Cultura y Espectaculos

Por Carlos Paul
La Jornada
Ciudad de México. Reunir parte de su biblioteca, pertenecías y documentos escritos por Sor Juana Inés de la Cruz, con la finalidad de trazar “nuevas rutas de investigación”, propuso la investigadora yucateca Sara Poot-Herrera, en el acto de su ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua (AML), la noche del jueves en la universidad que lleva el nombre de la monja jerónima.
“Esos viejos-nuevos documentos, explicó la especialista, darían la oportunidad de ir ensamblando piezas en el rompecabezas, aún incompleto, de la vida de nuestra décima musa, una de las mentes más extraordinarias y brillantes de la historia de México”.
Acompañada por Vicente Quirarte, Felipe Garrido, miembros de la AML, y la también investigadora y escritora Margo Glantz, quien respondió el discurso de ingreso de la yucateca; Poot-Herrera, catedrática de la Universidad de California en Santa Bárbara, develó y explicó cómo el primo político de Sor Juana, Juan Caballero, fue responsable del ingreso de la joven Juana Ramírez al convento de San Jerónimo, al aportar para tal efecto “tres mil pesos en oro”.
Margo Glantz reconoció como “muy significativo el hallazgo de los documentos relativos al primo político de la monja, el yucateco, maestro, cirujano y barbero Juan Caballero, casado con Isabel Ramírez, la hija de sus tíos y benefactores Juan y María Mata”.
“Con ello echa en tierra la tesis sustentada, hasta este descubrimiento, de que el donador de su dote haya sido Don Pedro Velázquez de la Cadena, como suponía Calleja”.

El cuadro 'Dos desnudos en el bosque (La tierra misma)' se vendió por más de 8 millones de dólares en la casa Christie's en Nueva York
ExcélsioR AP / FOTOS: AP

NUEVA YORK
Frida Kahlo recuperó el récord para una obra de arte latinoamericana en subasta el jueves, cuando su cuadro Dos desnudos en el bosque (La tierra misma)'se vendió por más de 8 millones de dólares.
La venta de la obra por 8.005.000 dólares en la subasta de arte moderno e impresionista de la casa Christie's en Nueva York colocó nuevamente a la artista en el primer lugar, del que fue desplazada en el 2008 cuando "Trovador" de Rufino Tamayo facturó 7,2 millones de dólares. La marca previa, impuesta por Kahlo en 2006 con "Raíces", era de 5,6 millones de dólares.
Dos desnudos en el bosque, de tan solo 30 centímetros de ancho por 25 de largo (casi 12 por 10 pulgadas), muestra a dos mujeres desnudas descansando en un bosque. La artista le obsequió la obra de 1939 a su compatriota Dolores del Río, una de las primeras actrices latinoamericanas que triunfó en Hollywood.
La pintura había sido descrita por la rematadora como "exquisitamente surrealista" porque la escena parece sacada de un sueño.
Kahlo la pintó sobre metal, lo que recuerda a la tradición de los antiguos votos u ofrendas ofrecidas a un santo o una divinidad como agradecimiento por algo y que a menudo eran obras pintadas sobre metal, explicó Garza.
La obra fue expuesta por última vez en el Jardín Botánico de Nueva York el año pasado.
Tras la muerte de Del Río, el cuadro pasó a manos de su marido, el estadounidense Lewis Riley. Fue subastado por Christie's en 1989 y adquirido por la coleccionista Mary-Anne Martin, quien se lo vendió a un comprador no identificado. El nombre del nuevo dueño tampoco fue revelado de inmediato.
Kahlo, quien falleció en 1954, se hizo famosa por sus conmovedores autorretratos. Su vida estuvo marcada por varios hechos trágicos: de niña padeció poliomielitis, luego tuvo un accidente de tránsito que le lesionó la columna y la pelvis, y más tarde perdió un embarazo.

