Cultura y Espectaculos

Los estudios del escritor y periodista Gustavo Tatis apuntan a que Gabo se vió influenciado por la obra de Juan Rulfo, William Faulkner y Virginia Woolf
NOTIMEX. Excélsior
De acuerdo al escritor Gustavo Tatis, la obra de Juan Rulfo fue una de las principales influencias de García Márquez. (Foto: Notimex)
BOGOTÁ.
La obra del escritor mexicano Juan Rulfo es una de las influencias más importantes en Gabriel García Márquez que se refleja en toda la estructura de su libro "Cien años de soledad", aseguró el escritor Gustavo Tatis, estudioso de la obra del Nobel de Literatura 1982.

Uno de los milagros en la literatura fueron los imaginarios colectivos que crearon -primero Rulfo y después García Márquez- en Comala y Macondo, en forma respectiva, dijo.

Para los estudiosos de la obra de estos dos grandes de la literatura universal, Juan Rulfo, autor de "Pedro Paramo", tuvo una gran influencia en García Márquez, creador de "Cien años de soledad".

En entrevista con Notimex, el periodista y escritor Gustavo Tatis recordó que García Márquez trabajó junto a Rulfo cuando llegó a México, el país que lo acogió hasta el día de su fallecimiento, el 17 de abril de 2014.

El escritor colombiano “trabajó con Juan Rulfo cuando llegó a México. García Márquez sobrevivió varios años mientras escribía 'Cien años de soledad'. Sobrevivió trabajando en publicidad y haciendo guiones cinematográficos. Hizo un guión basado en 'Pedro Paramo' y trabajó con (el escritor mexicano) Carlos Fuentes”, indicó Tatis.

Sostuvo que el escritor colombiano cuando leyó por primera vez, en 1960, "Pedro Páramo", quedó impactado al igual que en 1947, cuando tuvo en sus manos "La Metamorfosis", de Frank Kafka, en una edición de 1943, que fue traducida por Jorge Luis Borges.

García Máquez, conocido como Gabo, contaba que “se cayó de la cama cuando leyó 'La Metamorfosis'. También se cayó de la cama cuando leyó 'Pedro Páramo', que lo leyó hasta cinco veces", afirmó Tatis.

Gabo "se sabía de memoria párrafos enteros de 'Pedro Páramo'”, enfatizó Tatis, quien recuerda sus encuentros con García Márquez en Cartagena, la ciudad donde reposan parte de las cenizas del laureado escritor.

Entre las influencias que tuvo García Márquez, en la construcción de su trabajo literario, y en particular en "Cien años de soledad", destacó la de los escritores William Faulkner (1897-1962); Virginia Woolf (1882-1941); Juan Rulfo (1917-1986); y la obra "Las mil y una noches", una compilación de cuentos tradicionales de Medio Oriente.

Creo que uno de los hallazgos fundamentales es descubrir que 'Pedro Páramo', de Juan Rulfo, fue un libro demasiado importante para García Márquez por muchas razones. García Márquez necesitaba hacer volar a Remedios, pero hacerla volar le costó mucho trabajo. No es fácil decir que una mujer vuela a las cuatro de la tarde”, dijo.

“Lo importante es hacerle creer al lector que bajo un soplo divino y sobre natural, Remedios asciende al cielo en cuerpo y alma", añadió Tatis.

"Yo encuentro que Susana San Juan -el personaje de Rulfo en 'Pedro Páramo'- ella sube al cielo también, pero es percibida por Pedro Páramo cuando dice: 'pasaste rozando las hojas del paraíso', voló tan alto que pasó por el paraíso e hizo temblar sus hojas”, explicó.

Creo “que hay una referencia entre Susana San Juan y Remedios la Bella. Ahora hay una estructura gramatical de tiempo que encuentro similar en los escritores Virginia Woolf -la mejor escritora inglesa de la primera mitad del siglo XX- y Juan Rulfo en México. Los dos logran una estructura de tiempo que García Márquez asimila”, agregó Tatis.

