Cultura y Espectaculos

“Lugar del Linaje de las Flores”. (300 a.C. a 900 d.C.)
Centro ceremonial de los Olmecas-Xicalancas, esta situada sobre un cerro desde donde se tiene una magnífica vista de los vólcanes, la Pirámide de las Flores es la más importante de este sitio y es considerada como la cuarta más grande de Mesoamérica.
En Xochitécatl se encontraron muchas figuras de mujeres parturientas y embarazadas, por lo que se le considera un sitio de culto a la fertilidad relacionado con la veneración de Tlazoltéotl, la diosa de la fecundidad y las cosechas, era también Diosa de los niños recién nacidos y de las mujeres muertas en el parto. Por lo tanto, Tlazoltéotl era la representación de la Diosa Madre, la tierra, que es la que cobija y alimenta a sus hijos.
La importancia de las diosas de la tierra en el centro de México solía ser mayor que la de sus correspondientes masculinos, de ahí la belleza de Xochitécatl, un culto a la vida y a la madre.
Conviven también en este centro ceremonial el Edificio de la Espiral, el Basamento de los Volcanes y el Edificio de la Serpiente.

Localización
Zona Arqueológica de Xochitécatl en la población de Xochitecatitla. Municipio de Santa Ma. Nativitas,Tlax.

Teléfono
246 46 24169

Horario
Martes a Domingo
De 09:00 a 17:30

Precios
General: $ 55.00
Jubilados: Entrada gratuita/con credencial
Maestros y estudiantes: Entrada gratuita/con credencial

Servicios
Visitas guiadas
Cafetería
Ver paquetes

Información de interés
El ticket de entrada para Xochitécatl es válido también para la zona arqueológica de Cacaxtla, siempre y cuando sea el mismo día.
No hay transporte público que te deje cerca de la zona, debes llegar caminando desde Cacaxtla o en un camión de San Martín pides la parada en San José Atoyatengo y deberás caminar kilómetro y medio.

El titular de Conaculta se convierte en el primer secretario del sector; el presidente Enrique Peña Nieto le tomó protesta ayer, en Palacio Nacional
JUAN CARLOS TALAVERA. Excélsior. Luego de que Rafael Tovar y de Teresa fuera nombrado titular de la Secretaría de Cultura, convocó a una conferencia de prensa en la que admitió los rezagos en infraestructura que heredó de su propia administración al frente de Conaculta; reconoció que no buscará el 1 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB) para la cultura y aseguró que será hasta abril de 2016 cuando esté listo el reglamento de operación para el funcionamiento de esta dependencia.

Después de una comida con funcionarios federales, Tovar arribó a las oficinas del INBA ubicadas atrás del Auditorio Nacional, donde explicó que el presupuesto con que nace esta secretaría es de 13 mil millones de pesos, más el que se sumará de otras instancias como el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor), el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), dos estaciones de radio y el INALI, que suma casi mil 500 millones adicionales.

Aunado a esto, la nueva secretaría también mantendrá la vigilancia sobre los etiquetados que asigna la Cámara de Diputados, con cerca de mil 800 millones de pesos.

Por otro lado, advirtió que de momento no habrá cambios en las principales instituciones que forman parte de la secretaría, por lo que los titulares del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) se mantendrán al frente.

“Considero que la curva de aprendizaje podría ser muy costosa frente a los tres años que faltan para terminar la administración; sólo en los casos en los que sea necesario se tomarán las medidas adecuadas”, expresó.

Durante el anuncio, Tovar y de Teresa aprovechó para anunciar los cinco ejes que definirán a esta nueva secretaría: “La conciencia para la protección del patrimonio, retomar la agenda digital, atender la infraestructura cultural existente, la formación de públicos y la interacción con otras secretarías, como Turismo, Desarrollo Social, Relaciones Exteriores y Economía, y el impulso de temas como biodiversidad y cultura, industrias culturales y mantener la interacción entre educación y cultura”.

Y aseguró que creará un fondo de apoyo a la infraestructura cultural, pero institucional, que beneficie a 100 espacios, que dotará de servicios tecnológicos. “Porque más allá de gastar en nuevas obras, necesitamos una inversión y no sólo un edificio”.

