Cultura y Espectaculos

Sherlock Holmes; relato a la mexicana

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Agosto 2017 Visto: 2474

holmesss Vicente Quirarte prepara una novela donde el detective visita México, en el año 1891, cuando el personaje de Arthur Conan Doyle finge su muerte y vive oculto

JUAN CARLOS TALAVERA. Excélsior

Ilustración: Abraham Cruz
CIUDAD DE MÉXICO.

El detective Sherlock Holmes desconocía todo sobre filosofía, literatura y astronomía, tenía escasos conocimientos sobre política y sabía lo necesario sobre geología, botánica y aspectos prácticos de la ley inglesa. Su historia lo retrata como un estupendo boxeador y esgrimista de palo y espada, un apasionado violinista, enemigo de James Moriarty, que sabía todo sobre química, anatomía, literatura sensacionalista y los hechos macabros de su siglo, el antihéroe inglés que este año cumple 130 años de su aparición en las páginas de la literatura universal.

También se dice que a Holmes, creación maestra del narrador británico sir Arthur Conan Doyle, le gustaban las galletas y que su aspecto físico era semejante al de un pájaro, que su temperamento era neurótico, obsesivo, cerebral y habitaba el inexistente 221B de la calle Baker, en Londres, o que durante una época de su vida fue consumidor de cocaína en una solución al siete por ciento, como lo recuerda el narrador y poeta Vicente Quirarte Castañeda, quien adelanta a Excélsior que prepara una novela donde este detective visitará México.
La novela está en proceso e incluirá al capitán Arístides Bringas y su asistente Sebastián Casanueva, –protagonistas de su novela La isla tiene forma de ballena (2015)–, para ubicarlos en 1891, cuando el capitán ya es un hombre mayor y le pide a su asistente que cuide a un detective inglés que llegará a este país. Ese detective será Sherlock Holmes.

La novela será una ucronía, detalla Quirarte, y estará ambientada en 1891, año en que Sherlock finge su muerte y vive oculto, lo cual ha servido para que autores y lectores creen historias paralelas durante ese momento.

“Una de esas posibilidades sería que Sherlock viajara a México, huyendo del frío inglés y en busca de cierto descanso... aunque una mente tan activa como la suya tendría que irse por el lado del crimen, y ahí lo llevaré a conocer al escritor Ángel de Campo”, y a otros personajes célebres de ese tiempo.

De forma paralela, la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura, prepara la publicación de una antología con relatos inspirados en las aventuras y la figura del detective inglés, creado por autores mexicanos como Élmer Mendoza, Vicente Alfonso, Iván Farías y Bernardo Esquinca, compilados por Francisco Haghenbeck, que circulará en octubre próximo.

En este punto, Vicente Quirarte vuelve al detective inglés y se pregunta cómo logró convertirse en una figura vigente, por encima de otros detectives como: Auguste Dupin, de Edgar Allan Poe, o de Hércules Poirot, de Agatha Christie.

La historia nació con El estudio en escarlata, la primera aventura de Holmes, publicada en 1887, explica el novelista y también miembro de la Academia Mexicana de la Lengua (AML). “Entonces él no pensaba que su detective fuera parte de una serie, sino que escribió aquella novela con un personaje que resolvía los casos mediante el arte de la deducción, acompañado del Dr. Watson, quien a la postre sería el escribano de sus aventuras”.

Tan es así que el personaje –que aparece en cuatro novelas y 56 relatos de ficción– muere prematuramente en las cataratas de Reichenbach. En ese momento los lectores protestan, y Conan Doyle –también autor de las historias del Profesor Challenger y del brigadier Gerard–, debe resucitarlo, más tarde, en La aventura de la casa vacía, que nos llevaría a los años ocultos de nuestro detective.

De estos relatos, añade Quirarte, me gusta más El signo de los cuatro y El sabueso de los Baskerville... Quizá esta última un poco más porque es su novela más fantasmal y fantástica. También podría citar una de sus más repetidas y adaptadas: La aventura de la banda moteada, La vida de los pelirrojos y La aventura de la casa vacía, donde el personaje vuelve a la vida y se le presenta a Watson.

PEQUEÑO BURGUÉS

Las aventuras de Holmes suceden en medio de una Inglaterra muy conservadora, apunta Vicente Quirarte, una Inglaterra puritana donde gobierna la reina Victoria y donde él trabaja para clientes que pueden pagar por su seguridad y su tranquilidad, es decir, con gente que goza de cierto poder económico.

Y no es que el detective quiera hacerse rico, aunque al final sí tiene una vida cómoda, de pequeño burgués, sin mayores necesidades. Pero, como él mismo dice, es un detective consultor único en su tipo, un paralelo al sicoanálisis, una especie de confesor laico de su tiempo que intenta conservar la armonía de una sociedad que quiere ser respetable y mantener su equilibrio”.

Esto puede observarse claramente en un relato como Escándalo en Bohemia, donde Holmes hace todo lo posible por mantener la honorabilidad de los personajes, dado que debe enfrentar el crimen y la miseria moral de los personajes que intentan ensuciar la vida de Inglaterra.