En la obra "La señora Dalloway" (1925) de Virginia Woolf, “en un sólo párrafo la señorita Dalloway se mete en un vehículo en los años 20, y de repente la escritora nos hace recordar que ese ser que está perfumado, que es una mujer preciosa, dentro de poco será un cadáver".

"Recuerda que no solamente ella va a ser arrasada por el tiempo, sino que al tiempo la ciudad de Londres va a ser arrasada por los vientos y por la ruina”, comparó.

Para Tatis “ese tono apocalíptico de la novela de Virginia Woolf, es el mismo tono apocalíptico en los últimos párrafos en "Cien años de soledad".

“Encuentro que ese había de recordar está en 'Pedro Páramo' de Juan Rulfo. Entre nosotros (los colombianos), es muy fácil que alguien escriba: José Arcadio habría de recordar aquella tarde remota ( ...) Uno aquí el tiempo que maneja es un tiempo más sencillo”, anotó.

Tatis explicó que “uno dice por ejemplo José Arcadio recordó. Pero a García Márquez no le interesaba el recordó, sino el que recordaría, porque el recuerdo estaba como en un tiempo encajonado. Digamos como una enorme cebolla de tiempo donde cada piel es una parte del tiempo, y hay unas capas de tiempo alrededor de esta trama narrativa”.

Insistió que García Márquez, “quería que su historia no se desarrollara en un tiempo lineal”.

El otro gran aporte es que en “'Pedro Páramo' todos los personajes están muertos y están conversando en el cementerio".

José Arcadio Buendía (en "Cien años de soledad"), después de matar a Prudencio Aguilar, el muerto se le aparecía y pudieron conversar más allá de la muerte, tener esa compasión más allá de la muerte y eso lo encuentras también en Juan Rulfo”, dijo.

“Los muertos conversan, se compadecen, recuerdan cosas del pasado y García Márquez necesitaba un paso más allá de la muerte para hablar de la vida, el amor y los conflictos entre los seres humanos”, argumentó Tatis al comparar los escenarios y las historias que se mueven en los mundos de Comala y Macondo.

A García Márquez “le interesó contar historias que tuvieran como escenario una casa, pero finalmente la casa se quedaba pequeña, entonces utilizó el pueblo como escenario de todas sus novelas”.

En Faulkner, Dios es un personaje y García Márquez “también tiene a Dios como personaje y al pueblo (...) Macondo es un coro, como el coro griego que observa todo que incluso ya sabe lo que va ocurrir. Ese mecanismo de clarividencia lo veo también en William Faulkner”.

Faulkner tiene “a su pueblo mítico que observa a sus personajes y Dios también lo es, pero no ocurre tan evidente. García Márquez leía las novelas no por el placer de saber cómo terminaban, sino por el placer de saber cómo estaban escritas y desarmaba las historias”.

Tatis sostuvo que leyendo a Faulkner descubrió que “si él (Gabo) no lo dice, alguien tenía que decirlo, que él tiene una evidente influencia de Faulkner en la creación de Macondo”.

La historia de ambos escritores “es muy parecida. Faulkner tuvo un abuelo coronel de la guerra de Secesión en Estados Unidos, y encuentro en las novelas de Faulkner un mundo muy parecido al de Macondo”.

Encuentro “ese mundo del sur de Estados Unidos, esos negros entre los algodonales del Misisipi, el ambiente caliente donde hay conflictos sociales y raciales”, indicó.

Tatis, editor cultural del diario El Universal de Cartagena, consideró que “García Márquez supo descifrar el mundo de Faulkner y decir yo viví en una casa que fue construida por ingenieros que trabajaron en la United Fruit Company, y en esos campamentos las casas eran parecidas a las casas del sur de Estados Unidos”.

