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Cultura y Espectaculos

Crisol de técnicas. Metalurgia del México Antiguo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Junio 2018 Visto: 3137

crisonlmetD.M.K de Grinberg
Oro, plata, cobre y platino: metales nativos, sin amalgamas ni mezclas maleables y que pueden encontrarse prácticamente a flor de tierra. Su empleo se encuentra en el origen de toda cultura metalúrgica, al igual que su función suntuaria y el deseo de su posesión. En Mesoamérica, se sabe que los mayas trabajaron el cobre nativo; los purépechas empleaban los bronces de estaño y de plata; los mexicas, el cobre aleado con plomo; los huastecos, los cobres arsenicales y los bronces al antimonio; los orfebres mixtecos, las aleaciones oro-plata-cobre, entre otros.

La metalurgia ha sido siempre un importante indicador cultural que el investigador debe tomar en cuenta si se trata de evaluar el desarrollo cultural de un pueblo. El empleo de la metalurgia en casi todo el mundo nace en tiempos próximos a la aparición de la escritura y es posterior a la instauración de la agricultura y la domesticación de los primeros animales, es decir, cuando los pueblos se vuelven sedentarios.

En el momento en que se producen alimentos en cantidad suficiente, ya no es necesario que todos los miembros del grupo se dediquen a la producción de alimentos, y algunos de ellos pasan a desarrollar tareas que la mayoría no está en condiciones de realizar, como escribir o elaborar productos metálicos. Esto va acompañado por el desarrollo de ciertos conocimientos técnicos inexistentes hasta esa etapa.

Si clasificamos los conocimientos metalúrgicos en el orden en que se van desarrollando dentro de las culturas metalúrgicas primitivas, vemos que es posible reconocer ciertas etapas o pasos comunes a la mayor parte de ellas. Existe un primer momento donde la elaboración de objetos de metal consiste en el empleo , sobre los metales nativos, de las mismas técnicas que se aplicaban en el periodo lítico. Los metales nativos que fueron objeto de este tipo de trabajo mecánico son el oro, el cobre, la plata y el platino. El encuentro ocasional de dichos metales, seguramente durante la búsqueda de materiales convenientes para elaborar objetos de piedra, y la aplicación de técnicas conocidas hasta entonces –como el martillado para producir un lascado conveniente´, constituyeron el primer paso hacia la utilización de metales en casi todas las culturas metalúrgicas, las cuales desarrollaron sus propias técnicas de manera independiente. Sin embargo, desde el punto de viste técnico, no hay un progreso hacia nuevas tecnologías.

La metalurgia en el Nuevo Mundo

En América, la elaboración de artefactos muy sencillos por martillado comenzó en dos regiones muy separadas entre sí. Una de ellas es la región de los Grandes Lagos de Norteamérica, alrededor de 2000 a. C., con la explotación del cobre nativo; sin embargo, no hay indicios de que los conocimientos metalúrgicos prosperan, quizá debido a la abundancia de cobre en sus yacimientos y por la distribución geológica de los mismos, lo que permitía adquirirlo fácilmente.

Otra metalurgia con un desarrollo independiente comenzó en Perú alrededor de 1200 a. C., con la obtención en las arenas de los ríos del llamado “oro de placeres”, y generó la importante cultura metalúrgica peruana.

En Mesoamérica, a la llegada de los españoles, por sus propios comentarios se sabe que el oro era obtenido de placeres y no hay indicios de que fuera extraído de minas. Esto pudo deberse a la falta de herramientas adecuadas, pues sólo contaban con mazos de piedra, los cuales resultan ineficientes para romper las rocas cuarcíferas en donde están encajonados los yacimientos de oro.

D.M.K de Grinberg. Profesora titular de Metalurgia en la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Ingeniería, UNAM. Premio Doctor Enrique Beltrán 1992 de Historia de la Ciencia y la Tecnología. Miembro de la Academia Nacional de Ingeniería, A. C. Desde 1983.
de Grinberg, D.M.K, “Crisol de técnicas. Metalurgia del México Antiguo”, Arqueología Mexicana núm. 19, pp. 4-11.
Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:
https://raices.com.mx/tienda/revistas-los-tarascos-AM019

 

XII Bienal, Colección FEMSA; registrar lo contemporáneo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Junio 2018 Visto: 2865

bienallVuelven programa curatorial el concurso artístico que durante cinco lustros fue un termómetro del arte actual
SONIA ÁVILA
CIUDAD DE MÉXICO.
Durante 25 años la Bienal FEMSA hizo de termómetro sobre la producción del arte joven en México. El certamen bianual convocó en 12 ediciones a 11 mil 158 artistas que registraron 28 mil 33 obras. Lo que hace de su colección un muestrario de la plástica contemporánea. Y en el marco del inicio de un nuevo formato expositivo que pone fin al concurso, los organizadores revisan el acervo reunido en la XII Bienal que se realizó entre 2016-2017 en Monterrey.