¿Siempre fueron historias para un público juvenil?, se le cuestiona al también investigador por el Instituto de Investigaciones Bibliográficas y ganador de los premios Nacional de Poesía Joven Francisco González de León (1979), el Nacional de Ensayo Literario José Revueltas (1990) y Xavier Villaurrutia (1991).

Sería interesante saber si los lectores de su tiempo también eran jóvenes. Ahora, por supuesto, es una lectura de juventud. Al final, Holmes se convirtió en la figura detectivesca por excelencia y en uno de los personajes más representativos en el mundo de las artes, junto con Don Quijote”.

¿Cómo era Inglaterra en ese momento? “Estaba en su momento de esplendor, pero también de decadencia; es el momento en que Inglaterra tiene varias colonias en el exterior, pero está a unos pasos de la Primera Guerra Mundial”.

¿De dónde se nutrió Conan Doyle para crear este personaje? “Él fue un médico militar y un profesionista que defendió un orden establecido. Y, desde el punto de vista político, un reaccionario, igual que Julio Verne.

¿Quiénes serían los herederos de Holmes? “El detective Poirot de Agatha Christie, el Sam Spade de Dashiell Hammett; el detective Pepe Carvalho de Manuel Vázquez Montalbán y acaso El Zurdo Mendieta de Élmer Mendoza. Pero lo que más llama nuestra atención es cómo Holmes sostuvo esa capacidad de racionalidad y deducción para obtener la verdad a través de la observación... esa capacidad para viajar sin moverse de sitio, para soñar e imaginar”, concluye.

La felicidad ¿qué tanto depende de sus circunstancias?

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Agosto 2017 Visto: 2609

felicidad3 LA FELICIDAD ES, A MENUDO, DEFINIDA COMO «EL ESTADO SUBJETIVO DE ESTAR BIEN» O SENTIR SATISFACCIÓN CON LA VIDA.
«secreto» de la felicidad, ¿dependerá del sexo, la edad o el estado conyugal? Esta investigación —realizada a más de 163 personas, entre 20 y 60 años de edad— podría darnos una idea de cuáles son las «coincidencias» —si las hay— para alcanzar cierta plenitud en nuestras vidas. He aquí el contexto y los antecedentes que motivaron este peculiar estudio.
LA FELICIDAD ES, A MENUDO, DEFINIDA COMO «EL ESTADO SUBJETIVO DE ESTAR BIEN» —SWB POR LAS SIGLAS EN INGLÉS DE «SUBJETIVE WELL-BEING»— O SENTIR SATISFACCIÓN CON LA VIDA. ESTE ESTADO MENTAL DERIVA DEL HECHO DE EXPERIMENTAR AFECTOS POSITIVOS; LA FELICIDAD ES GENERADA POR EXPERIENCIAS GRATIFICANTES QUE PROMUEVEN SENTIMIENTOS AGRADABLES O EMOCIONES POSITIVAS QUE SE EXPERIMENTAN DE FORMA ÍNTIMA Y QUE, POR LO GENERAL, SE BASAN EN SÍMBOLOS O CONCEPTOS UNIVERSALES. LAS EXPRESIONES DE ALEGRÍA, PLACER, BUEN HUMOR, SATISFACCIÓN, PLACIDEZ —ENTRE OTRAS SIMILARES— SON MANIFESTACIONES DE FELICIDAD.
El SWB es un estado que surge por una variedad de factores que los psicólogos hemos buscado identificar.

Entre éstos se encuentran variables sociodemográficas como sexo, edad, estado civil, ingreso económico, recursos materiales y las interacciones de unas con otras, que explicarían algunas de las diferencias de felicidad entre cada persona.
Pero cuando se trata de relacionar felicidad y género influyen muchos factores culturales. Los individuos se comportan socialmente de acuerdo con las pautas de su cultura, la cual se transmite a través de generaciones, aunque pueden variar con el paso de los años.
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Actitudes, creencias, estereotipos sexuales y asignación de roles al hombre y a la mujer, corresponden a estructuras mentales modeladas por la sociocultura en la que viven los individuos. En sociedades tradicionales, de organización patriarcal, como las que subsisten en muchos países de América Latina hay una secuencia histórica de discriminación de la mujer junto a un pronunciado machismo.
Las mujeres
En 1989 las investigadoras Wendy Wood, Nancy Rhodes y Melanie Whelan, de la Universidad de Texas, realizaron un metanálisis de 93 estudios y descubrieron diferencias significativas de felicidad según el sexo: las mujeres —según su estudio— eran más felices que los hombres. Luego, otras investigaciones en diversos países también arrojaron que las mujeres —en promedio— están más satisfechas con su vida que los hombres, así como con sus relaciones sociales y su entorno.
El matrimonio y la familia
En 1994, las investigadoras Robin Russell y Pamela Wells, examinaron la importancia relativa de 17 predictores de felicidad en 1207 matrimonios. El predictor —es decir, que ayuda a predecir escenarios— más fuerte de felicidad conyugal fue la estabilidad del matrimonio —el grado de satisfacción personal con la relación y con la pareja.
Russell y Wells también descubrieron que los niños y la familia intervienen de forma directa en la felicidad.