García Márquez creció “en un ambiente muy cercano al de William Faulkner. Lo que García Márquez hace es contar su propia historia, pero encontró caminos parecidos de los conflictos sociales en el sur de Estados Unidos con el caribe colombiano, que universaliza en sus novelas”, señaló.

AFP | La Jornada

El Ministro de Interior de los Emiratos Árabes Unidos, Sheikh Saif Bin Zayed Al-Nahyan, pronunció un discurso durante la Conferencia Internacional de Donantes para la Protección del Patrimonio en Conflictos Armados en el Museo del Louvre, París. Foto AFP

París. Un total de 75.5 millones de dólares fue la promesa obtenida este lunes en una conferencia internacional en París para salvaguardar el patrimonio cultural amenazado por la guerra y el yihadismo, principalmente en Oriente Medio.

Esta suma representa tres cuartas partes de los 100 millones de dólares que espera reunir de aquí a 2019 la Alianza Internacional para la Protección del Patrimonio en las Zonas de Conflicto, una iniciativa lanzada por Francia, los Emiratos Árabes Unidos y la UNESCO.

En la cita celebrada el lunes en el museo del Louvre, Francia confirmó que movilizará 30 millones de dólares para este fondo, una cifra ya prometida en una conferencia celebrada en Abu Dabi en diciembre.

Los Emiratos Árabes Unidos anunciaron una contribución de 15 millones, Arabia Saudita, de 20 millones, Kuwait de 5 millones, Luxemburgo de tres y Marruecos, de 1.5 millones.

A estas sumas se añade la promesa de un millón de dólares del estadunidense Thomas Kaplan, empresario, coleccionista de arte y filántropo.

El total servirá para financiar acciones preventivas y de urgencia para luchar contra el tráfico ilegal de bienes culturales y para restaurar las obras dañadas.

Suiza, por su parte, se comprometió a apoyar las estructuras operacionales de la Alianza, un esfuerzo evaluado en ocho millones de dólares.

Otros Estados prometieron contribuir próximamente o aportar competencias científicas o diplomáticas, como Italia, Gran Bretaña, Alemania, China, Corea del Sur y México.

El objetivo es lanzar los primeros proyectos en los próximos tres meses, y la prioridad serán las zonas recuperadas de manos del grupo yihadista Estado Islámico (EI) en Irak.

La Alianza Internacional para la Protección del Patrimonio en las Zonas de Conflicto también prevé crear una "red internacional de refugios", integrada por museos nacionales y países terceros, donde podrán guardarse las obras amenazadas.

La idea se remonta a hace dos años, durante una visita del presidente francés François Hollande, a la sala del museo del Louvre consagrada a la civilización asiria, donde fue celebrada el lunes la conferencia.

En esa ocasión, Hollande denunció los saqueos de los sitios arqueológicos por parte del grupo EI y del régimen sirio. Justamente mientras hablaba, un comando yihadista tomaba por asalto el museo del Bardo en Túnez, dejando una veintena de muertos.

En marzo de 2001, la destrucción por parte de los talibanes de los Budas de Bamiyán, en Afganistán, creó estupor entre la opinión pública internacional.

Desde entonces, el Estado Islámico, Al Qaida y grupos afines saquearon las ciudades antiguas de Palmira (Siria), Nínive y Hatra (Irak), los mausoleos de Timbuctú (Malí), y el museo de Mosul (Irak), entre otras joyas patrimoniales.

"En Bamiyán, Mosul, Palmira, Timbuctú y en otros lugares, los fanáticos han hecho del tráfico, el saqueo y la destrucción del patrimonio cultural la prolongación de las persecuciones contra las poblaciones", denunció el lunes Hollande.

Ross Hassig
Arqueología Mexicana

Los prisioneros tomados en las guerras floridas eran ofrecidos a Huitzilopochtli. Aunque se les ha atribuido mayor importancia de la que realmente tuvieron, tanto esas guerras floridas como los sacrificios asociados a ellas fueron parte de una estrategia política imperial que arrojaba beneficios concretos a quienes las llevaban a cabo.

