Cultura y Espectaculos

Edith López Sánchez. CORACYT
Repunta el documental en México señala el cineasta Carlos Mendoza en breve charla para Ahora Noticias, en su visita a Tlaxcala el marco de la Muestra Central Doc. “Antes se veía y conocía poco, actualmente hay mayor interés y apoyo también de instituciones gubernamentales

Y dentro de todo el documental que se está produciendo ahora, hay una vertiente importante, sigue siendo una vertiente importante la documental social, el documental que se encarga de abordar las distintas problemáticas, bueno en México sobran problemáticas sociales, entonces, bueno, hay un trabajo de mucha gente

El documental está llamado a ser un medio cada vez más importante para ser intermediario entre el público y determinadas fuentes de información y conocimiento continuó el también director del canal 6 de julio
Es normal que la gente de entrada no asocie entretenimiento con ir a conocer más de la problemática que le rodea, sin embargo, todo apunta a que si la sociedad no participa más activamente en la solución de los problemas colectivos es peor, ahora si que no queremos ser pesimistas pero más vale que nos vayamos ocupando de los problemas que nos rodean y algunos son muy graves y una de las formas de ocuparnos es conociendo a través del documental
El cine documental es un espacio de libertad creativa para mezclar formatos, para desmontar los discursos establecidos
La historia del documental en México está acompañada de muchos actos de censura, no solo el documental social, el documental político que puede tocar sensibilidades políticas de funcionarios, de gobernantes, sino que nos hemos vuelto un poco renuentes a enfrentar la realidad que a veces es muy cruda en muchos otros aspectos, desde luego que en algunos casos si se traduce esto en autocensura.
El documental tiene un compromiso con la realidad, de información y reflexión. Al director de cine e investigador mexicano se le entregó un reconocimiento a su trayectoria por los organizadores de la Muestra Internacional Central Doc

Federico Navarrete Linares, Revista Arqueología Mexicana

La reconstrucción de la vida mexica que nos presenta el libro X de la Historia..., dedicado, entre otros temas, a los vicios y virtudes de los nahuas prehispánicos, no es sólo resultado de la visión cristiana
y europea de Sahagún, sino también de la visión indígena, ya cristianizada pero todavía con muchos elementos prehispánicos, de los hombres y algunas mujeres que colaboraron con el fraile.

La Historia general de las cosas de Nueva España, de fray Bernardino de Sahagún, contiene abundante información acerca de la vida cotidiana, familiar, productiva y social de los nahuas prehispánicos. A lo largo de los 13 libros que integran esta magna obra encontramos descripciones de rituales religiosos y de actos políticos, de las formas de vida de los gobernantes y de las costumbres de los mercaderes, así como de las maneras de hablar, desde los más humildes refranes y adivinanzas hasta los más solemnes discursos.

De todos los libros, sin embargo, el que más detalles ofrece sobre la vida de los mexicas es el libro X, intitulado: “De los vicios y virtudes desta gente indiana, y de los miembros de todo el cuerpo, interiores y exteriores, y de las enfermedades y medicinas contrarias, y de las naciones que a esta tierra han venido a poblar”. Fieles al objetivo señalado en el título, a lo largo de los primeros 26 capítulos de este libro Sahagún y sus informantes y colaboradores nahuas describen con detenimiento las virtudes y los vicios que corresponden a cada una de las edades de la vida, desde la primera infancia hasta la vejez más avanzada; enumeran los deberes y las faltas de padres, madres, hijos y abuelos, y detallan en fin las bondades y desviaciones inherentes a los distintos oficios.

Sería imposible en este breve espacio presentar íntegramente este rico claroscuro de la sociedad indígena. Por ello, señalaremos únicamente algunos puntos sobresalientes.

Vicios

Destacan, en primer lugar, las descripciones de los vicios que nos permiten conocer realidades de la vida prehispánica que no encontramos en ninguna otra fuente, como en este caso:

EL JOVEN MALVADO. El joven malvado está loco. Anda bebiendo pulque tierno. [...] Anda actuando con hongos, anda actuando con míxitl [es decir, con toloache], inquieto, impúdico, desvergonzado, excesivamente ataviado, jadeante, mal hablado, retorcido en el habla, maldiciente, desvergonzado, presuntuoso [...], lleno de polvo, lleno de basura [es decir, de pecado]. Tiene concubina. Posee discurso (para convencer a las mujeres). Vive en concubinato, vive en el vicio (López Austin, 1980, vol. 2, p. 274).