Con una exhibición de artículos elaborados por manos tlaxcaltecas
Edith López Sánchez. Coordinación de Radio, Cine y Televisión de Tlaxcala
Para celebrar el Día del Artesano en Tlaxcala (30 de mayo) el próximo 12 de mayo se realizará una exhibición de una amplia gama de artículos elaborados por artesanos tlaxcaltecas, entre otras actividades, comenta el director de casa de Artesanías José Luis Sánchez Mastranzo
La invitación que hacemos nosotros para todos los artesanos para que vendan este día, del día 12 al 14 de este mes de mayo donde los artesanos van poder exponer sus piezas en Plaza de la Constitución todo lo que corresponde a las técnicas artesanales que se desarrollan aquí en el estado.
La labor de quienes producen los textiles, cerámica, alfarería, canastos, cestos, madera tallada y la gastronomía de nuestras comunidades es reconocida una vez más desde hace 30 años
Cumplimos 30 años de celebración del día del artesano donde invitamos, va haber una festividad, va haber eventos culturales en esos 3 días y así también vamos a poder disfrutar de una rica comida donde invitamos a todos los artesanos y si gustan algunos del público en general podríamos tener esa invitación.
Grupos musicales como los salterios de Atltzayanca, banda de viento y otros grupos artísticos estarán presentes acompañarán la celebración de los artesanos, al tiempo que también se recordará a quienes han dejado un gran legado
Desde liego que va haber una festividad para poder festejar a los artesanos, que vamos la presencia y sepamos que también artesanos se han ido pero han dejado un gran legado de técnicas artesanales y desde luego que los jóvenes siguen llevando a cabo esa producción que es la que vamos a tener presente este día 12 específicamente a la una de la tarde en la Plaza de la Constitución, frente al Museo de Arte de Tlaxcala en el MAT.
La inauguración será el 12 de mayo a las 13:00 horas y los días restantes las personas podrán visitar esta expoventa de las 10:00 a las 21:00 horas, espacio donde podrá adquirir desde un dulce típico hasta artesanías elaboradas por las hábiles manos de nuestros artesanos, artesanas.

Madame Currutaca. Algarabía
Los habitantes de este bello y heterogéneo país usan diminutivos por todo y para todo. Para todito, pues.
Mis amores, como ustedes saben, soy una mujer de mundo, una dama que recorre tiempos y distancias, codeándome siempre con la alta sociedad.
En mis numerosos viajes a México me he encontrado con este extraño fenómeno lingüístico.
Esta costumbre se extiende a varias clases de palabras. A los sustantivos: en México no hay perros, sino perritos, las cositas no se ponen en la mesa, sino en la mesita y los parquecitos están llenos de arbolitos. A los adjetivos: un hombre gordito —para no ofenderlo y decir que está obeso como vaca—, un joven chaparrito —para tratarlo con delicadeza y no lastimarlo diciéndole «tremendo enano».
Así como empequeñecen las cosas y sus calificativos, los mexicanos hacen chiquitos también los adverbios de tiempo, de modo, de cantidad y de lugar.

Queriditos, si yo no fuera ciudadana del mundo, sino señora de alta alcurnia en este adorable país, les diría que ando de aquiacito para allacito, porque nunca me quedo bastantito en un lugar, que puedo andar cerquita o lejecitos; que me esperen tantito porque ya merito llego.
Mentira con alguito de verdad
Déjenme les paso un adelantito de buen chisme, y es que, acabandito de llegar a México —pasandito de 1800—, me han contado un rumor acerca de doña María Ignacia, alias «la Güera» Rodríguez, de tal magnitud, que por poquito me desmayo.
Fíjense que esa señora tan hermosa, seductora y liberal, quedó viuda de don Mariano Briones, de 70 años, pero ni se imaginan cómo ocurrió tan lamentable deceso.
Resulta que la insigne Güera se mueve mucho cuando duerme, no sabemos si porque cena ya tardecito o porque su casa es muy fría.

