Cultura y Espectaculos

Jim Morrison: El vigía entre las puertas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Diciembre 2015 Visto: 2844

James Douglas Morrison fue un poeta, compositor, cantante –sex symbol—, y figura emblemática del ala dura del rock de los 60. Nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida; y desde temprana edad se interesó mucho por el cine, el teatro y la poesía.
Hijo de un padre militar, Morrison se vio obligado a vivir en diferentes bases de la milicia a lo largo de su infancia, situación que lo transformó en una persona desapegada a los lugares y a las personas. Su estilo de vida siempre se caracterizó por el deseo de libertad, y por ello se rebeló contra la dura disciplina que ejercía su padre sobre él, declinando entrar al ejército. Fue entonces cuando su vida cambió por completo, pues al ingresar a la Universidad de California en Los Ángeles, conoció a los que serían sus amigos y próximos colegas de rock.
La entrada
Ray Manzarek –quien más tarde sería el tecladista de la banda— descubrió, en 1965 el talento de Jim Morrison en la playa de Venice, California. A partir de ahí, luego de reunir a Robby Kriegger con su guitarra y a John Densmore con la batería, los cuatro conformaron la banda que se dio a conocer como: The Doors.
El nombre de la banda fue idea de Morrison, como ávido lector quiso hacer alusión a la obra de Aldous Huxley –Las puertas de la percepción–, y acerca de esto comentó: «Nos llamaremos “The Doors” porque seremos una puerta entre lo conocido y lo desconocido». Cabe mencionar que también otros escritores que inspiraban al cantautor fueron: Nietzsche, Antonin Artaud, Allen Ginsberg, Arthur Rimbaud –a quien homenajeo con “Wild Child”–
La agrupación serviría a Morrison como palestra para pregonar su doctrina, la cual consistía en negar todo principio religioso, político y social.
En su primera actuación dentro de un pequeño local, nadie acudió al concierto que ofrecían; sin embargo, la banda no se detuvo en exhibir su música y ese tipo de tocadas –que mejoraron en su audiencia con el tiempo– fueron lo que les consiguió dinero para poder continuar con su carrera. Así, en 1967 debutaron con su primer álbum homónimo a su agrupación.
Hombre pájaro
El comportamiento de Jim Morrison –dentro y fuera de los escenarios– siempre dio de qué hablar. Fue adicto al alcohol y a diversas drogas, por lo que su comportamiento era inesperado en cada concierto, entrevista o presentación que hacía con su grupo. Morrison «vio en la expansión de la conciencia una vía de acceso a los deseos no reconocidos del inconsciente; sus letras hablaban del apetito por la violencia, el sexo, el alcohol, las drogas, la autodestrucción y cualquier tema prohibido por el conservadurismo estadounidense»1 .
El multifacético Jim fue arrestado en más de 10 ocasiones –se convirtió en el primer cantante apresado en pleno escenario—, incluso fue considerado enemigo público por el FBI.
Uno tras otro los problemas incrementaron. En 1969 decidió publicar él mismo dos volúmenes de su poesía: The Lords y New Creatures. Sus composiciones fueron divulgadas entre los seguidores de The Doors, así Morrison adquirió el título de escritor, entre otros motes como: «Mr. Mojo Risin» –un anagrama con su nombre— y el legendario «Rey Lagarto», el cual retoma de su poema «The Celebration of the Lizard» en el cual inmortaliza la frase: “«I’m the lizard king, I can do anything!»
Entérate aquí de lo que le sucedió en el escenario
Al parecer, tomó al pie de la letra dicha frase, pues en1969 protagonizó el escándalo que lo alejaría de la banda. El acontecimiento se dio en el Dinner Key de Miami, en donde al estar bajo los efectos combinados del alcohol y las drogas gritó al público de manera obscena, luego se bajó los pantalones y mostró a todos su pene.
A partir de entonces –después de salir de la cárcel bajo fianza— Jim enfrentó diferentes juicios por distintas acusaciones por «daños contra la moral», sin embargo, en 1971 decidió viajar a Europa con su pareja Pamela Courson para tomar un descanso que lo pudiera liberar del estrés, y así volver a su labor como escritor.
El descanso se prolongó de más. En Le Marais – un barrio parisino— Jim Morrison fue encontrado muerto en la tina de su cuarto de baño el 3 de julio de 1971. Las causas de la muerte siguen siendo una incógnita, pues no se le practico autopsia, y la razón aceptada fue que murió de un ataque cardiaco debido a una sobredosis de heroína.
La muerte, dijo Morrison, nos hace ángeles a todos, y la suya lo elevó al estatus de leyenda e ícono de la contracultura.
Jim Morrison ha sido criticado y vituperado, así como deificado e imitado hasta el hartazgo. Demostró ser un hombre de palabras, un hombre pájaro, pues tal como lo declara en el epitafio de su tumba que se encuentra en París, dejó el mundo «de acuerdo con su propio espíritu», cuando tenía apenas 27 años.
Revista Algarabía