Esta vívida imagen de una juventud descarriada se suma a las detalladas descripciones de la vida de las prostitutas, los asesinos, los estafadores y los homosexuales, para desmentir elocuentemente la muy difundida visión de una sociedad mexica perfectamente regimentada y preocupada únicamente por la guerra.

Virtudes y moral

Sin embargo, no todo era vicio entre los indios: los buenos jóvenes eran “obedientes, felices y pacíficos”, como lo eran los sabios ancianos:

El buen viejo está lleno de fama, lleno de honra, posee amonestaciones, tiene agua fría, tiene ortigas [es decir, castiga], tiene palabras. Es instructor; relata, cuenta lo antiguo. Pone a la gente el espejo grande perforado de ambos lados [es decir, ayuda a conocer el futuro]. Sostiene a la gente una gruesa tea que no echa humo. Gobierna, dispone, arregla (ibid., vol. 2, pp. 268-269).

Este marcado contraste
entre la vida virtuosa y la vida
viciosa se extiende a todas las
edades y ocupaciones descritas en este libro. La buena mujer, por ejemplo, es casta y
acepta el infortunio con entereza: “Viene a cerrar fuertemente los ojos, viene a cortar,
viene a partir su corazón, viene a apretar totalmente los
dientes”; la mala, en cambio:
“Se fatiga, se desespera, se
avergüenza, se siente avergonzada, vive en la vergüenza. Es mala” (ibid., vol. 2, pp.
271-272). El buen tlatoani
“carga a la gente con su capa,
la abraza”, mientras que el
mal gobernante “es una fiera,
un tzitzímitl [monstruo alado], un coleletli [otro tipo de
monstruo], un ocelote, un lobo” (Códice Florentino, lib. X, cap. IV, f. 9v). El buen pulidor de piedras es “de manos expertas, de manos capaces, alcanza [el esplendor de] Tollan”; el malo, en cambio, “se burla de la gente, construye chueco, construye con lodo” (Códice Florentino, lib. X, cap. VIII, f. 18r). El buen tlacuilo, artista y escriba, “dibuja jardines, pinta flores, actúa como un tolteca”; el deficiente “es bruto, irritante, fastidioso, un fiasco, un fraude. Pinta sin brillo, arruina los colores, los emborrona, pinta chueco” (Códice Florentino, lib. X, cap. VIII, f. 18v).

Estos ejemplos de bondad y zafiedad revelan claramente el objetivo de Sahagún en este libro X: el fraile franciscano no buscaba simplemente describir las costumbres de antaño, sino

quería moralizar sobre la forma de vida prehispánica y, también, sobre lo que debía ser la manera de vivir de los indios en el momento de escribir su obra, más de 50 años después de la Conquista. Por ello, el libro X copia los compendios de vicios y virtudes tan populares en la literatura devota europea.

Por otra parte, las ilustraciones realizadas por los artistas indígenas que colaboraron con Sahagún son más una representación de las realidades de la vida indígena colonial que del mundo prehispánico: los sabios conversan en una habitación con columnas y arcos, que no existían en tiempos prehispánicos; los albañiles construyen nada menos que una iglesia católica con su techo de dos aguas; el sastre usa tijeras, y el orfebre, un yunque, instrumentos traídos por los europeos. Esto resulta perfectamente lógico si tomamos en cuenta que los artistas trabajaron a finales del siglo XVI y que la mayoría de ellos ni siquiera habían nacido antes de la Conquista.

Las citas del Códice Florentino de este artículo fueron traducidas por el autor. Las demás fueron traducidas por Alfredo López Austin.

Federico Navarrete Linares. Licenciado en historia y maestro en antropología. Investigador en la UNAM. Recientemente ha publicado Huesos de lagartija, una novela sobre la Conquista de México; Un día en la vida de un artista maya, y el libro de historia La migración de los mexicas.

Navarrete Linares, Federico, “Vida cotidiana y moral indígena en la Historia general de las cosas de Nueva España”, Arqueología Mexicana núm. 36, pp. 32-37.

Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:

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Excélsior
Un libro de la Fundación ICA, cuyo acervo fotográfico fue reconocido por la Unesco, permite descifrar el proceso de evolución urbana del país de 1930 a 1990
SONIA ÁVILA
Vista del Palacio de los Deportes, en plena construcción. Segunda mitad de la década de los sesenta.
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CIUDAD DE MÉXICO.