Se trata del catálogo de obra de la última edición tradicional de la bienal, en la que se recibieron mil 259 inscripciones con tres mil 461 obras, de las cuales se seleccionaron 42 piezas de 29 autores. Universo que se integra a la Colección FEMSA formado por mil 200 obras, entre adquisiciones directas y seleccionadas por el concurso. Un acervo que contempla a María Izquierdo, Carlos Mérida, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, Juan Soriano, Lygia Clark, Ana Mendieta, Darío Escobar y Carlos Amorales, lo mismo que a los más jóvenes Omar Barquet, Arturo Bentacourt, Miguel Ledezma, y otros.

En el último concurso, destaca los premios de adquisición que se otorgó, en el formato bidimensional, a Raúl Quintanilla Alvarado por el video Canon del Cielo, de la serie El cine de las mutaciones, 2016. Y en el formato tridimensional a David A. Hernández Valdés por la escultura en madera titulado Modelado cuerpo vs cuerpo de 2015. Además de menciones honoríficas a Tania Ximena por el video 79 North, y Karla Leyva por la instalación De la serie Los/Found in Translation.

Se ha organizado este concurso desde 1992, duración notable para cualquier iniciativa cultural. Su longevidad y consistencia contrastan con otras iniciativas y concursos que han surgido y acabado en México en el transcurso de este cuarto de siglo”, acota José Roca, quien participó en el jurado de la edición XII. “Hay un trabajo de selección de muchas obras de un amplio espectro geográfico y de medios que existen, y es imposible que el jurado se avoque a buscar un tema o una línea que constituya un guión curatorial; entonces más que una curaduría hay una búsqueda de calidad en las expresiones”, agrega Luis Quirós, jefe de Relaciones Públicas de FEMSA.

De las obras seleccionadas destaca Cielo para Marcelo Balzaretti, un dibujo a tinta; la escultura Pendular (para C. Brancusi) de Omar Barquet, Weightless Car de Arturo Betancourt. Proyectos que de cierta manera coinciden en hablar sobre la ingravidez como un estado anímico en un contexto de sosiego como el que se vive en el país. Ejercicios que hacen eco con instalaciones como la de Lucía Castañeda Garma titulada El bosque en el muro. De la serie Capina doméstica que habla de la piel desollada de animales.

En este sentido también la pieza Encapuchados prenden fuego a una tienda Coppel, de Miguel Ledezma, que trata de un acrílico sobre madera de líneas de colores, como cuando en la pantalla del televisor se pierde la señal. Obra que juega con Panorámicos, paisaje metropolitano, una videoinstalación de Yair Jaime Soria que piensa el paisaje como múltiples formas y conceptos.

Así se conforma la Colección FEMSA que en suma abarca desde las herencias estéticas del siglo XX hasta las propuestas de este siglo; movimientos y corrientes como el surrealismo, la escuela muralista, el abstraccionismo geométrico. Y si bien el acervo se centra en arte latinoamericano con pintura, video, arte objeto y fotografías de artistas modernos como Frida Kahlo, Gerardo Murillo Dr. Atl, Rufino Tamayo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, más recientemente se han sumado contemporáneos como Yishai Judisman y Francis Alÿs que dialogan con los más jóvenes.

De esta última edición del certamen se rescata el proyecto Lugar Común que ya anunciaba el nuevo formato de la bienal que ahora apuesta por un programa curatorial disperso en diversas sedes museísticas en Zacatecas, y no un concurso. El espacio, abierto en 2015, inició con la exposición Poéticas del decrecimiento. ¿Cómo vivir mejor con menos?, que incluyó una intervención del artista chileno Alfredo Jarr con la frase “¿Es usted feliz?”.

En 2017, Lugar Común se independizó como un laboratorio artístico autogestivo, y fue el primer paso para el nuevo formato de la bienal que inicia en octubre próximo como una plataforma educativa a través de cinco ejes: colaboraciones museológicas, intervenciones en el espacio público, programa pedagógico, programa editorial y otro público. (Excélsior 30/08/2017).

