ironía, Edith Chávez le reconoce esta calidad ejemplar: como alpiste de gallo, Juárez alimenta el orgullo (el gallo simboliza la presunción, por la andadura del animal) que lo mismo puede ser estatal o nacional o continental: en su calidad de estampa manipulable, es un engreimiento sobreutilizado, pero un orgullo a fin de cuentas.

El rey se hermana con otras figuras para establecer el arquetipo de la realización humana. Comparte el trono con el padre, el sabio, el santo: son héroes de todas las latitudes donde rigen. Es el águila representada por Eduardo Martínez, ave sinónimo de gloria que viaja por lo más alto: el corazón mismo del mexicano que no requiere domar una serpiente para saberse superior. Es el corazón de la sierra Juárez, como nos recuerda Dionisio Martínez: la sierra como irrupción de la interioridad hacia lo terrestre en ese espíritu llamado Benito. Iván Bautista refrenda esa relación Juárez-santidad en una peculiar fábula gráfica donde el santo oaxaqueño se divierte con la historieta del Santo luchador, emblema de lo mexicano en otros campos; como si Juárez entendiera que compartir adjetivos con el enmascarado evidenciara la facilidad con que califica el pueblo a sus ídolos.

El rey, sin embargo, habita los terrenos de sus seguidores y muchas veces los intereses de pueblo y oligarquía se contraponen. Implacable, cierto de muchas acciones documentadas históricamente que a los ojos contemporáneos resultan opinables o criticables, Mario Guzmán exterioriza a Juárez como un Lincoln que ha subyugado a los indígenas: el niño a sus pies no está tranquilo ni libre, enjuto testimonia la altivez de ese Juárez que copia la figura más representada del presidente considerado como el liberador de esclavos estadunidense. Esta pieza nos recuerda que en la obra de arte participan casi al mismo nivel el espectador y el creador: el niño puede ser visto como las futuras generaciones a los pies del peso histórico de una figura que en el fondo ni siquiera representa los ideales mexicanos, sino los gringos; los optimistas lo entenderán como el reposo de las generaciones que vendrán. Juárez libera de los invasores, pero bajo la figura de Lincoln: Guzmán plantea que no necesariamente para bien del país. Y muchos podrían darle la razón, luego de las décadas perdidas y de los ideales juaristas abandonados por políticos de boca fácil. Manuel Pinacho nos recuerda que, a la distancia, Juárez puede ser un ente carcomido, pero que podría renovarse si fuera comprendido en su integridad.

El rey habita todo su reino. Guillermo Pacheco nos impone el recuerdo de que Juárez no es un ídolo inmóvil en miles de monumentos y billetes; es una figura que en una indetenible carreta sigue recorriendo el país, como lo hizo con parte del archivo nacional en un momento crítico de la historia.

El rey es su reino. No importa si su reino iniciara en la Sierra Norte, entre los zapotecos: todo el país le rinde pleitesía y sus ecos llegan a muchos países. Gerardo Bonilla plantea la identidad hacia adentro y hacia afuera del personaje histórico. La humanidad del rey Juárez se ha perdido, sólo queda su investidura inamovible de símbolo y, en su ánimo de ser apropiado por todos los mexicanos, se olvida su lugar de nacimiento. Oaxaca, rincón de municipios multiplicados, de identidades fraccionadas hacia lo microscópico, en contraste con un mapamundi que tiende a lo macro, lo global, donde lo étnico pierde fuerza aislante y de cohesión interna y comunitaria. En la postmodernidad y la preponderancia de la individualidad, ¿cómo aceptar de vuelta a un Juárez que reina sin precisar su región, lengua y fenotipo zapoteco? Para Bonilla, como verdadera corona ante el reino mundial, Juárez porta una imagen zapoteca para establecer que, antes de recordar a Juárez como oaxaqueño, debe tomársele como zapoteca reinante. En un México donde las regiones y las identidades se diluyen ante los retos más esenciales, el llamado a la coincidencia parece ser un recorrido ineludible.