El caso es que una noche, acostada al ladito de su anciano esposo, la señora se acomodó dándose una vuelta tan brusca que se apropió de todas las cobijas, dejando a don Mariano en puro camisón de dormir... y sin calcetines.
Despertandito, muy de mañanita, la Güera notó que su marido temblaba, le tocó la frente, la espalda y la panza y se dio cuenta de que estaba ardiendo de fiebre. De inmediato gritó: «Traigan un doctor, ahorita no, ¡ahorititita! Y aprisita se lanzaron sus sirvientes por el boticario más cercano, mientras la Güera esperaba cerquita del enfermo. El diagnóstico fue certero: una pulmonía cuata que—tomando en cuenta la edad del paciente—, se agravaba por ratitos, extinguía su vida con rapidez.
Muy prontito, el hombre murió. ¡Ay, hijos! Hubieran visto a
la viuda, con su sobrio y elegante vestido negro y un velo finísimo que le cubría el semblante.

La Güera estuvo todo el funeral pegadita al cadáver de su Mariano, llorando de culpa, pues había sido ella quien, sin querer, había provocado el descobijamiento —ya lo dice el viejo refrán: «viejo que se destapa, sólo la muerte lo tapa»— y la consabida enfermedad.
No faltaron los malpensados que hicieron 
correr la sospecha de que la Güera no 
estaba tan dormida al momentito de
destapar al marido, pero ella despuesito 
se encargó de acallarlos. Sí, había sido
 ella, pero no tenía intención alguna de matar al vejete, al contrario, deseaba estar juntito a él porque... ¡está embarazada!
Yo me propongo atestiguar el hecho, pero eso sí, por si me da el vahído, me voy a poner atrasito. ¡Uf, llevo tanto tiempo en México, que ya me contagié de sufijación diminutiva adverbial!
Lo que no dijo Madame Currutaca es que la sufijación diminutiva adverbial se refiere al proceso de hacer diminutivos los adverbios.
Los diminutivos no sólo indican pequeñez, también tienen otras funciones, según el área geográfica, los grupos sociales y los registros o modos de expresión. Muchas veces indican afectividad y cercanía.
Si quieres conocer la historia completa, y cuáles son las distintas intenciones en las que se aplica el diminutivo, encuentra este texto completo en Algarabía 132

El ser madre no ha detenido el desarrollo de la primera bailarina Elisa Carrillo, de la soprano Rebeca Olvera, ni de la fotógrafa Ana Casas

EXCÉLSIOR. VIRGINIA BAUTISTA, JUAN CARLOS TALAVERA Y LUIS CARLOS SÁNCHEZ
CIUDAD DE MÉXICO
“La bendición de tener un hijo no frena ni el éxito ni la realización de ninguna mujer, al contrario, lo fortalece y enriquece y eso nos permite seguir adelante”, afirma sin dudar la bailarina mexicana Elisa Carrillo Cabrera.

La primera bailarina de ballet de la Ópera de Berlín (Staatsballet Berlín), quien considera que la maternidad “es la mayor bendición que Dios y la vida nos da a las mujeres”, se acaba de estrenar como madre de la pequeña Maya Elisa Kaniskina Carrillo el pasado 16 de abril.

Orgullosa y feliz, la egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y de The English National Ballet School, de Londres, comenta vía correo electrónico desde Berlín que ninguna profesionista debe temerle a la maternidad.

“La maternidad no sólo nos permite realizarnos biológicamente para dejar descendencia, sino también desarrollar sensaciones y sentimientos que sólo se expresan y los percibes cuando tienes un hijo o adoptas uno. Es cierto que implica mucha responsabilidad porque, aunque leas mucho, en el momento en que tu hijo tiene algún problema de salud te bloqueas y no sabes qué hacer; pero, vale la pena ser madre, claro, si eso es uno de tus sueños”, agrega.

