Cultura y Espectaculos

Los restos del Nobel de Literatura chileno volverán hoy a su tumba, después de tres años de que fueron exhumados por orden del juez Mario Carroza

DPA. Excélsior
Ayer los restos de Pablo Neruda estuvieron en el ex Congreso Nacional en el centro de Santiago de Chile, donde recibieron un homenaje ciudadano. Foto: AFP
SANTIAGO.

El poeta chileno Pablo Neruda, cuyas causas de deceso todavía son un misterio, recibió ayer un homenaje de los chilenos antes de su cuarto funeral, que se realizará hoy en la casa-museo de Isla Negra.

Neruda “merece una despedida así de la gente de su país (...) es parte de nuestra historia”, dijo el presidente del Senado, Ricardo Lagos Weber, en una ceremonia en el ex Congreso Nacional en el centro de Santiago de Chile, donde se encuentran sus restos para recibir el homenaje ciudadano.

Lagos recordó que el autor de Confieso que he vivido fue senador entre los años 1946 y 1948, en representación del Partido Comunista, por la región de Atacama, en el norte del país.

Los restos de Neruda volverán después de tres años a la tumba de la cual fueron exhumados en abril de 2013 por orden del juez Mario Carroza, quien investiga si existió participación de terceros en la muerte del ganador del premio Nobel de Literatura en 1971.

Neruda murió a los 69 años, 12 días después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973 que terminó con la muerte de su amigo, el presidente Salvador Allende, y poco antes de partir al exilio en México, cuyas autoridades le habían ofrecido refugio.

La versión oficial, divulgada por la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), decía que Neruda falleció a consecuencia de su avanzado cáncer de próstata.

Sin embargo, el chofer del poeta, Manuel Araya, insistió una y otra vez que el poeta fue envenenado por agentes de la dictadura, una tesis que cobró fuerza en 2011, cuando el Partido Comunista presentó una querella para que se determinaran las causas de su muerte.

Según las sospechas, la causa de su deceso habría sido la aplicación de una inyección con una sustancia tóxica, probablemente similar a la que, se presume, mató en 1982, en la misma clínica, al expresidente y líder demócrata cristiano, Eduardo Frei Montalva, entonces uno de los principales opositores a la dictadura de Pinochet.

Cuatro laboratorios de Estados Unidos, España, Noruega y Dinamarca analizan el ADN de una bacteria estafilococo dorado hallada en las osamentas del autor del Canto general, considerada su obra cumbre.

Los resultados de los peritajes, cuyas fechas todavía se desconocen, podrían echar una luz definitiva sobre la causa de la muerte de uno de los poetas más importantes del siglo XX.

Hoy, la urna con sus restos será trasladada desde el ex Congreso hasta la tumba en su casa de Isla Negra, ubicada sobre la costa del Pacífico, a unos 110 kilómetros de Santiago, donde será enterrado junto a su última esposa, la cantante y escritora Matilde Urrutia, fallecida en
1985.

Al morir, el poeta fue enterrado en una tumba prestada en el cementerio General de Santiago, después fue trasladado a un nicho en el mismo camposanto y en 1992 sus restos fueron llevados a Isla Negra.

Carolina Mejía. Algarabía
Algunos podrán demorar años en terminar sus obras, pero hay escritores que tienen prisa y sólo les basta unos días para ver sus historias culminadas en papel.
La hoja en blanco puede resultar intimidante para algunos escritores que necesitas de horas de contemplación y reflexión antes de decidirse a plasmar la primera palabra en él. Para otros, este horizonte inmaculado tiene una nítida historia aguardando, y quienes labran sobre ese espacio parecen estar poseídos por un espíritu creativo incontrolable que se apodera de su cuerpo, y no hay descanso hasta no ver su obra culminada.
A continuación te presentamos una lista con diez escritores maratónicos, quienes lograron terminar sus relatos en menos de 50 días.
El jugador, de Fyodor Dostoyevsky (1867)
Era 1866 y este escritor ruso se encontraba en una situación desesperada: tenía veintiséis días para crear una historia desde cero, o si no, perdería los derechos de explotación de su obra durante los siguientes nueve años. Este extraño acuerdo editorial había sido acordado por él mismo un año antes, en el que se comprometía a entregar tres volúmenes de historias a cambio de un pago adelantado; luego de haber gastado este adelanto en apuestas, Dostoyevsky tuvo que recurrir a una mecanógrafa para que le ayudara a cumplir su responsabilidad en el plazo acordado, y hasta terminó casándose con ella. Esta novela logró terminarla a tiempo, y narra las desventuras de un apostador, inspiradas en su propia adicción al juego.

