Cultura y Espectaculos

Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

A pantalla lee es el nombre del proyecto anunciado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) con el que se busca incentivar la lectura digital a través de la descarga gratuita de más de 5 mil títulos de diversas temáticas alojados en su página electrónica oficial.

Durante una rueda de prensa, su directora Anel Nochebuena dijo que el proyecto de lectura a través de la pantalla se da por la facilidad de acceder a los títulos, por el flujo de datos a través de las redes sociales, por los diferentes formatos y porque no existe restricción geográfica ni problemas de portabilidad.

Expuso que algunas cifras señalan que 23 por ciento de los hogares en México tiene computadora, mientras que 42 por ciento dice leer, además de que 41 por ciento accede a contenidos digitales y 7.9 por ciento a redes sociales.

Destacó que otra cifra indica que 12 por ciento de la lectura en México se realiza a través de plataformas electrónicas en soportes como computadoras, teléfonos inteligentes o tabletas. “Ese por ciento es el que queremos abarcar”, dijo acompañada por el subdirector del IMACP, Rafael Navarro.

Agregó que este proyecto no suple la edición de libros física que realiza con su editorial 3 Norte ya que se ha demostrado el libro electrónico no va a suplir al libro de papel. “La Cámara de la industria editorial dice que tienen un crecimiento paralelo. El digital se ha estancado lo que hace pensar que el libro de papel no desaparecerá.

Nochebuena Escobar indicó que la primera etapa del proyecto A pantalla lee será del 22 de noviembre al 15 de diciembre en el sitio electrónico www.imacp.gob. mx, en donde se dispone de un acervo de títulos de literatura, gastronomía, sociología, antropología, historia, economía, ciencias políticas, comunicación social, sicología y pedagogía, derecho, entre otros.

Agregó que para ello se han sumado autores, instituciones de cultura, además de áreas gubernamentales en Puebla y el país, como es el caso de Descarga cultura UNAM o la Gerencia del Centro Histórico y la Secretaría de Turismo Municipal.

Asimismo, la funcionaria municipal dijo que en etapas posteriores habrá publicaciones de la Asociación de Escritores Noveles de España, la Dirección General de Bibliotecas, con las colecciones del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, la Biblioteca Virtual del Instituto Nacional de Antropología e Historia, y la Fonoteca Nacional.

Rafael Navarro enlistó alguno de los títulos existentes en A pantalla lee: los narradores Alberto Chimal y José Luis Zárate, la investigadora Robin Ann Rice, una tesis de Fernanda Ríos sobre cómo hacer un cineclub y el clásico Las calles de Puebla de Hugo Leicht.

Expuso que además se incluyen títulos editados por la Universidad Autónoma de Puebla, algunos que no han sido reeditados. También hay títulos editados por el ayuntamiento como Ciudad de Puebla, apuntes para el viajero y el Calendario gastronómico para la ciudad, a la par de los 11 números de la revista Cuetlaxcuapan y los 15 editados bajo el sello de la 3 Norte.

Las ligas de descarga se encuentran disponibles en el portal imacp.gob.mx sección A Pantalla Lee, así como en las redes sociales facebook IMACP y twitter @IMACP.

El Museo de Antropología lanza una aplicación con la que podrás hacerle preguntas a 11 de las piezas que se encuentran en el recinto.

Beatriz Gaspar
¿Te imaginas preguntarle personalmente a la Coatlicue cuánto pesa? Pues el Museo Nacional de Antropología (MNA), vivi una experiencia única a través del proyecto “Voces de otros tiempos”, iniciativa desarrollada por IBM y su plataforma de inteligencia artificial Watson.

De manera personalizada, los usuarios pueden manipular, desde un teléfono inteligente, la aplicación basada en audio y voz, que cuenta con la capacidad de dar respuesta hasta 22 mil preguntas. Este proyecto fue desarrollado durante cinco meses por IBM en colaboración con el MNA, el Patronato del Museo Nacional de Antropología y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

‘Voces de otro tiempo’ enlaza el pasado, el presente y el futuro de México, para llevar la experiencia museográfica a una nueva era”, señaló Antonio Martins, general manager IBM México en conferencia de prensa.
“Voces de otro tiempo” es una experiencia exclusiva en el Museo de Antropología enfocada al público nacional y de habla hispana. Se podrá interactuar con 11 piezas ubicadas en dos salas: Mexica: Piedra del Sol, Coatlicue, Piedra de Tizoc, Ocelocuauhxicalli, Coyolxauhqui y el Penacho de Moctezuma; Maya: Dintel 26, Friso Estucado, Tumba de Pakal y Chac Mol; así como con el Mural “Dualidad” de Rufino Tamayo.

