Cultura y Espectaculos

Elisa Queijeiro. Algarabía
La primera vez que leí a Clarice Lispector fue por encargo: «Un cuento de ella y verás», fue la amenaza.
Yo escogí «Feliz cumpleaños», que se publicó en 1960 en el libro Lazos de familia. El título sonaba alegre y era el mes de mi cumpleaños, así que ¿por qué no?, pensé.
La amenaza se cumplió y vi a una abuela sentada al final de una mesa. Estaba arreglada y lista cuatro horas antes de que llegaran los invitados, su hija se encargó de eso y también de ponerle colonia: había que disimular el olor a encierro. No hablaba, no pestañaba, no me daba compasión, me daba miedo:
«Y desde las dos de la tarde quien cumplía años estaba sentada a la cabecera de la ancha mesa vacía, tiesa, en la sala silenciosa.»

Vi llegar a los hijos y a las nueras y a los nietos y bisnietos, mientras la vieja entumecida me secreteaba sus ácidas palabras:
... ¿Cómo?, ¿cómo habiendo sido tan fuerte había podido dar a luz a aquellos seres opacos...? El rencor rugía en su pecho vacío... unos comunistas. Los miró con su cólera de vieja. Parecían ratones acodándose, eso parecía su familia.
Entré en la mente de una matriarca sin pudor, que al final del cuento, mientras los otros se relajaban un poco, escupió. ¡La vieja escupió!
—Abuelita, ¿no le va hacer mal? —se atrevió a preguntar una nieta.
—¡Qué abuelita, ni qué nada! —explotó ácidamente
la agasajada —¡Que el diablo se los lleve, banda de maricas, cornudos y vagabundos! —ordenó su vino y se lo trajeron presurosos, justificándose unos a otros... ratones... y la besaron cautelosos, todos la besaron, y le decían palabras atropelladas y tensas con una falsedad que marcaba el fin de la noche del «Feliz Cumpleaños». Desde la puerta la observaron, una última vez: Hasta el próximo año —le decían [¡Qué alivio!, pensaba yo]. Y miraron su puño cerrado sobre el mantel y con aquella mudez que era su última palabra... El amor de madre es duro de soportar.1
Cerré el libro. Tragué saliva.
De su niñez
Para leer a Clarice Lispector hay que estar listo para toparse sin mentiras con el interior, el propio, pero también el de una madre o el de una abuela, rompiendo los mitos de la sacrosanta perfección, e incluso hay que estar preparado para conocer el interior de una gallina, sí, el de una gallina que será de cualquier manera y aunque nos transparente lo que siente, simplemente la cena.
Nuestra escritora es amenaza y verdad.
Lispector era de origen ucraniano, nació en 19202 entre cosacos, pies fríos, hambre y la angustia del que huye de la muerte, ya viviéndola. Los pogromos se habían vuelto insostenibles, la Revolución Rusa, también.
Los Lispector huyeron por ser judíos. A la mitad del trayecto nació Clarice, en ese momento Jaia, su nombre hebreo, que no por casualidad significa ‘vida’ —los judíos asquenazí suelen escoger ese nombre en el caso de un milagro—.
Nunca regresó a Tchechelnik, el pueblo invisible en los mapas que la vio nacer. Quizás por el dolor de ser judía en esa época o por el orgullo de sobrevivir siéndolo. No escribió nunca de ello. Sus padres eran respetuosos de sus tradiciones, pero ella no menciona su judaísmo, ni sus personajes son judíos. No le era relevante. Ella era brasileña.
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Un poco kafkiana, la mística de la Cábala se siente entre sus dedos al escribir y en sus decisiones también: trece cuentos publicados aquí, trece relatos más allá; al igual que la presencia de un Dios al que se le cuestiona desde los cuentos: «En el aula todos éramos igualmente monstruosos y dulces: ávida materia de Dios» y en la vida misma: «Si tanto amor recibí dentro de mí y continúo inquieta e infeliz, es porque necesito que Dios venga. Que venga antes de que sea demasiado tarde», escribiría Clarice en 1958.
Cómo nace la escritora
Desde que era niña, Clarice escribía cuentos y los llevaba al diario local para ver si los publicaban en la sección infantil. Ninguno tuvo suerte: no empezaban con «Había una vez...», y mucho menos terminaban en «...y vivieron felices para siempre». Siendo una adolescente, en mayo de 1940, la revista Vamos a leer publicó su primer cuento: «Triunfo». El editor lo leyó, la miró y le dijo:
—¿Copiaste esto de algún lado? —No —contestó Clarice. —¿Lo tradujiste?
— No, yo lo escribí.
—Pues sí que te lo publico.
Su carrera de escritora empezó así: mitad periodista, mitad cuentista.

