Cultura y Espectaculos

El escritor comparte que tiene casi listo el discurso de recepción del Premio Cervantes
Releer El Quijote se me hizo fácil, porque he ido enriqueciendo mi vocabulario, afirma
Juan Carlos G. Partida. Periódico La Jornada
El escritor y dibujante Fernando del Paso (CDMX, 1935) tiene casi listo el discurso que el próximo abril dará en España, cuando reciba el Premio Cervantes de Literatura.

Y aunque no quiso adelantar detalles de su alocución, el autor de Noticias del Imperio y Palinuro de México admitió que luego de enterarse de que fue distinguido con el máximo galardón literario en lengua española leyó, por cuarta ocasión, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

“La lectura me pareció igual que la primera vez, encontré mucha frescura. Tenía como 15 años que no leía El Quijote”, dijo a La Jornada, poco antes de una lectura de su antología poética a cargo de alumnos de la Preparatoria 7 de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

Viaje a España

–¿Qué más encontró usted en esta relectura que hizo de la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra?

–Se me hizo más fácil la lectura, porque he ido enriqueciendo mi vocabulario y muchas cosas también las recuerdo de otras lecturas.

–Estamos casi en la víspera de su viaje a España para recibir el Premio Cervantes de Literatura. ¿Cómo se encuentra de salud?

–Mal.

–¿Con quiénes irá usted a España? Su esposa Socorro dice que viajará toda la familia.

–Pues sí, vamos a ir muchas personas, aunque no sé si todas puedan entrar a la ceremonia que será alrededor del 23 de abril.

Beneplácito por los jóvenes

–¿Qué le parece este acto de lectura de su antología poética por jóvenes?

–Estoy muy contento de la idea de la maestra Luz Elena (Martínez Rocha, administradora de la biblioteca Octavio Paz de la UdeG, que dirige Del Paso) y de la antología que hizo (el poeta) Ángel Ortuño.

Me parece muy bien para que los muchachos vayan conociendo la buena literatura.

–Y hablando de antología, aunque su obra poética no es muy extensa, ¿hubo omisiones en este libro?

–Como en toda antología, sin embargo creo que es muy representativa.

La escritora reflexiona en su última obra sobre la experiencia de traducir un poema, incluida la imposibilidad de trasladar su musicalidad a otra lengua
JUAN CARLOS TALAVERA. EXCÉLSIOR.

Es imposible recrear la música de un poema durante su traducción porque la música es propia de cada lengua y por tanto imposible de replicar, dice la poeta y traductora Pura López Colomé (Ciudad de México, 1952), quien recién publica Imperfecta semejanza. Meditaciones y diálogos en torno a la traducción poética.

El volumen, que será presentado hoy a las 18:00 horas en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, es una libreta íntima de confesiones y un ensayo de experiencias en torno a la traducción poética de autoras en lengua inglesa como Emily Dickinson, Marianne Moore, Elizabeth Bishop, Fanny Howe e Hilda Doolittle.

Publicado por la Dirección de Literatura de la UNAM, dentro de la serie Diagonal, el ensayo revela cómo la poeta se sujeta al significado de las palabras en inglés para luego aterrizar sobre la música del idioma español.

Pura López asegura que en la traducción la literalidad no existe y, junto con la fidelidad se convierten en conceptos discutidos y difíciles al traducir un poema.

“Ambas palabras son difíciles y tal como lo decía J. W. Goethe, el traductor sólo puede aproximarse a ciertas partes del poema, un poco para advertir al lector que en realidad aquello es imposible”.

Sin embargo, reconoce que de Goethe a la modernidad ha habido muchos comentarios sobre el tema, aunque la gente está más lista a criticar que a celebrar la traducción de un poema. “La del traductor es una actividad por esencia que invita a esto, y en vez de despertar la curiosidad de los lectores, lo primero que se hace es llegar con una lupa y transformarse en un policía de la traducción”.

Lo cierto, señala, es que recrear la misma musicalidad de un poema es imposible. “No se puede porque de origen la lengua inglesa y la española son muy distintas. Tan sólo pensemos que el inglés es una lengua monosilábica mientras el español es todo lo contrario”.

La forma más simple de entenderlo está en los adverbios, pues mientras los del idioma español tienen muchas sílabas, en inglés sólo una, lo cual hace del inglés una lengua más flexible, aún sin entrar en el detalle de cómo suena, explica.

