Cultura y Espectaculos

Rinden homenaje a Gabo con billete en Colombia

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Agosto 2016 Visto: 2394

homenaje a gabo La Jornada
Bogotá. Autoridades monetarias de Colombia pusieron a circular desde hoy el nuevo billete de 50 mil pesos con la imagen de Gabriel García Márquez (Gabo) como un homenaje póstumo al Premio Nobel de Literatura.
El billete que puso en circulación el Banco de la República (Emisor) tiene incorporadas tintas e hilos de seguridad de colores intensos con efectos de cambio de color y movimiento que facilitarán su identificación.
La denominación rinde homenaje al Nobel de Literatura Gabriel García en cumplimiento a la Ley 1741 de 2014 y a los indígenas del departamento del Magdalena, en el caribe colombiano, en donde está ubicado el municipio de Aracataca, cuna del autor de Cien Años de Soledad.

Cómo fabricar una almendra

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Agosto 2016 Visto: 2508

fabricar almendra Algarabía
Dr. Ian Q. Carrington

Si todos los cultivos modernos proceden de especies silvestres, ¿cómo y cuándo ocurrió su transformación? ¿Por qué fue más fácil domesticar plantas con frutos que encinas? ¿Cuáles fueron las primeras especies en ser domesticadas para su cultivo? Éstas y otras preguntas son la guía de este artículo.
Desde que la alimentación se volvió sofisticada y los paladares exigentes buscaron sabores «nuevos», se han puesto de moda las recetas con alimentos silvestres. Esto se ha acrecentado con la idea de «volver a lo natural» —sea lo que eso signifique—, de «no consumir transgénicos» y con otras románticas ideas sobre «el equilibrio del mundo», que están más vinculadas con campañas mercantiles que con la historia biológica de las especies.
La mayoría de los datos que aquí se presentan sobre el origen de la agricultura, están basados en las investigaciones que ha realizado el eminente fisiólogo y biólogo evolutivo Jared Diamond, durante más de 30 años de trabajo dedicado al origen de las civilizaciones.
Letrinas: primeros laboratorios agrícolas
Antes de hablar del «nacimiento de la agricultura», hay que considerar que los seres humanos sólo somos una especie más de las miles que han servido de transporte al proceso de reproducción de las plantas. Éstas han desarrollado mecanismos para diseminar sus semillas, que van desde dejarse llevar por el viento, los insectos u otros animales —como los pájaros y las ardillas—, hasta sobrevivir largas travesías marinas, recorrer el sistema digestivo de elefantes o rinocerontes —y ser desechadas varios kilómetros más adelante, con «abono integrado»— o permanecer latentes durante varias décadas, e incluso cientos de años, en espera del momento oportuno para germinar.
Cuando el ser humano comenzó a establecerse en lugares fijos para formar grupos tribales, no tardó en darse cuenta que sus desperdicios —propios y de todo cuanto no llegaba a consumir: frutas podridas, animales muertos, etcétera—, debía mantenerse a cierta distancia de donde realizaba sus actividades cotidianas.
Por ello, las letrinas y los depósitos de basura primitivos se convirtieron en los primeros laboratorios de la incipiente agricultura.
Alguien se dirige a una letrina tribal y, como no hay mucho más que hacer —y, como hasta ahora, a unos esta labor les tomaría más tiempo que a otros—, lo único que le resta es observar su entorno mientras «obra lo mejor que puede»; así se podría descubrir el incipiente crecimiento de algunas plantas en —o alrededor— de la rústica letrina, y que luego alguien decidiera cambiar la planta de lugar y esperar a que ésta creciera lo suficiente para saber en qué se convertiría.
«Verde, que te quiero verde...»
Son incontables las plantas que adaptaron sus frutos para ser comidos y diseminados por determinadas especies; por ejemplo: las fresas se acoplaron a los pájaros, las bellotas a las ardillas, los mangos a los murciélagos y algunos juncos a las hormigas. Además, las plantas han evolucionado para indicar qué debe ser comido y en qué momento; por ejemplo, los frutos todavía verdes son ácidos —como los de las fresas— pero una vez que sus semillas están listas para germinar en otro lado, la fruta atrae a los animales con olores y sabores dulces para que las consuman y arrojen las semillas lo más lejos posible de su lugar de origen.