Para la primera mexicana en alcanzar en Europa el nivel de Prima Ballerina, el hecho de estar embarazada no obstaculizó sus entrenamientos y ensayos. “Seguí haciendo clase hasta una semana antes del parto”.

Quien también ha bailado en el Stuttgart Ballet de Alemania confiesa que, aunque fue un parto natural, “y eso es una gran ventaja”, debe trabajar con disciplina para recuperar su elasticidad y figura. “Como todas las bailarinas debo superar ese reto, pues tengo una gala muy importante aquí en Europa en julio y en la primera quincena de agosto estaré en mi país para la quinta edición de las Galas Elisa y Amigos 2016, así que es un reto muy importante en mi vida profesional”.

La maestra de Ballet acepta que a su regreso a los escenarios será difícil compaginar la maternidad con su carrera artística. “Sobre todo el separarme de mi hija y dejarla en manos de profesionales, pero sin el cariño y el amor que le daría mi familia, por estar tan lejos de ellos. Pero no soy la única primera bailarina que tiene la fortuna de ser madre y, como ellas, saldré adelante sin descuidar ninguna de las dos cosas tan importantes de mi vida”.

La intérprete admite que aún existen prejuicios, sobre la capacidad de las madres profesionistas, que hay que vencer.

APOSTÓ POR BUEN CONSORTE
Sí existe un secreto para alcanzar el equilibrio entre la maternidad y el desarrollo profesional, reconoce la soprano Rebeca Olvera Rosano (Puebla, 1979), quien desde hace cuatro años divide su tiempo entre el escenario y la felicidad de Mónica (cuatro años) y Sandra (dos años). “Mira, el secreto es la elección meticulosa del consorte”, dice la integrante de la Ópera de Zúrich, que ríe, bromea, pero no cambia de idea.

“Puedo decirte que tras formalizar la relación con mi prometido –el actor Federico Ituarte–, pusimos las cartas sobre la mesa y cada quien dijo lo que esperaba de la relación. Desde entonces estuvimos conscientes de que queríamos hijos, pero no para que los cuidara la baby-sitter, sino para cuidarlos nosotros”, expresa vía telefónica desde Zúrich.

Esa reflexión estuvo acompañada de una premisa simple: buscar el equilibrio entre el tiempo libre de Rebeca Olvera y su marido para que uno de los dos siempre esté con sus hijas. “Debo decir que el marido que me conseguí ha hecho posible ese equilibrio entre el trabajo y la vida familiar porque cuando me voy a trabajar sé que mis hijas se quedan con los mejores cuidados de papá, que es mi otro yo, y cuando yo estoy libre papá también tiene la oportunidad de ir a trabajar”.

Esta fórmula simple es lo que ha permitido el desarrollo profesional de Rebeca como soprano y de Federico como actor en la Ópera de Zúrich. A esto se suma el hecho de que la soprano pertenece a una casa de ópera que le da la oportunidad de trabajar sin tener que vivir ocho horas al día entre ensayos y compromisos en otros teatros.

El momento más ilustrativo para la maternidad le llegó en 2011, cuando Mónica cumplió un año. Entonces la soprano tuvo que separarse de su hija por dos semanas. Ella pensó que todo estaría bien. Pero cuatro días después la tristeza y la angustia la invadieron.

“Y no porque extrañara los desvelos, sino que ahí me di cuenta que necesitaba a mi familia. Desde entonces supe que tenía prioridades; y aunque mi carrera es muy importante en mi vida... sobre mi carrera siempre estarán mis hijas y mi esposo. Ahora tomo decisiones con base en eso. Un ejemplo: si me surgen dos compromisos y puedo elegir uno, siempre elegiré aquel que me permita estar el mayor tiempo con ellas”.

Por ahora Rebeca Olvera –que vive en Europa desde hace 11 años– se prepara para interpretar el papel de Despina en la ópera Così Fan tutte en Zúrich.