El formato también cambiará su sede. Deja Monterrey para ocupar en cada edición una ciudad diferente. La primera será Zacatecas donde se presentarán en los siguientes 18 meses, a partir de octubre, exposiciones, publicaciones especializadas, charlas a público general y un simposio para discutir la pertinencia de las bienales de arte en América Latina. Con el título Nunca fuimos contemporáneos, tomado de un libro homónimo del filósofo Bruno Latour, el programa artístico lo dirige el curador y artista Willy Kautz, y cada eje tiene un director específico como Daniel Garza Usabiaga, Nicolás Pradilla, Eric Nava, Fernando Salcedo, entre otros colaboradores.

Esta bienal pone énfasis en la educación, un programa pedagógico en dos partes; primero una charla abierta con artistas residentes, especialistas, historiadores, teóricos del arte, y otra parte cerrada por convocatoria e invitaremos entre 12 y 15 jóvenes para que colaboren en la bienal en un programa de mediación”, explicó en su momento Kautz al aclarar que se conserva en su nombre la característica de bienal, sin que eso signifique realizar el certamen.

El concurso de adquisición de obra se cancela para dar paso a una convocatoria para que artistas participen en proyectos específicos. Por ello el catálogo de la edición XII hace memoria del acervo reunido en 25 años.

 

Como El Nigromante, necesitamos héroes indómitos, plantea académico

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Junio 2018 Visto: 3145

nigromante Ericka Montaño Garfias
Periódico La Jornada
El liberal Ignacio Ramírez El Nigromante no fue un héroe ni un santo, sino un personaje crítico en la historia de México y nunca se dobló ante el poder. ‘‘Esos son los tipos de héroes que necesitamos ahora”, sostiene el historiador Pablo Piccato, profesor del departamento de Historia de la Universidad de Columbia, uno de los invitados a los festejos para conmemorar el 200 aniversario del natalicio del poeta, periodista, funcionario y legislador, que desde el pasado lunes se desarrollan en San Miguel de Allende.

El Nigromante fue esencial ‘‘en el siglo XIX para fundar una sociedad secular y un pensamiento nacional que no estuviera anclado en lo colonial, lo religioso y lo militar; creo que es el tipo de hombre público que es necesario rescatar hoy porque no fue un militar ni un hombre de poder ni un hombre rico, fue pobre hasta sus últimos días; no escribió demasiado, nunca publicó un libro aunque sí lo hacía en periódicos, como Don Simplicio (que fundó).

‘‘Fue un iconoclasta –prosigue Piccato en entrevista con La Jornada–, un crítico no sólo de la religión y del militarismo sino también de algunas premisas liberales, de la soberanía, de la opinión pública; criticaba muchísimo eso de que la opinión pública es soberana, porque decía que ésta la inventan los periódicos y los oradores. Para él la soberanía debería ser la soberanía de la inteligencia. Era un tipo que tenía un pensamiento social profundo, decía podemos hacer las constituciones que queramos; tiene un verso que dice que las constituciones hay que cambiarlas como se cambian los calzones, pero nada va a servir si no se ataca la desigualdad, la explotación y el colonialismo”. Criticó el nacionalismo, a Santa Anna y Benito Juárez y ese ‘‘moralismo liberal que se disfrazaba de anticlericalismo pero que en realidad era tan moralista como el catolicismo. Era fascinante”.

Foto
▲ Pablo Piccato durante la charla con La Jornada. El historiador y académico participa en la conmemoración por el bicentenario del natalicio de El Nigromante.Foto José Antonio López
Periodista valiente

Ignacio Ramírez (San Miguel el Grande, 1818-Ciudad de México, 1879) criticó también el nacionalismo y fue de los primeros en emplear la poesía satírica en la prensa mexicana.

‘‘Guillermo Prieto también la usaba pero El Nigromante fue el que utilizó la poesía de forma más efectiva como arma política y para reírse de las personas.”

A los años que pasó encerrado en la biblioteca aprendiendo astronomía, química, los clásicos y a la fama que siguió por el escándalo de su discurso donde dice que Dios no existe, se suma su trabajo periodístico. ‘‘Fue un periodista muy valiente y con muchos recursos, y también fue encarcelado, vivió en el exilio, amenazaron con ejecutarlo, lo pusieron en las peores cárceles, y se dedicó mucho a dar clases”.

