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Cultura y Espectaculos

Zona Arqueológica de Tecoaque

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Abril 2018 Visto: 2880

tecoaque zona arqueologicaTecoaque proviene del vocablo náhuatl cuyo significado ha sido interpretado como “lugar en donde se comieron a los señores o dioses”. De acuerdo con las fuentes históricas, antes de la conquista española el sitio era llamado Zultepec, por lo que, en el año 2001, el Dr. Enrique Martínez Vargas propuso el cambio de nombre de “Tecoaque” a “Zultepec”.
Importancia Cultural
La importancia de esta zona es la ubicación fronteriza que tuvo entre la región Acolhua, en el oriente de la cuenca de México y de la cual formó parte, y el señorío Tlaxcalteca. El origen del asentamiento se remonta al Clásico Temprano, época en la que jugó un papel importante dentro de las rutas comerciales dominadas a lo largo del tiempo por Teotihuacán, Texcoco y Tenochtitlán. Pero uno de los aspectos más interesantes es que de acuerdo con las fuentes, en este lugar fue capturada una caravana española que formó parte de la expedición de Pánfilo de Narváez, quien tenía la encomienda de aprehender a Hernán Cortez. Los datos arqueológicos corroboran esta historia y entre los hallazgos que la apoyan están los restos óseos de hombres, mujeres y niños españoles, negros y mulatos que formaron parte de la caravana, además de un gran número de objetos de origen europeo que traían consigo. Cronología 450 a 1521 d. C. Ubicación cronológica principal: Posclásico, 1100 a 1521 d. C.
Acceso
En el kilómetro 33 de la Carretera Federal México-Veracruz (No. 136), punto donde es necesario tomar una desviación ubicada en el margen sur, misma que conduce, sobre un camino de terracería, hacia la Unidad de Servicios, en habilitamiento. El visitante puede arribar al sitio por medio del transporte público.
Horario
Martes a Domingo de 10:00 a 17:00 horas

 

Reconocen a las chinampas de Xochimilco como Patrimonio Agrícola

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Abril 2018 Visto: 2818

xochiiiiiiiLas chinampas de Xochimilco forman parte de un grupo de 50 sistemas de patrimonio agrícola, mundialmente reconocidos en 20 países
NOTIMEX. CIUDAD DE MÉXICO
Catorce nuevos sitios de ocho países, entre ellos las Chinampas de la Ciudad de México, serán incluidos en la lista de Sistemas del Patrimonio Agrícola del Importancia Global (SIPAM).

Los sitios elegidos son de China, Egipto, Japón, República de Corea, México, Portugal, España y Sri Lanka, los cuales serán designados durante una ceremonia de premiación que reunirá a funcionarios de alto nivel de Italia, República Popular de China, España, Tanzania y Japón, informó la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).

Los participantes compartirán las experiencias de sus países y representantes de organizaciones internacionales y hablarán sobre el valor ecológico, turístico y económico de estos sistemas agrícolas ancestrales.

Por parte de México se tiene prevista la asistencia de la directora ejecutiva de Proyectos Especiales de la Autoridad de la Zona Patrimonio Mundial Natural y Cultural de la Humanidad en Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta, Norma Ruz Varas.

UNAM impulsa proyecto en Xochimilco para salvar al ajolote

La FAO explicó que todos los sitios recientemente designados recibirán certificados y los representantes de los países presentarán sus sistemas agrícolas tradicionales.

Con los nuevos sitios se tendrá un total de 50 sistemas de patrimonio agrícola mundialmente reconocidos en 20 países.

El 10 de julio de 2017, se informó a las autoridades de Xochimilco que el Sistema Agrícola Chinampero había cubierto los requisitos para ser declarado sitio SIPAM.

UN SISTEMA DE CULTIVO HISTÓRICO
Esta zona comprende dos mil 215 hectáreas, en donde 12 mil 500 personas se dedican a la agricultura y cultivo de hortalizas y flores, principalmente, apuntó.

Subrayó que el sistema agrícola chinampero de la Ciudad de México se destaca por tener una gran biodiversidad, con 51 especies agrícolas domesticadas, y albergar a 2.0 por ciento de la biodiversidad mundial y 11 por ciento de la nacional con 139 especies de vertebrados, 21 de ellos de peces, seis de anfibios, 10 de reptiles, 79 de aves y 23 de mamíferos.

Se trata de un sistema de conocimientos y tecnologías adaptadas, pues los agricultores chinamperos conservan las técnicas tradicionales de cultivo prehispánicas que se han transmitido de manera oral y, con ello, se ha mantenido su capacidad de producción y abastecimiento de productos agrícolas para la capital mexicana.

En las chinampas aún se pueden encontrar cuatro de los cinco principales cultivos usados por los aztecas: maíz, frijol, calabaza y amaranto.

 

¿Quién fue? Leonora Carrington, delirante y maravillosa

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Abril 2018 Visto: 2848

leonoooraaraLietza Roque
La surrealista que se inspiró en el folclor latinoamericano y celta, la pintura renacentista, la alquimia medieval y la psicología junguiana.

Creadora de un pensamiento lleno de sentir y descubrimiento, Leonora Carrington trazó su vida entre la pintura y la escritura; como un espíritu libre recorrió varios caminos hasta quedar anclada en México: «un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sombrilla que se convierte en un pájaro que se convierte después en
pescado y desaparece», Octavio Paz.