Sembrar la semilla del canto coral, misión del Tlaxcala Canta

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 2822

coro El Sol de Tlaxcala. Nora Rachel Ramírez. Tlaxcala, Tlaxcala.- Con la finalidad de "sembrar la semilla del canto coral en la entidad", el pasado viernes -en una Catedral de Nuestra Señora de la Asunción repleta de cantantes y público- inauguraron el Festival Internacional de Coros de Cámara "Tlaxcala Canta", ¡Poesía en sonido, voces en hermandad!
En esta cuarta edición, Jorge Córdoba Valencia, director artístico del festival, expuso que además de contar con talleristas de primer orden como Javier Busto, del País Vasco; Ana María Raga, de Venezuela; Alberto Balzanelli, de Argentina, y Juan Tony Guzmán, de la República Dominicana, buscan, que a las comunidades a donde vayan a cantar, la gente quede con ganas de formar parte de un coro.
"A todo mundo le comento que cuando se canta solo se puede generar un volumen, una cierta emoción, pero cuando cantamos 20 o 50 personas juntas la emoción se multiplica", por lo que recomendó a todos los asistentes que cuando "estén triste canten, cuando estén enojados canten, cuando sean felices también canten, sale más barato que ir a in sicoanalista, se los garantizo".

Después de la inauguración, se llevó a cabo el concierto de apertura, en el cual intervino el Coro Infantil y Juvenil de la ciudad de Tlaxcala, con temas de Lilia Vázquez Kuntze y David Azurza; el Ensamble vocal Voces Chiapanecas presentó temas de dominio público y de Rafael de Paz y Alberto Domínguez.

Continuaron los grupos: Son 14 de México con temas de Mozart, Anibal Troilo, Joan Maragal, y música popular mexicana; Capella Queretana participó con música de Lucho Bermúdez y Consuelo Velázquez.

De igual modo, el Coro Vocal de Puebla participó con temas de Rafael Hernández y Bach; mientras que el Coro de Cámara Valle de Rosas cantó temas de Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria;

El Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Música L'Orfeo ofreció temas de Zoltan Kodály y populares mexicanos; de igual modo, el Coro de Cámara del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca participó con dos canciones de Pamela Mayorga y Bruno Ponce; Kárites, ensamble vocal femenino interpretaron una canción tradicional náhuatl y otra de dominio popular; el ensamble vocal Cantera intervino con una obra de Manuel M. Ponce; Vox Populi Proyect interpretó temas de Richard Rodgers y Germán Valdés "Tin Tan", y el Coro Chuwila cerró con obra de Gabriel Hurtado y Beningno Mejía.

Cabe señalar que son 16 los grupos participantes en esta cuarta edición, destaca la presencia de Guatemala y Colombia, sin embargo del país, visitan la entidad, agrupaciones de Querétaro, Guanajuato, Veracruz, Puebla, estado de México, Chiapas, Jalisco y del Distrito Federal.

Cabe señalar que esta actividad tendrá sedes como la Catedral de la Asunción, el Museo de Arte de Tlaxcala, los murales del Palacio de gobierno, el teatro Xicohténcatl, en la capital del estado; así como en las parroquias de Xicotzinco, la Santísima Trinidad, en Tenexyecac, la de San Cosme y San Damián, en Mazatecochco y la capilla de San Luis, en Apizaquito.

El "Tlaxcala canta" cuenta con el apoyo del Gobierno del Estado, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura.