En el camino, de Jack Kerouac (1957)
Kerouac ya tenía su novela lista mucho antes de escribirla. Había pasado siete años de viaje por ee.uu y documentó cada detalle de su travesía en su libreta de notas. En 1951 finalmente decidió transcribir el hervidero de ideas que surgieron en esa experiencia. Unió 30 metros de papel, los colocó en su máquina de escribir y tres semanas después nació una de las novelas que inspiró a la generación beatnik.

Naranja mecánica, by Anthony Burgess (1962)
Después de ver la adaptación filmográfica de su obra, Burgess no se sentía satisfecho. Declaró que era una lástima que la gente sólo lo recordara por una historia que había escrito en tres semanas –sólo porque necesitaba el dinero–, cuando había muchos otros de sus trabajos de los que se sentía aún más orgulloso.

Estudio en escarlata, de Arthur Conan Doyle (1886)
Doyle ya había intentado escribir una novela dos veces antes, sin mucho éxito. En su tercer ensayo, A Study In Scarlet, Doyle presentó por primera vez al famoso detective Sherlock Holmes. La historia, escrita en tres semanas, se publicó en la Strand Magazine y tuvo tanto éxito que los editores le pidieron a Doyle más historias del detective de la calle Baker.
Escucha también: Sherlock Holmes

La plenitud de la señorita Brodie, de Muriel Spark (1961)
En 1960, la clase de Muriel Spark tenía como tarea escribir un relato corto acerca de lo que harían durante las vacaciones. Spark, con su característica originalidad y humor, decidió romper la consigna y contar lo que una versión ficticia de su maestra haría en el verano. El resultado de esto es un relato acerca de un grupo de chicas en un internado en Edimburgo que son guiadas por su maestra en el arte de la seducción y la complicidad femenina.

La esencia del mal, de Sebastian Faulks (2008)
En 2006, familiares de Ian Fleming –periodista inglés, creador del héroe de ficción James Bond– solicitaron al escritor Sebastian Faulks –mejor conocido por sus novelas históricas– que escribiera una continuación a la saga del agente secreto más famoso para celebrar el centenario del nacimiento de su creador. Esta historia logró terminarla en tres semanas, fue celebrado por el público, pero resultó calificado mediocremente por los duros críticos conocedores.

El agente confidencial, de Graham Greene (1939)
Graham Green ya tenía una carrera consolidada como novelista pero sus ganancias eran insuficientes para lograr sostener a su familia. Ante esto se le ocurrió un plan para solucionarlo: durante las mañanas debía escribir una novela ligera, mientras que por las tardes se dedicaría a trabajar en su obra más extensa: The Power and the glory. Durante seis semanas Greene mantuvo este ritmo de producción, consumiendo tabletas de Benzedrina –anfetaminas– para mantener constante su energía.

The tortoise and the hare, de Elizabeth Jenkins (1954)
Esta novela que relata un triángulo amoroso entre dos mujeres que compiten por el amor de un hombre es en parte autobiográfica. Jenkins tuvo un romance con un doctor casado que nunca se decidió a divorciarse. Para olvidar el desengaño amoroso, la novelista trabajó durante tres semanas en esta obra y tras concluirla nunca volvió a releerla, pues los recuerdos de esta época le parecían demasiado dolorosos.

El niño con el pijama de rayas, de John Boyne (2006)
En un esfuerzo maratónico, el escritor John Boyne completó el borrador de esta novela en sólo dos días y medio. Él trabajó durante sesenta horas seguidas, tomando sólo pequeños descansos para comer e ir al baño. La hazaña fue inexplicable para el mismo Boyne, quién generalmente se toma meses de planificación y trabajo en cada una de sus publicaciones.

Lo que queda del día, de Kazuo Ishiguro (1989)
Después de el éxito de sus primeros trabajos, Ishiguro se dio cuenta de que sus compromisos sociales como celebridad literaria bloqueaban su creatividad, Acordó con su esposa Lorna tomar un periodo bautizado por él como «crash». Durante ese tiempo Lorna asumió todas las tareas del hogar mientras que Ishiguro se encerraba a escribir, sin ninguna interrupción de 9 am a 10.30 pm. El primer borrador fue escrito a mano en un mes y es considerada una de las mejores novelas del autor.