Más tarde, en 1998, los psicólogos Roger y White registraron que la satisfacción matrimonial es significativamente alta en padres y madres comprometidos de forma legal —o religiosa— y que han tenido hijos biológicos.
En 1998, los investigadores taiwanenses L. Lu y Y. Lin descubrieron que, en su sociedad, «estar subjetivamente bien» —SWB— estaba correlacionado con cuatro etapas del desarrollo familiar: recién casados sin hijos, casados con hijos menores, casados con hijos adolescentes y casados con hijos adultos.
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El rol del esposo fue el más sobresaliente en los recién casados sin hijos; el papel de trabajador resultó más importante en los casados con hijos pequeños, en tanto que el rol de trabajador y el rol filial resultaron sobresalientes en los padres con hijos adolescentes. En el año 2000, Lu estudió la armonía familiar en los roles familiares antes señalados y los correlacionó con el SWB en 111 matrimonios de Taiwan. Observó que los maridos se comprometían más con el rol de trabajador y las esposas con el rol maternal; las discrepancias conyugales influían en qué tan satisfechos estaban con su propio papel como pareja.
Por edad
En 1998 Mroczek y Kolarz, examinaron las respuestas de 2 727 hombres y mujeres de 25 a 74 años para determinar el efecto de la edad.
El hallazgo más destacable fue que las personas de mayor edad informaron ser más felices, en especial las casadas: tenían menos emociones negativas en comparación con los adultos jóvenes.

Los doctores señalan que otras investigaciones han revelado que los sujetos de mayor edad regulan mejor sus emociones, tienden a maximizar los afectos positivos y minimizar los desagradables. Los participantes jóvenes reportaron mayor frecuencia de emociones negativas, sentimientos de tristeza, nerviosismo y desesperanza.
La presente investigación
Con base en los sondeos mencionados —entre muchos otros— en la Universidad Ricardo Palma nos propusimos hacer un estudio para:
determinar si la felicidad guarda relación con el sexo, si el estado conyugal está asociado,
si hay algo que vincule cierta edad recurrente y determinar los grados de felicidad que con mayor frecuencia experimentan los sujetos.
Los resultados
Para determinar la influencia que el sexo ejerce sobre la felicidad, se compararon las medias obtenidas por varones y mujeres en la Escala de Satisfacción con la Vida. La media para hombres fue de 17.69 y para mujeres 17.76. Esto indica que mujeres y hombres suelen ser igualmente felices, por lo menos entre sujetos de estatus socioeconómico medio y medio alto que corresponde a la muestra examinada —de Lima, Perú.
El único contraste significativo para determinar la presunta relación entre edad y felicidad se encontró entre 30 y 50 años, la media para 30 años fue 16.81 y para 50 años de 19.26.

Entre las demás edades las diferencias carecen de significación estadística. No obstante, se observó que las medias de felicidad más elevadas corresponden a las edades mayores —50 años = 19.26 y 60 años=18.09.
En rigor, estos datos permiten inferir la escasa influencia que ejerce la edad sobre sentirse feliz y también desmitifican la creencia popular de que «las personas mayores son menos felices que las jóvenes».
Considerando el estado conyugal de los sujetos, se formaron dos grupos: solteros y casados. Las medias obtenidas en la Escala de Diener fueron: solteros M = 16.95, casados M = 18.38. Las personas casadas son más felices que las solteras.
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Por último, con respecto a la intensidad de la felicidad que, en términos generales, experimentaban las personas, los resultados fueron constantes según género, edad y estado conyugal, aunque el mayor número de sujetos manifestó sentirse feliz. Muy pocas frecuencias obtuvieron los niveles muy feliz y nada feliz.
En resumen: salvo por el estado conyugal, tal parece que ninguna de las otras circunstancias es condicional para «alcanzar la felicidad». Es curioso que entre los hallazgos que han hecho Hintika, Kosketa y Kontula —entre otros científicos— puede señalarse que hombres y mujeres que son infelices en sus matrimonios sufren desórdenes mentales comunes más a menudo que las parejas satisfechas.
Por supuesto, el matrimonio per se no está asociado a desórdenes mentales... Aunque más valdría hacer un estudio al respecto para no quedarnos con la duda.

Los fraudes más comunes de la Ciudad de México

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Agosto 2017 Visto: 2532

aextra 33fraudess La Redacción. Algarabía

Para que un fraude tenga éxito, se necesitan dos cosas: tener algo que robar y conocer meticulosamente las debilidades de la víctima. Desgraciadamente, en la Ciudad de México sobran las personas que son profesionales haciendo esto, y más de uno ha caído en las artimañas de estos malandros. A continuación presentamos las estafas clásicas de [...]