Sin embargo, no en todas las especies los mecanismos de reproducción son idénticos: existen semillas, como las almendras silvestres, que no buscan ser comidas por nadie y esperan llegar, directo y sin escalas, a la tierra.
Para lograrlo, decenas de especies de almendras contienen una sustancia llamada amigdalina que, al consumirse, produce un veneno —el cianuro—, y la forma de reconocer este mortal ingrediente es por medio de su intenso sabor amargo.
Selección «a conciencia»
A diferencia del resto de los animales que sirven de vehículo a las plantas para dispersar sus se
millas, el ser humano ha seleccionado las plantas de forma consciente. Si un cazador-recolector sólo puede cargar cierto número de semillas o frutos, es más práctico que sólo elija los más grandes, los de mejor sabor y, sobre todo, los que no le ocasionen enfermedades o la muerte.
Entonces, ¿cómo fue que se comenzaron a cultivar las almendras, si en su estado silvestre son venenosas?
Algunos ejemplares esporádicos de almendros contienen una mutación en un solo gen que les impide sintetizar la amarga —y mortal— amigdalina. Estos árboles se secan en estado silvestre sin dejar progenie alguna, porque las aves descubren sus semillas y se las comen, pero algunos niños curiosos —o hambrientos—, hijos de agricultores primitivos, al mordisquear plantas silvestres que hallaban, tal vez descubrieron esos almendros de frutos no amargos. Esas almendras no amargas son las únicas que los antiguos agricultores habrían plantado involuntariamente entre sus montones de desperdicios, y más tarde a sabiendas en sus huertos.
Inventario de especies adaptadas
Aunque el tamaño y el buen sabor son criterios básicos para seleccionar plantas silvestres, también fueron elegidos los frutos carnosos o sin pepitas, las semillas oleosas y las fibras largas. Poca o ninguna carne frutal recubre las semillas de pepinos y calabazas silvestres, pero los primeros agricultores seleccionaron aquellos con más carne que pepitas y así se fueron gestando las especies que ahora consumimos.
Los primitivos agricultores seleccionaron el ajonjolí, la mostaza, las amapolas y el lino por sus semillas oleaginosas.
Las judías lima, las sandías, las papas, las berenjenas y las coles, figuran entre la multitud de cultivos cuyos antepasados silvestres eran amargos o venenosos; plantas de los que ejemplares esporádicos de sabor suave brotaron cerca de las letrinas aldeanas.
Entre los primeros árboles frutales aclimatados en las regiones mediterráneas figura el olivo, que se cultiva desde cerca de 4000 a.C. por el aceite de su fruto.
En su estado silvestre, las mazorcas de maíz tienen 12 milímetros de largo, pero los agricultores mesoamericanos de 1500 lograron cultivarlas hasta lograr 15 centímetros. Las mazorcas actuales alcanzan los 45 centímetros
Las aceitunas cultivadas no sólo son de mayor tamaño que las silvestres, sino más oleosas. Antes de la reciente aplicación del algodón para obtener aceite, sólo se cultivaba por su fibra para obtener tejidos —tanto en América como en el Viejo Mundo—. El lino y el cáñamo también se cultivaron con este fin pero, a diferencia del algodón, las fibras se obtienen del tallo, por lo que fueron discriminadas por sus tallos más largos y rectos. El lino es otro de los cultivos más antiguos que se domesticó alrededor del 7000 a.C.
Los cambios en la evolución de las plantas silvestres hasta convertirse en cultivos, surgieron de las características que los primeros agricultores podían observar de inmediato: tamaño, amargor, carnosidad, contenido oleoso del fruto y la longitud de la fibra. Al cosechar sólo plantas silvestres con estas cualidades deseables, los pueblos primitivos expandieron, sin saberlo, esas plantas, colocándolas en la vía de su aclimatación.

Bartleby, el escribiente, de Herman Melville, en palabras de la escritora mexicana Ave Barrera