Todo eso abre la puerta para que se lea de nuevo. ‘‘Están sus obras completas y un libro del Fondo de Cultura Económica. Existen trabajos sobre él muy inteligentes, pero es muy difícil hacer una biografía porque hay pocos documentos. Creo que merece un estudio, si no biográfico, por lo menos narrativo para entenderlo. La única biografía de él la escribió Altamirano, es la que todo mundo usa. Contar su historia sería muy útil y eso podría ser posible juntando lo que han hecho otros académicos y lo publicado”.

–¿El Nigromante es una tarea pendiente de la historia, los historiadores o de la ficción?

–No soy escritor de ficción, pero ahí hay una mina de oro. Hay mucha ficción histórica en México que no me gusta porque es como historia heroica, trágica; creo que tratar de entender la subjetividad de estos personajes, sus dilemas, las condiciones en las que trataron de escribir, es fascinante y merece que alguien haga buena ficción.

 

Sin popote está bien

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Junio 2018 Visto: 3507

Popotes material 3 640x6Karen Dehesa
Cada año llegan a nuestros océanos ocho millones de toneladas de basura plástica, dando como resultado un gran daño en la vida marina.

Cada año llegan a nuestros océanos ocho millones de toneladas de basura plástica. A este problema debemos sumarle los efectos del cambio climático, dando como resultado un gran daño en la vida marina.

Resistentes y de fácil dispersión, los plásticos navegan de polo a polo, donde las corrientes marinas han formado cinco áreas de gran concentración de microplásticos —conocidas como islas de plástico— en las zonas subtropicales de los océanos Índico, Atlántico y Pacífico.

México forma parte de la vanguardia en protección oceánica junto con varios aliados de América Latina, y puso en marcha una campaña a cargo de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT) para hacer un llamado a las personas e invitarlos a no utilizar uno de los plásticos más nocivos para el planeta y los animales marinos: los popotes.

Los popotes se utilizan para consumir bebidas frías o calientes. Los hay de forma recta, de periscopio para darle dirección al líquido, corrugado en la parte alta para poder doblarlo, y en espiral; pequeño si va integrado al recipiente, o como agitador para bebidas calientes.

Sin embargo, su uso tan efímero —20 minutos— contrasta gravemente con los 100 años que tarda en degradarse; muchos de ellos van a dar al mar afectando anualmente a un millón de aves, cerca de 100 mil mamíferos marinos, además de tortugas marinas.

Aquí te compartimos algunos datos acerca de este material tan dañino:

– El plástico es un material duradero que no puede biodegradarse.

– El 33% del plástico se usa sólo una vez y se desecha.

– En México, el 95% de los popotes que se utilizan no son reciclables.

– Un ser humano utiliza aproximadamente 38 mil popotes durante toda su vida.

– Las aves playeras confunden el plástico con alimento y ponen su vida en peligro.

– 99% de todas las aves marinas habrán ingerido algún tipo de plástico.

 

¡Aficionado que vive la intensidad del futbol!

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Junio 2018 Visto: 3372

futbolloMario Zaragoza Ramírez
¡Aficionado que vive la intensidad del futbol! Este texto está hecho para usted, aunque también para quienes no la viven o la disfrutan con menos fervor, porque el futbol enciende pasiones, rebasa fronteras y libera la carga emocional que todos llevamos dentro.

Y es que el también llamado «deporte más bello del mundo» es una forma de vivir. Ahí están, para dar cuenta de ello, la hinchada y las barras, las porras y los aficionados; todos vivamente unidos —y otras veces contrapuestos— por su amor a este deporte. Como el que yo le tengo, al grado de que, si gana mi equipo, tengo una buena semana; de lo contrario, puedo hundirme en una terrible depresión.

La pasión futbolera se extiende a todos los ámbitos, es el deporte más popular del mundo, a nadie le es ajeno y hay sucesos importantes que hablan de lo inflamable que llega a ser esta afición, como la «Tragedia de Maracaná» —también conocida como «El Maracanazo»—, acaecida en la final de 
la Copa del Mundo de 1950 en Río de Janeiro, con el estadio Maracaná esplendoroso y copado de brasileños hasta las lámparas, en la que la selección uruguaya se cubrió de gloria inesperadamente, al derrotar a la poderosa escuadra brasileña, y sumió a millones de amazónicos en el desconsuelo y la depresión, llevando, incluso, a algunos al suicidio.