Hasta que en 1942 empezó la creación de su primera novela, que estaría lista un año más tarde, con el título Cerca del corazón salvaje. Rechazada por el editor Álvaro Lins, argumentando que «a tu libro no le entendí nada» —qué poco entienden los que no están listos—, fue publicada por el diario A noite, con el acuerdo de que ella no gastaría nada, pero tampoco ganaría nada, las ganancias serían para ellos. ¡Y vaya que les favoreció! El libro fue un éxito y el tiraje de mil ejemplares pronto se agotó.
¿Que quién la influyó?
Desde Hermann Hesse hasta Fiódor Dostoyevski, de Madame Bovary, de Flaubert, a los escritos de Machado de Assis o los cuentos infantiles de Monteiro Lobato; la pasión por la Mansfield y, por supuesto, Kafka. Ella lo dijo así: «todo se queda en mi interior». Pero lo cierto, como bien diría Miguel Cossío Woodward, es que «de todo se nutre el escritor y todo lo reelabora y renueva en sí mismo.»
La vastedad de la obra lispectoriana no se pelea con su calidad, para los brasileños es su Borges.

Sus libros se venden en todo tipo de formatos, en los puestos de revistas y periódicos o en librerías y museos; prácticamente todo brasileño tiene consigo una anécdota de la mujer que no necesitaba de apellidos, su Clarice. Quien la conoce —porque leerla es conocerla—, «se enamora de ella», tal cual le dijo Guillermo Arriaga a Benjamin Moser, 
el autor de su última biografía.
Clarice Lispector murió en 1977. Una enfermedad mortal acabó pronto con ella. Su amiga Olga Borelli contó alguna vez que Clarice jamás salía de casa sin arreglarse: maquillaje suave, pestañas negras, labios rojos, collares, falda y blusa, quizás negra o blanca, a 
lo mucho roja.
Quienes la leen pueden apreciar su calidad, con esa mezcla de misterio que se desvela con una sensualidad densa, intensa y real.

La mujer que trabajó con ella muchos años, ayudándole con la limpieza y haciéndole poco de comer —porque comía poco— dijo sin rodeos que fue buena, muy buena, sólo no podía tocar sus notas, sin importar en qué pequeño, roto o sucio papel estuvieran, ésas eran sagradas. «Era un enigma», decían sus vecinos; «sensual e inaccesible», la descripción de su editor; «madre», resume su hijo, y «un genio», opinan sus seguidores, sus lectores y sus estudiosos.
Conócela más a fondo. Encuentra este texto en la edición 116 de la revista Algarabía.

Se desarrollarán diversas actividades a partir del 31 de marzo.
El Museo Regional INAH- Tlaxcala celebrará su 35 aniversario con una serie de actividades programadas a partir del 31 de marzo, a las 17:00 horas por lo que su director Diego Martín Medrano invita al público en general se una y participe.
Intitulamos el evento conversaciones sobre la creación del museo porque deseamos escuchar a Jaime Sánchez Sánchez que fue el entonces el presidente de la asociación pro museo y a la antropóloga Yolanda Ramos Galicia quienes juntos hicieron una labor titánica para lograr que se cumpliera con las fechas programadas para esa inauguración el 28 de marzo de 1981.
Un esfuerzo aunado a la voluntad de autoridades en aquel año el director del INAH, Gastón García Cantú. Trabajos que conlleva la apertura de un museo, datos, recuerdos, serán los temas.
También contaremos con la presencia del maestro Armando Díaz de la Mora gran promotor cultural y amigo, estamos trabajando juntos para esta actividad, también estará el Delegado del Instituto en Tlaxcala, el arquitecto Eduardo Emilio Velázquez Gallegos y un servidor por supuesto.
A partir del mes de abril se proyectarán diversas cintas, documentales que se darán a conocer mes con mes
Inicia nuestro ciclo de cine mundos indígenas es un ciclo que realizamos junto con el Instituto de Mexicano de cinematografía se van a presentar las películas los viernes a las 5 de la tarde, así que nuestra primera película es el viernes 1ro de abril a las 5 de la tarde aquí los esperamos, la entrada es libre 3:36 En este marco durante el mes de abril se impartirá un taller de paleografía.
Es el taller de paleografía que se va a realizar en el museo inicia martes 5 de abril, son 8 sesiones, martes y jueves a las 5 de la tarde, a esta actividad lamentablemente ya no puedo invitar al público porque se completó el cupo muy rápido hay muchas personas interesadas 4:38 Se invita a las personas interesadas en el taller de paleografía se acerquen al museo den sus datos ya que es probable se dé un segundo taller debido a la demanda. Las actividades continuarán en la segunda quincena de abril con una serie de conferencias. La cita es el 31 de marzo a celebrar35 años Museo Regional INAH-Tlaxcala.