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Agosto 2016 Visto: 2780

mistica de la abulia Excélsior
RAFAEL MIRANDA BELLO/ ESPECIAL
CIUDAD DE MÉXICO.
El escritor estadunidense Herman Melville (Nueva York, 1819-1891) publicó por primera vez, de forma anónima y en dos partes, la novela breveBartleby, el escribiente: Una historia de Wall Street, en la revista Putnam’s Monthly, a finales de 1853. Sin embargo, esta historia que, en opinión de la narradora Ave Barrera (Guadalajara, 1980), “explora un singular rincón del alma humana”, quedaría incluida con ligeras correcciones en el libro The Piazza Tales, que Melville dio a la imprenta en 1856.
A sus páginas, que tienen como parte medular la negativa de Bartleby, “un copista de insulsos documentos legales que, de buenas a primeras, decide no hacer nada”, Barrera llegó cuando estaba en preparatoria: “Compré la edición del sello La nave de los locos, traducida por Borges, tan austera y tan viejita que ya para entonces las páginas eran del mismo color que las galletas María. Como siempre he sido impaciente se me hizo fácil saltarme el prólogo de Borges para ir directo al inicio del libro. Cuando vi que hablaba de oficinas grises, amanuenses pardos y paisajes descoloridos pensé: como que le da un aire a Kafka, ¿no se lo habrá fusilado? A esas alturas de la vida uno se puede permitir cierta ingenuidad”.
Cajón de sastre del pensamiento existencialista, y antecesor de una postura literaria que ahora se reconoce como propia de Kafka y Beckett, Bartleby es un libro que permitió a la escritora jaliscience “tener una aproximación vital a categorías filosóficas que, en abstracto”, dice, “tal vez no hubiera comprendido nunca. No todos nacimos leyendo a Sartre en francés. Me parece que este es uno de los grandes valores de la literatura: aunque no es necesariamente funcional (uno no lee novelas para aprender), uno siempre acaba aprendiendo de las novelas que lee, de convivir con personajes inquietantes”.
Y si bien es una obra en la que el narrador –ese “desconcertado y candoroso patrón que evoluciona a la par del escribiente”– tiene tanta importancia como el protagonista, de acuerdo a Barrera, Bartleby está diseñado para que nos enamoremos de su inexplicable tristeza, de su nihilismo zen. Hay mucha mística detrás de su silencio, de su abulia. Pero con todo y su apariencia, solitaria y gris, es asombrosa la fuerza con que mantiene su postura negativa ante toda petición de su patrón. Con una sola frase (I would prefer not to) rompe con absolutamente todo: la paciencia, la normalidad, una estructura social jerárquica, la lógica, los esquemas de autoridad, de ética, de sentido común”.
La autora de Puertas demasiado pequeñas –con la que ganó el Premio Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo 2013–, reconoce el afecto que tiene por la obra de Melville: “Admiro mucho su capacidad para crear personajes simplísimos (oficinistas, marineros o cazadores de ballenas) cuya sique tiene, no obstante, una profundidad abismal. Creo que lo sabroso de leer a Melville es la posibilidad de ir descubriendo nuevas capas en el significado del texto, conforme nos vemos reflejados en esos personajes. Tal vez no somos balleneros pero todos hemos sentido alguna vez esa rabia extraña que nos hace querer derribarle de un manotazo el sombrero a la gente (pienso en un equivalente moderno para eso y me imagino tirándole el celular a los phubbers que van alienados por la calle). No somos amanuenses pero todos hemos tenido ganas de decir: Preferiría no hacerlo”.
En cuanto a la situación actual del género de la novela corta, Barrera concluye: “Hay una tendencia editorial hacia las novelotas de 300 páginas o más, como si la literatura se valuara por kilo. Sé de casos en que buenas novelas han sido rechazadas por no tener suficientes cuartillas, o bien, los editores le aumentan el tamaño a la tipografía. ¿En serio creen que los lectores somos tan tontos para creer que compramos mucho libro sólo porque es mucho papel? Tasar el valor de una obra literaria por su extensión me parece una tontería. Una novela bien contada se desarrollará en la cantidad de páginas que sea necesario, ni una palabra más, ni una palabra menos”.

Baruch Spinoza

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Agosto 2016 Visto: 2371

baruch Su concepto sobre un dios impersonal no fue para del agrado de muchos de sus contemporáneos. Su lugar dentro de la historia de la filosofía es única en muchos aspectos.