Con cámaras fotográficas de casi un metro de ancho adheridas al cuerpo de una avioneta, se registró entre 1930 y 1990 el 80 por ciento del territorio nacional desde el aire. Imágenes a vista de pájaro. Fotos que hicieron de guía para trazar sobre papel los mapas del país actual. Registros visuales con usos científicos y urbanos que a la distancia se convirtieron en la memoria de la transformación física de México.

El material lo produjo la Compañía Mexicana de Aerofoto fundada en 1930 por el piloto Luis Struck. En seis décadas hizo, junto con un equipo de fotógrafos, ingenieros y especialistas, un acervo de un millón de imágenes. De esta historia da cuenta el libro Aerofoto (2017) que edita la Fundación ICA, responsable del archivo desde 1965. Es una publicación que refiere al material visual del acervo, y a la vez enfatiza en los procesos técnicos de inicios de siglo XX en la fotografía y la aviación.

Los primeros registros se hicieron con cámaras llamadas fotogramétricas que tenían un sistema automático para disparar de manera sucesiva y enrollar la película mientras el avión volaba. Éste tenía una ruta marcada que, por lo regular, era en línea recta. Para crear los mapas, se hacían varios recorridos de una misma zona, y las imágenes se armaban en una suerte de collage para luego tomar la imagen final.

“La Compañía Mexicana de Aerofoto logra conjuntar dos técnicas de la modernidad, la fotografía y la aviación; si pensamos que esta convergencia de técnicas se da en los años 20 y se sistematiza en México en 1934, realmente cumple con una proeza de la modernidad del siglo XX”, señala Juan José Kochen, gerente de Fundación ICA.

El origen de la foto aérea se puede rastrear en la guerra. Fue una estrategia militar para señalar el territorio enemigo en vistas amplias, no a nivel de banqueta sino desde la altura. Fue en EU donde se apropió el proceso con fines de diseño de urbanización y luego llegó a México. Ahora, refiere Kochen, hay artistas que apuestan por esta manera de mirar desde el aire para encontrar una perspectiva estética del territorio cotidiano.

“La aerofoto es un cambio de escala importante en la mirada. Lo que hacía esto era planear a mayor escala, un tema interesante es cómo desde el avión se podía acusar a los arquitectos urbanistas por malos diseños, y ahora se puede ver cómo se transforma el territorio, vemos la transformación de la Ciudad de México, su crecimiento y los escasos espacios que han permanecido iguales.

“La fotografía también permitió ensamblar mapas en su territorio desde la realidad; no mapas de interpretación simbólica hechos a partir de un dibujo, sino una fotografía sin subjetividad y eso cambió la mirada de la ciudad”, apuntó el arquitecto al recordar que el acervo se integró en 2012 al Programa Memoria del Mundo de la UNESCO.

Si bien los archivos se usan en proyectos de construcción y de investigación de ingenieros, arquitectos y geógrafos, la consulta es pública a través de su página web donde se encuentran algunas de las imágenes ya digitalizadas. Un trabajo, admitió Kochen, aún pendiente, pues sólo tienen el 12 por ciento en formato digital. La propuesta con el libro y la digitalización paulatina es mantener fresca la memoria del acervo y, sobre todo, entender los procesos tan complejos de inicios de siglo XX.

“Mirar las fotografías es hacer una línea del tiempo, mirar hacia atrás y entender que era la posrevolución, los inicios de la modernidad en México, tiempos complejos”. Y si las imágenes históricas sirven en un ejercicio de memoria, Kochen señala que también dan cuenta de los avances tecnológicos y, en consecuencia, sus aportaciones.

En el caso de la foto aérea, ésta tuvo una fractura con la creación de los satélites que permitió tomas a una distancia mayor. Y, en pleno siglo XXI, el uso del drone como medio de transporte de pequeñas cámaras ha modernizado y popularizado la imagen desde el aire. Ahora un fotógrafo profesional o aficionado puede hacer cualquier tipo de fotos sin salir de su casa, y sin mayor regulación legal.

Para Kochen, la tecnología no es perjudicial: “Son diferentes niveles de profundidad; la foto tradicional a nivel de banqueta, la foto satelital, la que se hacía con aviones y la nueva que se hace con drones permite mirar diferente. Puedes tener varios niveles de profundidad y entendimiento de distintas capas de un territorio”.