Sobre el tema de los trabajadores, el funcionario aseguró que aunque se suprimirán las áreas con duplicidades dentro del sector, como el caso de publicaciones, comunicación social y relaciones internacionales, garantizó que se preservarán los derechos de los trabajadores.

Por otro lado, lamentó que en ocasiones se diga que no hay una política cultural, como si ésta fuera un objeto. “Pero esto no es Hamlet, de ser o no ser; la política cultural es una suma de acciones con las que ejemplificamos que México ha tenido voluntad de acciones concretas desde que es un país independiente. Creo que si hay un país en el mundo del que no se puede negar que haya una política cultural es México”, dice.

Y en cuanto a los pendientes de infraestructura, Tovar reconoció que su administración tiene dos rezagos vitales: los Estudios Churubusco y la Ciudadela. “Me referiré a las obras pendientes con toda honestidad: efectivamente durante 2013 y 2014 hemos tenido que trabajar en una serie de gastos... para poder terminar obras que ya se daban por finiquitadas... pero estamos en un replanteamiento con las instituciones competentes para el caso de los Estudios Churubusco, para concluir a la brevedad”.

Por último, señaló que hasta el momento no hay denuncias por el atraso de las obras, ya que éstas no han sido terminadas. “Al final de las obras se hará el estudio completo de cuánto fue lo que se tuvo que ejercer de más, y todo esto es lo que arrojará qué tipo de responsabilidades existen.

“Yo espero que no haya, porque la función de la cultura no está en estas tareas, sino en que cada administración enriquezca su legado con obras materiales que permitan dar una mejor actividad cultural a México”, concluyó.

La toma de protesta

A una semana de que promulgara el decreto por el cual se creó la Secretaría de Cultura federal, el presidente Enrique Peña Nieto dio posesión a Rafael Tovar y de Teresa como titular de esta nueva dependencia.

En la ceremonia, realizada en el Despacho Presidencial del Palacio Nacional, el Primer Mandatario tomó a Tovar y de Teresa la protesta de ley que establece el artículo 128 constitucional, y le encomendó iniciar de inmediato los trabajos que conduzcan a cumplir con la misión de la dependencia.

“Brindar un efectivo respaldo público a los creadores, difundir el arte y la cultura, resguardar nuestro patrimonio histórico, salvaguardar nuestra pluralidad cultural, así como acercar las actividades artísticas a niños y jóvenes”, refirió la Presidencia en un comunicado.

Por su parte, Tovar y de Teresa externó su compromiso de trabajar para articular los esfuerzos institucionales que permitan hacer efectivo el acceso a la cultura, que es un derecho consagrado en la Constitución.

El funcionario era hasta el domingo titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, un organismo dependiente de la Secretaría de Educación Pública.

La Secretaría de Cultura fue una propuesta del Presidente de México aprobada por el Congreso de la Unión, que tiene como objetivo, según el mismo Peña Nieto, darle la importancia que se merece a este tema en el desarrollo de una identidad nacional.

En la ceremonia de toma de protesta estuvieron los secretarios de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong, y de Educación Pública, Aurelio Nuño Mayer.

Enrique Sánchez

Su experiencia

Tiene 61 años. Egresado de la UAM, es diplomático, abogado e historiador.
Fue crítico musical en Novedades (1972-1973), jefe de Relaciones Culturales en la Secretaría de Hacienda (1974-1976) y asesor del director general del INBA (1976-1978).
De 1979 a 1982 ocupó la dirección general de Asuntos Culturales de la SRE, y de 1983 a 1987 se desempeñó como ministro de Cultura de la Embajada de México en Francia.
Fue asesor del secretario de Relaciones Exteriores (1987); de 1991 a 1992 dirigió el Instituto Nacional de Bellas Artes y de 1992 a 2000 presidió Conaculta.
Fue embajador de México ante Italia (2001-2007), coordinador temporal de los festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana; y regresó como titular de Conaculta en diciembre de 2012.
Es autor de Paraíso es tu memoria (2012), El último brindis de Don Porfirio (2012) y De la paz al olvido (2015), y coautor de la obra colectiva en dos volúmenes El patrimonio cultural de México.