No perteneció a ninguna escuela ni fundó alguna. El célebre filósofo Baruch Spinoza nació el 24 de noviembre de 1632 en Ámsterdam de padres judíos exiliados en España y Portugal hasta que finalmente se asentaron en los Países Bajos.
Baruch Spinoza estudió hebreo y la doctrina del Talmud. Además cursó estudios de teología y comercio, sin embargo siempre se mostró crítico y buscó ampliar sus conocimientos en matemáticas y filosofía cartesiana. Debido a sus lecturas de Thomas Hobbes y René Descartes así como su relación con los cristianos liberales protestantes neerlandeses fue alejándose del judaísmo ortodoxo.
Al morir su padre, Spinoza abandonó sus creencias y criticó la Biblia; fue entonces cuando los rabinos lo excomulgaron y desterraron de la ciudad. En el aislamiento, fuera de la ciudad, se dedicó a pulir lentes para su amigo el científico Christiaan Huygens.
Durante esta reclusión, escribió Breve tratado acerca de Dios, el hombre y su felicidad, De la reforma del entendimiento y un controversial Tratado teológico-político.
En La Haya se le ofreció una cátedra filosófica en la Universidad de Heidelberg la cual rechazó pues prefirió mantenerse libre de cualquier restricción que pudieran aplicar otros teólogos a sus actividades.
Su obra más importante fue Ética demostrada según el orden geométrico que escribió en 1675 pero que se publicó póstumamente en 1677. En esta obra sostiene que el universo es idéntico a Dios, por ello a Spinoza se le considera el mayor exponente del panteísmo. Su filosofía parte de la determinación de Dios con la naturaleza (Deus sive natura).
Para Spinoza solo existía la sustancia divina, esa sustancia que “existe por sí misma” por lo que no necesita de ningún otro concepto para ser comprendido. Fue en extremo racionalista.
Esto significa que, de acuerdo a su filosofía, el Universo está constituido por una sola sustancia que es también su causa, esto es el Deus sive natura.
Spinoza tenía una visión holística, es decir él analizaba las cosas en su conjunto y no en partes separadas. Afirmaba que el hombre al estar dotado de cuerpo y alma se compone de ambos atributos, no son dos entes separados. La comprensión de la realidad se encontraba en entender que su unidad es el todo.
Además, destacó tres formas en que el hombre adquiere conocimiento: el primero, el hombre es esclavo de sus pasiones y solo las percibe e ignora las causas; en el segundo, la razón construye ideas o nociones que permiten a la consciencia acercarse al conocimiento de las causas, lo que permite controlar las pasiones; el tercero, el hombre accede por medio de la intuición, desde el punto de vista de Dios, sin que lo perturben las pasiones individuales.
El filósofo destacó por no pertenecer a ninguna escuela, su pensamiento fue original e independiente.
Esta forma de identificar lo singular y lo eterno o bien la presencia del todo en todo lleva al humano a la única felicidad posible.
En la política, Spinoza rechazó el concepto de moral y declaró: “Dios crea individuos, no naciones”. Determinó que el humano se guía por un principio de autoconservación: lo que el individuo busca en el Estado es la conservación propia, por lo que puede ir contra él en caso de que no cumpla esta función.
Como pensador, Spinoza fue rechazado en su época, pero siglos más tarde, y aún en la actualidad, teóricos y escritores como Shelley y Wordsworth retoman sus textos.
Baruch Spinoza, afectado por la tuberculosis, murió un 21 de febrero de 1677 en La Haya, a los 44 años.