Además por medio de la aplicación, el visitante del MNA podrá formular las preguntas que quiera, de manera que la plataforma Watson se vaya alimentando progresivamente, sumando cuestionamientos nuevos a los 22 mil que ya integran su memoria.

Esta experiencia estará disponible a partir del 1 de noviembre hasta abril de 2018, de martes a viernes sin costo adicional al de la entrada del museo. Se cuentan con 50 dispositivos y los horarios se deben consultar en el módulo de informes. No te la puedes perder.

Recolección y transporte de hijuelos de maguey para su posterior plantación. Códice Florentino, lib. XI, f. 200v. Digitalización: Raíces
Como no podía ser de otra manera en una agricultura manual, los instrumentos de trabajo lo eran también y fueron manejados por los campesinos de Mesoamérica con notable destreza, y de esa manera compensaban una parte de la elevada inversión laboral. Entre los más importantes y generalizados estuvieron las hachas con hoja de pedernal, piedra o aleaciones de cobre, engastadas en madera. Se emplearon en la tala forestal cuando se abría un terreno al cultivo, o bien en la roza de la vegetación secundaria en los sistemas forestales o arbustivos ya estabilizados. Es posible que las hachas se enmangaran de otras maneras para emplearlas en tareas como los deshierbes y podas. Los instrumentos de cultivo propiamente dichos fueron básicamente de cuatro tipos, el primero de los cuales era el bastón o palo plantador de madera dura o endurecida al fuego, llamado en náhuatl uitzoctli, empleado sobre todo en los sistemas forestales con mínima alteración del suelo. Los otros tres se conocen con el nombre genérico de coas o uictin en náhuatl. Se utilizaron especialmente en los sistemas intensivos y de mediana intensidad, en los cuales el suelo se labraba en distintos grados. La gran mayoría eran de madera, pero a veces tenían hojas metálicas (de aleaciones de cobre) cuyos tamaños y diseños variaban. Los mejor identificados son los siguientes: 1) el uictli o coa de hoja, el de mayor uso y más ampliamente distribuido en Mesoamérica, tenía un mango que se extendía hasta formar una hoja plana más ancha, a veces como cuchillo, otras como triángulo o medio corazón. Era de uso múltiple puesto que además de usarlo en la agricultura, lo utilizaron en albañilería o para desazolvar canales; 2) el uictli o coa grande a manera de pala, de una sola pieza de madera, tenía una hoja triangular en ángulo recto al mango, descrita como “coa grande que le dan con el pie”; 3) el uictli axoquen o coa pequeña con mango zoomorfo a manera de palita corta, era de dos piezas, con un mango remata- do con una figura tallada de mono, perro o ave.

Otros artefactos que posiblemente se usaron en la agricultura fueron las navajillas de obsidiana, las rozaderas, los instrumentos para extraer céspedes (similares a las hachuelas pero con mango largo), los mazos, cuchillos y punzones, pero no las macanas o macuáhuitl como erróneamente han afirmado algunos.

Astrid García Oseguera
¿Imaginas cuántas manifestaciones artísticas se esconden en las calles que transitas día con día? A través de la búsqueda de un significado social, el arte urbano ha hecho suya la calle para acallar el silencio.

Con una estatura de 2.24 metros y un peso de 224 kg, André the Giant fue uno de los grandes campeones mundiales de lucha. Su trascendencia como figura va más allá de la interacción en el ring; en 1989 su rostro se fijó con pegamento en las calles de Rhode Island, EE.UU, no por sus logros deportivos, sino por un acto reapropación del espacio público llevado a cabo por Shepard Fairey, un diseñador gráfico que, sin saberlo, había comenzado la popularización de una nueva corriente artística: el arte urbano.
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Foto: Carlos Quevedo
A través de una mixtura de técnicas como la gráfica y la serigrafía, esta corriente urbana le hacía frente al acaparamiento del espacio público por parte de las empresas publicitarias y la propaganda política.