ra que un fraude tenga éxito, se necesitan dos cosas: tener algo que robar y conocer meticulosamente las debilidades de la víctima. Desgraciadamente, en la Ciudad de México sobran las personas que son profesionales haciendo esto, y más de uno ha caído en las artimañas de estos malandros. A continuación presentamos las estafas clásicas de nuestra urbe.
¿Dónde quedó la bolita?
Es uno de los fraudes más simples que puedan existir, gracias a que sólo se necesita de alguien muy despistado. Consiste en tener sobre una mesa tres contenedores opacos, una bolita y una gran agilidad manual para pasar la bolita de contenedor en contenedor para que, una vez quietos, el jugador adivine dónde se encuentra. Para que la víctima caiga, el de la bolita cuenta con dos que tres ayudantes que le hagan de público, participen y ganen varias veces, y así los otros crean que con sólo poner atención es más que suficiente. Pero el estafado no cuenta que la mano es más rápida que la vista y que está ante estafadores profesionales. Así que, desde el inicio, se puede ir despidiendo de sus centavos.
El billete ganador
El truco consiste en que una persona se te acerca, por lo general con apariencia humilde, y te dice que es el propietario del boleto ganador de la Lotería ¬—no precisamente del premio gordo, pero sí de una considerable cantidad de dinero—. Esta persona se ayuda de un cómplice, que se hace pasar como supuesto transeúnte y confirma que, en efecto, el boleto es el ganador, y se va. La persona argumenta que no cuenta con ningún documento oficial para poder recoger el premio, así que a cambio del boleto —y del premio—, te pide que saques algo del banco y quedan a mano. Tú aceptas y cuando tratas de cobrar el billete, te das cuenta que el boleto participará hasta el próximo sorteo.
El fajo de billetes
Uno va campante por la ciudad y ve que a alguien se le cae un fajo de billetes. De la nada, otra persona lo recoge, se dirige hacia ti y te dice que se lo repartirán mientras guardes silencio. En eso, el dueño del dinero vuelve y te pregunta si de pura casualidad lo viste, que era una fuerte cantidad de dinero. Tu cómplice, que en realidad es cómplice del dueño del dinero, te hace señas para que no digas nada, tú por tu ambición niegas todo y el otro se retira. En ese momento, «tu complice» te dice que te caigas con todo lo que traes a cambio del dinero. Algunas blancas palomitas lo hacen, pero lo único que reciben son billetes falsos y papel periódico enrollado. Ha habido otros casos en donde, en vez de fajo de billetes, es una bolsa con joyas que resultan ser «de a mentis».
Huleros
Uno no necesitaría cambiar la primera letra del nombre que reciben estos estafadores para saber lo que son. Estas ratas de dos patas «laboran» en los estacionamientos y se te acercan con el fin de cambiarte los hules gastados y maltrechos de tus puertas por la módica cantidad de 15 o 20 pesos, afirmando que en lo que regresas, estarán instalados. Cuando vuelves, haces las cuentas y crees que a lo mucho serán 40 varos. Pero no, el «hulero» te dice que eran 15 o 20 pesos por metro de hule y resulta que le debes más de mil pesos. Mientras tú te pones a discutir —inútilmente— otros huleros llegan, se suben a tu coche y te comienzan a intimidar con preguntas acerca de tu auto: que cuánto cuesta, que qué modelo es, que si está asegurado. Total, al final de cuentas terminarás pagando más de la cuenta por temor a otra cosa.
De estos y otros fraudes podrás enterarte en Algarabía Extra 05: Impostores & ladrones.

El rock es una forma de compartir el mundo, afirman cantautores del género para niños

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Agosto 2017 Visto: 2475

niñosfes Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Foto Abraham Paredes
El rock como una manera de compartir el mundo. Como una forma en que los niños pueden conocer sus derechos, transitar los caminos de la no violencia, de la diversidad y la vida política. También, como una forma de conocer lo vibrante que hay en la música, en sus letras y en sus géneros, los cuales se nutren de la vida misma.

Todos ellos, elementos que se mezclan y dan forma al Niñ@fest, el primer encuentro de bandas de rock para niños y niñas que el próximo domingo 13 de agosto a partir de las 12 horas será clausurado con un concierto que reunirá a bandas representativas de la escena latinoamericana: Cachivache, La Hormiga Juana y Los Patita de Perro, de México, y Tu rockcito, originarios de Colombia.

El primer Niñ@fest –el arroba como símbolo de la inclusión de géneros–, es un proyecto que tiene en el rock su centro y sobre él giran la música, el arte, la interacción, el apoyo del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) y la gestión del colectivo Subterráneos.

Nacho Pata es el impulsor de este proyecto que tuvo su semilla hace un año cuando, también en el MNFM, compartió el escenario con Juan Moneda, integrante fundador de Monedita de Oro. Aquel gesto germinó con el apoyo de Rosa María Licea Garibay, encargada de Servicios educativos del recinto adscrito a la Secretaría de Cultura federal.

Al inicio, señala el cantautor durante una charla con medios, el Niñ@fest se pensó como un festival en el que, además de la música, tuvieran cabida las demás expresiones que acompañan al rock.

No obstante el resultado fue otro, este no fue menor: el Niñ@fest fue incluido en la programación del programa Estación Verano que cada año el MNFM oferta para niños, adolescentes y jóvenes, y que este año recibió el título Rock: cultura sin fronteras.

Así, señaló el bajista de Los Patita de Perro, con un par de conciertos que se harán este viernes 11 en San Mateo Ozolco y el sábado 12 en Nealtican, el primer encuentro de bandas de rock para niños y niñas se propone como una manera de unir a quienes hacen música de este tipo para menores, a la par de mostrar que este género es múltiple y de calidad, además de digno y enérgico.