Por Ángel Vargas. LA JORNADA
Ciudad de México. La familia de Jaime Sabines (1926-1999), encabezada por sus hijos Julio, Judith y Jazmín, preparan la publicación de un libro con poemas inéditos del autor, fallecido el 19 de marzo de hace 17 años.

Así se dio a conocer la noche de este martes durante el homenaje que la Secretaría de Cultura del gobierno federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) rindieron al vate chiapaneco, con motivo del que sería su 90 cumpleaños, cumplidos el pasado 25 de marzo.

En el acto, efectuado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, desbordada por el público, también se anunció el próximo estreno del documental Sin dios y sin diablo, dedicado al poeta.

De acuerdo con su realizador, Claudio Isaac, se tenía previsto que esta cinta, la cual cuenta con una versión para televisión y otra para cine, fuera estrenada en la fecha exacta del mencionado onomástico, sin embargo se les vino el tiempo encima.

Fue así que, explicó a La Jornada, se optó por hacerlo el 31 de mayo próximo, fecha en la que se celebra el 66 aniversario de la aparición del primer libro de Jaime Sabines, Horal, publicado ese mismo día, pero en 1950.

“Se trata de un homenaje a los lectores más que a Jaime Sabines mismo”, precisó el documentalista, quien aclaró que, si bien aún no está confirmado, se espera que el estreno de la versión para la pantalla chica de Sin dios y sin diablo sea por Canal 22, debido a que fue coproducido por el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR).

Claudio Isaac, quien en 1980 hizo otro documental sobre el autor de Tarumba: Algo sobre Jaime Sabines, fue uno de los participantes en la mesa redonda en la que se le rindió homenaje.

Otro fue Julio Sabines, primogénito del poeta, quien, sin dar más detalles, informó que él y sus hermanas trabajan en la preparación del mencionado libro con poemas inéditos.

En su intervención, el hijo de Sabines compartió algunas memorias de lo que fue vivir y crecer al lado de ese hombre, a quien calificó como un padre amoroso, protector y generoso, pero también “un gendarme vigilante” en lo que respecta la educación, la disciplina y el cuidado de la higiene de sus vástagos.

Fue “un padre misterioso” y “excéntrico”, que recordaba y recitaba versos, tanto suyos como de otros autores, a veces sin provocación de por medio, y que se encerraba en su habitación en las tardes, en apariencia, a sólo a mirar la pared y no hacer nada.

Al crecer, mis hermanas y yo nos dimos cuenta y supimos que era poeta, indicó y reveló, asimismo, que alguna vez el autor le contó que escribía sus poemas en primera persona como una manera de favorecer la comunicación con el otro: “Me dijo que había elegido el yo del poeta para que después se disolviera en el yo del lector”.

En el homenaje participaron además la periodista Pilar Jiménez, autora de Jaime Sabines: apuntes para una biografía, y el periodista, escritor y cantautor Fernando Rivera Calderón.

Previo a la conquista, las dos urbes adoraban al mismo dios, Huitzilopochtli, y se dividían el poder político y comercial
JUAN CARLOS TALAVERA. EXCÉLSIOR
CIUDAD DE MÉXICO.

Hace 590 años comenzó el histórico rompimiento entre Tlatelolco y Tenochtitlán, dos ciudades mexicas que provenían de la misma tribu y adoraban al mismo dios Huitzilopochtli, pero cuya relación se estropeó al punto de la guerra y el sometimiento. Luego llegó la Conquista, Tenochtitlán perdió su nombre y Tlatelolco se convirtió en la capital de la república de indios.