Lo que inició en la década de los 80 con estampas en esténcil y grafiti en las calles, mutó en una ejecución artística que rescataba la dedicación del muralismo y detalles propios del futurismo.
Así, esta moderna reinterpretación recuperó algunos de los preceptos del Pop Art: dejar atrás toda pretensión artística para instalarse en la búsqueda de un lienzo a través del cual trasmitir y difundir la ideología de los artistas urbanos que, más allá de lo estético, estos espacios respaldaban su inconformidad en torno a situaciones sociales y políticas, como el consumismo, la guerra y la explotación.
Artífices callejeros
Tras casi tres décadas de incursión en el arte urbano, existe un artista cuya identidad sigue siendo un enigma: Banksy, un individuo británico que destacó en la mirada pública en 2005 debido a una de sus primera apariciones: la realización de nueve dibujos de grafiti en la barrera israelí de Cisjordania. Un acto de reapropiación de los espacios que se entiende como una declaración de resistencia.
De esta manera, el trabajo de Banksy evidenciaba una vertiente que subyace en toda manifestación de arte urbano: la inconformidad en relación a los conflictos armados que, en este caso, han permanecido latentes en Israel y Palestina. A través de sus trazos, los cuales eran protagonizados por niños, palomas de la paz y militares, se hizo evidente que, más allá del reconocimiento, el Street art busca hacerle frente a la indiferencia.
banksy
Ya sea a través de grafiti, esténciles, proyección de video, instalaciones callejeras, serigrafía o esculturas, cualquier representación de arte urbano va más allá de la demarcación de un territorio; se trata de un acto de unidad. Una oportunidad para crear un manifiesto en comunión a través del cual, además de proyectar un naciente estilo artístico, se hacen evidentes las necesidades de cambio y las carencias que aquejan a la sociedad en general.
En ese sentido, Jean Michel Basquiat es otro de los nombres que predominan en la historia de este movimiento. «SAMO» era el seudónimo con el que firmaba sus primeras obras de grafiti realizadas a inicios de los años 80 en Nueva York, las cuales lo convertirían en uno de los grandes exponentes del neoexpresionismo; movimiento originado en Alemania que se consagró por el uso de técnicas agresivas y satíricas. Basquiat se apoyó en esta corriente para crear collages que denunciaban el racismo.
Michel Basquiat
Más que arte
En general, esta corriente no responde a preceptos estéticos, sino sociales: se buscaba que el arte ayudara al pueblo. Su obra es un reflejo de la realidad de la gente: hacer suyas las imágenes y las palabras para plasmar en el concreto que los rodea un mensaje cargado de ideología y en cuya forma también recae un significado. La mejor manera de comunicar un sentimiento universal era a través del lenguaje visual.
Escondido detrás de los vivos matices de esta técnica, el acto de protesta busca hacer visible algunas de las venas abiertas de la sociedad: la desigualdad, el desempleo, la inseguridad.
La reapropiación del espacio urbano se traduce como una manera de terminar con el silencio paralizador de una sociedad ajena a toda realidad o problemática.

En ese sentido, en México también ha existido una llama que nace de la necesidad de anclar en el panorama visual citadino un hecho impactante lleno de conmoción que demarcó un momento en el porvenir del pueblo. Como el caso de Gerardo Yépiz que, tras la muerte de Luis Donaldo Colosio en 1995, decidió trazar en las paredes de Baja California una imagen del político asesinado, la cual se convirtió en un icono dentro del arte urbano del país.
yépiz
Una de las dificultades a las que se enfrenta el Street art es a la censura y el rechazo de aquellos que consideran un delito o una falta de respeto el uso libre de estos espacios; sin embargo, el verdadero trasfondo de este acto tiene que ver con el descubrimiento de un escaparate apropiado para el dolor, la pérdida, la impunidad y la impotencia: se convierte en un estandarte de resistencia
Así, el movimiento se consolidó más que como una corriente estética, como un vehículo de lucha social.

Se apropiaron no sólo de las calles, sino también de los símbolos de la sociedad. De la misma manera, existen algunos artistas que recogen estos factores para transformar a la industria publicitaria, como Eduardo Zendejas, diseñador mexicano que pretende no realizar una crítica o una historia, si no deconstruir las formas con elementos básicos que a su vez le permiten generar nuevos trazos y texturas, que proponen distintas ideas representativas de su país para imprimirlo en diseños para Nike e incluso Audi.
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Foto: Carlos Quevedo
Es de esta forma que el arte urbano se ha transformado en un hito de las expresiones callejeras, las cuales mutaron de los actos vandálicos a la resignificación de símbolos universales. A través de la resistencia y la búsqueda de un significado social, este movimiento ha hecho suya la calle para poder acallar el silencio.

Afp | lunes, 20 nov 2017 08:48

El escritor nicaragüense Sergio Ramirez ofreció una entrevista en Managua, Nicaragua. Ramirez fue galardonado con el Premio de Literatura Miguel de Cervantes 2017. Foto Afp

Managua. El escritor nicaragüense Sergio Ramírez, galardonado con el premio Miguel de Cervantes 2017, considera que la literatura es "fundamental" para la identidad de un país y que un autor nunca debe dejar de experimentar, ni de apoyar a los nuevos talentos.

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Ramírez, de 75 años, y autor de más de 50 obras, habló con AFP en Managua sobre la importancia que tiene el Cervantes (1547-1616) en su obra literaria, como en la novela moderna.

El escritor participó con el Frente Sandinista en la lucha contra la dictadura de Anastasio Somoza convencido que Nicaragua "merecía una mejor suerte", pero cuatro décadas después piensa que la revolución armada ya no es una opción.