«¿Conoce el juego Si yo fuera una flor...? Los surrealistas jugaban mucho»

Nació el 6 de abril de 1917 en Lancashire, Inglaterra; a lo que muchos declaran: fue surrealista de nacimiento y con el tiempo el movimiento artístico brotó en su día a día. Era rebelde, iba de un colegio a otro, se escapaba de sus clases de equitación, al final no permanecía en un solo lugar, nunca lo hacía —era parte de su naturaleza—.

En 1927, Leonora vio por primera vez una obra surrealista, situación que con el tiempo desencadenó su atención por la corriente, sin embargo, fue hasta 1936 cuando comenzó su educación artística en la academia Amedee Ozenfant en Londres. Posteriormente en 1937, en un clima londinense, Carrington conoció en una fiesta a Max Ernst —artista alemán, precursor del dadaísmo y el surrealismo—, de quien vivió enamorada.

En esa época Carrington se sumergió en el mundo surrealista; desarrolló su técnica y reconoció la sustancia y espíritu del movimiento. Sin embargo, en 1941 se separó de Ernst, por sucesos políticos. Tiempo después Leonora comenzó con crisis de ansiedad, mismas que la llevaron a ser interna del hospital psiquiátrico de Santander en España —experiencia representativa de su obra—.

En 1941, la artista se escapó del hospital y llegó a Lisboa, Portugal, en donde se encontró con Renato Leduc, periodista mexicano, mismo con el cual se casó —matrimonio que sólo duró dos años—, le dio estabilidad y la ayudó a emigrar a América, con el fin de escapar de la guardia de su padre y otras revueltas.

Finalmente en 1942, Leonora se estableció en México y se encontró con amigos refugiados en el país como Benjamin Peret, Remedios Varo —su amiga más cercana— y Kati Horna. Asimismo, contrajo matrimonio con Emeric Weisz, fotógrafo, y con quien tuvo dos hijos.

Una vez en México, su ritmo de vida cambió: se dedicó a su pintura y a explorar temas de su interés, además de desarrollar su propio estilo en sus obras surrealistas. Su estilo era autobiográfico con aspectos que pertenecían al ocultismo y entre más se relacionaba con las tradiciones y cultura del país, Leonora expresaba de manera grandiosa la misticidad y folclor en sus obras.

«Desarrollar su lenguaje pictórico, determinado por diversos temas como el mito céltico, el simbolismo alquímico, el gnosticismo, la cábala y el budismo tibetano», Artstudio Magazine

Según expertos en su arte, Carrington compartía el mismo interés de los surrealistas en los misterios del inconsciente y las imágenes oníricas —que son aquellas que se extraen en los sueños—. Sin embargo, su sello personal lo construyó con el folclor latinoamericano y celta, la pintura renacentista, la alquimia medieval y la psicología junguiana.

Dedicó su tiempo e imaginación a la creación, algunos días lo hizo desde Francia, otros desde España y otros más desde la calle Chihuahua de la Colonia Roma. A lo largo de su vida publicó novelas, cuentos, obras de teatro, pintó, hizo esculturas y fue grande en su arte, tanto que su nombre aparecía en libros de textos o incluso intelectuales escribían de ella y sus obras porque todos tenían algo que decir de Leonora.
«Lo que tiene que ver con ella misma no le importa nada. Como que para ella eso ya pertenece a un mundo extraño, del que elige retraerse», Elena Poniatowska

 

Hablar y escribir bien ¿Sepo o sabo?

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Abril 2018 Visto: 2986

sabooJanine Bacquerie. Algarabía
Esta duda es de las más comunes del idioma español, pues nuestra intuición nos avisa cuando alguna palabra o conjugación nos hace ruido, aunque también nuestro instinto nos puede engañar

Cuando hablamos de sabores solemos decir: «Me quedó sabor a...» o «tengo sabor de...». Porque si decimos «sepo», ¿qué van a pensar de nosotros?, y si decimos «sabo» del mismo modo vamos a «hacer el oso», aunque lo más probable es que nuestro interlocutor tampoco lo sepa.

Esta duda milenaria es de las más comunes del idioma español. Una de las razones es que, aunque no seamos diestros en cuestiones de ortografía, nuestra intuición nos avisa cuando alguna palabra o conjugación nos hace ruido. Pero bueno, también nuestro instinto nos puede engañar —así como nos ocurre con los dobles participios, como impreso e imprimido, freído y frito, donde ambas son correctas, aunque alguna de repente nos suene un poco extraña.

El verbo saber de —tener sabor a algo— se conjuga de la misma forma que el verbo saber de —tener conocimiento de algo—. La razón es que los términos saber y sabor comparten la misma etimología: proceden del verbo latino sapere, ‘saber’, y éste del indoeuropeo sap, ‘tener sabor’.

De tal manera que, para decir que «nos quedó sabor a algo», la forma correcta de decirlo es sé. Por ejemplo:

Me lavé los dientes y ahora sé a menta.
Comí tantas galletas que sé a chocolate.
Probablemente aún te haga ruido la manera en que se escucha la primera persona del presente indicativo, pero atrévete a usarla, porque es la buena.