Wray Herbert. Algarabía
«¡Qué bonito, qué bonito!»
Contesta rápido: ¿qué quiere decir una mamá con esta frase? ¿Está reconociendo un logro? ¿Celebrando algo con gusto? ¿Felicitando a alguien? ¿O, más bien, la hablante está tratando de decir exactamente lo contrario? Sería muy difícil precisarlo, pero es posible que esta supuesta felicitación no sea tal.
¿Cómo distinguimos entre uno y otro sentido? ¿Por qué usamos la ironía 
y el sarcasmo cuando podríamos ser literales todo el tiempo?
Las palabras son ambiguas, así que el comentario podría ser amable y genuino si, por ejemplo, su hija acaba de anunciarle que ganó el primer lugar de aprovechamiento en su escuela, pero es más probable que la persona lo diga cuando sale con retraso hacia una cita y, al intentar incorporarse a la avenida, ve una fila inmensa de coches que ocupa hasta cinco cuadras; es decir, se trata de un comentario irónico.
«A ver cuándo vienes a cenar a la casa, ¿eh?»

Pero la pregunta es: nosotros, como oyentes, ¿cómo distinguimos entre uno y otro sentido? ¿De qué manera detectamos la ironía? E incluso, ¿por qué usamos la ironía1 y el sarcasmo2 cuando podríamos ser literales todo el tiempo
Porque la verdad es que la comunicación humana es suficientemente difícil antes de cubrir cada frase con varias capas de significado, para además complicarla con dobles sentidos. Entonces, ¿cuál será el objetivo social de esa vaguedad de significado?
Expectativas fallidas
La psicología está muy interesada en entender cómo usamos el lenguaje de la ironía y qué vemos en él. Hay varias 
teorías; una de ellas dice que la ironía es el lenguaje de las expectativas fallidas, y como es un hecho de la condición humana que las cosas no siempre salen como queremos, el lenguaje tiende a captar y expresar ese sentir. Pero, ¿cuándo y cómo surge en nosotros esa capacidad?
Una manera de acercarse al problema es a través del lenguaje de los niños.

Uno podría suponer que, como los niños tienen poca experiencia de vida, no tendrían por qué captar las ironías y tomarían cada oración de forma literal; o sea que si alguien les dice: «¡qué bonito, qué bonito!», deberían entenderlo sin ningún doble sentido y, si llegasen a captar la ironía, lo harían mucho después. Pero parece que no es así.
La psicóloga Penny M. Pexman, de la Universidad de Calgary en Canadá, decidió explorar este problema en el laboratorio para determinar qué tan rápido los niños captan la ironía y el sarcasmo, en qué etapa de la infancia emergen estas habilidades cognitivas y si realmente los niños tienen que pasar por el primer y el segundo sentido —primero el literal y, después, el oculto o sarcástico— cada vez que se enfrentan a la ironía.
Pexman tuvo que poner en marcha métodos especiales para comprobar sus teorías: por ejemplo, en un experimento, hizo que los niños asociaran la amabilidad con un pato amarillo y la agresividad con un tiburón gris; luego, los puso a ver un teatro guiñol en el que se hacían afirmaciones tanto sarcásticas como literales, al tiempo que vigilaba 
los ojos de los niños para ver si los dirigían, después de cada oración, hacia el pato o al tiburón.
El resultado fue interesante, porque la hipótesis era que los niños a veces entenderían las frases irónicas de forma literal y sus ojos lo revelarían volteando a ver al pato; pero no fue así y todas las veces los niños voltearon instantáneamente a ver al tiburón, o sea que entendían la ironía desde el primer momento.
Pistas para la ironía
Esto nos permite asentar que la sensibilidad a la ironía está ligada profundamente a nuestro funcionamiento cerebral, aunque para usarla y entenderla se necesita un cierto grado de inteligencia social, porque tanto los niños como los adultos necesitamos algo que nos dé «una pista» del sentido de lo que estamos oyendo.
Esa pista puede ser: los gestos, la entonación, la inflexión de la voz, la familiaridad con el hablante —unos son más irónicos que otros—, etcétera.

Estas claves son procesadas de inmediato e integradas en la mente para captar el sentido y las intenciones del otro; esto resulta natural en nosotros, pero para los niños con autismo es un problema, ya que, debido a una anormalidad cerebral, no pueden detectar estas intenciones ni descifrar la ironía y el sarcasmo.