El Reino Unido en la FIL

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 2798

La Feria Internacional del Libro —fil— de Guadalajara es el encuentro más relevante del mundo editorial en español y en esta ocasión contará con la presencia del Reino Unido como Invitado de Honor.
Con broche de oro
Es la primera ocasión que el mundo angloparlante europeo participa como invitado de honor en la fil Guadalajara. Este evento cierra con broche de oro  el Año Dual Reino Unido-México 2015, el cual tiene como objetivo reforzar los lazos entre estas dos naciones en todos los ámbitos y recuperar la vitalidad de la relación británico mexicana. Asimismo, se trata de mostrar el nuevo rostro cosmopolita, globalizado, que el Reino Unido ha construido en las últimas décadas.
El Reino Unido en Guadalajara
El British Council, con el apoyo de la Embajada Británica, es el encargado de la coordinación cultural, en especial de la curaduría y del proceso de organización alrededor de la fil.
El programa del evento incluye la presencia de 30 escritores, los cuales fueron elegidos con base en criterios fundamentales como: promover talentos ya reconocidos y emergentes, así como traer una delegación equilibrada en términos de equidad y género. Hay representantes de casi todos los géneros literarios y un equilibrio de generaciones, con autores que tienen de 29 a 67 años.
En colaboración con Grupo Planeta, la presencia de Salman Rushdie se suma con entusiasmo a las actividades del Invitado de Honor.
Más que literatura
Otras artes y disciplinas fueron contempladas para mostrar al Reino Unido dentro y fuera de la fil. Así, respecto a las artes escénicas, cada noche habrá un evento diferente en el pabellón británico.
También se presentarán espectáculos de danza y teatro, representado por la compañía Graeae, integrada por personas con capacidades diferentes. Se propone así al arte y la discapacidad como una oportunidad para inclusión social, generación de empleos, y emprendimiento de artistas con talentos distintos.
Hay además un programa gastronómico, que incluye la participación del chef Alan Coxon quien brindará un banquete inaugural para 700 personas, un foro de discusión sobre la cocina británica contemporánea y preparará un menú especial que se servirá en el hotel Hilton durante la fil, entre otras.
Para incentivar el interés de los jóvenes en la gastronomía británica, se realizó una convocatoria a estudiantes de gastronomía para asistir a Coxon durante el programa académico.
El Reino Unido busca compartir con la sociedad mexicana la diversidad y la riqueza de su cultura, y cómo esta ha ido evolucionando para empoderar al talento emergente, fomentar la inclusión social, vincular el arte con nuevas tecnologías y seguir construyendo un legado a través de las generaciones jóvenes.
Por otra parte, se presentará una muestra de cine británico en la Universidad de Guadalajara, además de exhibiciones de artes plásticas en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara —musa— y en el Hospicio Cabañas. Destacan las obras de David Hockney, David Shrigley y el trabajo conjunto de George Blacklock y Gary Oldman.

También se mostrará la excelencia académica con especialistas en cada campo de estudio, como por ejemplo, los profesores: Alan Knight (Oxford), John Dunn (Cambridge), Sian Bayne (Edinburgh), Cathy Gormley- Heenan (Ulster) y Paul Garner (Leeds). Ellos establecerán puntos de colaboración entre México y el Reino Unido de forma entretenida e interesante con un enfoque en la historia, las ciencias sociales, la educación y la democracia.
Es así como el Reino Unido ha logrado reinventar su identidad desde una era poscolonial, reconociendo la tradición de las múltiples culturas que conforman lo anglosajón, pero también la vitalidad de otras que han alimentado el paisaje artístico actual.
El Invitado de Honor de la fil conoce la importancia de promover al talento emergente y, como muestra de ello, lanzó una convocatoria dirigida a despachos de arquitectura jóvenes para crear su pabellón en la feria del libro.
El ganador de la licitación fue Carmody Groake, cuyo pabellón promete romper esquemas de lo que se ha hecho en ediciones pasadas, al construir una plataforma de dos pisos con espacios que buscarán la interacción de los asistentes en diferentes formas.