“Esto significa que la música no se puede replicar. Así que el traductor se agarra del significado con todas sus fuerzas para luego colocar ese significado sobre la barca musical del español hasta encontrar la mejor manera como funcione el verso. Eso es la traducción”, agrega.

Puentes y deseos

Pura López dice que en el fondo la traducción es un terreno de los deseos, rodeado de frustración y tiempo invertido que podría resultar insuficiente, al punto de que el profesional intente abandonar la tarea. Pero en algún momento, el poema se revela y pide ser traducido.

¿En qué momento sabe que enfrenta un poema complejo?, se le inquiere. “¡Todos los poemas lo son! No hay poema sencillo, digamos, aunque lo parezcan. Es más, hay que cuidarse de esos que parecen ser muy sencillos. El poema sencillo no existe, quizá hay algunos que se prestan mucho más accesibles por cómo están construidos. Pero en realidad digo esto y se me desmorona en la boca porque no hay poema fácil”.

¿Se necesita ser poeta para traducir poemas? “Si uno no es poeta, no se puede porque no conoce... es un quehacer que se tiene que hacer desde la entraña, uno lo tiene que ejercer para saber de qué se trata”.

¿Qué diferencia hay entre el poeta y el traductor de poesía? “La diferencia es el punto de inspiración. Lo que inspira el poema original son muchas cosas: una conversación, un sueño, un recuerdo o un dolor físico... y en la traducción, la inspiración llega de otro poeta”.

El libro, sin embargo, no es un manual de traducción sino que busca mostrar su propio procedimiento. “Yo no voy a generalizar respecto de este quehacer. No se puede hacer eso. Lo único que puedo hacer es comentar casos concretos al traducir un poema, cuáles fueron mis fallas, mis aciertos, algunos casuales y otros buscados, cómo llegaron y en qué momento la forma misma me salvó de caer del horror inexpresivo”, concluye.

“Vida Salvaje” es la muestra colectiva que exhiben los integrantes del taller de arte del ISSSTE, coordinado por la maestra Zoila Esther Díaz Rodríguez del 11 de febrero al 18 de marzo en la galería de Casa de Cultura Miguel Guridi y Alcocer
Participan 9 señoras y 3 hombres, siempre son menos los hombres con 32 cuadros de animales salvajes de pluma y de pelo 00:26 ligar 1:03 Se ve el trabajo en esta muestra que trajimos está muy cuidado, muy limpio entonces si vale la pena venir a verlo 1:15

Una muestra que es resultado de dos colecciones expuestas en foros fuera del estado y que el público podrá apreciar en horario de oficina de 9 a 15 y de 16 a 18 horas
Empezamos con una colectiva de aves que se expuso en México durante un año, en distintos espacios, después iniciamos una de animales de pelo, pero como decía yo, se van unos y regresan otros tuvimos que unir las 2 porque se fueron mermando cada una y parece que funciona y aquí está en un espacio muy bonito y está muy bien montado, les agradezco 1:48

En abril esta misma colección se exhibirá en la ciudad de Puebla, las personas interesadas en integrarse a los talleres del ISSSTE pueden solicitar información en la misma delegación en Tlaxcala
Estamos lunes y jueves no toda la semana de 4 a 7 en el primer piso de la delegación, pregunte por mí y tenemos inscripción para derecho habientes y no derecho habientes 3:45

Vida Salvaje en la galería de Casa de Cultura Guridi y Alcocer del Ayuntamiento de Tlaxcala, pinturas al óleo realizadas a mano alzada por los alumnos del taller de óleo del ISSSTE-Delegación Tlaxcala hasta el 18 de marzo.