Lo mismo sucedería, por ejemplo, con alguien que llegara de otro planeta. En la película Alien Nation (1988), de Graham Baker, cuya premisa es la llegada y asimilación en nuestra sociedad de un grupo de extraterrestres —que son apodados newcomers—, James Caan hace el papel de un policía obligado a convivir con un detective alienígena y, en una escena, intenta contarle el chiste del médico que, al firmar la receta de un paciente, dice: «Un momento: si aquí tengo el termómetro, ¿dónde puse mi pluma?», a lo que el extraterrestre, que no está familiarizado con el humor sarcástico, contesta sin sonreír siquiera: «En el recto del paciente... ¿qué tiene eso de gracioso?»
Los experimentos de Pexman han revelado que somos sensibles a 
la ironía desde la infancia, pero también se ha dado cuenta de que, aunque los niños de seis años detectan perfectamente los comentarios sarcásticos, no les agradan del todo.
Desde que somos niños desarrollamos una sensibilidad amarga o sardónica ante las tribulaciones de la vida.

Por ejemplo, si un niño falla un gol en un partido de futbol y el entrenador le grita: «Buenísimo tu tirito, ¿eh?»,
el niño sabrá perfectamente que lo está diciendo en doble sentido; pero si, en cambio, metiera el gol y el entrenador le gritara: «¡Qué horrible tiro!», al pequeño le costaría más trabajo procesarlo e, incluso, lo confundiría, porque la ironía sarcástica nos resulta más común y familiar que la contraria.
No existe una respuesta precisa de porqué sucede así, pero Pexman cree que se debe a que los humanos esperamos que la gente, en general, sea «buena onda» con nosotros —y no al revés—, y los comentarios irónicos o sarcásticos hacen gala de nuestra «mala onda».

Por Arturo Cruz Bárcenas. LA JORNADA
Ciudad de México. “Mi disco con canciones de Cri Cri no es con arreglos sinfónicos porque eso ya lo hizo Plácido Domingo; en mi caso se trató de interpretarlo apegado al original, como lo oíamos de Francisco Gabilondo, su creador”, expresó hoy en conferencia de prensa Javier Camarena, uno de los máximos representantes mexicanos del bel canto, durante la presentación del cd+dvd Javier Camarena canta a Cri Cri, en el Salón Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

El producto fue grabado en vivo en 2015 y el público podrá asistir a oír al maestro Camarena el domingo 24 de abril en los jardines del Cenart y el 30 de abril en la Plaza Mayor de Torreón, Coahuila, con motivo del Mes y el Día del Niño.

Camarena grabó el disco en el Centro Cultural Roberto Cantoral, dentro de la serie Conciertos de Otoño que ahí se realizan. Se trata de una colección de 25 canciones del popular grillo que todo mexicano ha oído y que une infancias de ayer y hoy.

Participan Guadalupe Paz, Ariadne Montijo y Diana Peralta, quienes interpretan los coros de las populares y legendarias Tres Conchitas, bajo la dirección de Iván López Reynoso, y con onomatopeyas en vivo, a la usanza de la época de Francisco Gabilondo.

Se incluye la Rúbrica de Cri Cri, La patita, Gato de barrio, Caminito de la escuela, Cochinitos dormilones, Ché araña, El chorrito, Pico Peñón, El comal y la olla, Jicote aguamielero, El ropavejero, Cucumbé, Teté y El baile de los muñecos. El dvd difiere en el set list.

Camarena dijo: “Ya se ha dicho: Francisco Gabilondo y su obra son parte del legado cultural de México. Su catálogo de canciones es muy intenso. Son más de 200, y la selección no fue nada fácil. Creo que al final quedó una recopilación bastante completa, con todos estos temas que conocemos muchísimo. Logramos conjuntar una muy linda colección... y me quedé con ganas de más.

“¿Por qué hacer Cri Cri? Primero porque es un gusto personal, además... nuestra sociedad... todos nosotros hemos ido cambiando y evolucionando. Hemos sido absorbidos por la tecnología y hoy en día es mucho más fácil ver a un niño con una tablet que a un niño jugando matatena o canicas. Es mucho más fácil verlos entretenidos viendo lo que está a su disposición en Internet y en otros medios. Hay muy poca oferta para la niñez hoy en día que invite a imaginar, a pensar o crear en su cabeza todos estos universos, todos estos personajes que se describen tan maravillosamente en las canciones de Cri Cri. Este no es un disco sólo pensado para los niños, sino para el niño que vive en el corazón de cada quien.”