Así lo cuenta a Excélsior el arqueólogo Salvador Guilliem Arroyo, director del Proyecto Tlatelolco 1987-2016. “Existió una relación muy política en este tema. Sí hubo un sometimiento del tlatelolca hacia Tenochtitlán –que partió de los hechos ocurridos en 1426–, aunque éste siempre fue tratado como el hermano incómodo”, comenta, a unos días que comience el seminario Repensar la Conquista que organiza la Universidad de Veracruzana, con miras al 500 aniversario de la Conquista.

¿Qué diferencia había entre un habitante de Tlatelolco y uno de Tenochtitlán?, ¿en qué momento decidieron qué sitio ocuparía cada uno?, ¿qué obligaciones tenían ambas ciudades?, ¿es cierto que cada ciudad tenía un ejército similar?, ¿habría cambiado el rumbo de su historia si los tenochcas no hubieran sometido a los tlatelolcas? Éstas son algunas de las interrogantes que a continuación se exploran.

Para entender la rivalidad entre los mexicas de Tlatelolco y los de Tenochtitlán, podemos remitirnos a la peregrinación desde el mítico Aztlán. Según la historia, el último grupo que migraría tenía entre siete y 17 tribus. Eran los mexicas, quienes tras mucho caminar empezaron a quejarse porque no sabían a dónde los llevaría su dios.

En el camino llegaron a un lugar paradisíaco, lleno de árboles y agua que denominaron Cuauhtlicama, e imaginaron que ésta era la tierra prometida. En ese momento apareció Huitzilopochtli y desgajó un enorme árbol, los reprendió, les untó trementina en la frente y las orejas, y les dijo que continuaran el viaje.

En un recuento muy resumido, los mexicas llegaron Chapultepec y volvieron a lamentarse de su dios. Así que Huitzilopochtli apareció y les entregó dos envoltorios sagrados –llamados tlaquimilolli–. En el primero había un chalchihuite o jade reluciente y en el segundo dos palillos, así que retomaron la pelea por el jade.

Según el relato, Huitzilopochtli enfureció y le ordenó a la mitad del grupo que tomara el chalchihuite y fundara Tlatelolco y la otra mitad tomara los palillos y creara Tenochtitlán. “Ahí es donde su dios le da a Tenochtitlán el poder, ya que los palillos sirven para crear el fuego y, por tanto, forman el vértice sagrado, según la cosmovisión mexica... Mientras que Tlatelolco que quedó con el chalchihuite que implicaba la riqueza y el comercio sobre lo que se desarrollaron”, señala.

En ese momento nacieron México-Tlatelolco y México-Tenochtitlán, una ciudad destinada al comercio y la otra a recibir y administrar el tributo. Esto propició que los tlatelolcas no sólo dominaran los idiomas y las costumbres de las regiones aledañas, sino de sondear los pueblos que debían ser conquistados y afianzar las rutas para comerciar con Puebla, Veracruz y Oaxaca.

Con el tiempo, Tlatelolco se expandió y formó linajes y alianzas matrimoniales con los descendientes de Azcapotzalco, mientras que Tenochtitlán hizo lo propio con Iztapalapa. Pero la historia no termina aquí.

ROMPEN LAZOS

Hacia 1426 Maxtla usurpa el poder de Azcapotzalco y provoca que Tenochtitlán se levante en armas. Así que pide el apoyo a Tlatelolco, ciudad que duda entre apoyar a sus hermanos de Tenochtitlán o a sus cuñados de Azcapotzalco. Ese momento provocó una fractura importante al punto en que queda fuera de la Triple Alianza.

“En medio de esa duda, Tenochtitlán derrota a Maxtla, en Coyoacán, y forma la nueva Triple Alianza, con ayuda de Texcoco y Tacuba, mientras Tlatelolco es soslayado. A pesar de todo, el tlatoani Cuauhtlatoa consigue que el gran tianguis de Azcapotzalco se traslade a Tlatelolco, el cual sorprendería a Bernal Díaz del Castillo”.

La confrontación parecía controlada. Pero en 1467 Moquíhuix –el gran constructor– asume el poder de Tlatelolco y dos años después asciende su cuñado Axayácatl a Tenochtitlán. Axayácatl invita a Moquíhuix a su entronización, pero decide no ir y provoca una confrontación mayor.