SER MADRE, ANCLA AL PRESENTE
Fermento de emociones y afectos, pero nunca, bajo ninguna circunstancia, una tarea fácil, es para la fotógrafa Ana Casas Broda el papel de ser madre y artista a la vez. “Como autora la maternidad me ha convertido en otra persona, me ha anclado en el presente, en algo esencialmente humano, intangible, efímero, que me hace más fuerte y más frágil a la vez”.

“El afecto, la inmensidad de las emociones que nacen cotidianamente de tener hijos me hacen mejor persona, pero a la vez, mucho más consciente de mi fragilidad, de la muerte y del paso del tiempo. Sin embargo, combinar el trabajo cotidiano con tener hijos es una lucha difícil”, dice la autora, quien hizo de la maternidad su materia prima durante siete años.

Hay una suerte de ambivalencia en la concepción de un hijo para Casas. Con la vida profesional surge una especie de egoísmo producido por la necesidad de concentrar al cien por ciento, los esfuerzos del trabajo con el de la vida materna.

“Para crear y para trabajar hace falta poder dedicarse enteramente a una actividad. Y tener hijos también requiere de tiempo, atención. Y ese balance es muy difícil. Casi todas las personas que conozco les parece muy complicado lograrlo. Hay una culpa constante que debo vencer para no sentir que mi pasión por el trabajo me impide disfrutar una etapa irrepetible de mis hijos, y que los estoy privando de algo. Siento una constante nostalgia de un presente que pareciera escapárseme. Pero a la vez, es esta conciencia la que hace todo más intenso y hermoso”, explica.

Casas nació en Granada, en 1965, de madre austriaca y padre español, llegó a vivir a la Ciudad de México en 1974. Desde su primer trabajo Álbum, se interesó por explorar el pasado, sus orígenes. En 2003 nació su primer hijo, Martín, y en 2008, Lucio. Su búsqueda creativa viró hacia la experiencia de convertirse en madre, a la de enfrentarse con la medicina de fertilidad asistida como método para lograrlo. Así aparecieron temas como el cuerpo de la mujer, la forma en la que la medicina lo disloca, la fertilidad como campo de experimentación, o las “tremendas” implicaciones sicológicas de la infertilidad a edad avanzada. En la fotografía encontró la manera de abordarlo.

“Trabajé sin descanso en mi proyecto Kinderwunsch (en alemán las palabras niños y deseo). Iniciando en los procesos de fertilidad, Kinderwunsch se convirtió en un libro de textos e imágenes que trata del proceso mismo de transformación en madre tanto física como mentalmente, así como del proceso de creación mismo”.

La serie muestra el encuentro de sentimientos que produce la maternidad: la madre desnuda, con los rastros del embarazo sobre el cuerpo (estrías, músculos flácidos), duerme agotada mientras los pequeños juegan sobre ella, se entretienen con el juego de video o tratan de distraerse en solitario. Hay también rastros de ternura: la pequeña mano del bebé bajo un chorro de agua detenido o ella besando a uno de ellos, justo en el siguiente instante en que lo ha parido.

Ser madre y artista necesariamente ofrece dos caras para Casas. “Para tener una carrera artística ahora es necesario trabajar mucho, dedicar tiempo a la producción, eso es algo complicado con niños pequeños. Ir a residencias artísticas, viajar, concentrarse plenamente en un proyecto no es posible sin ayuda y sin dejar de lado aspectos centrales de la convivencia con los hijos. Me cuestiono la noción de ‘artista profesional’ que se ha establecido, como aquel que debe producir constantemente, esa noción de la sociedad por convertir al arte en una labor que deba medirse y calificarse en términos cuantitativos. El arte que más me interesa surge de otros aspectos del ser humano, de lo impredecible y de lo imperiosamente necesario. Y en ese sentido, la maternidad es medular a ese proceso”, afirma.