Hoy se inaugura una exposición cuyo propósito es hacer un recorrido histórico del erotismo en México desde 1869 a la fecha
LUIS CARLOS SÁNCHEZ. EXCÉLSIOR
CIUDAD DE MÉXICO.

México no ha tenido grandes erotómanos, tampoco colecciones dedicadas a la sensualidad y mucho menos un museo erótico. “Hemos sido un país muy reprimido eróticamente”, dice el investigador y musicólogo Pável Granados, quien se embarcó en una misión en la que sintió, al principio, que andaba con “brújula sin rumbo”: curar la exposición Erotismos: La vida íntima de los objetos, que será inaugurada hoy en el Museo del Objeto del Objeto (MODO).

Durante ocho meses se dedicó a investigar, a buscar gente: “vi que era algo que no se había hecho antes y que no nos había interesado hacer”. Reunió por aquí y por allá casi un millar de objetos, todas cosas cotidianas, fabricadas para ser utilizadas; identificó a los personajes que se han acercado a la voluptuosidad y colocó esas situaciones que han servido como inspiración para conformar un recorrido histórico del erotismo en México desde 1869 a la fecha.

“Mejor recurrí a los amigos. De repente uno sabía de alguien, conocía a alguien; un coleccionista me decía ‘por aquí tengo algo escondido’ y de ahí salía una pieza. Me di cuenta que no hay coleccionistas dedicados al erotismo —yo no los conocí—, pero sí alguno que tenía una o dos piezas”, dice. La muestra, que promete sorpresas, arrojó algunos descubrimientos.

Uno de ellos fue que a pesar de la represión que el mexicano tuvo de su erotismo, invariablemente existió una parte lasciva. También, que fue la publicidad antes que el arte, la que abrió un camino menos sinuoso para la pasión desbordada. De ahí que la muestra tenga reservados algunos desconciertos.

“Pienso que va a ser una visión un poco asombrada: sí ha habido un erotismo en México aunque muy sutil, bello, realmente muy estético”. Granados se refiere sobre todo a los últimos años del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, en cuyo periodo existió la mayor contención del erotismo nacional. “Prácticamente no encontré nada del siglo XIX; es cierto que casi todo es del siglo XX y es que no ha habido, al menos no conozco, grandes erotómanos mexicanos. La producción del erotismo se empezó a dar a mediados del siglo XX y hacia acá”.

“Lo que me llevó a hacer la exposición, por un lado, fue la convicción de que no es un tema que se ha tratado antes en otras exposiciones, había de arte popular, de la fotografía, pero ésta es una especie de radiografía histórica del erotismo del mexicano, así la pensé yo, pero claro, aquí con la posibilidad de ponerlo en objetos. Pienso que no sólo es una visión cotidiana sino que de algún modo trae grandes momentos de la vida social erótica y momentos significativos del erotismo”, cuenta.

Uno de esos momentos fue la irrupción masiva de la publicidad. “Lo que abrió paso al erotismo curiosamente. Sí ha habido artistas eróticos, siempre, pero muchos de ellos se han dedicado a ser publicistas. Hay una gran veta que abre la publicidad y a la cual siguen las artes plásticas, la música, la producción artística”.

Exhibir La vida íntima de los objetos, agrega, es una especie de corte de caja para reflexionar sobre el momento que vive el país respecto a su erotismo. “Vivimos como en un islote de tolerancia, que es la Ciudad de México. Para mí la exposición es una oportunidad de ver cómo hemos vivido nuestro erotismo social, en dónde estamos y hacia dónde vamos, porque también es un camino que lleva una dirección: hemos enfrentado la censura, la discriminación, la represión y esas también son unas guías que están del otro lado del erotismo”, apunta.

Una advertencia antecede a la muestra: “Esta exposición incluye imágenes, objetos y otros elementos de contenido o temática sexual. Si bien todo se muestra para fines culturales, la entrada de menores de 16 años a esta exposición está condicionada a que estén acompañados de un adulto.”

¿Dónde y cuándo?

- La muestra se inaugura hoy a las 19:00 horas en el MODO, Colima 145, col. Roma Norte, Ciudad de México.