El futbol es propio de las masas y su pasión se desborda con cada partido; el aficionado se apasiona hasta la médula: llora las derrotas y goza las victorias de tal forma que hace catarsis y se libera de sus problemas —por lo menos durante 90 minutos—. Y, si es un verdadero seguidor, no tiene empacho en pelearse con sus amigos, familiares y hasta con su pareja por defender a su equipo o su afición.
Aquel que forma parte de alguna porra o barra encuentra 
un sentimiento de pertenencia. Ahí, los individuos unen su entusiasmo y preferencia por un equipo con cánticos y gritos de apoyo. Se transforman en una masa, un grupo indivisible cuyos integrantes se sienten como en familia.

Recorramos a nivel de cancha la historia de este deporte, sus parabienes y vicisitudes.

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Decirle soccer al futbol es una costumbre heredada del inglés estadounidense, que le dice football
 al deporte americano.

Silbatazo inicial
Los orígenes del futbol no son específicos, pues encontramos antecedentes a lo largo y ancho del globo. Unos dicen que el más directo se remonta al siglo iii a.C., cuando en Egipto se realizaba un juego de pelota como parte del rito de la fertilidad, que se parecía, más bien, al balonmano. Otros cuentan que, aproximadamente un siglo atrás, Fu-Hi, uno de los cinco gobernantes chinos, inventó la primera pelota de cuero; se trataba de una esfera hecha de raíces cubiertas con cuero que se pasaba de mano en mano. Aunque este juego no se parece mucho al futbol, fue muy popular, pues la artesanal pelota fue adoptada por sus vecinos indios y persas.

Del lado contrario de la cancha, es decir, en territorio nacional, las civilizaciones prehispánicas practicaban lo que seguramente usted ya ha escuchado muchas veces: el juego de pelota, en el que se prohibía el uso de manos y piernas, pues sólo con la cadera se debía pasar la esfera de hule 
por un aro de piedra incrustado en la pared. Este juego —llamado tlachtli en náhuatl— era sagrado, estaba reservado sólo para los guerreros y finalizaba con la decapitación del equipo perdedor.

En un cambio de juego desde la banda izquierda, pasamos 
a los antecedentes griegos, donde la esferomagia era un 
juego en el que se usaba una σφαιρα /sfaira/ —«esfera»— elaborada con la vejiga de un buey. Más tarde llegó a los romanos, que bautizaron al juego como haspartum y al elemento esférico como pila, nombre que se fue modificando hasta lo que hoy usted y yo conocemos como pelota. Su repercusión histórica fue tal, que se dice que Ricardo Corazón de León, rey de Inglaterra de 1189 a 1199, propuso al sultán islámico Saladino limar las asperezas sobre la posesión de Jerusalén en un juego de pelota.

Saque de banda a los inicios del futbol asociado
El pase va a dar directo al siglo i de nuestra era, en Britania —lo que hoy conocemos como el sur de Inglaterra—, lugar al que los romanos llevaron el juego de pelota y donde se practicó con más pasión que sentido. A inicios del siglo xix se jugaba el dribbling —una especie de «cascarita» callejera al estilo inglés— en las escuelas públicas, pero no fue hasta 1848, cuando llegó a las universidades privadas importantes, como Cambridge, que se escribieron las primeras reglas del juego.

En 1863 se fundó la Football Association, lo que permitió el nacimiento del «futbol asociado», y la separación de su primo, el rugby, que es mucho más rudo y consiste en tomar el balón con las manos y llevarlo hasta una zona de meta, valiéndose de trompicadas, empujones y fuertes golpes.

El futbol cobró fuerza y popularidad gracias a que los trabajadores ingleses viajaban de un lado a otro de Europa a expensas de las sociedades financieras y mineras. Así, este deporte llegó para quedarse en todos lados: como Fußball en Alemania, voetbal en Holanda, fotbal en Escandinavia o futebol en Portugal.

Y ya entrados en la materia balompédica del siglo xx, el 21 de mayo de 1904 se fundó la Federación Internacional de Futbol Asociado —fifa— y por primera vez se establecieron reglas mundiales.

cuadro-fut

La baja con el pecho y la domina,
 apunta, tira, ¡goool...!
Las figuras del futbol ganan sueldos millonarios; sus vidas parecen de ensueño; tienen una imagen que se comercializa 
e identifica en todo el mundo y la mayoría comparte un rasgo común: sufrieron una infancia llena de carencias y necesidades y, gracias al deporte y a sus goles, se transformaron en grandes ídolos. Como ejemplos están Pelé, Maradona,
 Van Basten, Ronaldinho, Zinedine Zidane, David Beckham, Cristiano Ronaldo y hasta Cuauhtémoc Blanco.