Ello, como opinó Antonio Ballinas, líder de La Hormiga Juana, banda surgida en 2008 en Puebla, porque “el rock es una de las cosas que más hermanan” y es capaz de despertar en el ser humano, y particularmente en los niños, aspectos como la subversión, la rebeldía y la inconformidad.

El niño, apuesta el cantautor, es quizá el ente más anarquista que exista porque cuando dice no, es no, además de que toma las cosas –sus espacios, sus tiempos, sus juegos– en serio.

Agregó que otra cosa que genera el rock, y eso lo ha visto decenas de veces abajo del escenario, es la unidad, la comunicación y las ganas de compartir, además de sentimientos como la alegría e incluso la tristeza, que también está permitida sentir.

Para la colombiana Paula Ríos, voz de Tu Rockcito, es claro que el rock y el arte en general permiten algo: que las personas ejerzan sus derechos. “Desde nuestras estéticas le apuntamos a la libertad, porque el rock permite la liberación, el buscar esos derechos desde el disfrute y la libre expresión”.

Tu Rockcito, explicó la cantautora, es una banda de rock que apuesta por hacer canciones con energía que, mientras otros toman como referencia la realidad social directa, ellos son “animalistas”, es decir, se inspiran en los animales y en las historias que pueden desarrollar.

Con una visión latinoamericana, Ríos confió que lo que caracteriza a los grupos dedicados a los niños en la región es su calidad, lo mismo en su música que en su letrística. “En países con todas las dificultades como son los nuestros es curioso que tengan a los niños como prioridad, con instituciones que apuestan en invertir en la escena y en la familia”, notó la cantante y advirtió que en Colombia, Tu Rockcito es la banda más influyente –acaso de la única– del género.

Paula Ríos, también dedicada a la enseñanza musical, afirmó que lo mismo por su letra, que por su música, sus intérpretes y sus espectáculos, la música dedicada a los niños en América Latina va en crecimiento.

El concierto gratuito del domingo 13 de agosto en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos comenzará a las 12 horas con La Hormiga Juana, banda potente que manda mensajes de reflexión y crítica para los niños; y seguirá a las 13 con la presencia del grupo Cachivache, originario de la Ciudad de México que propone sonidos diversos del rock, la cumbia y el blues.

Tras una pausa, a las 15 horas tocará el turno a Tu rockcito que desde 2008 llaman a la interacción y el divertimento musical, para cerrar a las 16 horas con Los Patita de Perro, banda poblana de rock para niños vigentes desde hace más de dos décadas.

Videos experimentales y de ficción tendrán salida en el segundo Neosfest 2017

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Agosto 2017 Visto: 2421

neofesttt Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Videos que busquen experimentar con lo digital, de uno a cinco minutos, con o sin narrativa, original o de distinta autoría, que serán montados en el sitio electrónico www. neofest.mx, una plataforma de video que difundirá la creación joven en géneros como la experimentación y la ficción.

Esas, son la características de los proyectos visuales que podrán participar en la convocatoria del segundo Neosfest, el encuentro universitario de videoexperimentación que este 2017 se realizará del 22 al 24 de noviembre en sedes de Puebla capital y Cholula.

Si el reto de la primera edición de este proyecto gestado en las aulas de la escuela As media fue quitar el estigma de que lo que se crea en el nivel universitario no es de calidad o importante, el reto de la segunda edición es que los creadores locales se animen a participar.

Se trata, como expuso su organizadora Edna Alonso Rosas, de hacer de Neosfest la plataforma en la que los universitarios encuentren una salida para comunicar su obra. Desde su inicio, este proyecto ha buscado lograr un intercambio entre jóvenes universitarios de diversas geografías.

En su primer año, el Neosfest recibió mil 300 videos provenientes de mas de 70 paises, como Bangladesh, China, Japón, Alemania, Bélgica, España, Rusia y Francia, además de universidades locales como la Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad de las Américas Puebla y Unarte.

De dichos filmes, se exhibieron un total de 12 en la categoría de ficción y 15 en el renglón experimental, con premios para los dos primeros lugares de cada categoría.

No obstante, como consideró Alonso Rosas, el premio que reciben los ganadores y los participantes en general es la difusión a nivel local, regional y mundial de sus proyectos.

Por ello, dado que el premio más importante es la difusión, este año luego de las jornadas del festival para noviembre próximo, ya existen gestiones en otras ciudades de México –como Monterrey y Córdoba–, y de Sudamérica.

En esta segunda edición, además, se conserva la exhibición y promoción en el círculo institucional, dado que es ese sector en el que le interesa a los organizadores el dar a conocer Neosfest.

Por ello, para el segundo encuentro universitario de videoexperimentación las sedes de exhibición serán la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisual de la Universidad Autónoma de Puebla, Unarte y la Iberoamericana de Puebla, en donde además de proyección habrá talleres y conversatorios sobre video y producción.