El riesgo de entronizar a Juárez no es el de engañar a sus seguidores: la esperanza que emana de sus acciones ha guiado a muchas generaciones en la dirección más adecuada: ésa que nos recuerda que no hay imposibles en la adversidad. Las gráficas presentadas por el colectivo 2Diez son un mensaje para reforzarnos que ningún rey de la iconografía mexicana es incuestionable, pero para ello es necesario documentarse y saber del quehacer y pensamiento de ese Juárez que parece nunca sonreír, a pesar de los millones de seguidores de su calidad indígena triunfante ante todas las castas y colores de piel que intentaron subyugar al país de indios que él gobernó con manos llenas de sangre y pies quebrados por los traslados y las guerras.

Juárez sigue vivo y reúne a artistas de distintas generaciones para forzarlos a actualizar su significado. En el siglo XXI, donde lo visual impera, Juárez está presente como aspiración de los mexicanos a ganar la batalla contra los nuevos invasores. Pero también para recordarnos que incluso el mejor rey corre el riesgo de ser un tirano cuando la voluntad de poder no es controlada en los caminos constructivos. Juárez dio la vida para mostrar que la educación había cambiado su perspectiva personal. Quizá por ese logro inocultable, imposible de borrar en el tiempo y la historia, es que Juárez, a pesar de las muchas opiniones de detractores y admiradores, es parte de la tierra donde nació, como bien muestra Modesto Bernardo al presentar un rostro de colores terrosos, con las variantes de la tierra mojada, la más fértil. En la eficaz creación de Bernardo podríamos elucubrar que es el propio rostro, la presencia humana triunfante, la que hace a la tierra revivir y dar frutos: es Juárez quien obliga a la sierra a hacerse productiva: no importa qué opinemos de él, su poderío derivado de las acciones y los triunfos obtenidos, muchos apenas publicitados, nos llevan a la esperanza de suponer que esa tierra, eternamente en posibilidad de darnos nuevos Juárez, está ahí, a veces como una promesa, a veces como una parcela que cumple la intención juarista de evidenciar la fertilidad del alma.

El verdadero tesoro de Juárez radica en el esfuerzo personal por romper la inercia social y geográfica. Y sólo pudo lograrlo en el estudio y luego en la acción. Eso también nos lo recuerdan estas gráficas •

El próximo 9 de junio se presentará el libro: “Los Colonizadores Tlaxcaltecas Siglos XVI al XIX en el Museo de la Memoria, el director Juan Carlos Ramos Mora invita al público en general
El próximo evento del museo de la memoria de Tlaxcala ubicado frente a la plaza Xicohténcatl, tiene que ver con un momento de reflexión, de identidad y de reidentidad de nosotros los tlaxcaltecas y es precisamente pensar en cómo los colonizadores tlaxcaltecas entre el siglo XVI y siglo XIX, hacen una gran caravana para colonizar parte de lo que es no solamente el norte de Nueva España si, también migrando hacia territorios del sur. Presentarán el libro Cuauhtémoc Velasco, director de etnohistoria del museo Nacional de Antropología del INAH, Sergio Ramos Galicia
El libro es de la autoría del maestro Armando Díaz de la Mora, del maestro Jaime Sánchez, Sánchez y de la maestra Yolanda Ramos Galicia, tiene un antecedente ya recordemos que en el 2014 hay una publicación que prácticamente es la que se relanza en esta ocasión, solamente que está modificada, corregida, reformateada, tiene datos muy actualizados. Posterior a la presentación, las personas interesadas podrán adquirir la edición en la misma librería del museo
Podemos ver ya el ejemplar en físico que lo tenemos ya en estos momentos en el museo de la memoria es el lugar donde lo van a poder adquirir después de la presentación y es una publicación muy económica, el objetivo del Colegio de Historia de Tlaxcala, el Archivo Histórico de Tlaxcala es difundir, divulgar todas aquellas investigaciones que contribuyen al conocimiento precisamente de aquellas situaciones que llevan a reencontrarnos con nuestra identidad cultura. La librería del museo está abierta todos los días de 10 a 17 horas con descuentos del 20 al 30 por ciento a estudiantes, maestros e investigadores. La invitación está abierta el próximo 9 de junio a las 12:00 horas presentación del libro: “Los Colonizadores Tlaxcaltecas Siglos XVI al XIX