Las Brontë

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 2933

las bronte Por Victoria García Jolly. Algarabía. ¿Cómo tiene que educar un padre a sus hijos para que, de adultos, todos elijan la misma profesión, más aún, que tengan la misma vocación? En general, nos suelen educar de la misma manera, aún así, pocas veces coincidimos con nuestros hermanos en más de una cosa, pero en el caso de Charlotte, Emily y Anne Brontë se rompieron todas las reglas y generalidades entre hermanos. A esta coincidencia vocacional debe sumarse también a Branwell Brontë, el único varón de la familia.
Las hermanas Charlotte, Emily y Anne nacieron en Thornton, al este de West Riding of Yorkshire. Fueron tres de los seis hijos de Patrick Brontë, nacido Brunty, un pastor anglicano de bajo rango y posición social, poeta y escritor autodidacta, y Maria Brontë, nacida BranWell, una joven de posición más elevada que su marido, pero sin dote, que se casó por amor.
La historia parece tomada de una novela de la época.
Patrick encontró en Howthorn, un poblado pequeño y apartado, una posición modesta y una casa sencilla donde fundó su familia. Meses después del nacimiento de Anne, su madre muere de cáncer. Para poder criar a sus seis hijos, que iban del año de edad  a los siete, Patrick hizo venir a Elizabeth Branwell, hermana solterona de su difunta mujer, quien se instaló con la familia.
Las primeras cuatro niñas fueron enviadas desde muy pequeñas a Cowan Bridge School, un internado para niños sin recursos. La severidad de trato y la pobreza de la escuela creó las condiciones para que Maria, de 11 años, y Elizabeth, de 10, murieran de tuberculosis apenas con tres semanas de diferencia. El padre, temeroso de perder también a Charlotte, de 9, y a Emily, de 7, las hizo regresar a casa donde fueron educadas con austeridad y limitaciones al lado de Branwell y Anne.
«Dime, dime, niño sonriente,
¿Cómo el pasado es para ti?
Una noche de otoño, suave y templado,
Con un viento que suspira con tristeza.»
Emily Brontë.
Autorcitos
La influencia de Patrick Brontë en sus hijos fue determinante: la disciplina no era severa, sin embargo, se empeñó en que recibieran la mejor educación posible.
Los animaba a la lectura y les compraba revistas que más tarde les servirían de modelo para, entre juegos, crear The Monthly Intelligencer, una revista escrita a mano en la que reportaban las aventuras de un puñado de soldaditos de juguete que Patrick había obsequiado a su hijo, y que los niños llamaban The Young Men.
Cada uno obtuvo nombre y rango, y todos fueron protagonistas  de pequeñas historias que Charlotte reproducía en pequeños libritos ilustrados en ocasiones por ella misma o por Branwell. La recopilación de estos breves relatos, que los estudiosos han atribuido a los cuatro hermanos, está en Juvenilia, en la que destacan «Historias de Angria», seis cuentos que suceden en un lugar ficticio creado por la desbordada imaginación de los niños Brontë.
Suele pensarse que las novelas de estas mujeres son autobiográficas, los expertos aseguran que no lo son, pero sus heroínas son muy cercanas a lo que se sabe  de ellas a través de su correspondencia, sus diarios y  los prólogos que la propia Charlotte escribió para las ediciones de sus novelas y las de sus hermanas.
Para descubrir a Charlotte basta con leer Jane Eyre; una mujer preparada y culta —y lo demuestra en sus textos cuando hace alusiones a personajes históricos, pasajes bíblicos y escritores como Walter Scott—. De inteligente severidad, se mostraba inconforme con lo que la sociedad le ofrecía: encontrar un marido conveniente o una posición como institutriz —de hecho, los cuatro hermanos lo fueron—. No, Charlotte no era ni suave ni piadosa ni alegre; su carácter determinado se descubre en una de sus líneas más célebres: «I am no bird; and no net ensnares me: I am a free human being with an independent will».1

Quienes han analizado su obra consideran que en su prosa clara y poco adornada hay dos aspectos que a la fecha se mantienen vigentes: la rebeldía declarada hacia la conciencia de clase y la limitada posición de la mujer.

En Cumbres borrascosas se puede palpar el carácter recio, hosco y severo de Emily; en su novela no hay un solo personaje que sea afable o feliz, la situación es oscura y el manejo del lenguaje complejo —incluso, llega a ser difícil para los propios angloparlantes—. Además, la estructura narrativa es peculiar: hay tres narradores: Lockwood, que habla en primera persona —acaso el personaje más amigable por ser el ajeno, el recién llegado—, es el presente. El segundo narrador es Nelly Dean, un ama de llaves, que es el lazo entre los personajes del pasado y los recientes. El tercer narrador suele ser alguno de los personajes protagónicos, los ojos de lo que, por ausencia, queda oculto a Nelly.
Emily dedicó su corta vida al cuidado de Branwell, que a la postre resultó un pintorcete sin éxito, alcohólico, aficionado al opio y bueno para nada. La teoría sostiene que Emily amaba a su hermano inapropiadamente, por esta razón, sus protagonistas —Heathcliff y Catherine— no concretan su amor. Charlotte escribe en el prólogo de la segunda edición: «Es completamente rústica. Es agreste y árida y nudosa como la raíz del brezo. No sería lógico que fuera de otra forma, habiendo nacido y habiéndose criado y vivido siempre la autora en los páramos».
Para conocer a Anne y su sencilla timidez, crecida bajo la tutela familiar, hay que leer en Agnes Gray las virtudes de una mujer de un carácter más dulce y plácido. Resignada, abnegada y reflexiva, Anne pensaba igual que Charlotte con respecto a la mujer sobre su independencia y buen juicio: «A carriage and a lady’s-maid were great conveniences; but, thank heaven, she had feet to carry her, and hands to minister to her own necessities»2 . En su obra, cuyo lenguaje es el más simple de las tres hermanas, hay un doble discurso que la muestra consciente, y hasta cierto punto, resignada a aceptar las normas sociales y su rango inferior, pero juzga y condena a aquellos que por su posición deberían mostrar mayor civilidad, educación y dignidad.