Otros tipos de «se»

La palabra «se» puede llevar tilde o no, todo depende de lo que se quiera decir.

Cuando se trata del imperativo del verbo ser, sí lleva tilde:
No te portes mal, sé obediente con tus tías.
Sé paciente, ya llegará tu sorpresa de cumpleaños.

Cuando se trata del presente del verbo saber también se acentúa:
Ya sé como le diré a Mariana que dejemos de salir: «Sé que te dije que me gustabas, pero ya no».
Como pronombre personal no se acentúa y puede sustituirse con le / les cuando hay otro pronombre en tercera persona.
Se le dio un chocolate a cada estudiante. è Le di un chocolate a cada estudiante.
Si se utiliza en una oración de voz pasiva, tampoco se acentúa.
Se compraaan colchones, tambores, refrigeradores, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendaaan...
Si lo leíste cantando, cuéntanos qué otros tipos de «se» conoces.

Retomado de El que sabe, sabe de Modesta García Roa.

 

Conoce la Tabla periódica ortográfica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Abril 2018 Visto: 3164

tabllaaLa Redacción. Algarabía

La tabla periódica ortográfica se compone de reglas ortográficas que ofrecen consejos de escritura, acentos, uso de mayúsculas y minúsculas, signos de puntuación e incluso espacios.

«La lengua está de moda», al menos es lo que dice el filólogo y lingüista Juan Roameu, creador de esta tabla de elementos ortográficos. Lo único que retoma de la original es la nomenclatura de los elementos químicos, la información sobre su número atómico y estado de agregación de la materia —gaseoso, líquido, sólido— es reemplazado por breves reglas ortográficas que ofrecen consejos de escritura, acentos, uso de mayúsculas y minúsculas, signos de puntuación e incluso espacios. Roameu, quien trabajó en la rae como editor de la Nueva Gramática, considera que las redes sociales, más que un «peligro para la lengua», son una herramienta gracias a la que escribimos a diario. Dado que algunas de estas reglas responden al uso del español ibérico y no el de México, hicimos algunas modificaciones respecto al uso local y, en algunos casos, recomendaciones al estilo de Algarabía, basados como siempre en el Diccionario del Español de México.

La h ante -ue se puso para no confundir la u con la v.

Li. Lio y lie —con acento prosódico en o y e— no llevan tilde.

Na. Apócopes independientes del contexto van sin apóstrofe: pa na.

Rb. Se puede omitir el acento en los nombres propios: Ruan y Sion.

Cs. Casos de cs y no x para [ks]: facsímil, fucsia, cómics...

Fr. Las festividades religiosas y otras van en mayúscula: Año Nuevo.

Be. Se escribe «haber venido», pero «a ver si vienes».

Mg. Los símbolos van sin punto y no varían en plural: 5 mg.

Ca. Se prefiere ca en Cátaro, caqui, pero ka en vodka o kamikaze.

Sr. La abreviatura de señor se escribe con mayúscula: Sr.

Ba. La diagonal separa palabras y morfemas sin espacios : examen/es.

Ra. Frente a la raya de diálogo, siempre se pone la de cierre —le dijo que no—.

Sc. Es doscientos, no docientos, pero sí setecientos.

Y. Se deja y ante i que suena distinto: Hulk y Ironman.

Tabla Periódica Ortográfica

Ti. El pronombre ti nunca lleva tilde. Zr. Todos los símbolos de elementos químicos llevan mayúscula inicial: Zr.

Hf. No llevan la h de voces como huérfano otras de su familia: orfanato.

Rf. Se usa coma por elisión verbal en refranes: A lo hecho, pecho.

V. Los vocativos se aíslan entre comas: Hola, Juan; Ana, ven.

Nb. En derivados de apellidos puede verse —nb—: steinbeckiano.

Ta. Aféresis independientes del contexto pueden ir sin apóstrofe: No ta.

Db. Se puede reducir la doble vocal en casos como sobrentender.

Cr. En siglas con cifras como CR7 no hace falta el guión.

Mo. En los verbos, -mos pasa a -mo al unirse a -nos; vayámonos.

W. La w se puede pronunciar u —o [gu]—: whiskey; o [b]: Wagner.

Sg. Se pueden combinar los signos ¿? y ¡!: ¿¡Qué es!?, ¡qué cosa?

Mn. En los adverbios terminados en -mente se deja la tilde del adjetivo: ágilmente.

Tc. Se deja espacio entre el símbolo de tanto por ciento y la cifra: 2 %.

Re-. No se usa el guión para dar «sentido literal a prefijos»: reinventar.

Bh. No se recomienda omitir la h en casos como Bhutan.

Fe. Monosílaba y sin correlato átono: fe no lleva tilde.

Ru. Se duplica r tras prefijo en compuestos: semirrico.

Os. Sólo se pone s con verbos en -mos y -se: digámoselo.

Hs. La h se aspira en palabras como hámster o hachís.

Co. Se usan los corchetes para notas dentro de paréntesis.

Rh. No se recomienda omitir la h en casos como Rhodesia. Ir. Del verbo ir se escribe yendo, iba, vaya, fui y fue. Mt. Las materias de estudio y asignaturas van en mayúscula: Español, Matemáticas. Ni. En caso con ni..., ni..., ni... la coma es opcional.