Según descripción de fray Diego Durán, los prisioneros de las guerras rituales o guerras floridas (xochiyaóyotl) eran conducidos al Templo Mayor y, al llegar a la parte más alta, eran tomados por los sacerdotes, quienes los colocaban sobre la piedra de sacrificios para extraerles el corazón, que ofrendaban a Huitzilopochtli. Los cuerpos de los prisioneros eran lanzados por las escaleras, y sus captores los recogían y se los comían como parte del ritual.
La idea de numerosos sacrificios humanos y ritos de guerra entre los aztecas ha estado presente en la imaginería popular. Sin embargo, las interpretaciones de las guerras floridas realizadas en nuestros días son exageradas, pues parten apenas de unas cuantas descripciones históricas, por lo que hay razones para dudar de ellas. Los cautivos de las guerras floridas sólo participaban en algunos ritos aztecas. No participaron, por ejemplo, en la ceremonia más fastuosa y conocida: la nueva dedicación del Templo Mayor (l487). en la que se sacrificaron entre 10 000 y 80 400 personas. Los prisioneros de las guerras floridas representaron sólo una pequeña parte entre los sacrificados por los aztecas y de ninguna manera un número excepcional.

Interpretaciones sobre las guerras floridas

Entonces, ¿qué eran las guerras floridas y cuál fue su verdadera importancia? El ritual de las guerras floridas -tal y como se le ha reconstruido generalmente- daba inicio en un tiempo y lugar acordado previamente por los contrincantes. Se llevaba a cabo en un espacio sagrado, que los contendientes desalojaban para tal efecto, llamado cuauhtlalli, "territorio del águila", o yaotlallí, "territorio enemigo"; la señal para que comenzara la batalla era la quema de una gran pira de papel e incienso. Aunque en las guerras algunos guerreros resultaban heridos y otros morían, el propósito fundamental no era éste, sino el de tomar prisioneros. Cuando ambos contingentes cumplían su cometido regresaban a sus lugares de origen y sacrificaban a los cautivos. En suma, las guerras floridas fueron batallas fuertemente reguladas, casi simuladas, cuya finalidad era conseguir víctimas para el sacrificio. En favor de esta interpretación se encuentra el hecho de que Moctezuma Xocoyotzin, quien gobernó de 1502 a 1520, no realizó la conquista de Tlaxcala, su oponente en guerras floridas, pues necesitaba de un lugar cercano para que los jóvenes pudieran ejercer sus habilidades marciales y tomar cautivos para el sacrificio. Esta explicación ha influido notoriamente en interpretaciones subsecuentes y, con frecuencia, se ha supuesto que la utilidad ritual de las guerras floridas era determinante para los aztecas, de manera que muchos de sus objetivos y comportamientos se analizan bajo este punto de vista.

Esta interpretación sobre las guerras floridas ha servido también para dar cuenta de la relativa facilidad con la que unas cuantas centenas de españoles derrotaron a cientos de miles de aztecas: si éstos sólo participaban en guerras rituales para obtener prisioneros, entonces estaban mal preparados para emprender verdaderas batallas y enfrentarse a otros ejércitos, por pequeños que fueran, en combates a muerte.

Asimismo, esta interpretación se ha aplicado al Teocalli de la Guerra Sagrada, uno de los más hermosos monumentos aztecas, el cual se encuentra en el Museo Nacional de Antropología. En los cuatro lados del monumento aparece repetidamente el glifo alusivo a la guerra: atltlachinolli, "agua y tierra quemada"; además, la pieza está cubierta por representaciones de dioses, glifos calendáricos y objetos que se asocian a escenas de sacrificio. Así, se le ha interpretado como la glorificación de una guerra ritual emprendida con fines sacrificiales, lo que resulta lógico por la importancia concedida a las guerras floridas.