Conoce su historia completa en el dossier incluido en la edición 134 de Algarabía.

Traducción de citas:

2 ¿Cree que por ser pobre, insignificante, vulgar y apocada carezco de alma y de corazón?
3 No soy ningún pájaro, ni nadie me ha echado la red. Soy un ser humano libre con voluntad independiente.
4 La traición y la violencia son filos en ambos extremos de una lanza; hieren a quienes recurren a ella peor que a sus enemigos.
5 Salir al mundo, entrar en una nueva vida, actuar por mí misma, ejercer mis facultades no utilizadas, probar mis poderes desconocidos, ganarme el pan.
6 Un carro y una doncella eran grandes comodidades; pero, gracias al cielo, tenía pies para llevarla y manos para atender sus propias necesidades.

Se repliegan sindicatos por creación de Secretaría de Cultura

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 2621

Los trabajadores del INAH e INBA han cambiado su “total rechazo” a la formación de la dependencia, y ahora impulsan enmiendas a la Iniciativa de Decreto
LUIS CARLOS SÁNCHEZ. CIUDAD DE MÉXICO.
Ya con urgencia de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y “el apoyo de una manera u otra” de todas las fracciones parlamentarias, los sindicatos de trabajadores de la cultura han comenzado a flexibilizar su “total rechazo” a la creación de una Secretaría de Cultura. Profesores e investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) buscaran ahora enmiendas a la Iniciativa de Decreto presentada por el Ejecutivo al Congreso el 8 de septiembre pasado.

Nos da la impresión de que es una iniciativa ya planchada, que se va a legislar al vapor y que todas las fracciones parlamentarias la apoyan de una manera u otra, pensamos que puede ser dictaminada positivamente antes de finalizar el año”, dice María de la Luz Aguilar Rojas, secretaria general de la Delegación de Profesores de Investigación Científica y Docencia del INAH.

Los investigadores advierten que su posición sigue siendo totalmente en contra de la iniciativa pero aseguran, “no nos podemos quedar de brazos cruzados” ante la “inminente” aprobación del documento que deberá ser dictaminado antes de tres meses. “Desde el principio, teníamos planteado un plan A que ya concluyó, un plan B que por la misma iniciativa ya se eliminó, y estamos ahora entrando en el plan C”, dice la profesora investigadora, Aldir González Morelos, integrante del INAH desde 1966.

Nosotros dejamos explicito que nos oponemos a la iniciativa por muchísimas razones que hemos manejado a lo largo de estos tres meses pero ante esta avasalladora votación que tendrá a favor, no podemos dejar de intentar que algunos aspectos sean modificados para que no haya tanta gravedad en lo que aquí suceda, para salvar un poco a nuestra institución, al patrimonio cultural y a los derechos de los trabajadores”.

Los investigadores trabajaron este fin de semana en un documento que entregaran hoy al presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, el panista Santiago Taboada, para que sean tomadas en cuenta sus propuestas a la hora de hacer enmiendas a la iniciativa. Los profesores también buscarán que los legisladores, quienes trabajan en el formato de la figura legislativa de conferencia junto con la Comisión de Cultura del Senado de la República, acepten a dos representantes permanentes de los trabajadores en las discusiones que se lleven a cabo para transformar el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en la secretaría número 18 de la administración pública.

El viernes pasado, el titular de la SEP, Aurelio Nuño, acudió a la Cámara de Diputados a “defender” ante los legisladores, la propuesta enviada por el Ejecutivo. Nuño afirmó que la dependencia a su cargo ya no tiene tiempo para atender el vasto escenario cultural mexicano. Junto con él, asistió el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, quien aseguró que los derechos de los trabajadores de las instituciones culturales y las personalidades jurídicas del INAH y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), están aseguradas.