Secretaría de Cultura, enfrenta retos y pendientes

La nueva Secretaría de Cultura de la administración federal, que a partir de ayer es encabezada por Rafael Tovar y de Teresa, enfrenta desde ahora más de diez pendientes que hereda de su gestión al frente de Conaculta, como es la construcción del Museo de Arte Rupestre en Baja California Sur, que anunció durante la ceremonia por el 25 aniversario de Conaculta, y que hasta el momento no se ha definido.

A esto se suma la creación de la Mediateca Nacional, donde se hospedarían los acervos digitalizados del patrimonio cultural de México, y la creación del espacio Paleontológico de Rincón Colorado, en Coahuila. Todos, compromisos que el propio Tovar asumió en 2013 como titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Aunado a esto se encuentran las obras que Consuelo Sáizar heredó a Tovar y que no han sido resueltas, entre ellas la Ciudadela y los Estudios Churubusco, así como las obras de rehabilitación y mantenimiento en la Megabiblioteca Vasconcelos.

Además, el Centro de Documentación Cervantino, que nació para conmemorar los 40 años de la Fiesta del Espíritu en el Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas, se mantiene sin un plan de reapertura.

Sin contar los trabajos interrumpidos en el antiguo Exconvento de la Merced que, a más de un año, no se sabe cuál será el camino que tomarán las obras iniciadas en 2010 y que permanecieron en el olvido, mientras se deteriora más la estructura de acero de su techumbre.

También se encuentran las denuncias realizadas en contra de la destrucción de vestigios arqueológicos, como sucedió con la destrucción de las ruinas de Tepoztlán y Tlaltizapán, en Morelos; además de la exploración inconclusa en los terrenos del Vaso del Lago de Texcoco, donde se realizan los trabajos del Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, y la falta de una verdadera regulación en torno a los espectáculos de luz y sonido

A esto se suman los problemas del INBA, como la falta de un foro en México que se dedique sólo al tema de la ópera, y los daños a construcciones de los siglos XIX y XX.

México, DF. A principios del Siglo XX, numerosas fábricas en Estados Unidos desviaron su línea de producción habitual para elaborar armas. Tras la II Guerra Mundial llegó a México parte de esa maquinaria y aquí se le empleó para troquelar una línea de utensilios de cocina.

Era 1949. Ese año, también llegó a México Vicente Rojo.

José Ramón Elizondo, empresario y propietario de esa maquinaria ahora vieja, oxidada y en desuso, pensó que Rojo podría hacer algo con esas moles de varias toneladas de peso. El artista plástico aceptó la invitación y como había que pagarle a Rojo el somero trabajo que haría (pintar ciertas partes de las máquinas) Elizondo invirtió 10 millones de pesos.

Así lo informó a Notimex, Elizondo, presidente del Grupo Vasconia, durante la ceremonia en la que junto con Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura de la Ciudad de México, inauguró el pequeño espacio escultórico La Fábrica, en el interior de la Ciudad Deportiva Magdalena Mixuhca, localizada en el oriente de la ciudad de México.

A pesar de estar incrustada en una unidad deportiva abierta a toda la población, a la que anualmente asisten cuatro millones de capitalinos y visitantes de otras entidades del país, La Fábrica, dijo Vázquez Martín, “busca promover la apropiación del espacio público por parte de los vecinos y visitantes, y garantizar el acceso equitativo a la cultura”.

El proyecto fue evaluado por el Comité de Monumentos y Obras Artísticas en Espacios Públicos (Comaep), órgano de coordinación del gobierno capitalino en materia de monumentos históricos o artísticos, pinturas murales, esculturas y cualquier obra artística a incorporarse, reubicarse o removerse de manera permanente en la ciudad de México.

La Fábrica es un espacio escultórico que reúne 18 máquinas troqueladoras intervenidas por Rojo. El proyecto cuenta con un basamento para cada una de las máquinas. Según el empresario, el artista y el responsable de la política cultural capitalina, las máquinas que se exhiben cuentan con un valor histórico y ahora están pintadas en algunas de sus partes.

En 2014 se inició el proceso para transformar esas máquinas en piezas escultóricas por parte de Vicente Rojo, quien participó en la apertura de este espacio ubicado en la parte norte de la Magdalena Mixhuca, a un costado del Estadio Jesús Martínez Palillo, en el marco de la primera etapa de remodelación de la Ciudad Deportiva, se informó en el acto.