Día a día nos topamos con personas que tienen, en sus labios, historias dignas de ser escuchadas, sin embargo, hay algunas que se han perdido a lo largo de las épocas y que siguen siendo ignoradas con el pasar de los siglos.
Para este Top nos enfocaremos en el siglo xix, una época repleta de hechos que marcaron el curso de la historia, para bien o para mal, lo que casi nadie sabe es que en este siglo también podemos encontrar historias de personas que hicieron –y sufrieron– de todo para sobrevivir.
10. James Landon
Durante la Guerra Civil de ee.uu, James Landon, sargento de la Unión en Iowa, cayó preso en una cárcel militar en Andersonville operada por los confederados, la cual se encontraba en condiciones terribles e insalubres – incluso para esa época. Durante una pequeña contienda ahí dentro Landon tuvo oportunidad de escapar y conseguir su libertad, pero recibió un disparo en el muslo, así que para poder seguir adelante tuvo que quitar la bala utilizando su cuchillo, y durante cinco días corrió, aún con la herida abierta, para alejarse totalmente de la prisión.
9. Judá Paddock
Judá Paddock era el capitán de un buque mercante llamado Oswego, el cual encalló en 1800. Obligados a abandonar el barco, su tripulación debió caminar por la costa de Berbería1 porque sabían que la única oportunidad de supervivencia era llegar a Marruecos, sin embargo, durante su travesía fueron capturados por una tribu árabe del desierto del Sahara. Luego de que Paddock fuera esclavizado, azotado y tratado de forma inhumana –igual que al resto de su tripulación–, tiempo después fue vendido a un hombre rico llamado Ahamed, quien tras mucho hablarlo con él lo convenció de que lo transportara a Marruecos. Así Paddock pudo sobrevivir, aunque le fue imposible rescatar a toda su tripulación.
8. Robert Jeffrey
Este británico trabajaba para la Marina Real de su país, era un buen elemento a su servicio, hasta que fue sorprendido robando cerveza de la nave y como castigo el capitán ordenó que abandonaran a Jeffrey a la deriva, sin ningún alimento.
Cuando los mandos superiores se enteraron de eso ordenaron al capitán que regresara por su marinero, sin embargo, al llegar a la isla no encontraron rastro alguno de Jeffrey, así que lo dieron por muerto. 
Años más tarde se descubrió que Jeffrey estaba vivo y radicaba en Massachusetts; la anécdota cuenta que un día un barco estadounidense que pasaba por ahí lo rescató, y que había sobrevivido durante nueve días comiendo lapas y bebiendo agua de lluvia.
7. Doctor William Brydon
En 1839 los soldados británicos ocuparon Kabul –capital de Afganistán– para prevenir que ésta se aliara a Rusia, sin embargo, tras dos años de ocupación el control se perdió y los británicos se vieron obligados a abandonar la ciudad.
Un total de 4500 soldados y 12 mil civiles marcharon desde Kabul hasta la India; el viaje significó la muerte para muchos, las temperaturas eran heladas, fueron masacrados por los Ghilzai –un grupo de guerreros que los interceptaron en su andar–. De entre todas las víctimas sólo el doctor William Brydon logró tomar un caballo –que como él también se encontraba herido–, y aun sin espada, logró ser el único sobreviviente de las 16 500 víctimas del ataque de los Ghilzai.
6. Expedición al Ártico
En el invierno de 1897 una flota de ocho barcos balleneros, que contenía en total 265 tripulantes, quedó atrapada en el hielo del Océano Ártico. Debido a la delgada capa de hielo que se formó sobre esas aguas los buques tendrían que esperar seis meses antes de ser rescatados, pero para colmo, no tenían las provisiones suficientes para sobrevivir. El presidente McKinley, de los ee.uu., ordenó a Francis Tuttle, capitán de un barco de la guardia costera, la misión de entregarles suministros a los barcos encallados en esas aguas congeladas. Para lograr esto Tuttle debía navegar hasta el norte de la costa de Alaska, usar trineos, y atravesar una gélida tundra de más de 2400 km para llegar a su rescate. Luego de tres meses de una travesía casi imposible Tuttle sobrevivió a ese recorrido y consiguió entregar los suministros a los marineros atrapados que, cuando llegó, ya habían enfermado de escorbuto.