Hoy, el futbol se juega en todos lados y de muy diversas maneras: con piedras como portería, con un bote de Frutsi, en la puerta del vecino, en las calles, en los deportivos, en
 el salón de clases, con miniporterías; bueno, hasta con los bultos de las tortillas como postes. Es un deporte conocido por todos y nadie puede decir que no sabe de lo que hablamos.

Equipos hay muchos, pero la pasión es única. Generalmente el gusto por los colores es heredado, aunque muchas
 veces cambiar de equipo es claramente una postura para desmarcarse de la figura paterna.

Además, el futbol no es exclusivo de los hombres: también hay mujeres apasionadas, unas de los jugadores, otras del juego. Chicos y grandes viven la pasión, de ahí los cantos, las porras, los clásicos: «¡hácesela!», «¡llévatelo!», «¡centro!», «¡tira!», «¡habilítala!». O los reclamos: «¡Árbitro, esa falta se castiga con la cárcel!», «¡Le pegas como mi hermana!» o el clásico «¡Árbitro vendido!»; todos como parte del argot futbolero en nuestra tierra.

 

Alfombristas Mexicanos de Huamantla en Albacete, España

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Junio 2018 Visto: 2859

beti artesanos huaEn conferencia de prensa, Alfombristas Mexicanos de Huamantla, dieron a conocer su participación en el VII Congreso Internacional de Arte Efímero Elche de la Sierra, en Albacete, España, Isabel Aquino, representante en México de la Comisión Gestora Internacional de Entidades de Arte Efímero informó; Este congreso reunirá a los mejores alfombristas del mundo, serán 30 delegaciones de España, Italia, Bélgica, Alemania, Japón, Tibet, India y México, de américa latina solamente México.
Al ser socios activos de esta comisión recibimos esta invitación directa para los congresos que son los eventos más importantes como de otras actividades de carácter alfombrista. El Congreso se celebrará del 21 al 24 de junio, la alfombra diseñada medirá 7.50 por 2.70 metros, elaborado con semillas y olotes mencionó Alejandro Lira maestro alfombrista.
La alfombra lleva como título “Primero sueño, el barroco mexicano es libertad “ y capta de manera metafórica a través de imágenes el momento en como nación surgimos como mexicanos, mostrar esa identidad, simbolizarla a través de esta alfombra es el objetivo de esta obra que precisamente esta definida en lo que nosotros llamamos el barroco mexicano.
La alfombra muestra una alegoría de ángeles cantores con vestimenta indígena como los concibiera el artista plástico Desiderio Hernández Xochitiotzin con alas de maíz, un corazón en el cual confluye la sangre de los originarios y españoles, de donde florece la nueva nación que convive en la biodiversidad nativa de México. Además de estrechar lazos, el objetivo es promover, difundir las tradiciones, costumbres, historia, arte y fe de Huamantla, Tlaxcala, México.

 

Eliseo Xochitemol Galardón Presidencial del Gran Premio Nacional de Arte Popular 2018

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Junio 2018 Visto: 2799

xochitemollLa tenacidad y el talento de Eliseo Xochitemol Peña, joven artesano y diseñador en arte textil, permitió se adjudicara el Galardón Presidencial que otorga XLIII Edición del Concurso Gran Premio Nacional de Arte Popular 2018 con una pieza de sarape fino elaborado en tintes naturales.
Tuve la fortuna de ganar este máximo premio a nivel nacional con una pieza que se llama “estrellas” que en náhuatl está escrito como Citlalli y es una pieza de una cuenta 52, es un sarape fino, el diseño que yo hice es 100 por ciento mío, yo lo tejí y yo seleccioné los colores. Eliseo a los 12 años se involucra en el arte textil con la enseñanza de su padre y maestro, con la herencia por el amor a los textiles, posteriormente estudia la licenciatura de diseño en arte textil, conocimientos que le permiten elaborar la pieza ganadora.
En diciembre terminé la licenciatura en diseño textil, ahí me surgieron pues podría decir, varias dudas, experiencias a lo mejor también tuve no gratas experiencias pero sí, me funcionó todo esto como iba investigando, toda la herencia textil de Contla de Juan Cuamatzi es muy rica y me gusta mucho jugar con los colores, las fibras y las texturas. La pieza ganadora de mil 250 hilos es 100 por ciento lana teñida con tintes naturales extraídos del cempazuchitl, pericón, añil y grana cochinilla.
El diseño alrededor lleva de 232 canillas en el diamante, cardaba yo aproximadamente 50 minutos a 1 hora a pasar de un lado al otro extremo, las canillas así como se va formando el tejido en la urdimbre es lo que tardaba en pasar en una sola vuelta y otra vez de regreso, esta pieza fue elaboración de 7 meses. Orgulloso de su herencia, tradición, Eliseo señaló que las imágenes y diseños plasmados en su artesanía salen de su cabeza, es el momento en que su creatividad nace jugando, experimentando con las formas, los colores, el número de hilos y lo que la imaginación dicte. La pieza galardonada en el mercado oscila su valor económico entre los 67 mil pesos por sus características. Sus piezas pronto estarán en el extranjero, específicamente en Chile.