Del norte al sur

El Fondo —que en 2016 recibió el Premio al Mérito Archivístico otorgado por el Archivo General de la Nacional— se divide en tres núcleos: Verticales (1930-1995), Mosaicos (1930-1995) y Oblicuas (1932-1968). En suma, hace un recorrido por casi todo el país, desde Monterrey hasta Campeche, pasando por la Ciudad de México, de la que se percibe una mayor transformación.

El núcleo de Verticales es el cuerpo principal de instantáneas tomadas con una cámara montada en una aeronave paralela al territorio; con esta técnica se registró también zonas de Nicaragua, El Salvador, Honduras y Bolivia. Se integra por dos mil 700 series con más de 800 mil ítems.

El segundo núcleo lo integran 44 mil imágenes, las cuales de su tamaño original se reducían para generar una especie de collage de las manchas urbanas, y así ocuparlas para cartografías, trazos de caminos y puentes. Y la serie Oblicuas, con 19 mil 918 registros, son imágenes tomadas desde un avión en un ángulo menor a 90 grados; con esta técnica se tomaron zonas de EU. Esta sección del acervo es la que está digitalizada en su totalidad; el resto del material está en la bóveda bajo condiciones de conservación.

En este millón de negativos sobre el país hay registros de lagos y lagunas —algunos desparecidos—, zonas forestales, urbanas y el desarrollo de obras de ingeniería. En América Latina, la Compañía realizó colaboraciones en levantamientos topográficos para la represa de Alto Anchicayá en Colombia, levantamientos en República Dominicana y Panamá. “La idea es impulsar que el acervo sea vivo, no sólo memoria colectiva para investigación topográfica, sino que aprovechamos ese registro para no cometer los mismos errores en la planeación urbana”.

Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Jesús Sánchez prepara un segundo volumen sobre la escultura cantonesa. Al proyecto se ha sumado la arqueóloga Yadira Martínez, quien ha estudiado el sitio por 14 años ■ Foto Abraham Paredes
El próximo viernes 8 de diciembre a las 12 horas en la sala de lectura de la Biblioteca Histórica José María Lafragua de la UAP, el arqueólogo Jesús Sánchez presentará el primer volumen de La escultura en piedra de la ciudad arqueológica de Cantona, un libro en que ha desarrollado el primer modelo taxonómico para objetos a partir del estudio de la escultura de esta ciudad prehispánica ubicada en el estado de Puebla.

Con ello, el investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) construyó un nuevo método de análisis y clasificación de las piezas con el fin de lograr su interpretación. Dicho modelo no consiste en una tipología de clasificación, sino de un modelo analítico–taxonómico que se puede aplicar a cualquier objeto, ya sea antiguo o moderno.

Desde hace 20 años el especialista se ha dedicado al estudio del significado de las piezas creadas por las culturas prehispánicas; actualmente, desarrolla lo que él mismo ha llamado la arqueosemiótica, la cual traduce como el estudio de los vestigios arqueológicos como signos que llevan a conocer el mensaje ideológico de quienes los elaboraron.

Los primeros resultados de su indagación fueron publicados en 2016 en el libro La escultura en piedra de la ciudad arqueológica de Cantona dedicado al análisis de las estatuas, es decir, todas aquellas esculturas de representaciones de seres animados: humanos, animales o híbridos, ya sea en su totalidad o alguna de sus partes anatómicas.

Jesús Sánchez explica que ninguna disciplina había generado un sistema taxonómico de artefactos. Añade que su propuesta es inicial y está basada en los principios de la ciencia, de manera que el modelo puede ser aplicado a cualquier objeto: desde los más antiguos, como las herramientas de piedra, hasta los más actuales, como un automóvil.

El investigador comenta que este modelo analítico–taxonómico lo aplicó a la escultura de Cantona, donde había que hacer una tipología de 690 piezas excavadas desde que iniciaron las exploraciones en 1993 hasta 2000. Uno de los tipos taxonómicos de los objetos es la escultura, y una de las familias, la estatuaria. Por ello, en la primera parte de su investigación se enfocó al análisis de 61 estatuas localizadas en ese periodo.

A través de la aplicación de su modelo taxonómico ha identificado características propias para la escultura cantonesa. En primer término advirtió dos rasgos: piezas de aristas finas, es decir muy bien delineadas, y esculturas de aristas redondeadas que no hacen ángulos; aunque aún no define si su elaboración obedece a dos épocas distintas o si ambas convivieron a lo largo de la historia de Cantona.

Otras características son las orejas rectangulares y verticales, rostros poco definidos apenas con dos o tres orificios en el lugar de ojos y boca; sin embargo, a pesar de su esquema un tanto realista, explica, los brazos no son cuadrados, sino redondeados y cuando buscan ser más detallistas plasman los labios, algunas veces de comisuras finas y otras redondeadas.