Funciones y talleres de la XII Muestra Estatal de Teatro

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2439

teatrro Edith López Sánchez. CORACYT

El 10 de agosto, es la fecha en que iniciarán las funciones y talleres de la XII Muestra Estatal de Teatro, abrirá el grupo Naranja Escena con “La pesadilla de una noche de verano” en el Centro de las Artes informa el coordinador José Luis Pérez Hernández

Va a iniciar el 10 de agosto y termina el 20 de agosto es la clausura y van a haber 19 funciones en total, inicia una compañía invitada foránea son 4 las que nos visitan como compañías invitadas a dar una función primero se presenta naranja escena, es una coproducción franco-mexicana y también dentro de la obras invitadas está la mafia cabaret, está sé de cierto y está bobina teatro.

Las sedes son: el aula teatro del centro de las Artes, Teatro Xicohténcatl, teatro del IMSS, Casa del Artista

Participan en la muestra estatal 6 grupos tlaxcaltecas con 2 funciones, estas 2 funciones que van a dar son 6 en sedes principales y 6 en sedes descentralizadas, estas sedes descentralizadas son Tlaxco, Zacatelco, Huamantla, Atotonilco, Ixtenco y el Cereso Femenil de Apizaco.

Los grupos participantes son: Aliados teatro, Factor Teatro, Tercera Llamada, Imprudentes teatro, Espejo Ilusión, Yolotl Teatro. Los grupos invitados locales: Bacanda Teatro y Alfaro MV teatro

La muestra la cierra la Compañía Nacional de Teatro con la obra la panadería el domingo 20 a las 18:00 horas en el teatro Xicohténcatl, todas las funciones son gratis. Para mayor información pueden consultar la programación en redes sociales XII muestra estatal de teatro Tlaxcala o en la página del instituto: www.culturatlaxcala.com.mx

Primer Coloquio: Fuentes de Tradición Indígena para la Historia de Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2560

29h000 14 Edith López Sánchez. CORACYT

Leonel Vázquez Morales coordinador de Historia de la SGHEL-Tlaxcala invita a las personas interesadas a que envíen sus propuestas para participar en el Primer Coloquio: Fuentes de Tradición Indígena para la Historia de Tlaxcala.

Lo que se busca en este coloquio es hacer una revalorización de las obras históricas que va desde códices, pintura mural, algunas obras escritas tanto de los indígenas y de los españoles, pero aquí lo que se quiere ver es el impacto que los indígenas tuvieron al escribir sus obras.

El coloquio se realizará el 1 y 2 de septiembre con la participación de investigadores de la UNAM, INAH, BUAP y de la entidad. Además de revalorar las obras, una segunda la finalidad de hacer una selección previa de las ponencias que participarán en el 56 Congreso Internacional Americanistas

INSERT 1:55 Vamos a hacer un filtro para que los investigadores que van a participar tengan el tiempo para que puedan presentar de una manera más pertinente las aportaciones que se van a hacer, hasta el momento tenemos algo sobre el tonalama Obam que como todos sabemos es posible que se haya pintado aquí en Tlaxcala, tenemos algo ya sobre el propio lienzo y sobre otros códices así como de las obras tanto de Diego Muñoz Camargo y de Ventura y Zapata.

Las líneas temáticas son: Fuentes para el estudio de la historia de Tlaxcala, iconográficas, registro gráfico, obras de tradición indígena y española, cronistas e historiadores indios y mestizos, religiosas y teatro de evangelización. Las personas interesadas pueden enviar resumen o ponencia completa al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Para mayor información pueden marcar el número telefónico: 2461477748 o en las mismas instalaciones de la SGHEL.

Actividades MAT

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2548

Visitan más de 35 mil Museo de Arte de Tlaxcala Edith López Sánchez. CORACYT

Elizabeth Báez Domínguez, artista plástica originaria de Huamantla exhibirá su obra en el Museo de Arte de Tlaxcala como artista del mes en este agosto. Armando Díaz de la Mora director del espacio museístico invita al público a participar en sus actividades

Para este mes de agosto a nuestro artista del mes ahora corresponde a la artista plástica Elizabeth Báez quien va a iniciar el 17 de agosto con esta exposición unitaria del artista del mes, ella es de Huamantla y después tenemos a Carlos Segoviano de la Universidad Nacional Autónoma de México del Instituto de Investigaciones Estéticas a propósito del retrato de Miguel N. Lira la obra que pintó Frida Kahlo para su amigo.

Frida Kahlo pintó en 1927 uno de sus cuadros más controvertidos: Retrato de Miguel N. Lira, obra temprana que Frida pintó poco después del accidente que sufriera en el tranvía. Esta conferencia se celebrará el 30 de agosto. Por otra parte, el director anunció la reapertura de temporada de conciertos de coros

Reanudamos la temporada de coros de conciertos de coro y ahora va a ser la temporada de otoño iniciamos el último domingo de este mes cuando ya la gente regresa a clases. Las puertas del museo de arte de Tlaxcala del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y por supuesto los museos del gobierno del estado están abiertos para todos.

Recuerde el Museo de Arte se ubica en Plaza de la Constitución número 21, Tlaxcala Centro. Para mayor información marcar al número telefónico 0124646 60352

En agosto, visita estos 5 Pueblos Mágicos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2396

Reloj floral Zacatlan México Desconocido
¿Buscando a dónde escaparte los siguientes fines de semana? Lánzate a estos cinco poblados que además de atractivos culturales y naturales, también ofrecen importantes ferias y festivales.