 

Pedro Netzahualcoyotl, Primer Lugar del Gran Premio Nacional de Arte Popular 2018

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Junio 2018 Visto: 3100

porta arte mexicano g26102012033429Pedro Netzahualcóyotl Nava, de Contla de Juan Cuamatzi, obtuvo el primer lugar con un sarape fino en lana adornado con iconografía tlaxcalteca del siglo XVII en el “Gran Premio Nacional de Arte Popular 2018”
Mi pieza es un sarape fino del siglo XVII, es una pieza con elementos tradicionales de Tlaxcala, tratamos de buscar la identidad. Por primera vez me atreví a poner los colores más sutiles, más tranquilo y combinar materiales de más calidad y pues mira, me resulto, “Nacimos entre telares” dice Pedro reconociendo la labor de su madre quien los cargaba en la espalda mientras tejía, “el cariño por herencia se trae” - agrega- y con sencillez, orgullo, cariño inspecciona en sus recuerdos para mencionar las enseñanzas de su familia a quienes considera los mejores maestros.
Compañeros puedo decir que es mi hermana Leonor, mi hermana Marina también es su alumna, es mi compañera, igual aprendo mucho de ellos, mi maestra se llama Ignacia Nava Bautista, la señora es mi madre, el señor Claudio Netzahual Bautista, el señor es mi padre y el que me ha guiado, me ha levantado de las caídas, me ha guiado por buen camino Ignacio Netzahualcoyotl Nava 3:16 Desde hace 5 años día a día, explora y entrega su alma al arte textil, ha obtenido otros premios a nivel regional, estatal y ahora nacional.
Mi pieza es un sarape en corto 90 x 1.80, el fondo es blanco con matices azules, la gama de azules añiles, creo que aquí el añil es favorito de la casa y por primera ocasión le puse oro a mi pieza, oro no recuerdo los kilates entre 14 y 18 no sé exactamente pero realmente estoy orgulloso de lo que hice, me encantó mi trabajo.
El diseño de la pieza es un rescate, un diamante del siglo XVII adicionado con variaciones circulares, recortes y matices de saltillo, enfocado a la identidad de Contla y Tlaxcala, pieza valorada en el mercado en 50 mil pesos.
Pedro Netzahualcoyotl señaló finalmente que el premio es un incentivo para seguir adelante, prepararse y mostrar sus obras, el amor al arte textil

 

Arquitectura mexica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Junio 2018 Visto: 3126

mexicaaaEduardo Matos Moctezuma
Los mexicas heredaron elementos culturales de pueblos que les precedieron en la historia. Por ejemplo, es evidente la incorporación de mitos toltecas a los suyos; de dioses que forman parte de su panteón y que se hallan presentes desde Cuicuilco y en Teotihuacan; de ciertas formas de organización social, política y económica, así como rituales y ceremonias que se integran a los suyos.
En el caso de su arquitectura, poseemos sobradas evidencias
de la fusión de las influencias de otras culturas con las características y el sello propios que los mexicas plasmaron
en sus manifestaciones arquitectónicas.
La traza de Tenochtitlan fue concebida a partir del modelo de Teotihuacan; si bien es cierto que esta última estaba destruida y cubiertos sus vestigios, también lo es que a partir de los montículos podía adivinarse el diseño de la ciudad. La Pirámide del Sol debió ser el primer "centro" de la antigua urbe, la que podríamos llamar la "ciudad vieja”. Según los especialistas, este centro se desplazó un poco más tarde a la Ciudadela. Teotihuacan guarda una distribución de cuatro cuadrantes o “barrios” divididos por los ejes que forman la Calzada de los Muertos -de norte a sur- y las avenidas este y oeste.