La epidemia del baile

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Agosto 2016 Visto: 2529

baile Algarabía
Itzel Fernández Ortega
Los expertos suelen llamar a esta extraña epidemia como «coreomanía», derivado del griego khoreia, que significa ‘baile’, ymania, locura.
La historia dice que este suceso ocurrió en una calle de Estrasburgo de julio a agosto de 1518 cuando una mujer, Frau Troffea, sin ninguna razón se puso a bailar sin parar.
Luego de cuatro días, se le unieron al frenético baile 34 personas y después de un mes, ya sumaban 400 bailarines. Muchos de ellos murieron por males derivados de este baile sin descanso.
La nobleza de aquel entonces se preocupó por estos sucesos, así que pidieron el consejo de médicos quienes diagnosticaron esta enfermedad como una dolencia natural que se debía al exceso de sangre caliente. Así que decidieron curarles dejándolos bailar, les abrieron salones de baile y les enviaron música pero «el remedio», no sirvió de nada. Poco a poco a medida que su estupor avanzaba los bailarines sufrieron fractura de huesos, ataques epilépticos, infartos y derrames por el agotamiento.
¿A qué podemos atribuirle este suceso?
Esta epidemia afectó en su mayoría a campesinos, artesanos, zapateros, jornaleros, sastres, criados, mendigos y amas de casa, poca gente de la nobleza se vio afectada.
Otras circunstancias más específicas como las creencias de los habitantes de la Edad Media, quienes generalmente creían fervientemente en la iglesia y en sucesos «sobrenaturales», tenían un miedo irracional que los llevaban a conductas extremas.
Es importante mencionar que poco antes de la epidemia hubo hambrunas, crudos inviernos, heladas, tormentas, veranos abrasadores que acabaron con los cultivos, todo esto llevó a la población a la desnutrición.
La gente no soportó la escasez y se vio obligada a pedir préstamos, matar a los animales de sus granjas, mendigar o pedir limosna para soportar las penurias.
Esto facilitó la presencia de enfermedades como la viruela, la sífilis, la lepra, «el sudor inglés» que se extendieron por toda la zona. Por supuesto todas estas condiciones contribuyeron en ciertos comportamientos colectivos.
Paracelso, médico y alquimista de la época, atribuyó estas «danzas patológicas» a estados de lujuria, estados mentales anormales hasta factores físicos no identificados.
De hecho en una ocasión explicó que Frau Troffea tenía un carácter y orgullo contra su marido a quien no deseaba obedecer y no le permitía importunarla y si éste lo hacía, ella comenzaba a bailar y culpaba a esta conducta a una fuerza sobrenatural.
Sus bailes asustaban tanto al hombre que no la molestaba y como la estrategia no fallaba, según creía, fue adoptada por otras mujeres con el mismo éxito.
Otra de las hipótesis que tratan de explicar este fenómeno es la alimentación de la población, Eugen Backman, autor de Bailes religiosos en la iglesia cristiana y en la medicina popular, realizó pruebas químicas y biológicas y concluyó que lo más probable era el moho que crece en la humedad de los tallos del centeno.
El Cornezuelo de Centeno era el principal producto de aquella clase baja que se alimentaba de pan de centeno. Esta hipótesis señala que el pan estaba infectado con toxinas y principios psicoactivos que causaban efectos en la corteza cerebral. Una de esas toxinas era el ácido lisérgico.
Sin embargo hay quienes descartan la posibilidad ya que el LSD provoca visiones y no energía para bailar. Y según se dijo los danzantes caían al suelo, se arrastraban de espaldas, perdían el conocimiento, echaban espuma por la boca, tenían convulsiones y contracciones en las extremidades y una vez que volvían en sí no recordaban nada de los ocurrido.
¿Qué nos dice hoy la ciencia respecto a esta conducta?
John Waller, autor del libro Tiempo de bailar, tiempo de morir, tiene la teoría de que se trató de una histeria colectiva. Después de que la gente sufriera hambrunas y enfermedades, el estrés los llevó a múltiples crisis, todo esto provocó una psicosis masiva.
Después de haber estudiado los registros históricos, archivos que documentan las muertes, los sermones de la catedral, las crónicas locales y regionales, Waller cree que fue un estado de trance involuntario y describe a los afectados como personas que «no sólo sufrían temblores, agitación o convulsiones», también «estaban en trance, sus brazos y piernas se movían como si fueran a bailar a propósito».
Así que para el autor la epidemia fue el resultado tanto de la desesperación como de un temor piadoso.
Este hecho no es aislado, durante los siglos XIV al XVII se presenciaron varias danzas que fueron atribuidas a la misma “enfermedad”, sin embargo, la Epidemia del baile de 1518 ha sido la más documentada hasta ahora.
La teoría psiquiátrica, la que explica este hecho como una histeria colectiva, es la única que hasta el momento tiene credibilidad. No obstante, aún no se ha logrado explicar por qué las personas deciden bailar ante su miseria.

Hallan en Bulgaria uno de los pictogramas más antiguos: una esvástica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Agosto 2016 Visto: 2351

excabacion Excélsior
ARCHIVO
Los arqueólogos aseguran que descubrieron uno de los pictogramas más antiguos del mundo en un fragmento cerámico de más de 5 mil años
CIUDAD DE MÉXICO.
Arqueólogos búlgaros aseguran haber descubierto uno de lospictogramas más antiguos del mundo en un fragmento cerámico de más de 5 mil años en el que se observa un trazo que recuerda a unaesvástica.
El arqueóloga Petar Banov, responsable principal del museo regional de historia en la ciudad de Pleven, a unos 160 kilómetros de Sofía, informó de este descubrimiento.
El hallazgo tuvo lugar a principios de mes cerca del pueblo de Riben, en el noroeste de Bulgaria, donde un equipo de arqueólogos, entre ellos Banov, examinaba un puesto militar romano y al excavar por debajo de ese estrato encontraron un poblado anterior a la fortificación romana del siglo III de nuestra era.
Y añadió que el pictograma, probablemente hecho con un instrumento afilado de hueso, estaría relacionada con el culto a dioses paganos.
La arqueóloga no pudo responder qué poblaciones habitaban esa región, argumentando que los primeros datos que se tienen son de fuentes de la Grecia clásica, que relatan la presencia de tracios en esas tierras.