Pero si se cuestiona la importancia de las guerras floridas, ¿qué sucede con el resto de las interpretaciones? Si los glifos del Teocalli no son considerados como elementos de carácter ritual, entonces ya no parecen agua y tierra quemada entrelazados (atl-tlachino- lli) que, si bien significan guerra, no es precisamente guerra sagrada. Se trata más bien de los glifos entrelazados de fuego, tletl, y agua, atl; es decir, tléatl, nombre metafórico de Tenochtitlan que proviene de la imagen del manantial que la ciudad tuvo en el centro cuando fue fundada. De acuerdo con esta interpretación, que no es de carácter ritual, el Teocalli de la Guerra Sagrada no representa la celebración de la guerra florida; se trata más bien de una alabanza a Tenochtitlan y a los aztecas.

Tratar de explicar la conquista española basándose en una concepción ritual de la guerra también muestra inconvenientes, pues pasa por alto que en muchos casos los aztecas lucharon solamente para conquistar, en batallas en las que -por órdenes reales- no debían tomarse prisioneros, y que durante la Conquista hubo violentas batallas. ¿Cómo interpretar, entonces, el testimonio sobre Moctezuma y Tlaxcala? Las dificultades lingüísticas, los malentendidos culturales y los desatinos de la memoria de quienes repitieron sus palabras años más tarde provocarían la duda de la fidelidad de la fuente. Independientemente de su importancia simbólica, cualquiera que ésta haya sido, ver a las guerras floridas en un periodo histórico más amplio nos ayudará a aclarar el papel y significado que tuvieron.

Ross Hassig. Doctor por la Universidad de Stanford. Se ha en cultura azteca y etnohistoria colonial de México. Ha publicado, entre otros títulos, Aztec Warfare: Imperial Expansion and Political Control (1988), War and Society in Ancient Mesoamerica (1992) y Mexico and the Spanish Conquest (1994).

Hassig, Ross, “El sacrificio y las guerras floridas”, Arqueología Mexicana núm. 63, pp. 46-51.

Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:

http://raices.com.mx/tienda/revistas-el-sacrificio-humano-AM063

Algarabía
Danielle Vaan
¿Qué nos dice de nosotros nuestra sexualidad?

Solemos asumir que es un tema intrínsecamente relacionado con las relaciones sexuales, pero en realidad, son varios los factores que contribuyen al desarrollo de este aspecto de nuestras vidas, así que repasaremos aquí los más importantes.
Breve recuento de la atracción
Antes del siglo xix —y aún en el siglo xx—, la identidad sexual era un tema cuyo panorama estaba claro: según
 el sexo con el que naciera cada persona —masculino o femenino—, se designaba cuál debía ser su conducta y, en cuanto al comportamiento sexual, por quién debería sentir atracción. Es decir, se otorgaba un rol de género: un conjunto de normas que determinan lo que se considera «correcto» en una cultura dada para un sexo en específico.
Quien se salía de la normativa heterosexual era señalado, perseguido, acusado, y las consecuencias que tendría, en caso de descubrirse una preferencia homosexual, podían ir desde la agresión física hasta la exclusión social, la reclusión o incluso la muerte.
De acuerdo con Ellen Schecter, terapeuta y especialista en psicología clínica1 , ya sea por ciertas creencias religiosas, por un constructo social o por la poca información disponible, la identidad sexual parecía un aspecto definido en la sociedad —al menos en la nuestra.
En un principio se asumió que la bisexualidad se encontraba en un punto medio de dos modelos conocidos: o eran sujetos heterosexuales que buscaban satisfacer su curiosidad experimentando o bien, se trataba de homosexuales de closet o reprimidos.

Ya en el siglo xx, con el estudio y conocimiento de la bisexualidad —en 1948 Alfred Kinsey publicaba un estudio
 donde afirmaba que 48% de los hombres y entre 6 y 14% de las mujeres habían tenido una experiencia o atracción sexual por alguien de su mismo género—2 , las nociones se empezaron a ver confusas al encontrarse con sujetos que podían sentir atracción por personas de género masculino y femenino.