Según las crónicas, una de las cien esposas de Moquíhuix era la hermana de Axayácatl, cuyo nombre era Chalchiuhnenetzin, quien se quejaba amargamente de que él no quería regocijarse con ella. Cierto día se encuentran ambos líderes y le cuestiona su conducta. Pero Moquíhuix no sólo confirma lo dicho, sino que argumenta una razón humillante: “le huele mal la boca”, lo cual propició la guerra el 30 de julio de 1473.

En ese punto, Moquíhuix convoca a todas las mujeres que estaban amamantando y las envía al puente de las gordas (entre la calle de Argentina y la Lagunilla), para rociar a los guerreros tenochcas con la leche de sus pechos, indicando que estos eran unos pobres niños de teta, apunta Guilliem. “Pero lo más curioso fue que aquella guerra sólo duró un día y quizá esto se debió al mito de los tlaquimilolli”.

Desde entonces Tlatelolco se convirtió en un pueblo conquistado, un tributario más de Tenochtitlán que debía entregar la quinta parte de lo vendido en su gran tianguis, tal como lo explica la Piedra de Tizoc. Hasta que en 1520 Cuauhtémoc se casa con una princesa tlatelolca y asume el poder de Tlatelolco. Al año siguiente llegaron los españoles y todo cambió.

Por eso Cuauhtémoc se refugió en este lugar y resistir los 90 días de combate. Sin embargo, es muy posible que el rumbo de la historia no habría cambiado si los tenochcas no hubieran sometido a los tlatelolcas.

MÉXICO-TENOCHTITLÁN

Huitzilopochtli le entrega dos palillos de madera a este grupo de mexicas.
Los palillos simbolizan el fuego y el vértice sagrado según la cosmovisión mexica.
Sus habitantes se encargan del poder político y económico.
Crean su propio ejército, reciben y administran el tributo de las regiones que controla.
Construyen su linaje con los de Iztapalapa.
En 1426 se levantan contra Azcapotzalco y piden apoyo a Tlatelolco.
Forma la Triple Alianza con Texcoco y Tacuba, pero excluyen a Tlatelolco.
En 1473 declara la guerra a Tlatelolco y los someten.
Como tributo, reclama la quinta parte de lo vendido en el mercado de Tlatelolco.
Es arrasado por los españoles en 1521.
Pierde su nombre y se convierte en la capital de la Nueva España.
MÉXICO-TLATELOLCO

Huitzilopochtli le entrega un chalchihuite o jade reluciente a este grupo de mexicas.
El chalchihuite simboliza la riqueza y el comercio.
Se convierte en el centro comercial más importante de los mexicas.
Crea su propio ejército, sondea las rutas comerciales y someten a algunos pueblos.
El tlatelolca domina distintos idiomas y conoce las costumbres de otras regiones
Construye su linaje con los de Azcapotzalco.
Duda en apoyar a sus hermanos de Tenochtitlán o a sus cuñados de Azcapotzalco.
En 1473 pierde la guerra de un día y es sometido al poder tenochca.
Consigue que el tianguis de Azcapotzalco se traslade a Tlatelolco.
Se convierte en el último bastión mexica, en 1521, al mando del tenochca Cuauhtémoc.
Se convierte en la capital de la República de indios.