Durante el acto ningún partido político expresó abiertamente oposición a la iniciativa del Ejecutivo. “En virtud de que no hubo oposición nosotros consideramos que sí existe mayoría priísta y con sus aliados, pero también con el PAN, pensamos que se harán algunas modificaciones ligeras a la iniciativa. Por eso no nos queda más que pasar a otro plan, en el sentido de hacer modificaciones concretas a la iniciativa”, agregó González Morelos.

Las enmiendas que los trabajadores buscan garantizar por parte de los diputados incluyen cuatro ejes principales: la garantía técnica y administrativa del INAH y el INBA como organismos con personalidad jurídica y patrimonio propio, no sometida al secretario de Cultura; respeto a la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, y las leyes que reglamentan a ambas instituciones; garantía de que el patrimonio arqueológico, artístico, histórico y paleontológico conservará su utilidad pública, y su interés educativo, social y nacional, así como la vigencia de las condiciones laborales existentes.

Los trabajadores buscan que estas garantías sean incluidas en los artículos transitorios de la Iniciativa de Decreto y que no sólo se manifiesten a través de declaraciones: “Si se respetan las leyes y la palabra de los legisladores y de los funcionarios, no tendrían por qué oponerse, porque ellos ya han declarado que los institutos no sufrirán cambios, que el patrimonio no será transformado y que no serán tocados los derechos de los trabajadores, pues garanticémoslo aceptando nuestras propuestas”, afirman. EXCÉLSIOR

Cierra la FIL Guadalajara 2015; registran 792 mil visitantes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 2533

fil La edición de 2016 estará dedicada a las letras en Latinoamérica
ADRIANA LUNA. GUADALAJARA. Con saldo a favor concluyó la edición 29 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, asistieron más de 792 mil personas para conocer la oferta de las mil 983 editoriales procedentes de 44 países. Los lectores jóvenes abarrotaron las instalaciones en distintos días, pero también se destacó la asistencia de 173 mil pequeños a la FIL Niños.
“Al menos la mitad de los asistentes o más, son jóvenes. Estamos hablando del 70%. La cantidad no es el único factor del éxito, es uno de varios que tiene la feria. Hay muchos escritores, de mucha e incuestionable calidad. Esta feria está asociada a muchos factores cuantitativos, pero también cualitativos”, dijo el presidente del patronato de la FIL, Raúl Padilla López, en respuesta a las críticas sobre el riesgo de confundir la cantidad de visitantes con el éxito.
A futuro se irán programando mayores actividades para adultos mayores, “es una idea acertada, así como tenemos FIL Niños, hasta por razones demográficas somos naciones donde la pirámide demográfica apunta al engrosamiento de este segmento de la sociedad, un segmento que goza con mayores indicadores de calidad de vida y no hay mejor encuentro que el ligado a actividades culturales, artísticas y de lectura”.
En el corte de caja, la administración salió a favor. La organización de la FIL costó 92 millones de pesos y tuvo ingresos “un poco superiores, mismos que se canalizan para desarrollar una serie de actividades del fomento a la lectura en el transcurso del año”.
Las editoriales informaron ventas estimadas por 42 millones de dólares. En el mercado de negocios editoriales asistieron 20 mil 517 profesionales del libro. El Salón de Derechos se concretó tres mil 600 citas de negocios con la participación de 27 países.
El presidente de la FIL lamentó que la iniciativa para crear la Secretaría de Estado para el fomento a la Cultura se haya retrasado: “Sí, no dejamos de señalar el hecho de que nos parece un tanto cuanto anticlimático que la entrada en funcionamiento de esta nueva secretaría sea en medio de recortes presupuestales, es un fenómeno mundial. México no está escapando a ello. Pero sí hay países como Gran Bretaña que está haciendo recortes en diversos rubros pero que de alguna manera está protegiendo a la cultura”.
El próximo año, en la edición 30 la feria será dedicada a Latinoamérica.
Los 4 vendidos

- Autores británicos como Irvine Welsh, Salman Rushdie y Anne Fine, entre otros agotaron sus ejemplares.

- En español, entre los grandes vendedores de libros estuvo el premio Cervantes 2015, Fernando del Paso.

- La gran campeona en ventas de libros infantiles resultó ser Peppa, la cerdita protagonista de una serie animada.

- Tusquets reporta tres títulos: Amo y señor de mis palabras de Fernando del Paso; Patria o muerte, de Alberto Barrera y El rey chiquito, de Trino

- Editorial Porrúa reporta como más vendidos a los clásicos: El principito, Orgullo y prejuicio y Diario de Ana Frank.