Del cis y el trans
Eventualmente el público fue aceptando los avances en
las teorías sobre las orientaciones sexuales y, con ello, el componente emocional se fue agregando al desarrollo teórico, ya que como menciona Schecter: «Lo que era llamado orientación “sexual” fue conociéndose como no sólo acerca del sexo, sino sobre el apego emocional también. Poseer una orientación homosexual significó, entonces, estar emocional y sexualmente atraído hacia aquellas personas del mismo sexo o del género percibido/asignado».
Al avanzar el tiempo, la percepción general cambió con la aparición de las comunidades lésbico-gay y su lucha continua para lograr su aceptación en la sociedad, tal como las marchas del orgullo lgbttti que se llevan a cabo año con año.
Con mayor insistencia en los últimos 15 años, la comunidad trans —transexual, transgénero y travesti— ha seguido buscando visibilidad y aceptación.

Aunque, debido
 a la novedad de los estudios y el avance lento de las clasificaciones, aún no se definen con claridad los límites entre los tres componentes de la comunidad trans, podemos arrojar luz a partir de su composición etimológica.
El prefijo trans viene del latín, significa ‘más allá, a través, atravesar’, oponiéndose al prefijo cis, que quiere decir ‘alinearse, del mismo lado’. Así pues, las personas cisgénero son todas aquellas cuya identidad de género empata con su sexo. Del lado trans tenemos hasta tres variables:
Transexual. Es quien se siente del sexo contrario, por lo que adopta comportamientos y se somete a tratamientos hormonales e intervenciones quirúrgicas para adquirir las características del sexo opuesto.
Transgénero. Alguien cuya identidad de género no empata con su asignación biológica.
Travesti. Designa a quien no se viste de acuerdo a su género pero no necesariamente cambia su identidad ni su orientación por ello.
Como se observa, se cuestionan dos distintos componentes de la sexualidad humana: la identidad de género y la orientación sexual. Exponer las distintas orientaciones tuvo como resultado considerar a la sexualidad como una gama de posibilidades donde se mueve el ser humano: una concepción de género fluido se estaba gestando.
La sexualidad como espectro
En la actualidad, los biólogos construyen una visión más abarcadora sobre la sexualidad, pero, en palabras de Claire Ainsworth, doctorada en genética del desarrollo y exeditora de la revista Nature, la sociedad aún debe ponerse al día.
Lo que propone Lisa M. Diamond3 es un entendimiento sobre la sexualidad basado en el contexto en el cual se produce: la noción del género fluido.
Esto quiere decir
 que existen situaciones donde no se encontrarán rasgos
 de homosexualidad en el enamoramiento de personas 
del mismo género: existen casos de comunidades cuyos miembros se identifican como heterosexuales y establecen relaciones con miembros de su mismo sexo, casos de personas que se enamoran de su mejor amigo o amiga sin por eso sentir una atracción sexual por personas del mismo sexo.
En el fondo, los estatutos de Alfred Kinsey4 acerca de que la sexualidad no sólo son dos extremos opuestos para todos, sino que existen personas que pueden fluir en puntos intermedios, parece ser cierto. Si bien la identidad sexual se constituye por diversos factores las posibilidades de combinarlos están aún por definirse.
¿Cuántos tipos de orientación sexual existen? El amplio espectro se abre a diversas posibilidades de la convivencia humana. Sigue conociendo más acerca de nuestra identidad y atracción sexual en nuestra amorosa edición 149.