Planificación urbana
Tenochtitlan, como es sabido, tenía una distribución similar: las grandes calzadas, orientadas hacia los cuatro puntos cardinales o rumbos del universo, dividían a la ciudad en cuatro "barrios", al igual que en Teotihuacan. En medio se encontraba la plan principal, con sus 78 edificios al decir de Sahagún , el principal de ellos el Templo Mayor, el cual constituía el "centro" del universo mexica. Aquí es necesario mencionar que -al igual que muchas otras manifestaciones la arquitectura estaba conformada por un simbolismo cuyos significados eran profundamente complejos. Así, el Templo Mayor representaba dos cerros: el lado de Huitzilopochtli en el cerro de Coatepec, lugar de nacimiento del dios y del combate contra el enemigo; el sitio de la guerra y del sacrificio: de la muerte. El lado de Tláloc es el Tonacatépetl, el cerro de los mantenimientos, donde se encierran los granos de maíz que dan sustento al hombre; el lugar de la fertilidad y de la vida. De lo anterior se deriva que ambos lados del edificio encarnan y complementan el mito: el combate del cerro de Coatepec y el cerro al que entra Quetzalcóatl en busca de los granos primigenios. Por ser el centro de la cosmovisión mexica, el Templo Mayor también es el sitio por donde se sube a los niveles celestes o se baja al inframundo. De él parten los cuatro rumbos del universo, cada uno regido por un dios, un color, un árbol y un glifo. Como puede verse, la carga de sacralidad de este edificio era enorme, más por tratarse de su templo principal. Esto nos da una idea de que la arquitectura -ya fuera una casa. un palacio, un templo y hasta la planificación urbana- obedecía a una concepción preconcebida del orden universal.

Eduardo Matos Moctezuma. Maestro en Ciencias Antropológicas, especializado en Arqueología. Director del Museo del Templo Mayor. Miembro de El Colegio Nacional.
Matos Moctezuma, Eduardo, “Arquitectura mexica”, Arqueología Mexicana núm. 15, pp. 48-53.
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Federico Ibarra presentó dos discos en Bellas Artes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Junio 2018 Visto: 2811

operasFEDERICO BAFabiola Palapa Quijas
Periódico La Jornada
Federico Ibarra (Ciudad de México, 1946), uno de los compositores más importantes de la música mexicana, presentó este sábado, en la sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes (BA), sus producciones discográficas Música de cámara y El pequeño príncipe.

El primer registro presenta algo de la producción de música de cámara del compositor mexicano, mientras el segundo contiene la ópera El pequeño príncipe.

En ese acto, el músico Alonso Illades comentó que el disco Música de cámara de Federico Ibarra muestra una etapa un poco distinta de la que se conoce del maestro, allegada a las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, a vanguardias de música aleatoria y de una forma de escribir música distinta, y esto tiene un énfasis compositivo distinto; un acercamiento a la música y a la forma de componer muy distinta, que tiene una particularidad tímbrica.

Para Illades, Ibarra posee una forma muy particular de componer, ya que su esencia no desaparece jamás, y esto lo podemos empezar a escuchar desde la primera nota. También mencionó que Ibarra siempre se ha preocupado por grabar sus discos con la mejor calidad de intérpretes y de sonido.

Eclecticismo

El disco es bastante ecléctico, tiene un poco de muchas cosas. Las piezas que lo integran son de etapas muy distintas. Tenemos piezas de 1964 hasta 2009, y hay una homogeneidad en la escucha bastante bien formada; esto se debe a que el orden de las piezas fueron escogidas quirúrgicamente, indicó Illades.

El compositor Jorge Vidales, quien también participó en la presentación, explicó que las sonatas de Ibarra fueron escritas con gran oficio y logran incorporar la tradición con la modernidad. Federico Ibarra hace gala de su riqueza expresiva y de sus dotes idiomáticas para los respectivos instrumentos a las que están dedicadas. La grabación de estas sonatas es motivo de celebración para la música mexicana.

Tras finalizar la intervención de Vidales, se contó con la participación musical del violinista Cuauhtémoc Rivera, quien interpretó una de las sonatas que se incluyen en el disco Música de cámara.

La dramaturga Verónica Musalem, quien ha trabajado como libretista con Ibarra, dijo de El pequeño príncipe: el maestro nos introduce en la narración y el conflicto del pequeño príncipe confrontado por personajes o alegorías que le muestran un mundo sin música.

La presentación terminó con la interpretación de los Cinco manuscritos pnakóticos a cargo de Rivera y de la pianista Yolanda Martínez.

 

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