1. ZACATLÁN DE LAS MANZANAS, PUEBLA

Atractivos
Inmerso en la Sierra Norte de Puebla, Zacatlán es ideal para escaparte cualquier fin y gozar de sus increíbles paisajes de montaña, conocer su tradición relojera (que se remonta a más de cien años) y disfrutar de sus riquísimos postres y bebidas hechos con manzanas de la región, de donde proviene su curioso nombre.

¿Por qué ir en esta temporada?
Del 5 al 20 de agosto se celebra la Gran Feria de la Manzana, en la que productores de esta nutritiva fruta ofrecen sidras, sodas y postres artesanales, a muy buenos precios. ¡No te los puedes perder!

2. HUAMANTLA, TLAXCALA

Atractivos
40 minutos al oriente de la ciudad de Tlaxcala se levanta este poblado famoso por sus fiestas dedicadas a la Virgen de la Caridad, su Museo de los Títeres (con más de 1000 piezas entre títeres, máscaras y marionetas) y sus haciendas de tradición agrícola y pulquera, algunas de ellas convertidas en fantásticos hoteles-boutique que miran hacia La Malinche.

¿Por qué ir en esta temporada?
Cada año, durante agosto, en Huamantla se celebra “La Noche en que nadie duerme”, en la que sus habitantes participan -de la noche del 14 para amanecer el 15- en el diseño y armado de hermosos tapetes de aserrín y flores que sirven para interconectar las calles y templos más importantes de la población por donde pasará la imagen de la patrona de Huamantla. La Feria, con sus famosas corridas de toros, y “La Noche” tendrá lugar entre el 4 y el 20 de agosto.
3. SANTA CLARA DEL COBRE, MICHOACÁN

Atractivos
Muy cerca de la ciudad colonial de Morelia se localiza el Pueblo Mágico de Santa Clara del Cobre. Ahí existen numerosos talleres en donde las hábiles manos de los artesanos michoacanos han dado vida a una de las tradiciones más importantes del occidente del país: la elaboración de ollas y recipientes moldeados en cobre.

¿Por qué ir en esta temporada?
Este mes se celebra la Feria Nacional del Cobre y durante todo este tiempo los artesanos de Santa Clara y otras poblaciones cercanas ofrecen sus platos, ollas, jarrones y todo tipo de artículos hechos con este metal (que ya trabajaban los antiguos mexicanos en esta región desde tiempos anteriores a la Conquista), a precios de locura. ¡No puedes dejar de llevarte una de estas fantásticas piezas a tu casa!

4. DOLORES HIDALGO, GUANAJUATO

Atractivos
Conocido como la “Cuna de la Independencia” -pues fue en este Pueblo Mágico, a los pies del templo dedicado a Nuestra Señora de los Dolores, donde el padre Hidalgo dio el “Grito”-, este poblado es popular por su rica tradición cerámica, por los lugares en donde creció el célebre cantautor José Alfredo Jiménez y por los ranchos cercanos en donde se produce tequila.

¿Por qué ir en esta temporada?
En agosto, las poblaciones que integran el llamado Valle de la Independencia (entre ellas San Miguel de Allende, Silao y Dolores) se turnan para celebrar sus Fiestas de la Vendimia en las que los asistentes pueden degustar los deliciosos vinos que se producen en la región, así como participar en el “pisado de las uvas”. En Dolores, las vendimias se llevarán a cabo el 26 de agosto.

5. TECATE, BAJA CALIFORNIA

Atractivos
Cerca de la frontera con Estados Unidos se encuentra este Pueblo Mágico donde se levanta una de las fábricas más importantes de cerveza en México. Aquí puedes participar en los recorridos guiados que permiten descubrir la historia y proceso de producción de esta icónica bebida, lanzarte a descubrir los paisajes que ofrece La Rumorosa o bien aventurarte a seguir los caminos hacia el sur que conducen hacia la deliciosa Ruta del Vino.

¿Por qué ir en esta temporada?
110 kilómetros al sur de Tecate se localiza Ensenada, una de las llamadas “puertas de entrada” a la Ruta del Vino, hermoso camino que permite descubrir más de 60 casas, ranchos e instalaciones vitivinícolas que, durante agosto, realizan sus originales Fiestas de la Vendimia justamente en Ensenada. Así que si te gusta la buena vida y manejar por estupendas carreteras escénicas, no te puedes perder este evento del 4 al 20 de agosto.

Ser humano-Ser urbano; la ciudad como museo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2506

ser museoo Exhiben en mobiliario público la obra de seis artistas internacionales como Philip-Lorca diCorcia, Tracey Emin y Keith Haring
Sonia Ávila. Excélsior
Foto: Karina Tejeda
CIUDAD DE MÉXICO.
Seis artistas internacionales despliegan su obra visual en la Ciudad de México, convertida ésta en una galería abierta para el arte contemporáneo. Philip-Lorca diCorcia (EU, 1951), Tracey Emin (Reino Unido, 1963), Keith Haring (EU, 1958-1990), Robert Montgomery (Reino Unido, 1972), Nicolás Paris (Colombia, 1977) y el colectivo Public Movement ocupan los parabuses, redes de transporte colectivo, bajopuentes, muebles urbanos y espectaculares digitales dispersos en la ciudad.