Esa acción, dijo Vázquez Martín, busca regresar a su vocación deportiva, además de transformarlo en un lugar de recreación para la población de la capital, donde la cultura tendrá un lugar preponderante y para ello se llamó a Vicente Rojo, quien nació en 1932, en Barcelona, España, de donde salió para venir en 1949 a México, donde ha hecho su carrera. La Jornada

Colección Clásicos para Hoy
Los espíritus que se entusiasman ante el horror, aquellos que desean sentir cómo se curva la espina dorsal ante lo sobrenatural, vuelven y volverán siempre a los cuentos de Horacio Quiroga. A ese público hay que tenerlo en cuenta siempre, sin embargo, hay otras vertientes en la obra del escritor uruguayo, que Conaculta no ha pasado desapercibidas en la compilación Horacio Quiroga. Cuentos para leer sin compasión en la colección Clásicos para Hoy.
Horacio Quiroga ha atravesado los tiempos consagrado como el escritor de una especie de oscuridad temible aparejada o encerrada tanto en lo cotidiano como en lo salvaje. Las geografías, ya sean naturales o humanas, tienen suelos desequilibrados, desmesuras fantásticas, pero reales y hacia ellas apunta una parte sustancial de su obra. Es el caso de los muy conocidos cuentos: El almohadón de plumas y La gallina degollada.
Dentro de esa línea narrativa, el cuento intitulado Los buques suicidantes, trata la misteriosa omnipotencia de la naturaleza sobre la psique humana. “Resulta que hay pocas cosas más terribles que encontrar en el mar un buque abandonado”, comienza a decirnos el narrador. Es el caso que ha aparecido uno, el María Margarita bajo la circunstancia de que horas antes alguna corbeta había tenido comunicación con la tripulación y en un lapso de horas, al encontrárselo y abordarlo, no había un solo pasajero. El agua para preparar la comida aún hervía, las camisetas de los marineros seguían colgadas secándose al Sol, pero todos han desaparecido sin dejar una pista que indique lo que ha ocurrido. Uno de los marineros que están reunidos escuchando el relato, alza la voz para decir que él mismo atestiguó la desaparición, inclusive viajó en el buque y vio lo que en él ocurría. ¿Será una presencia sobrenatural?, ¿es el sonido acompasado del mar?, ¿será el eterno balanceo del agua?, ¿el viento?...Quiroga encuentra que la exuberancia de la naturaleza hace infinito el juego de posibilidades en lo mínimo, ahí donde no vemos se oculta lo siniestro rigiéndonos.
Acaba de terminar el primer acto de Tristán e Isolda, el complacido joven espectador aprovecha la pausa para dejar vagar la mirada, entonces la descubre, sentada en un palco, al lado de un marido anodino, la mujer más adorable que ha visto. Su mirada lo ha cautivado de inmediato, se siente enamorado. Por un instante cree que ella también lo ha descubierto y se siente feliz; momentos después se da cuenta que no es a él a quien observa, sino a un hombre sentado cerca suyo. Y lo intuye: se conocen bien. Hacia el final del segundo acto, el hombre abandona la sala, la mujer desaparece del palco. El narrador supone un feliz encuentro, pero lo que después ese hombre le relatará será la comprobación de que “todas las situaciones dramáticas pueden repetirse, aun las más inverosímiles y se repiten. La escena que vuelve como una pesadilla, los personajes que sufren la alucinación de una dicha muerta”. No es la historia de un destino golpeando la alegría, sino la de una torcedura y de condenas irrevocables lo que ocurre en La muerte de Isolda.