P.D. La abreviatura de posdata es P.D. —o P.S.: post scriptum.

Pt. Los sudamericanos reducen —pt— a —t— en sétimo y setiembre. Nosotros no.

Ds. La z en la Edad Media se pronunciaba más o menos [ds] y la ç [ts].

Cu. Los latinismos integrados al español a veces se adaptan con c —cuanto por quantum.

Ag. Salvo en enálage, hipálage y ambages, se escribe –aje(s).

Aú. La tilde de aún —todavía— permanece: igual que Raúl.

Rg. Los nombres de religiones van en minúscula: cristianismo.

Zn. En pares como cinc/zinc el dem sugiere cinc.

CD. No se añade –s al plural de siglas: los CD.

hg. Aunque es múltiplo, la h de hecto- va en minúscula: hg.

Cn. El grupo cn- se pronuncian en voces como cnidario.

B. En español la b y v se pronuncian igual.

Al. Se fusiona a y el, salvo ante nombre propio con El: la/a El...

G.a. Se pone punto antes del llamado a nota a pie: G.1, 7.IX In.

In- pasa a im- ante p y b y a i- ante l y r: imberbe, irreal.

Tl. Tl se pronuncia en una o dos sílabas según la zona: at-le-ta / a-tle-ta.

Nh. Es muda, pero se conserva la h en anhelar, inhibir, etc.

C. Se usan las cursivas para títulos de obras, nombres de naves, mascotas, las notas musicales y en extranjerismos.

Si. si: conjunción / si: nota musical / sí: pronombre / de, para sí: locución adverbial.

Ge. Salvo tejer, crujir y algún otro, llevan g los verbos en –ger –gir.

Sn. En español va e- ante s+n (o, b, t, p...): esnob, esnórquel.

Pb. Se escribe m antes de p y b: comprar, sembrar...

 

Festival Cultural para las niñas y los niños de Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Abril 2018 Visto: 3041

54273257 abuelaflamencaMiércoles 25 se llevará a cabo el Festival Cultural para las niñas y los niños de Tlaxcala con espectáculos de música y danza, Dalia Martínez, coordinadora del Programa Alas y Raíces, invita el miércoles 25 de abril en 2 sedes, en el teatro Xicohténcatl empezamos a las 12 del día con la obra que se denomina “Mi abuela flamenca” de la compañía de música y danza caña y candela se llama la compañía que representa la maestra Lourdes Lecona. La obra narra la historia de Marianela, una niña que reside en una provincia de España. Ella, al igual que muchos niños en la actualidad, vive sumergida en el mundo de la tecnología. Su abuela, con ayuda del resto de su familia, hará su mayor esfuerzo para recordarle los valores humanos que ha dejado a un lado por el mundo virtual.
En ese mismo día está programado para la tarde 2 presentaciones con 2 grupos musicales que es monedita de oro y los patita de perro, es muy importante señalar que las actividades son totalmente gratuitas no tienen ningún costo pero si es importante que estén pendientes a partir del 20 de abril que se estarán dando los boletos de cortesía.
Además de estas actividades se atienden 22 municipios y comunidades del estado durante este mes de abril con actividades que van desde talleres en las distintas disciplinas, cuentacuentos, funciones de títeres, de teatro y juegos alternativos.

 

Concierto Free Jazz

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Abril 2018 Visto: 2948

jazxazzzErnesto Martínez, músico tlaxcalteca coordinador de Calpulli Producciones, invita al público en general al concierto de free jazz con el grupo Zero Point, el 27 abril en Casa del Artista.
En esta ocasión por medio de Calpulli producciones, estamos invitando al público en general para que vengan a celebrar con nosotros el Día Internacional del Jazz, vamos a estar celebrando con el trío pionero de jazz en México Zero point, conformado por el baterista Suizo mexicano Gabriel Laubert, por el saxofonista Germán Bringas y el contrabajista Cano Ernesto Martínez participará en escena con el saxofón tenor en esta celebración.
Este trío del Zero Point es un trío que se conformó en el 2003 con Julio Clavijo en la guitarra, Gabriel Laubert en la batería y Germán bringas en el saxofón, fue después de que Laubert llega de Suiza a Cuernavaca donde se establece a vivir, se conocen y empiezan a generar un trío de free jazz que no había en México.
La entrada es libre en calle Lardizábal número 14, Tlaxcala Centro a las 17 horas.

 

Tres lugares que debes conocer en Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Abril 2018 Visto: 2956