‘African Jamboree’, poemario de Juan Coronel Rivera

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Agosto 2016 Visto: 2473

africa La jornada
Merry MacMasters
Ciudad de México. Muy conocido como curador, sin embargo, poco como poeta, Juan Coronel Rivera (1961) se ha animado a presentar su cuarto libro de poemas, African Jamboree (Talamontes Editores, 2010), el jueves 18, a las 19:30 horas, en La Casa del Poeta, Álvaro Obregón 73, colonia Roma.
Con una formación en Lengua y Literaturas Hispánicas, por la Universidad Nacional Autónoma de México, el nieto de Diego Rivera ha aprovechado la ocasión para anunciar su decisión dedicarse de ahora en adelante “a la poesía, la literatura, a todos los géneros, y a la fotografía”, y sólo hacer una curaduría por año. Hace 30 años fundó y codirigió con Cristina Kahlo, la Galería Kahlo Coronel Arte Contemporáneo y Fotografía.
Para Coronel Rivera en la poesía uno tiene que encontrar su tono, lo que algunos llaman su voz interior, “algo relacionado con el estilo”, además, “complicadísima”. En African Jamboree le interesan temas muy concretos como la ansiedad y el viaje, porque el tomo está hecho a la usanza de los libros de viaje de los siglos XIX y XX, ya que hay “toda una cuestión metafórica que habla del mestizaje”.
El título en inglés para un libro escrito en español obedece al empleo de una idea vinculada con la esclavitud: “Lo que hago es darle la vuelta a ese concepto, entonces, describo las ciudades de Occidente como centros contaminados, degradados, donde ya todo está mal, que era como ellos veían al África, porque ellos transportaban allí pedazos de Europa. Yo, al revés, pongo este mundo de la negritud como lo civilizado, del origen de la cultura”.