Afirma que el liderazgo de Daniel Ortega, quien gobernó durante el régimen revolucionario de la década de 1980 y retornó al poder en las urnas en 2007, "debería cambiar".

Defiende una filosofía de vida "sencilla" y dice que detesta la falsedad y la hipocresía.

- ¿Qué significado tiene el premio Cervantes en su trayectoria literaria?

- Me llena de gran alegría y satisfacción, es el premio más alto que se concede en la lengua castellana y yo lo recibo como un estímulo a mi carrera literaria.

No diría que es una culminación, (porque) las carreras literarias no culminan en vida nunca.

Me siento con la energía suficiente para seguir adelante. Es un impulso que recibo para completar una vida literaria que yo todavía veo a medio camino.

-¿Qué peso ha tenido Cervantes en su obra?

- Yo diría que pertenezco a lo que podríamos llamar un mundo cervantino, que se me abre a partir de este traslape que Cervantes siempre hace entre realidad e imaginación.

La novela moderna le debe todo a Cervantes. Uno siempre está aprendiendo de su escritura y sobre todo está aprendiendo la ligereza, que a través de las líneas de un párrafo debe circular el aire en contra de la pesadez.

-¿Cómo hace para escoger los temas y personajes de sus novelas?

-Observando. La literatura está hecha de los detalles.

La realidad nicaragüense (me ha enriquecido) porque es la que conozco mejor, los recuerdos de la infancia, el pueblo donde nací, el ambiente social en que yo viví, he visto evolucionar la historia... es el país que puedo decir conozco como mi mano.

Creo que un escritor, por mucho que vaya aumentando de años no debe dejar nunca de experimentar.

-¿Cuál es la tendencia de la literatura centroamericana?

-Examinar el pasado inmediato, la década de los 80 fue la más difícil del siglo XX en Centroamérica, guerras en El Salvador, Nicaragua, Honduras comprometida, desaparecidos en Guatemala, cementerios clandestinos, enfrentamientos entre contras y sandinistas, la guerra por conquistar el poder de la guerrilla en El Salvador.

-¿Por qué decidió promover a los jóvenes escritores centroamericanos?

-Para mí la literatura es fundamental para la identidad de un país. No se puede vivir sin imaginación, sin plasmar la imaginación en libros.

Lograr que los jóvenes escriban cada vez mejor, con mayor calidad, es en beneficio de la cultura y las mismas sociedades. Es un hecho que me preocupa.

-¿Cree que esta nueva generación de escritores puede incidir en los cambios sociales?

-Yo no sé si la literatura es capaz de cambiar la sociedad. Soy muy escéptico yo a estas alturas. Si influencia o cambia la vida de alguien depende de la eficacia de la escritura.

-¿Cuál es la obra que mayor placer le dio escribir?

Pues una novela que tiene que ver con mi infancia que se llama Baile de Máscaras, esa es la que me ha dado más gusto escribir, porque escribí en base a mis propios recuerdos, de mi familia.

-¿Qué experiencia le dejó haber sido vicepresidente de Daniel Ortega en el período 1985-1990?

-Aprendí bastante sobre el poder, los mecanismos internos, secretos que tiene el poder y eso ayuda a alimentar mi experiencia de escritor.

-¿Aún cree en las revoluciones?

-Creo que vivimos en sociedades muy injustas..., (pero) me parece que los cambios armados no lo resuelven.

-¿Ya no apuesta entonces por las revoluciones armadas?

-No apostaría por la sangre nunca más en mi vida. Yo creo que bastante sangre juvenil se derramó en Nicaragua. (Hay que) cambiar las cosas que están mal, pero a través de la lucha democrática.

-¿Usted ha sido bastante crítico con Daniel Ortega, qué piensa sobre su liderazgo?

-Creo que es un liderazgo que debería cambiar, ha llegado el momento de cambiar. Debe haber un relevo generacional.

-¿Cómo es Sergio Ramírez en su vida diaria, sus gustos, su hobby?

-Me gusta llevar una vida sencilla, una vida estrechamente ligada a mi mujer, ahora tenemos muchos años de vivir solos desde que los hijos se casaron y se fueron. Nos acompañamos muy bien, viajamos juntos, nos gusta recibir amigos. Nunca hemos tenido las ostentaciones de lo superfluo, de lo banal.

-¿Cuál es su filosofía de vida?

-La sencillez y la falta de fingimiento. A mí me ofende mucho la gente que finge o miente. La gente que miente con alevosía, por sacar ventaja, la doble cara, eso me perturba y me molesta mucho.

-¿Qué le hace falta aún hacer en su vida?

-Escribir más libros.