apiuizacoUnoTv
Cerca de Tlaxcala, hay tres pueblos que te encantarán, pues en ellos descubrirás riqueza cultural, gastronómica, belleza arquitectónica y un ambiente familiar digno de conocer. Así que checa estas recomendaciones y prepárate para descubrirlos el fin de semana.
Apizaco: está a sólo a 20 minutos de la capital del estado. Ahí te fascinarás con la imponente Basílica de Nuestra Señora de la Misericordia, de estilo neogótico. Los textiles de Apizaco son muy famosos, así que no pierdas la oportunidad para conocerlos, y hablando de trabajo artesanal, también están los bastones tallados en madera. Si quieres hospedarte en Apizaco, City Express es una excelente opción, pues se encuentra a solo tres calles del centro.
Huamantla: se encuentra a 42 kilómetros de Tlaxcala. Ahí debes conocer el Museo del Títere, donde hay más de cinco mil piezas entre marionetas y títeres. Si te gusta la fiesta brava, el Museo Taurino te encantará, pues hay maquetas de diversas plazas de México. En este municipio los artesanos crean cada sábado un fantástico tapete de aserrín digno de conocer. Y si lo tuyo es el ecoturismo, Huamantla es un punto de partida ideal para iniciar tu escalada a la montaña La Malinche. También aprovecha tu estancia en este Pueblo Mágico para visitar el Convento Franciscano, donde resalta su torre tallada en piedra, su piso de madera y la imagen del Cristo Negro.
Tlaxco: este recién nombrado Pueblo Mágico se ubica el norte de Tlaxcala y es ideal para los amantes del campismo por sus bellos paisajes y su zona boscosa. Además, cerca está la Hacienda Xochuca, donde preparan un pulque delicioso, y si eres amante del queso, también hay queserías artesanales que te dejarán con la boca abierta. Además, si quieres pasar un fin de semana romántico y alejado de la sociedad, la Hacienda Santa María Xalostoc es ideal, pues retrocedes en el tiempo en un ambiente del siglo XVI.

 

Los 100 años de Pita Amor en la Fiesta del Libro y la Rosa de la UNAM

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Abril 2018 Visto: 3377

frrrrrrrrrrrrrrreElena Poniatowska
Foto
La autora de Yo soy mi casa, por Diego Rivera
Alfonso Reyes, quien coqueto la defendió ante la acusación de que otro escribía sus Décimas a Dios y sus sonetos: ¡Y nada de comparaciones odiosas, aquí se trata de un caso mitológico!

Alguna vez le pregunté a Pita Amor que se quejaba de falta de dinero: Tía, ¿por qué no trabajas? ¿Qué te pasa? Trabajar es de criadas, protestaba. Se lo sugerí de nuevo y me respondió: ¡Óyeme, escuincla, bastante hago con ser genial!

Para sobrevivir, vendió la mayoría de sus retratos a Lola Olmedo. Una gánster, una bandida, asaltante de camino real.

Posó desnuda para Diego Rivera, Juan Soriano, Raúl Anguiano, Cordelia Urueta, Antonio Peláez, y cuando ya no la pudieron pintar, ella misma dibujó su autorretrato repartido en miles de pequeñas cartulinas hechas con lápices de colores con una cara garigoleada, la mayoría francamente graciosas. Cuando la felicitaban decía: Son 20 pesos o Son 50 pesos, según el interlocutor.

Su forma altanera de ser y su soberbia la volvieron temible e hicieron que le negaran la entrada a varios restaurantes de la Zona Rosa. Su tormenta de insultos, sus rayos centelleantes dentro de ojos furibundos, su voz de trueno, sus cachetadas-sonetos, sus amenazas-décimas y sus bastonazos-literales la convirtieron en el azote de meseros y parroquianos. ¡Córranle que ahí viene Pita! Los meseros la aborrecían porque los llamaba indios, narices de mango. Siempre recurría a los mangos, nunca entendí por qué. A su sobrino Santiago Aspe, que pretendía ayudarla a cruzar la calle de Bucareli, lo agarró a bastonazos y cuando él le aclaró: Tía, soy el hijo de Kitzia, se deshizo en cumplidos, Ay, mi amor, no te reconocí, estás muy guapo.

Agarró a muchos a bastonazos. Con esos tratos se esfumaron enamorados y amigos, aunque Pedro Friedeberg le abrió siempre la puerta de su departamento y su bar en el Paseo de la Reforma. Con una rosa en la cabeza, sus anteojos de fondo de botella y su bastón en la mano, Pita era parte de la Zona Rosa, personaje único que todos buscaban en el primer momento para huir después. Daisy Ascher escapó de su lluvia de bastonazos y se vengó más tarde retratándola ya vieja y arrugada en medio de su cama también vieja y arrugada.

Pita se enojó con Jesusa Rodríguez cuando se le ocurrió imitarla en El Hábito. Asidua al bar, donde ocupaba un sofá completo y se apoderaba del baño, no regresó jamás después de un sketch que consideró una afrenta a su estatura mitológica, aunque los parroquianos celebraron la parodia. Otra gran imitadora de Pita es Myriam Moscona. Lo cierto es que Pita Amor era capaz de agotarle la paciencia al mismísimo Job. Beatriz Sheridan y Susana Alexander montaron un espectáculo con su poesía y Susana fue la más leal de las amigas como consta en el documental de Eduardo Sepúlveda Amor. Jesusa y Liliana le brindaron no sólo drinks (su favorito: medias de seda), sino su amistad. Martha Chapa hizo de ella dos excelentes dibujos y la alimentó durante meses, pero optó por apartarse para tomar fuerzas y volver a enfrentarla. Por toda recompensa a sus esfuerzos, Pita le espetó con su voz de trueno: Jamás lograrás el nivel de Frida Kahlo con las estúpidas manzanas que pintas.