Murió Alba Rojo Cama; conjugó las matemáticas con la belleza

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Agosto 2016 Visto: 2398

matematicas La jornada
Merry MacMasters, Fabiola Palapa y Carlos Paul

La matemática y escultora Alba Teresa Rojo Cama (CDMX, 28 de abril de 1961) falleció la madrugada de este martes, luego de combatir casi tres años un cáncer.
Durante cerca de dos décadas, con rigor geométrico-matemático, se dedicó a la escultura. Antes de su trabajo artístico cultivó las matemáticas y la edición en la revistaCiencias de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros proyectos editoriales.
Es muy triste y lamentable para la familia perder a alguien muy joven y creativa, expresó su hermano Vicente. “Su trabajo creativo geométrico-matemático era muy sorprendente, pues en su momento con un cutter y un papel hacía incisiones en este material, después lo plegaba, dando por resultado objetos verdaderamente inusitados. Luego esas esculturas en papel las llevó al metal, la madera y el plástico. Sus últimos trabajos fueron unas cajas con doble vista, en las que se podía apreciar el anverso y el reverso de esas esculturas”.
Alba Rojo, hija del reconocido artista Vicente Rojo, era una mujer cálida y risueña que amaba mucho a México e ir a la playa. Le gustaba la naturaleza.
Tenía una sensibilidad más científica que académica. Sus obras en un principio fueron más mentales. Luego sus piezas fueron más lúdicas, sin dejar de involucrar a las matemáticas. Con algunas de ellas se podría hacer un rompecabezas o trípticos geométricos, que cualquier persona podía armar, explicó Vicente Rojo Cama.
Tejer el papel
Para la periodista y escritora Elena Poniatowska, quien mantiene amistad con Vicente Rojo, padre, desde hace más de 65 años, Alba Rojo desde niña fue muy creativa y muy hábil con las manos. Ella hizo esos objetos de papel que ponía en cajitas. Era muy hacendosa; como que tejía el papel, le daba una gran nobleza, misma que se reflejaba en su rostro, en su forma de ser. Era muy responsable y precisa. Tenía mucha influencia de sus padres, de Vicente y de Alba, su madre, aunque desarrolló sus propia creatividad e ideas.
A partir de 1998 Alba Rojo Cama expuso en galerías y museos de las ciudades de México, Querétaro, Xalapa y Mérida. En la Galería Juan Martín montó su primera exposición, en 1998; después en 2001, 2005 y 2010.
La última, Cajas y almejas, reunió 37 objetos, es decir, esculturas de metal, cartón o madera, creadas en dimensiones que oscilan entre unos cuantos centímetros y varios metros de altura.
Creó Obelisco rojo, de 3.20 metros de altura, para la Universidad Autónoma de Coahuila, en Saltillo. En ellas se materializa una idea, que es la ruptura del plano geométrico o la transformación de un espacio de una dimensión en uno de tres, escribió Ángel Miquel en el texto que acompañó la muestra.
Participó en proyectos de escultura y arte objeto urbanos como Diálogo de bancas (2006), en Paseo de la Reforma. También creó un juguete-arte objeto para la bienal internacional con este tema, efectuada en el Museo José Luis Cuevas.
El año pasado, Alba Rojo Cama fue invitada a protagonizar elCalendario matemático 2016, reto diario (edición México). En cada página de este calendario (en la parte superior) aparecen imágenes de algunas esculturas de la artista y (en la parte inferior) cada día viene acompañado de un reto matemático para resolver (excepto sábados y domingos).
Dos sapiencias
Rafael Martínez Enríquez, historiador de la ciencia, escribe a modo de introducción: Alba Rojo Cama es especial, forma parte de una muy selecta y poco difundida especie que conjuga dos sapiencias: la del matemático y la de ser capaz de construir formas bellas. En ella se fusionan la intuición geométrica y la inspiración que hacen de las formas poesía espacial. Al parecer ese calendario fue su último proyecto.
Para la escritora Bárbara Jacobs, Alba fue una mujer muy valiente, y su manera de vivir, ejemplar. Incluso enferma, hace como unos seis meses, hizo una escultura. Ella luchó y trabajo hasta el final.
El escritor Juan Villoro lamentó el fallecimiento; la familia de Vicente Rojo padre es muy cercana a la del filósofo Luis Villoro, como figuras esenciales del exilio español en México. Alba pertenece a mi generación; fuimos amigos, porque formamos parte de un mismo ambiente. Como escultora, de cierta manera siguió la vocación de su padre. Es muy triste su partida, sin embargo, por testimonios de los familiares y los amigos más cercanos hay cierta tranquilidad de que lo haya hecho en paz y acompañada de los suyos.
Alba Rojo Cama era adorable y divertida, una mujer muy inteligente, centrada y comprometida, de enorme vitalidad, comentó el caricaturista Rafael Barajas El Fisgón. Tenía una mente matemática extraordinaria, lo que se refleja en su trabajo escultórico. Sus piezas parecen monumentos de topología. Para sus familiares y amigos es un golpe muy duro.
El artista Eloy Tarcisio recordó a Alba Teresa “más como persona que como artista, ya que vivimos muchos momentos como amigos. Es un dolor muy grande su pérdida, una persona tan joven, tan llena de entusiasmo y con muchos proyectos.
Aunque su obra no es muy extensa, nos deja su visión a través de sus piezas, lo que creó lo deja como legado que debemos revisarlo para compartirlo con todos los seres humanos.
El pintor y escultor Manuel Felguérez señaló que la pérdida de la artista es un momento difícil. Con Vicente Rojo existe una amistad de hace varios años y siempre hemos coincidido en muchas cosas gozosas, como exposiciones, viajes y demás, pero cuando ocurre una situación como ésta no queda más que acompañarlo con toda sinceridad y con todo cariño.
El cuerpo de Alba Teresa Rojo Cama fue cremado anoche.

¡Oh, my god! Ai Weiwei

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Agosto 2016 Visto: 2404

omay gay Exelcior
REDACCIÓN
Al artista chino quien visitó Tepito, le explicaron en inglés que su nombre suena a “ay, güey”, equivalente a la expresión “oh, my god”
CIUDAD DE MÉXICO.
De incógnito. Sin fans ni fotógrafos. Así el artista chino Ai Weiwei recorrió ayer las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México. De playera azul, pantalón negro y una cámara colgada al pecho, el disidente retrató la cotidianidad de Tepito, el famoso barrio bravo. Y esas imágenes las publicó en su cuenta de Instagram. Un local ambulante de películas pirata y otro de cigarros de origen incierto, estructuras metálicas como puestos comerciales y policías en descanso son escenas que registró. El recorrido lo hizo con su esposa Lu Qing, el hijo de ambos Lao Ai y el coleccionista británico Nicolai Frahm. Es la segunda ocasión que Ai Weiwei visita la urbe; la primera fue en 2014 por su exposición Círculo de animales/Cabezas de zodiaco, instalada en el Museo Nacional de Antropología. Mariana Herrera, anfitriona de Ai Weiwei, le explicó al artista que los mexicanos usan la palabra “güey” como sinónimo de “tú”, mientras que la expresión “¡ay, güey!” equivale a “¡Oh, my God!”, en alusión a la manera en que suena el nombre de Ai Weiwei.