México Desconocido
Los Centros Históricos de estas ciudades de México son tan impresionantes que la UNESCO les ha otorgado el título de Patrimonio de la Humanidad, ¡recórrelos!
México es un país con una larga historia. Cada uno de sus monumentos, edificios, zonas arqueológicas y calle son un documento vivo del país y de la gente que ha pisado sus tierras. Entre todos esos lugares, hay algunos que destacan el resto y que por su valor e importancia cultural forman parte de la lista del programa internacional Patrimonio de la Humanidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Hasta 2016, México tienen registrados 34 lugares con este distintivo. De todos ellos, algunos son Centros Históricos de ciudades como la CDMX, Puebla y Oaxaca. Conócelos y planea un viaje a estos destinos para que los recorras y puedas entender la razón por la cual ¡son tan destacados a nivel internacional.

Centro histórico de la Ciudad de México
Bien cultural inscrito en 1987

El Centro Histórico de la Ciudad de México es uno de los centros turísticos más importantes del continente. Sus calles resguardan joyas de la arquitectura y tesoros culturales únicos como el Templo Mayor, la Catedral Metropolitana (la más grande de América), el Palacio Nacional, el Palacio de Bellas Artes entre otros.

Bien cultural inscrito en 1991

Michoacán es uno de los estados con más riqueza cultural e histórica, y el Centro Histórico de su capital, Morelia (la antigua Valladolid) es un claro ejemplo de ello, sobre todo porque -salvo algunas modificaciones que se hicieron durante el siglo pasado- sigue conservando su traza original casi perfecta, la cual se complementa con una serie de edificios y monumentos de arquitectura barroca, renacentista y neoclásica.

Entre los lugares más destacados se encuentran la Catedral, el Palacio de Gobierno, el Palacio Clavijero y el Colegio de San Nicolás, solo por mencionar algunos.

Como dato curioso, el Centro Histórico de Morelia es el único en México que no tiene un zócalo o una Plaza Mayor.

Centro histórico de Oaxaca
Bien cultural inscrito en 1987

El estado de Oaxaca guarda auténticas joyas, algunas de ellas convertidas en patrimonio histórico y cultural, como la zona arqueológica de Monte Albán y su Centro Histórico, este último ejemplo del magistral urbanismo colonial español que, junto con sus edificios, verdaderas obras de arte de la arquitectura, lo convierten en el lugar obligado para recorrer cuando se llega a la capital.

El Convento de Santo Domingo, la Catedral, la Iglesia de la Compañía de Jesús y la Iglesia de San Agustín, entre otros, son algunas de las edificaciones que vale la pena admirar.

Centro histórico de Puebla
Bien cultural inscrito en 1987

Custodiada por tres imponentes volcanes, Popocatépetl, Iztaccíhuatl y la Malinche, la ciudad de Puebla, también conocida como “Puebla de los Ángeles” es reconocida a nivel por el valor arquitectónico de histórico de su Plaza Mayor y la armoniosa combinación de los inmuebles que los rodean.

Entre los edificios más importantes y que hacen del Centro Histórico de Puebla una verdadera experiencia para quien lo visita, destaca la Catedral, de estilo neoclásico; la Capilla del Rosario, ejemplo del barroco dramático mexicano y la Biblioteca Palafoxiana, la primera biblioteca pública del continente americano.

Centro histórico de Zacatecas
Bien cultural inscrito en 1993

La ciudad de Zacatecas es una de las más bellas de México y su Centro Histórico hace que resplandezca sobre lo alto gracias a su arquitectura colonial tallada en fina cantera rosa. Parte de su valor histórico radica en sus numerosos edificios, tanto religiosos como civiles, que datan desde el siglo XVI.

La Catedral de Zacatecas es la construcción más icónica de esta capital, una obra arquitectónica excepcional por la armonía de su trazado y la profusa ornamentación barroca de sus fachadas, en las que se combinan los motivos decorativos europeos con los indígenas.

Para saber más
México es el país de América Latina con más reconocimientos en el listado de Patrimonio de la Humanidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y el sexto país a nivel mundial, estando por detrás de Italia, España, Francia y Alemania.