- Océano Harry Potter, Mar Infinito y Más gordo el amor de Antonio Malpica fueron líderes de ventas. EXCÉLSIOR

Presentan 'Una biblia' y 'Alicia en el país de las Maravillas' en el Bella Época

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 2710

aliciag Por Fabiola Palapa Quijas. La Jornada. México, DF. Los franceses Rébecca Dautremer y Philippe Lechermier, quienes se encuentran de visita en el país, presentaron este sábado en el Centro Cultural Bella Época sus libros Una biblia y Alicia en el País de las Maravillas.
La ilustradora francesa Rébecca Dautremer, conocida por su trabajo en los libros Princesas Olvidadas o Desconocidas, Diario Secreto de Pulgarcito y Una biblia del escritor Lechermeier, señaló que para crear ese mundo de ensueño, se olvida que algunos de los textos ya han sido ilustrados por otros artistas y piensa que es la primera persona en hacer esas ilustraciones, pero permanece fiel a las historias.
En el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época, Dautremer compartió con el público que nació en Gap, Francia, donde comenzó a dibujar porque como no había tanta tecnología, tenía tiempo para practicar.
Philippe Lechermeier explicó que incursionó en la literatura porque desde niño encontró en la escritura una forma de expresarse, y al dominar la técnica de las palabras también adquirió cierto poder, sobre todo cuando se trataba de escribir cartas de amor. “Escribir se ha vuelto mi modo de expresión preferido y poco a poco logre publicar mis textos”, añadió el autor francés.
Con el apoyo de algunas imágenes en la pantalla del cine Lido, la ilustradora y el escritor relataron cómo surgieron sus proyectos, su método de trabajo y la manera en que se enriquecen uno a otro, ya que el editor les brinda total libertad en cada uno de sus libros.
Lechermeir precisó que Una biblia no se trata de la rescritura de la Biblia, ni de un texto religioso, sino que seleccionó pasajes bíblicos y cambio las formas de relatar los acontecimientos, el Antiguo testamento está presentado en forma de poesía, teatro, cuento, mientras que el Nuevo testamento es una novela.
La ilustradora, quien acaba de publicar la segunda edición de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrrol coeditado por el Fondo de Cultura Económica y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes , explicó que en Una biblia presenta a los personajes más cercanos a nosotros, por eso en el pasaje de Jesús en el desierto, lo dibujo acostado entre dos picos rocosos muy incómodos, el cuerpo intentando descansar, para reflejar el sufrimiento.
Sobre el libro Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol, Dautremer confesó que al principio le incomodó ilustrar esa historia porque le parece que no tiene principio ni fin, además consideró que las historias de Carroll son “tristes con personajes antipáticos”, pero al final es un reto que todo ilustrador debe realizar.

Poniatowska presenta 'Dos veces única', un sicoanálisis de la familia Rivera Marín

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 2656

elenaa Juan Carlos G. Partida. Periódico La Jornada. Guadalajara, Jal.Una novela que podría ser un gigantesco sicoanálisis, Dos veces única, de Elena Poniatowska, fue presentada por ella misma y por el nieto de Lupe Marín, Diego López Rivera, ante un auditorio repleto en el salón Juan Rulfo de la FIL Guadalajara.
Ambos recordaron los motivos por los cuales la modelo y segunda esposa de Diego Rivera fue un personaje que su descendencia recuerda no siempre en los mejores términos, en particular debido a la historia personal de Lupe Marín con una infancia en la que padeció el desamor de su madre.
Lupe Marín no terminó la primaria; fue la hija rechazada de cerca de 15 hijos, ella fue de las primeras hijas y desde muy niña fue problemática, por su carácter y aspecto físico; era alta, rebelde, se escapaba y hacía travesuras. Esto la marcó porque a ella su madre no la quiso, dijo su nieto.
Afirmó que, por ejemplo, en una ocasión su abuela dejó amarrada junto a la Catedral Metropolitana de la ciudad de México a una de sus hijas, mientras ella iba a comprar alhajas en el Monte de Piedad cercano.
Poniatowska afirmó que todos tenemos alguna manera muy particular de ver y juzgar a nuestros padres respecto a la historia familiar y quedan secuelas muy profundas. Ella recordó a un hermano, quien murió poco después del movimiento estudiantil de 1968, cuando apenas tenía 21 años, algo que la marcó para el resto de su vida.
La novela me resultó doloroso escribirla. Me dije que yo con qué derecho me meto, pero yo los interrogué a todos, no fue cosa de ahora, fue de muchos años, dejé el material reposar varios años y un día finalmente empecé a escribir la novela, con el gran deseo de documentar la mejor época de México con personajes como Diego, Lupe Marín o Frida Kahlo.
Los recuerdos de Poniatowska incluyen a Diego Rivera, a quien muy joven ella entrevistó y no sabía nada de él. Lo vio grandote, panzón y con unos dientes chiquitos, por lo que le preguntó a guisa de broma si eran dientes de leche. Rivera le contestó: sí, así los tengo para comerme mejor a las polaquitas.
“Hay algo que duele en las familias, que amerita sicoanálisis. Por eso yo digo que lo más importante es lo que decían los Beatles: All you need is love. En esta novela hay una falta de amor bárbara, no se dan cuenta de que no están dando amor”.
Dijo que algunos miembros de la familia Rivera Marín no estuvieron muy de acuerdo con la novela; por eso al finalizar la presentación, Poniatowska recomendó a los presentes que si un día una reportera les toca la puerta para preguntar si puede entrevistarlos sobre su familia, lo mejor es que le impidan la entrada y no contesten.