5. Expedición Darién
En 1854 la expedición Darién zarpó de Nueva Jersey a Panamá, con el fin de explorar esa zona como parte del tentativo plan de colonización escocés en América . Eran un grupo de 27 hombres bajo el mando de Isaac Strain, y por razones aún desconocidas sólo llevaban provisiones para diez días; más tarde el grupo se separó y se perdieron de vista. En cierto punto, algunos exploradores se reunieron con nativos amistosos quienes los perdieron dentro de la selva aún más.
Decidieron continuar el trayecto para regresar a las naves, cosa que los llevó a la perdición total: los mosquitos eran implacables, no tenían comida, sus pies estaban hinchados y se encontraban exhaustos. La mayoría de los expedicionarios murió por enfermedad y desnutrición, sólo nueve de ellos sobrevivieron y lograron llegar a la costa del Pacífico para salir de ahí.
4. Alexander Scott
Este marinero inglés es protagonista de una de las historias de supervivencia más insólitas de todos los tiempos. Él tenia 16 años cuando su barco naufragó en la costa del Sahara. De acuerdo con su relato, fue capturado por una tribu árabe, quienes lo obligaron a viajar con ellos; su travesía duró más de dos meses, y cuando llegaron a su destino, los árabes le dijeron a Scott que debía convertirse al Islam o seria asesinado. Dicen que él se negó, y el destino se encargó de que en lugar de acabar con su vida alguien lo volvió su esclavo durante seis años, hasta que logró escapar y llegar al consulado británico en Marruecos.
3. El medusa
Uno de los encallamientos más famosos es el del barco francés Medusa. En 1816 éste navegaba rumbo a Senegal en una misión diplomática, con 400 pasajeros a bordo –entre políticos, diplomáticos y soldados en su mayoría–. Sin embargo, por razones desconocidas se había seleccionado como comandante a un capitán sin experiencia, asunto que los llevó a toparse con problemas más graves. A pesar del tiempo despejado y del mar en calma, Medusa quedó atrapado en un arrecife del Océano Atlántico, así que los pasajeros se vieron obligados a abandonar el barco pero no había suficientes botes para todos, así que aquellos que ocupaban puestos más importantes abordaron primero.
Quedaron en total 150 personas flotando a la intemperie, y en un intento por sobrevivir construyeron una balsa. En el primer día a bordo de ella, 20 personas murieron –o se suicidaron–, tres días después la comida se había terminado, así que –de acuerdo con los testimonios– tuvieron que comerse a dos personas. Después de quince días en varados en el mar, la balsa por fin había sido encontrada con quince sobrevivientes.
2. Jack Renton
Él fue un marinero escocés que, al escapar en un barco y pasar 40 días en el mar, quedó varado en una de las Islas Salomón. Una tribu indígena de malatianos lo capturó, ellos eran conocidos por ser decapitadores, sin embargo, Renton impactó a sus captores con las habilidades de lenguaje que poseía. La tribu lo adoptó y le llamaron hijo predilecto; lograron transformarlo en un guerrero. Después de ocho años de vivir entre tribus, Renton decidió marcharse. Buscó un barco que lo llevara a Australia y a su regreso se transformó en una celebridad. De cuando en cuando, él regresaba a esas Islas, pero en su última expedición fue capturado por una tribu rival y lo decapitaron.
1. James Riley
Algo en particular tiene el Sahara... En 1815 James Riley y su tripulación encallaron en las costas del desierto, aunque intentaron escapar, al final fueron capturados por una tribu que los obligó a vivir bajo condiciones terribles, sin comida y sin agua. Riley mantuvo su carácter en temple bajo papel de capitán en todo momento, negoció para que fueran vendidos a un árabe de nombre Sidi Hamet. Viajaron en total ochenta kilómetros, sufriendo diferentes penas. Después de dos años Riley logró llegar a Estados Unidos. Una vez ahí escribo lo sucedido y el libro se transformó en un Best Seller.