En el comienzo de los libros; subastas incunables

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Agosto 2016 Visto: 2463

libros Excélsior
VIRGINIA BAUTISTA
CIUDAD DE MÉXICO.
Los libros Incunables, impresos a partir de la invención de la imprenta de tipos móviles de Johann Gutenberg, hacia 1450 y hasta 1500, son los objetos más especiales que se pueden encontrar en una subasta, afirma Jesús Cruz.
El gerente del Departamento de Libros y Documentos Antiguos de Morton Subastas comenta que, aunque estos ejemplares son “limitadísimos”, últimamente son más frecuentes de hallar en los remates de esta casa.
“Esto nos llena de orgullo, por eso queremos que la gente comprenda su valor cultural. Son tan escasos, sobre todo los europeos, que en los 20 años que llevo trabajando en Morton sólo se han subastado 15 de estas piezas”, agrega.
El promotor describe que la palabra “Incunable” proviene del vocablo de origen latino Incunabulae, que significa “en la cuna”. Por esta razón, dice, pueden considerarse Incunables a los primeros libros impresos en cada país, aunque para algunos autores sólo son Incunables los impresos en Europa.
En cuanto a sus características, Cruz detalla que son libros impresos en tipos góticos y usualmente de contenido religioso que marcan los primeros pasos de la imprenta. Destaca que hasta 1470, los textos se presentaban de manera continua, sin intervalos como capítulos o apartados. “Usualmente carecían de título o frontispicio o éste se encontraba al principio del texto, elemento conocido como ‘incipit’ (aquí comienza). Fue hasta 1476-1478 que se imprimieron los títulos en hojas separadas”.
Jesús Cruz señala que el valor de los libros Incunables se determinan tanto por su antigüedad como por su origen. “Considero a todos los Incunables importantes, cada uno tiene características que los hace únicos: autor, tema, ilustrados, lugar, impresor y estado físico. Su importancia radica principalmente en su antigüedad y que aún los podamos apreciar después de 566 años de impresos”.
Asegura que los Incunables que se consideran más raros son los que están ilustrados o coloreados y los que tratan una temática no religiosa.
Entre los Incunables que se han vendido en Morton Subastas, el gerente destaca aIncipit Liber qui Dicitur Supplemetu, de Nicolaus Ausmo, impreso en Venetiis: Leonardi Wild de Ratifbona, en 1489; Fafciculus Temporum Omnes Antiquorum Hyftorias Complectens, de Werner Rolewink, impreso en Strasburg: Johan Prus, en 1490; y De Imitatione Chrfti et de contenptu oim vanitatum mundi, de Johannis Gerfon, impreso en Parifii: Per Philippum Pygouchet, en 1491.
Y menciona además que han rematado dos Incunables impresos en México:Vocabvlario en Lengva Castellana y Mexicana, de Alonso de Molina, en Cafa de Antonio de Spinofa, en 1571; y Advertencias para los Confesores de los Naturales, de Fr. Joan Baptista (Fray Juan Bautista), impreso en el Convento de Sanctiago Tlatilulco, por M. Ocharte. en 1600.
Jesús Cruz menciona, por ejemplo, que el Incunable de Antonio de Molina se ha rematado en tres ocasiones: la primera vez, un ejemplar completo, se vendió en más de 250 mil pesos; la segunda ocasión, una pieza impecable, se subastó en 350 mil pesos; y la tercera vez, el libro estaba un poco defectuoso y faltante de hojas, se cotizó en 60 mil pesos. “No siempre tienen el mismo precio”.
La siguiente subasta de Morton, el próximo 30 de agosto, no incluye ningún incunable, pero el experto espera que este año puedan ofrecer uno y en eso están trabajando. “Tratamos de conseguirlos, investigamos, los rastreamos, para que podamos tener esta oferta tan rica”.
Por lo pronto, combinan en los remates tanto obras de arte como documentos antiguos, como la Real Cédula Dirigida al Obispo de Guadalajara para Censo y Envío de Religiosos, un edicto para censar y enviar a religiosos que fueran a evangelizar, firmada en Madrid en 1652; y Vistas Mexicanas, una de las primeras series fotográficas que publica Abel Briquet tras establecer su estudio en la Ciudad de México hacia 1880.

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