Apocalipsis y carnaval, los 'funerales preventivos' de Villoro

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2015 Visto: 2760

villoro Juan Villoro tiene la cualidad de romper la ecuación distancia-velocidad-tiempo. Los 200 metros que separan a la entrada de la FIL con el estudio de El FINANCIERO BLOOMBERG pueden recorrerse en un minuto. Pero si se camina al lado de este enorme escritor, el acumulado puede llegar a la media hora porque los fanáticos de su obra le van deteniendo para la selfie, para la foto, o para la firma del libro recién comprado. Generoso, el autor de La casa pierde no hace gesto alguno de desagrado, aunque las paradas le compliquen la agenda de entrevistas, de presentaciones de libros o de ponencias sobre la literatura mexicana. Villoro es querido, entre otras cosas, por eso: el lector es su primera y última excusa. Lo persiguen los fans del futbol, las jóvenes de la prepa o los hombres y mujeres maduros que le siguen como una punta moral de este México al borde del área grande del abismo.

___Va a presentar aquí un libro del caricaturista Naranjo, uno de los signos más éticos que tiene el periodismo en México...
___Sí, Rogelio Naranjo es una leyenda de la caricatura en el país, un gran comentarista de todos los desastres que hemos tenido. Yo creo que México tiene recursos naturales muy renovables y por desgracia uno de ellos son los errores de los políticos, y él ha encontrade en los políticos una especie de musas furibundas que lo estimulan a reaccionar con el sentido del humor. Hicimos un libro juntos que se llama Funerales preventivos, que recoge buena parte de su trayectoria. Recogerla toda sería imposible porque ha hecho más de 13 mil cartones -lo cual se dice fácil tomando en cuenta el grado de tabajo que pone en todos ellos-, y yo reaccioné ante ciertas series de dibujos que fui escogiendo, con fábulas políticas. Muchas veces se dice que México es un país donde Kafka sería un autor costumbrista, entonces me quise valer de este principio para demostrar que, en efecto, si yo analizo la realidad a partir de las caricaturas de Naranjo, lo único que puedo hacer es escribir fábulas kafkianas sobre nuestra política.
Fuente: www.elfinanciero.com.mx

Homenajean en la FIL a Hugo Gutiérrez Vega

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2015 Visto: 2525

fil La cálida y entrañable figura de Hugo Gutiérrez Vega faltó por vez primera en materia a la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, pero no en sustancia, pues en el homenaje que se le brindó esta noche la poesía del jalisciense anidó primero y tomó vuelo después en la voz de su viuda Lucinda Ruiz Posada.

Fernando del Paso, estoico en su silla de ruedas, resistió las dos horas del acto que en el salón Juan Rulfo convocó a cientos de personas, para recordar la entrañable amistad que los unía, las barbas blancas que compartieron los últimos años y su alegría conjugada con tristeza porque “su ausencia pesa mucho”.

El propio Raúl Padilla López, en su calidad de presidente de la FIL, recordó las tertulias que a principios de la década de los 70 del siglo pasado, realizaba Gutiérrez Vega con grandes amigos como Ignacio Arreola, Guillermo García Oropeza, Gabriel Flores o Efraín González Morfín. Gonzalo Celorio también trajo a cuento anécdotas del ensayista y director de La Jornada Semanal, de quien afirmó fue un hombre cuya honestidad estuvo a toda prueba, mientras Coral Bracho también dio lectura a poemas de la época diplomática de Gutiérrez Vega.
Fuente: www.jornada.unam.mx

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