En cuanto a las influencias de estilo, Jesús Sánchez observa en la escultura cantonesa elementos de la cultura mezcala, pero también huastecos y toltecas. En referencia a estos últimos, señala que los toltecas debieron reproducir las formas cantonesas, porque Cantona colapsó hacia el año 900 de esta era, cuando comienza el desarrollo de la metrópoli tolteca en la Cuenca de México.

En el caso de la estatuaria, el arqueólogo del INAH considera relevante que de 61 piezas no encontró ni una representación de deidades. Las imágenes de dioses en Cantona, Tláloc y Huehuetéotl, solo son reproducidas en frisos, lápidas y estelas, así como objetos de uso práctico –como los braceros–, pero no contemplativos, naturaleza de las estatuas.

En cambio, halló que los seres representados son personajes del pueblo. Destacan las cabezas deformes, que ha interpretado como jugadores de pelota. Estas figuras no fueron descubiertas en los templos, la mayoría se encontró vinculada a las canchas de juego de pelota y solo dos de ellas en los patios de dos distintas casas. Son hombres con el rostro deformado que quizá terminaron así después de un encuentro muy reñido. En su hipótesis, el investigador también observa la posibilidad de que se trate de trofeos para los jugadores.

Pero las que considera más interesantes son las representaciones fálicas. En este sentido, la hipótesis del estudioso propone que estas piezas son lo más aproximado a la estatuaria de una deidad: “El pensamiento religioso de Cantona es complejo, este pueblo veneraba una capacidad de los dioses: la fertilización”.

En Cantona a la fecha se han descubierto 17 esculturas de falos, varias completas y otras solo un fragmento de esa parte anatómica. Se trata de estatuas, reitera Jesús Sánchez, quien considera interesante que las características de algunas de las mismas no coinciden con falos humanos, sino felinos y algunos son híbridos, mezclados con la forma de una especie de hongo que crece en el excremento de esta fauna y que tiene propiedad afrodisiaca.

Después de analizar estudios de diversos autores sobre la representación del sexo masculino o femenino, llegó a la conclusión de que más allá de representar un culto a la fertilidad la práctica forma parte de la idiosincrasia.

“Si Cantona es tan prolífica en la representación fálica, quiere decir que se trata de una sociedad patriarcal que hace más énfasis en la fertilización masculina”, advierte el investigador.

Señala que dicho postulado se refuerza con la presencia del mayor número de canchas de juego de pelota en Mesoamérica: 27 en total descubiertas hasta hoy.

Jesús Sánchez prepara un segundo volumen sobre la escultura cantonesa. Al proyecto se ha sumado la arqueóloga Yadira Martínez, quien ha estudiado el sitio por 14 años. En ese siguiente título se desentrañará lo qué significó una escultura, no para el hombre actual, sino para quienes la elaboraron y la consumieron: una arqueología que busca la raíz cultural explorando las representaciones de la realidad en la mente, expresada en signos.

Edith López Sánchez. CORACYT
La exposición, Mujeres dentro y fuera del campo de batalla, pretende mostrar el contexto cotidiano de las féminas en tiempos violentos, no solo a las adelitas en la revolución sino a las mujeres quienes registraron y participaron en la revolución mexicana, comenta la investigadora Elizabeth Jaime Espinoza, curadora de la muestra.
Las adelitas sin lugar a dudas fueron fundamentales para el abastecimiento, ellas trasladan lo privado a lo público que es un poco esto de dentro y fuera del campo de batalla, pero en esta exposición se recuperan toda una serie de memorias y objetos que nos hablan y nos hace mirar a las mujeres que de eso se trata 1:06 La exposición se estructura en tres grandes temas: Educación, Proceso de integración a la revolución y finalmente, Vida Cotidiana.
Cada uno de estos aspectos se liga y se parte del primer capelo, son 7 capelos que nos hablan de educación de mujeres escribiendo y de 3 vitrinas principales, las 2 vitrinas. La primera y la tercera nos hablan de mujeres que escribieron sobre la revolución y que sabían de la revolución Videos, fotografías, documentos, objetos de Carmen y Leovigilda Luna, tlaxcaltecas revolucionarias junto a otras mujeres que demandan derechos legales. A partir del 28 de noviembre y hasta el 2 de enero está a disposición del público en general en el Museo de la Memoria.