Carlos Saaib, dueño de varios departamentos en el edificio Vizcaya, sostuvo con ella una amistad de 20 años, le brindó hospedaje y acudió a todos sus llamados ¡Carlooos!, en ese legendario edificio de la calle Bucareli que hospedó a Luis G. Basurto y a Ricardo Montalbán. Cuando Saaib ya no pudo más, devolvió a La Undécima Musa a sus sobrinos, Mariana y Juan Pérez Amor, que se hicieron cargo de ella hasta el fin de sus días. Patricia Reyes Spíndola, fina, generosa y solidaria, dio muestras de una lealtad a toda prueba y la atendió en todo momento a pesar de que Pita iba a verla actuar al teatro y a media obra gritaba, su bastón en el aire, de pie en el pasillo central, aterrando a los espectadores: ¡Patricia, baja del escenario de inmediato! ¡Esta obra no te merece, es indigna de ti! ¡Bájate o yo subo ahora por ti!

A veces, Pita era capaz de verse a sí misma con extraordinaria lucidez: Entre las deficiencias de mi personalidad existe mi ocio. Desde muy niña rondé de allá para acá sin lograr disciplinarme ni en estudios ni en juegos, ni en conversaciones. De mi ocio brotaron mis primeros versos y es en mi ocio maduro donde he ido engendrando el acomodo de mis palabras escritas.

Pita es importante para las generaciones venideras porque rompió esquemas al igual que otras mujeres de su época, catalogadas de locas y a la eternidad ya sentenciadas, como previó en su poema Letanía de mis defectos (1987). Soy perversa, malvada, vengativa./ Es prestada mi sangre y fugitiva./ Mis pensamientos son muy taciturnos./ Mi sueños de pecado son nocturnos./ Soy histérica, loca, desquiciada,/ pero a la eternidad ya sentenciada.

Los casos de Nahui Olin y de Pita Amor son emblemáticos. El rechazo y la censura las volvieron cada vez más contestatarias y las dos hicieron del reto y de la provocación su forma de vida.

Elvira García y Michael Schuessler son los autores de dos excelentes biografías de Pita. Redonda soledad, la vida de Pita Amor, publicada en 1997, de Elvira García, obtuvo grandes elogios, ya que la biógrafa tuvo la paciencia y la generosidad de saber acompañar a Pita a lo largo de desdichas y soledades.

Este personaje singular llamado Pita llegó a los 82 años. Nació el 30 de mayo de 1918. Fue una niña privilegiada, la última de siete Amores, hijos de Emmanuel Amor y de Carolina Schmidtlein. A su papá, Pita recuerda que lo sacaban a tomar el sol en un balcón de una casa porfiriana en la calle de Abraham González con un plaid escocés sobre las rodillas. Siempre lo vi sentado, alega Pita. Después de siete hijos, ni su padre ni su madre tuvieron fuerza para controlarla. Sus caprichos y rabietas atemorizaron a sus hermanos y a todo el vecindario, primero en la calle de Abraham González y luego en la de Génova, al lado de La Votiva, la iglesia favorita de los Trescientos y algunos más, esquina con el Paseo de la Reforma.

Desde muy pequeña, Pita fue la consentida, la muñeca, la de los pataleos y rabietas, la de los terrores nocturnos. Era una criatura tan linda que Carmen Amor la fotografió desnuda. A Pita le fascinó contemplarse a sí misma y posiblemente ahí se encuentre el origen de su narcisismo. De su niñez, habla en su novela Yo soy mi casa, título también de su primer libro de poesía.

Pita creció oyendo poesía. Después de la cena, la familia Amor acostumbraba leer poesía y seguramente esta lectura en voz alta de Góngora y de Quevedo, de Sor Juana y de Federico García Lorca influyó en ella. Dos de sus hermanas, inteligentes y creativas, Mimí y Elena, también escribían y sabían de memoria muchos poemas que decían a la perfección, pero nunca se lanzaron al ruedo.

A Pita siempre le costó adaptarse al mundo, siempre fue la voz que se aísla en la unidad del coro, en el seno familiar, entre sus seis hermanas y su hermano José, Chepe, en el internado de Monterrey que no aguantó, y donde no la aguantaron. Nunca pudo salir de sí misma para amar realmente a otro; la única entrega que pudo consumar fue la entrega a su yo. Demasiado enamorada de su persona, los demás le interesaron sólo en la medida en que la reflejaban: no fueron sino una gratificación narcisista.

Desde muy joven, Pita pudo participar en la vida artística de México gracias a su hermana Carito, colaboradora de Carlos Chávez y fundadora de la Galería de Arte Mexicano. Acondicionada en el sótano de la casa de los Amor, la galería que dirigió Inés expuso a Orozco, Rivera, Siqueiros, al Dr. Atl, Tamayo, Julio Castellanos, Frida Kahlo y muchos más.

Si era una niña preciosa, fue una adolescente primorosa. Tan llamaba la atención que la pintaron Rivera, Montenegro, Soriano, Raúl Anguiano a quienes desconcertaban sus desplantes, sus grandes ojos abiertos, su boca desdeñosa y su voz de trueno. Más tarde, Diego Rivera habría de retratarla desnuda, para el horror de la familia y el beneplácito de los morbosos.