Por Fabiola Palapa Quijas
La Jornada
Ciudad de México. El Museo de Arte Carrillo Gil con la exposición titulada Ejercicios Exploratorios 2. Creadoras contemporáneas en la Colección MACG que se inauguró hoy, continúa con la revisión de su amplio acervo con el que reafirma la vocación y el compromiso del recinto de difundir tan importante patrimonio artístico.
La muestra incluye obras de 52 artistas, entre las que figuran Yani Pecanins, Beatriz Zamora, Ambra Polidori, Martha María Pérez Bravo, Magali Lara, Laura Anderson Barbata, Carmina Hernández y Lili Engel, que forman parte de la colección del Carrillo Gil y que se han consolidado como referentes.
La muestra es un reconocimiento al trabajo artístico de las mujeres, pero también busca romper las barreras de lo que es y no femenino.
“Realmente no existe una estética en la que se pueda englobar la producción de las mujeres, lo que menos quieren es ser clasificadas dentro de un universo femenino y esto se evidencia en la exposición a partir del diferente uso de conceptos, de temática, de materiales, herramientas y recursos, entonces vamos a ver desde libros de artistas, instalaciones, video, pintura de caballete, y también veremos como el recurso es un ejemplo clasificatorio”, señaló a La Jornada, Paula Duarte, subdirectora del MACG.
Una conexión, que está presente en las obras realizadas en su mayoría entre 1990 y el 2000, es el asunto del cuerpo como materia de emancipación, pues las creadoras recurren mucho al cuerpo no solamente femenino, también masculino dentro de su conceptualización.
La exposición, que evidencia la reducida representación de creadoras respecto al gran universo de obra de artistas masculinos en la Colección Carrillo Gil, permanecerá abierta al público hasta noviembre en el MACG (avenida Revolución 1608, San Ángel), en horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Las autoridades cerraron el Museo del Louvre, la Biblioteca Nacional, el museo Orsay y el Gran Palacio de París
REUTERS / FOTOS: AP Y REUTERS
Excélsior
PARÍS.
Los museos del Louvre y Orsay en París trasladaron decenas de obras de arte a lugares seguros, mientras soldados evacuaban a vecinos de algunos suburbios de la capital francesa luego de que un desbordado río Sena alcanzó su nivel más alto en 30 años.
En el Louvre, hogar de la 'Mona Lisa', de Leonardo da Vinci, los curadores resguardaron cerca de 250 mil obras de arte que se encontraban en zonas de almacenamiento con riesgo de inundación y las colocaron a pisos superiores como medida de seguridad.
En tanto, el museo Orsay, a la orilla izquierda del Sena, también cerró este viernes mientras se prepara para posibles inundaciones. El Gran Palacio de París, que atrae a 2.5 millones de visitantes anualmente, también se encontraban cerrado.
El Louvre informó que el museo no había tomado este tipo de precauciones en su historia moderna —al menos desde su renovación en 1993. Los turistas se muestran decepcionados por el cierre.
En otras partes de Europa, las autoridades evaluaban los costos que dejarán las inundaciones mientras recorrían las calles lodosas y los hogares anegados.
La ministra de Medio Ambiente francesa, Segolene Royal, dijo que el Sena había crecido seis metros en el centro de París, sumergiendo las calles que bordean el río, inundando pequeñas tiendas y obligando al cierre de una línea de metro.
Las áreas más afectadas se encuentran en el sur de la capital. En Villeneuve-Saint-Georges, cerca del aeropuerto Orly, soldados y voluntarios de la Cruz Roja ayudaron a residentes atrapados mientras el agua les cubría la rodilla.
En Corbeil-Essonnes, los vecinos se trasladaban en botes por las calles repletas de autos abandonados.
"Es un poco tenebroso todo lo que está pasando", dijo una mujer de Marsella que se identificó como Odile. "Hace no mucho tiempo hicieron un simulacro de inundación, cómo evacuar museos, residentes. Y ahora está pasando de verdad", agregó.
Las fuertes inundaciones de la última semana podrían costar a las compañías aseguradoras francesas unos 600 millones de euros (680.5 millones de dólares) o más, informó la asociación de la industria AFA