“Metempsicosis, telepatías, espiritismos y demás absurdos de la vida interior no son nada en comparación de este mi propio absurdo en que me veo envuelto”, afirma casi desesperado el ingeniero Durán. La cuestión va así: una noche recibe una carta de un amigo lejano, Luis Funes citándolo a cenar en su casa; el mismo día ha recibido una llamada de un médico, Ayestarain, quien pide verlo con urgencia. Resulta ser que en la cena coinciden los tres personajes y se conoce lo que ocurre, María Elvira, hermana de Funes, ha contraído meningitis. Delirios, ansiedad angustiosa imposible de calmar la afectan, la proyección psicológica de su obsesión ha venido a caer en el ingeniero Durán a quien nombra todo el tiempo. Vale aclarar que ambos se han visto como mucho un par de veces, y que ella no reconoce ya a nadie de su familia.
La noche de esa cena, se suscita nuevamente el delirio, el médico y el hermano le piden que entre a verla. Cuando lo descubre en la habitación, la enferma le tiende su mano, lo mira y en sus ojos desaparece la fiebre y surge la felicidad. Debido al terapéutico resultado, Durán se ve comprometido a volver cada noche durante más de un mes a tomar parte de esa alucinación que calma la enfermedad y a la enferma, “pero los sueños de amor, aunque sean de dos horas y a cuarenta grados se pagan en el día”. Opio y calmante de un amor cerebral, Durán se volverá la sombra en La meningitis y su sombra.
En el cuento, Miss Dorothy Phillips, mi esposa, Guillermo Grant, el protagonista y narrador ha esperado 31 años, ¿esperado qué? una mirada capaz de robarle el aliento. Vive con esa sigilosa obsesión nutrida por las estrellas del cinematógrafo. Esa industria que interpreta sentimientos, sensaciones, que crea sueños que se vuelven más reales que cualquier otra realidad. Así que su ideal sólo puede realizarlo una actriz estadounidense, Dorothy Phillips. Pero Grant es un bonaerense sin más fortuna que el poderío de su imaginación. Para conquistarla idea imprimir un libro con fotografías de varias actrices del momento y con ese volumen se presenta en la meca del cine ante empresarios, accionistas, directores. Acercarse a un personaje solamente es posible convirtiéndose en un uno, porque hay otras extrañezas, otro arrebatos mentales, como lo es el prodigio de la imaginación poética.
Hay cuentos que son más que literatura, que se encajan en el corazón y que al encogerlo lo engrandecen, hay cuentos que nos traspasan y nos hacen saber que faltaban en el alma. Hay cuentos que nos hacen más humanos.
Juan Darién es un tigre cachorro, Juan Darién es un niño que ama a todos los animales, incluso a los más dañinos; un niño que ama estudiar y ama a sus compañeros. Pero el mundo no lo quiere, porque el mundo no hace espacio a las rayas que paradójicamente, todos tenemos debajo de la piel. Esas rayas son el profundo conflicto de la humanidad.
Las aspas del genio literario de Quiroga lograron una mixtura de todas las proteínas que alimentan la vida, sobre todo las que subyacen y que no están a la vista de cualquiera.
Horacio Quiroga (Salto, Buenos Aires, Argentina 1878-Buenos Aires, Íbid, 1937), fue diplomático, docente y escritor. Colaboró en revistas y periódicos como Caras y Caretas, El Hogar, El Nacional y La Prensa. Fue crítico de poesía y teatro y uno de los primeros reseñistas de cine. Sus relatos fueron reunidos en varias recopilaciones, entre ellas destacan:Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917), Cuentos de la selva(1918), Anaconda (1921) y Los desterrados (1926).