SECRETARÍA DE CULTURA
Jaime René González López creó esta propuesta que relata la historia de Ana y su juego con la imaginación.
El proyecto aceptado en la categoría de Jóvenes creadores, es el primero que presenta la compañía Tso.
Jaime René González López creó esta propuesta que relata la historia de Ana y su juego con la imaginación
Con la intención de acercar a los infantes al arte de la danza contemporánea y así formar públicos hacía esta disciplina, Jaime René González López (Guadalajara, Jalisco, 1981) creó la puesta El libro que no tenía letras, con apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) de Jalisco 2014-2015.
El proyecto aceptado en la categoría de Jóvenes creadores, es el primero que presenta la compañía Tso, palabras del cuerpo, fundado en 2008 por René González y Alma Olivia Gómez; estrenado en el mes de febrero de 2016, con una temporada de cuatro funciones en el Teatro Jaime Torres Bodet, en Guadalajara, Jalisco.
La pieza relata la historia de Ana, una pequeña que ve el mundo de una forma distinta de los niños que la rodean; al huir de un regaño de su madre se refugia en el cuarto de tiliches de su casa donde descubre un gran libro guardado en un ropero mismo que tiene una peculiaridad: no tiene letras.
La pequeña de nueve años de edad recuerda haber visto una fotografía de su abuelo sosteniendo ese misterioso objeto, es así que ella se remite a la relación que tuvo con su abuelo y empieza a recordar las cosas que le contaba, surgiendo como personajes los animales que su abuelo vio cuando viajó por el mundo como explorador, los cuales se convertirán en los nuevos amigos de Ana y los niños asistentes.
El egresado de la licenciatura en diseño para la comunicación gráfica y la licenciatura en artes escénicas para la expresión dancística en la Universidad de Guadalajara, comentó en entrevista con la Secretaría de Cultura del gobierno federal, que El libro que no tenía letras lo realizó pensando en el público infantil.
“Soy de la opinión de que al público hay que formarlo desde pequeño, sobre todo porque como intérpretes y coreógrafos nos encontramos muchas veces con que los teatros están vacíos, o que quien va a ver danza contemporánea para adultos son los mismos bailarines y coreógrafos. Eso no es realmente formación de públicos, por eso decidí crear un proyecto para niños y comenzar a acercar la danza contemporánea a ellos”, expuso el bailarín de 34 años de edad.
René González explica que El libro que no tenía letras es una historia original creada por él, en la que también estuvo a cargo de la coreografía, la dirección, el diseño de vestuario y escenografía, en la que se puede escuchar la música de Camille Saint-Saëns con su obra El carnaval de los animales.
“Esta obra musical fue creada por el autor con la idea de reflejar a través de la música las particularidades de ciertos animales que aparecen en la obra como el canguro o el león e incluí en la obra otros que no aparecen en la pieza musical, como las mariposas y los peces”, expuso quien fuera beneficiario del Programa de Residencias Artísticas en el Extranjero del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).
Agregó que además de presentar una puesta en la que se escucha la música y se ve la danza, se recurre a la narración en off, por lo que hay una voz que guía a los niños durante la historia; e indicó que para representar a los animales que se vuelven amigos de Ana se emplearon de utilería objetos que en toda casa se pueden encontrar.
“La melena de león es un trapeador, la bolsa de canguro es un mandil, con esto la intención que tuve fue a través de distintos objetos despertar la imaginación de los niños, y no presentar literalmente una botarga en el escenario”, explicó.
Sobre la respuesta del público, René González la calificó de “fabulosa”. “Teníamos miedo porque como cualquier cosa nueva tienes ciertas reservas pero también expectativas, pues el público infantil es súper sincero, si le gusta o no sé sabe inmediatamente. Escuchar sus exclamaciones durante la coreografía fue fantástico”.
En El libro que no tenía letras, con duración de 50 minutos, aparecen en escena tres bailarines: su creador, René González, Alma Olivia Gómez y Fernanda Carmona, quien interpreta a Ana; además al final de la pieza dancística se invita a los niños a dibujar.
Sobre el ser beneficiario PECDA, René González dijo fue una experiencia muy satisfactoria por el apoyo que recibió por la gente involucrada y la tutora que le ayudo en resolver las dudas respecto a cómo hacer su propuesta. “Me parece muy valioso que otorguen apoyos a estos proyectos dirigidos a formar público desde la infancia”, apuntó.
René González hace una invitación a los padres a los niños: “Lleven a los niños al teatro cerrado o teatro de calle. Considero que está descuidado el contacto con la danza, principalmente con la contemporánea, pues todavía sigue siendo muy ajena a nuestra cultura”, aseveró.
El libro que no tenía letras se tiene contemplado se presente en diferentes espacios del estado de Jalisco. “Estamos en pláticas para presentarla en bibliotecas públicas y después realizar un taller, y en gestiones para ver si en el mes de junio ofrecemos temporada en el Centro Cultural Diana”, informó.
Jaime René González es bailarín de danza folclórica; coreógrafo y bailarín de danza contemporánea. Actualmente estudia la maestría en Gestión y Desarrollo Cultural en la Universidad de Guadalajara. Como intérprete ha participado en numerosos montajes, tanto de gestión propia como dirigidos por reconocidos coreógrafos y directores escénicos. Como docente ha impartido cursos y talleres para formación dancística académica en nivel medio superior y superior.