En esa época, los Trescientos y algunos más se hacían cruces con Lupe Marín, Tina Modotti, María Asúnsolo, Nahui Ollin, Machila Armida. ¿Ya supiste? ¡No te has enterado! ¡Hubieras visto! ¡Qué bárbara, Pita! ¡Nadie ha hecho nada igual! A la lista de ofensas a la buena sociedad y a la Liga de la Decencia, vinieron a añadirse la insolencia de Pita, a quien nunca le importó el qué dirán.

En medio de fandangos, pachangas en el Leda, cabaret de la época en el que todas las noches Lupe Marín y Juan Soriano bailaban sin zapatos y hacían un show celebrado por Los Contemporáneos; en medio de sus domingos en los toros y sus parrandas, Pita produjo de golpe y porrazo, ante el azoro general, su primer libro de poesía: Yo soy mi casa, publicado a iniciativa de Altolaguirre. Causó sensación. Es imposible que ella lo haya escrito. Inmediatamente Alfonso Reyes, la apadrinó: Y nada de comparaciones odiosas, aquí se trata de un caso mitológico.

Resulta contradictorio que esta mujer, que no cejaba en su afán de escándalo y salía desnuda bajo su abrigo de mink a gritar a media noche en el Paseo de la Reforma: ¡Yo soy la reina de la noche!, regresara en la madrugada a su departamento de la calle Río Duero y en la soledad del lecho escribiera décimas en la bolsa del pan y con el lápiz de las cejas:

Pita Amor encontró a Dios (invención admirable, hecha de ansiedad humana) en una cita puntual que contrajo con él, el lunes 8 de mayo de 2000, cuando le dio neumonía. Dios la hizo esperar, finalmente canceló otros compromisos para recibirla en la casa de Mariana Pérez Amor vecina a la de Carlos Fuentes en la calle de Apóstol Santiago, en San Jerónimo.

Uno de sus múltiples epitafios: Es tan grande la ovación/que da el mundo a mi memoria,/ que si cantando victoria/ me alzaste en la tumba fría,/ en la tumba me hundiría/ bajo el peso de mi gloria.

Prefiero este último, más caserito: Mi cuarto es de cuatro metros,/ mi cuerpo mide uno y medio/ y la caja que me espera/ será el final de mi tedio.

 

La cultura es la coraza moral de un país: Eusebio Leal Spengler

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Abril 2018 Visto: 2959

habrna culDurante 40 años se ha encargado de salvaguardar la singularidad del pueblo cubano
Si la nación descansara sólo sobre personas, estaríamos perdidos; lo importante es dejar huella, afirma
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Ciertas formas de interpretación de la modernidad tratan de privarnos de la memoria, alerta Leal SpenglerFoto cortesía Claudia Gómez Haro
Claudia Gómez Haro
Periódico La Jornada
Eusebio Leal Spengler ha dedicado la mayor parte de su vida a engrandecer la historia de Cuba y su memoria. Todos los que lo hemos conocido nos quedamos deslumbrados por su capacidad creadora e intelectual. Orgullo y agradecimiento profesan los cubanos por el hombre que durante 40 años ha salvaguardado el patrimonio y la memoria histórica y cultural de su capital, patrimonio de la humanidad.

En su obra, como líder de la restauración del Centro Histórico de La Habana, ha demostrado una preocupación constante por el entorno social.

En entrevista, revela su visión de la Cuba actual, los valores a rescatar y la esencia de la cubanía. Como él dice, es hijo de su tiempo, y su tiempo comienza cuando se derrumbó la sociedad antigua y se necesitó construir la nueva...

Como señaló la poeta Fina García Marruz: En su sacrificio humilde, en la entrega tenaz de sus horas, en la vehemencia prometéica con que ama a La Habana, es donde está su huella. Cuando lo olviden los hombres, todavía lo recordarán las piedras.

–¿Me podrías hablar de los valores en la Cuba actual, donde se avecinan grandes cambios? Siempre has dicho: la honradez es el símbolo de la verdadera virtud, de ahí nacen los demás valores.

–Los valores nacen de la honradez, quiere decir, de la conducta pública, de la verdad, del compromiso que cada cual asume con un proceso político de la jerarquía de la Revolución cubana.

Me alegra pensar que en este momento en el cual aseguras se avizoran cambios, podamos afirmar que la Revolución es y debe ser protagonista del cambio. Ella es cambio. Es hacer en cada momento, como afirma Fidel en su concepto de Revolución, lo que en cada momento es necesario.

–¿Qué es lo necesario hoy?

–La respuesta a esta interrogante tiene que darla el pueblo cubano, y se la da cada día al intentar hallar su propio camino. Ahí creo que descansa la virtud.

–Has hablado de la importancia de los símbolos como valores de la nación y de un pueblo.

–La familia, la amistad... Podría parecer un discurso conservador, pero no lo es. Ya Engels avizoraba por muchas razones la base que es y el sentido que tiene la familia en la sociedad humana y en la estructura de un Estado.

“Son también los valores patrios, aunque parezca que en los tiempos en que vivimos, de homologación en todos los aspectos, hablar de valores patrios resulte también un discurso conservador.

La patria nunca lo será, la patria no es sólo donde se nace, ni es el amor ridículo, como decía Martí, del aldeano al pedazo de tierra en que vino al mundo; la patria es algo más: es un espacio espiritual, un ente moral, un punto de referencia y ese es un valor, a mi juicio, sustantivo para la América nuestra y para Cuba en particular.