De acuerdo con la tradición, estas fiestas -dedicadas a conmemorar el peregrinar de José y María por los rumbos de Belén-, se comenzó a celebrar en México desde tiempos de la Colonia.
Según los relatos tradicionales, el patriarca José, acompañado de su esposa María, caminó desde la ciudad de Nazaret a Belén para cumplir con sus obligaciones fiscales. Nueve días les tomó arribar a su destino. Al llegar, la Virgen estaba a punto de dar a luz a su hijo Jesús. Al ser rechazados en el mesón y en no pocos hogares, tuvieron que refugiarse en un establo que personas bondadosas les habían ofrecido. Este pasaje (conocido ahora como Las Posadas) se conmemora en varios países del mundo católico durante los nueve días anteriores a la Nochebuena.

En México, existe constancia de que en 1587 el religioso agustino fray Diego de San Soria, prior del convento de San Agustín Acolman, en el actual Estado de México, solicitó (y obtuvo) una bula del entonces Papa Sixto V para celebrar anualmente, en esa sede y otras del Virreinato, misas de aguinaldo que recordaran aquel suceso desde el día 16 y hasta el 24 de diciembre.

En un principio, esta fiesta se desarrolló en los atrios de los conjuntos religiosos y después se extendió hacia la vía pública. "Las calles se llenaban entonces de mucha gente que con gran bullicio se formaba en procesiones. Había profusión de luces, tanto desde las ventanas de las casas como con las velas que llevaban cada uno de los participantes. Todos cantaban y bailaban, pero en el momento preciso se arrodillaban y rezaban". De esa manera, lo religioso y lo profano se fusionaron en una original mezcla de devoción y diversión que hizo (desde aquel tiempo) de las posadas mexicanas algo muy bello y único en el mundo.

Para el siglo XIX las posadas se encontraban ya firmemente instaladas en el interior de las casas, pero las concentraciones en las calles y en las iglesias no acabaron. Existen reseñas de aquellos años que describen varios tipos de posadas llevadas a cabo por diferentes grupos sociales como los de la alta aristocracia, quienes celebraban con suntuosidad y sin escatimar en decoración, belleza y variedades de figuras para el nacimiento y fuegos artificiales. Se dice que en aquellos jolgorios había niños vestidos de ángeles que llevaban túnicas de tela metálica con hilos de plata o de oro, penachos de plumas blancas, zapatos de satín blanco, bordados en oro y una profusión de finos diamantes y perlas en cintas para la cabeza, broches y collares.

Por su parte, en las casas de la clase media se solía festejar durante nueve veladas. Los hogares eran adornados con heno, ramas de pino, farolas de papel o vidrio, y se celebraba la posada de manera muy parecida a la actualidad, pero con la diferencia de que en aquel tiempo se tronaban ruidosos cohetes y se rezaba al momento de la entrada de los peregrinos, después de pedir posada.

Desde la mitad del siglo XX, los adornos de faroles se reemplazaron por foquitos de colores y luces eléctricas. Ya no hay músicos vivos y se tocan playlist para alegrar la fiesta. En vez de hacer estallar cohetes se distribuyen a los invitados centellantes luces de bengala. Se comenzaron a obsequiar frutas, cacahuates y canastitas con colación a la gente mayor. En el pasado eran canastas de porcelana que se guardaban como recuerdo, pero más tarde se hacían de palma tejida o de cartoncillo, adornadas con papel de china de colores. Hoy en día la colación se reparte en bolsas de plástico con detalles navideños.

Actualmente no todas las familias conservan las costumbres del pasado y esto se ha agudizado durante los últimos lustros. En muchas ocasiones, las posadas se han convertido en bailes de salón, donde ya no se recuerda la razón del festejo. Sin embargo, vale la pena revivir la tradición de las posadas clásicas como lo hacen en algunas vecindades o conjuntos habitacionales donde todos los vecinos colaboran, y cada quien se encarga de algún aspecto de los preparativos para hacer la ocasión lúcida y agradable. Para ello, te presentamos lo necesario para organizar una posada tradicional mexicana:

- Peregrinos
- Libro de letanías
- Velas
- Colación
- Silbatos
- Canastas de papel o de palma
- Piñata
- Soga o mecate
- Frutas o relacionados: cacahuates, mandarinas, limas, tejocotes, caña, etc.
- Luces de bengala
- Papel picado
- Si se desea, se puede repartir atole, buñuelos y/o tamales a los invitados

Para la celebración:

- Se adorna la casa con faroles (y a veces con manteles) de papel picado
- Para la procesión, los invitados deben formar una fila y cantar los párrafos de la letanía, al frente de ellos deben ir los Santos Peregrinos
- Posteriormente, los asistentes se dividen en dos grupos: el primero pedirá posada fuera de la casa y el segundo se colocará dentro de ella para responder a los cantos y dar posada
- Al terminar el acto religioso (que incluye también un Rosario), se repartirá la colación en canastitas de papel, además de las luces de bengala y los silbatos
- El momento más esperado de la posada llega: la ruptura de la piñata
- Una vez que se haya roto la piñata, se reparte una porción de fruta a cada invitado. Finalmente se dará por terminada la fiesta degustando un vaso con ponche o atole para contrarrestar el frío; éstos serán el complemento ideal de los tamales y los buñuelos hechos en casa.
México Desconocido