Por Víctor Hugo Varela Loyol. LA JORNADA DE ORIENTE.
A partir de un apoyo del programa para la prevención del delito, 10 mujeres artistas y un voluntario crearon el “Corazón de Tlaxcala”, un mural elaborado con la técnica de vitromosaico inventado por el artista plástico, Rafael Cázares y que se encuentra ubicado en el punto conocido como La Virgen en la capital tlaxcalteca.

“Todas las ciudades necesitan un corazón, el pulso y las arterias para el tráfico de sueños. Vayamos al corazón de la ciudad a explorar su bienestar y salud, a tentar su espíritu, un viaje arqueológico para conocer las ruinas de nuestros afectos y desencuentros. La voz de Tlaxcala no serán los claxons, han de ser las flores y las ofrendas, las canciones y los colores, los novios en perpetuo baile de carnaval”, explica Rafael Cázares sobre este proyecto.

Refiere que en un eje principal de distribución vial de Tlaxcala, predomina la imagen de la virgen de Ocotlán que da nombre al conjunto en general La Virgen, “dando la bendición y bienvenida a quienes llegan o se van por este flanco, dando esperanza, alegoría de la hospitalidad, de hallar buen camino”.

“El portentoso Tlahuicole de bronce advierte de nuestro origen y fortaleza, corazón valiente, salido del olimpo tlaxcalteca, sin garrote y sin ropa, se impone al cielo del Altiplano. Por otra parte, el Faro universitario, en vela por los destinos de esta institución educativa. Hacía falta corazón, un nuevo decreto de vecindad, que las personas se hablen con respeto y dignidad, que digan ‘buenos días corazón’, ‘hola corazoncito’, ‘ma moyolicatzin’, ‘¿kanke tiyan noyolotzin?’ ‘tlen sekitowa moyolo’. Sólo quien está centrado en sí mismo podrá descifrar el universo”.

Explica que gracias al apoyo que otorgó el Instituto Tlaxcalteca de la Juventud (ITJ), a través del Programa de Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia, México nos Mueve la Paz, casi una tonelada de vidrio de botellas se ha reciclado en esta realización, “por lo que se contabilizan los bonos de sustentabilidad para la ciudad”.

El grupo de 10 recicladoras de vidrio estuvo compuesto por Arcelia Flores, Cristina Munguía, Vianney Flores, Catalina Padilla, Laura Montero, Azucena Flores, Karla Flores, María Salazar, Martina Tamalatzi y Minerva Meléndez, así como el voluntario Víctor Sánchez, quienes “fueron los cirujanos de este simpático mosaico”.

Se trata, considera, de un espacio para el amor, pues “por un lado vemos un corazón vibrante, colorido, alucinado, explotando; por el otro un corazón en la sombra, remendado, hecho añicos, encubriendo la luz que lo habita. Usted podrá elegir para la selfie uno u otro, dependiendo de cómo le fue en la feria, o según la compañía.

“¿Quién olvida los amores de escuela, los besos eternos de hasta media hora, o las escenas cardíacas de una traición? ¿Quién ha blindado su corazón como caja de seguridad? ¿Quién dejó petrificar su corazón? ¿Quién vendió su alma? Hace falta mirar los vestigios de humanidad que sobreviven. Hacía falta corazón”.

Recuerda que con este vitromural son siete los que han sido elaborados en diversas partes de la entidad, tres en el municipio de Altzayanca, otros dos en las comunidades de San Pedro Tlalcuapan y San Pedro Muñoztla, de Chiautempan, y en el Anexo Femenil del Centro de Reinserción Social (Cereso) de Apizaco.

El grupo que creó el Corazón de Tlaxcala se dispone a elaborar el octavo vitromural en el municipio de Calpulalpan, también como parte del Programa de Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia, México nos Mueve la Paz.

Rafael Cázares explica que la técnica de los murales es vitromosaico, que consiste en la creación de imágenes, luces y sombras a partir de pequeños fragmentos de vidrio, a manera de pixeles. “Hay un valor agregado muy importante en esta realización, en cuanto que obtuvimos los materiales de botellas y vidrios rotos de ventana, retirando desechos del ambiente y evitando que las botellas se rellenen del venenoso alcohol adulterado.

“Esta técnica ancestral resulta un desafío de creatividad, pues no se ve el resultado hasta el final; y otra dificultad es la colectividad, pues cada participante debe interpretar la aportación de los demás y añadir lo propio”.

En entrevista con La Jornada de Oriente, el artista plástico confiesa que el mosaiquismo ha sido de su preferencia desde aquel mural conocido como El Jardín –que realizó en la ciudad capital y que fue retirado por el ex edil Pedro Pérez Lira–, “en el que los fragmentos iban siguiéndose unos a otros, únicos pero formando el todo”.

De acuerdo con Rafael Cázares, en el muralismo han concurrido muchas técnicas, pero hay una diferenciación a la hora de elegir los materiales y depende de la ubicación exterior o interior, pues esto determina la elección, siendo que para exterior necesariamente se requieren materiales resistentes a la intemperie.

“Si bien la naturaleza condiciona una aplicación técnica, no hay límites para la barbarie humana que puede destruirlo todo, como fue el caso de El Jardín”.