–En repetidas ocasiones has hablado no sólo de la historia de Cuba y sus principales héroes, de su soberbia arquitectura y monumentos. Ahora, ¿podrías hablar del presente y del futuro, de los valores que necesita defender el país?

–En un memorable Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en un tiempo definitorio de la historia de nuestro país, Fidel señaló que lo primero que teníamos que salvar era la cultura. La cultura es la escama metálica, la coraza moral, la defensa que todo país tiene para eso que antes me preguntaba y que consideramos los valores.

“Los valores se defienden con una armadura cultural sólida. Y en los momentos en los cuales vivimos vale la pena reflexionar profundamente sobre ello.

En mi trabajo de casi medio siglo consagrado a la restauración de esos valores en el campo de la arquitectura, la documentación, la preservación de las fuentes para el estudio y conocimiento de la cultura, podría decir que es esencial. Hay un engaño en ciertas formas de interpretación de la modernidad que tratan de privarnos de la memoria, y se cae en esa especie de Alzheimer social que da resultados nefastos a los países, sobre todo en vías de desarrollo.

–A lo largo de aproximadamente 50 años de arduo trabajo en La Habana Vieja, ¿en qué momento se encuentra la preservación del patrimonio de Cuba frente a los cambios venideros?

–Es una afirmación constitucional de Cuba en las primeras leyes revolucionarias dictadas por la Asamblea Nacional del Poder Popular, que son la Ley sobre la Protección al Patrimonio Cultural, la Ley sobre Museos Municipales y la Ley de los Monumentos Nacionales y Locales. ¿Por qué el país les dio tal importancia a estos elementos? Porque precisamente, son de capital importancia en el devenir futuro de la nación. Eso fue así en el momento de dictarse el texto constitucional en 1975, pero lo es hoy con igual intensidad y fuerza.

“¿Qué ventajas encontramos hoy? La experiencia adquirida, la vertebración de un movimiento a escala nacional de protección del patrimonio y de las ciudades patrimoniales de Cuba, integradas en una red gracias a la cual comparten experiencias, recursos, sin privarlas de rasgos de identidad y de características y singularidades que cada una tiene.

“Nos hallamos hoy mucho más preparados, más competentes y no descuidamos la formación de cientos de personas que se especializan en materia patrimonial.

“Hace pocas horas una persona me preguntaba de dónde salen los recursos para enfrentar tal cantidad de obras de restauración, algunas de gran monumentalidad y no sólo en La Habana. Nacen no de un poder económico, que no poseemos – aunque es necesario para hacer estas cosas– sino de una necesidad moral, de una fuerza característica del espíritu cubano y prueba lo que ha sido en estos años una de las tareas fundamentales de la Revolución: salvaguardar la identidad y singularidad de nuestro pueblo.”

–Has sido un hombre que ha visto y vivido la Revolución a lo largo de los años, has sido partícipe importante de las transformaciones, de las rectificaciones, del análisis y del debate. ¿Cómo ves el futuro de Cuba ahora que Raúl Castro se retira?

–Si la nación descansara sólo sobre personas, estaríamos perdidos; el papel de los hombres es transitorio en la historia. Lo importante, como decía un gran intelectual cubano, Alfredo Guevara, es al menos dejar huella. ¿Ha quedado realmente una huella del paso por la historia de figuras tan importantes como Fidel, Raúl, el Che? Yo diría que sí, que ha sido profunda, por solamente referirme a los hombres que conocí, a los que han sido mis contemporáneos, aunque mayores que yo.

El grito en América Latina

“Pertenezco a una generación casi inmediata posterior a la de los hombres históricos de la Revolución cubana. Pero cuando miro hacia atrás, veo que los grandes intelectuales, pensadores, los que llamamos padres fundadores de la nación, dejaron una huella y no solamente la del grito. Alguien me preguntaba una vez por qué en América Latina se habla continuamente del grito: el grito de Lares, el grito de Dolores, el grito de Yara... Y es que aquí hemos tenido que hacerlo todo gritando, hemos tenido que gritar. Ahora bien, ese grito, en el caso nuestro, para referirme solamente a Cuba, fue el de hombres de talento, en los cuales coincidió la acción y el pensamiento. Han dejado una profunda huella.

“Siempre pensé que nos esperaba un golpe muy fuerte para mi generación, y era el momento en que Fidel dejara de ser una figura palpable dentro de la sociedad cubana; quiere decir, alguien a quien vemos caminar por las calles, enfrentarse al ciclón, estar en la trinchera, combatir por la zafra, atender la escuela. ¿Qué pasaría después? Sin embargo, la vigencia de su pensamiento y de su acción es tan real, que a veces nos parece que no es verdad que se haya ido.

“Exactamente nos pasa ahora, cuando estamos ante la disyuntiva, en este caso voluntaria, del general presidente Raúl Castro, de poner fin a la etapa de su mandato como dirigente presidencial. Raúl sigue siendo referencia moral en la estructura del partido fundado por Fidel, y sigue siendo referencial en el orden del pensamiento y de la acción revolucionaria en el tiempo inmediato futuro. ¿Lo demás? La suerte está echada: alea jacta est.”

 

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