Sus obras visuales –carteles, fotografías, poemas o frases– proponen una reflexión sobre qué significa ser individuo en una sociedad. Plantean una concientización sobre la relación con el otro para contrarrestar el contexto de agresión social, explicó Edith Pons, coordinadora de la intervención titulada Ser humano-Ser urbano, una iniciativa de Proyecto Paradiso, organismo que promovió también la acción Tierra de esperanza de Yoko Ono y Empatía de Barbara Kruger, ambas en 2016.

La intervención de los seis artistas suma en total 80 obras distribuidas en 800 puntos de la ciudad. Y hacen de ésta el “mayor museo”: “Lo que hacemos es abrirnos a la ciudad, hacer incluyente al arte para que forme parte de la vida diaria de las personas, que no tengan que ir a un museo o galería para experimentar el arte porque en las condiciones en las que vivimos de tránsito y tiempo a veces no está en la dinámica ordinaria de las personas ir a ver arte, entonces nos interesa esta sinergía con la gente”, detalló en entrevista.

Después de la acción de Kruger en el Transporte Colectivo Metro, el Gobierno de la Ciudad de México propuso a Proyecto Paradiso hacer una intervención de mayor impacto. Se enlistaron artistas nacionales e internacionales que tuvieran obra visual vinculada a temas sobre la convivencia en una sociedad y se hizo la invitación directa para participar. Así se consiguieron a estos seis quienes sólo cobraron un valor simbólico por la reproducción de sus piezas, a pesar de que en el mercado se cotizan en millones de dólares.

El proyecto es sin fines de lucro y para una exhibición más de tono social, entonces los artistas aceptaron y no se consideró pagar por las piezas, incluso los artistas no cobraron por hacer la reproducción. Hicimos un pago simbólico porque es una cuestión de conciencia sobre el tema de llevar el arte a más personas, y entre la Jefatura de Gobierno y nosotros hicimos algunos pagos de producción y el resto se hizo con la colaboración de patrocinadores”, precisó al referir que colaboraron empresas publicitarias afiliadas al gobierno capitalino.

Pons detalló que se propuso un grupo ecléctico para tener diversas visiones y propuestas sobre un sólo tema. Entonces se exhibe desde las frases emotivas de Emin, quien se caracteriza por un arte existencialista, encerradas en un corazón sobre un fondo rojo neón. “Me hiciste sentir hermosa de nuevo” o “Mi corazón está contigo siempre” son algunas de las ideas que evidencian que el hombre necesita afecto a pesar de su entorno urbano. Las obras se encuentran en parabuses, espectaculares y un bajopuente.

Philip diCorcia, quien combina la fotografía documental con imágenes montadas, presenta cinco instantáneas de su serie Trabajo de calle (1998) Son escenas citadinas que denotan el misterio del ser humano y obliga a quien las mire a preguntarse quiénes somos. Las fotografías en gran formato se encuentran en la estación del metro Revolución, y otra serie titulada Cabezas se exhibe en parabuses y el bajopuente de Viaducto y Nebraska.

Mientras los dibujos a manera de graffiti de Keith Haring tapizan un tren de la Línea 2 del Metro y cuatro bajopuentes. Son figuras humanas que proponen una integración social a partir de lo lúdico, del arte. Con una técnica que mezcla líneas gruesas negras, colores brillantes y figuras en movimiento, sus intervenciones públicas llevan, de manera implícita, la preocupación sobre la relación de las personas en la vida ordinaria.

Entre Robert Montgomery y Nicolás Paris las calles se llenan de poesía. El artista inglés escribió 15 poemas ex profesos para la Ciudad de México sobre el compromiso social. Impresos en carteleras de gran formato se pueden leer en el metrobús. Y la lírica del colombiano son 28 instrucciones poéticas para una convivencia sana, en un tono de introspección para pensar sobre la posición personal dentro de una sociedad. Éstas están en la publicidad del Metro, dentro y fuera de los vagones.

Finalmente el colectivo Public Movement produjo nueve carteles a manera de un memorial físico de las batallas de la Ciudad de México durante la Intervención Norteamericana a mediados del siglo XIX. A partir de grabados históricos, los artistas hicieron una reinterpretación de los sucesos en versión performance y los registros fotográficos los imprimieron en carteles; un trabajo que a decir de la coordinadora refiere a la justicia y paz.
Seleccionamos a artistas diversos porque el tema es difícil de acotar a una sola propuesta o mirada, entonces decimos hacer esta diversidad para reflexionar qué significa ser un humano y qué implica vivir en sociedad, la idea es valorar lo que somos y que todos somos sensibles a esta familia humana.

Cuando hicimos la lista de artistas en cada uno veíamos un acento de cómo se vincula su trabajo con el ser humano y su relación social. Entonces nos gusta que las lecturas que hacen son desde diferentes posiciones, las más emotivas y poéticas y las más realistas como las fotografías”, apuntó Pons al detallar que Proyecto Paradiso es parte de la comisión de cultura del Arzobispado de México.

Proyecto Paradiso trabaja en la siguiente intervención estética a la ciudad. Puede ser, dijo Pons, alguna pieza permanente o que genere otra dinámica.

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