Cultura y Espectaculos

Creadora griega, niña prodigio en la época de Dalí, Ernst y Magritte, expuso en el Franz Mayer
Coleccionista, mecenas, escultora y orfebre, presentó sus piezas de oro, plata y platino
Afirma que con su obra los artistas se proyectan a futuro: viven un momentito de inmortalidad
En otra época los aristócratas promovían el arte, el dinero se transformaba en eternidad; ya no sucede eso
La entrevistada afirma que aprendió de manera autodidacta a elaborar joyasFoto Roberto García Ortiz
Mónica Mateos-Vega. Periódico La Jornada
La artista griega Lisa Sotilis fue considerada la niña prodigio de la época en la que Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst inundaban al mundo con sus propuestas surrealistas. Era la primera mitad del siglo XX.

Ella no habla de edades ni de años acumulados, sólo de experiencias. La mejor de todas, dice, haber gozado no sólo de la amistad de esos grandes pintores, sino haber compartido con ellos el poder de la autenticidad del arte.

Todos esos genios me adoraban porque nunca me dejé guiar por la moda, todo lo contrario: siempre hago lo que me dicta el corazón. Esa sinceridad les agradaba, porque ellos, artistas guerreros, valoraban ese entusiasmo que mueve al mundo aun en situaciones tristes, en un medio en el que muchas personas se guían por las apariencias, señala en entrevista con La Jornada.

Escultora y mecenas, coleccionista y orfebre, Lisa visitó México para presentar sus pectorales de oro, plata y platino en el Museo Franz Mayer, joyas que aprendió a hacer de manera autodidacta.

Sotilis nació en Atenas, Grecia, en algún año de la década de los 40 del sigo pasado, en el seno de una familia heroica: su abuelo Napoleón liberó a la provincia griega de Macedonia de la opresión turca y búlgara.

Posee uno de los acervos más importantes de De Chirico

Su primer cliente y coleccionista fue Dalí, quien visitó su exposición en la galería Alexander Iolas, en la ciudad de Nueva York. Luego, ella colaboró de manera cercana con el artista greco-italiano Giorgio de Chirico (1888-1978), de quien posee una de las colecciones más importantes.

En la actualidad es dueña de una porción de la isla Kea, al sur de Atenas, donde planea construir un importante centro para mostrar las culturas del mundo, entre ellas la mexicana, que tanto admira.

Duermo tres horas por día, porque no se me acaba la imaginación. Cuando me canso de hacer joyas, a las que llamo microesculturas, hago pintura, muebles. No hago joyas tradicionales; son diferentes, a mi manera, porque tengo que ver el resultado de lo que vi en mis sueños. Para mí no hay imposibles; siempre intento lo que me imagino, pero al concluir cada pieza la suelto, me olvido de ella, para que no me ponga límites, señala Lisa, a quien le sorprendió gratamente la manera en la que el público la recibió cuando inauguró su exposición en el museo Franz Mayer.

“En México hay un gran amor por la cultura griega; los asistentes se emocionaron al ver mis obras. El arte, cuando es arte, es una alquimia, y México es mágico también, por eso lo incluiré en el centro cultural que pretendo instalar en mi isla; se trata del sueño de mi vida.

Quiero hacer una villa, muy elegante y de buen gusto, para instalar un centro internacional dedicado a México, Egipto e India. Es una idea que me volverá loca y que me cansará los siguientes 30 años, porque tengo que resolver toda la burocracia, que en Grecia es una barbaridad, pero soy muy testaruda.

Sotilis considera que “muchas personas pueden saber pintar o hacer esculturas; es un trabajo muy noble, pero el arte puro es un concentrado de milenios de cultura que el verdadero artista lleva dentro de sí. Cuando esta herencia es muy auténtica es demasiado fuerte.

Los artistas contemporáneos deben pensar eso porque se proyectan al futuro y deben hacer cosas de vanguardia, sin olvidar el concentrado de su historia. No se puede vivir sin pasado, porque la energía proviene del pasado, del presente y se proyecta al futuro. Por eso los verdaderos artistas viven un momentito de inmortalidad.

No obstante, la artista lamenta que muchos de sus colegas se encuentran más preocupados por los vaivenes del mercado y por el dinero, “el cual es muy importante para hacer cosas, pero en la actualidad no deja tiempo para que quien lo tiene se forme una cultura. En nuestro tiempo las personas que tienen mucho dinero no están preparadas para saber el significado que el dinero tenía en el pasado, cuando los aristócratas promovían el arte y la cultura. Los artistas tenían mecenas que les proporcionaban recursos por años, para que sobrevivieran con su familia mientras hacían cosas maravillosas.

“Las personas con dinero y poder pagaban por el arte; es decir, una parte de ese dinero se transformaba en eternidad. Eso ya no sucede. Ahora el dinero no da nada, ya no se transforma en cosas que benefician a futuro a la humanidad, no hay ese tipo de aristócratas; ahora hay grupos de banqueros, en una situación a escala mundial oscura, sin luz, donde los valores ya no existen. No los veo financiando no sólo el arte, sino un hospital, una escuela, algo eterno en beneficio de todos. Esa es nuestra tragedia.

“Entonces, los artistas son presos también de esta situación. Son víctimas, porque para sobrevivir olvidan las cosas espirituales para dar valor a lo material. Lo bueno es que todos nos estamos dando cuenta de que ya no podemos seguir así, de que, por ejemplo, la tragedia de Grecia es sólo material, nunca espiritual.

Grecia es uno de los pocos países que, dentro de su tragedia, a los migrantes que llegan les da hasta lo que no tiene. Las personas que no tienen nada, dan. Es un ejemplo increíble de humanismo y quiere decir que Grecia no va a morir jamás, por muy grandes que sean sus tragedias económicas. Grecia va a ser siempre la reina de la belleza, la cultura y la generosidad.

La exposición Lisa Sotilis: el poder del mito griego culminó hace unos días. Incluyó 50 piezas únicas de joyería con vidrio, así como piedras antiguas y preciosas. La obra y trayectoria de la artista griega se pueden apreciar en su museo digital.

La empresa Enova administra contenidos para centros comunitarios en el país
AURA HERNÁNDEZ. EXCÉLSIOR

Con tres años funcionando este centro ofrece cursos de inglés y más de ocho mil libros digitales, proyección de películas y todo lo necesario para llevarse bien con las computadoras y sacarle provecho a la tecnología. Fotos: Aura Hernández
CIUDAD DE MÉXICO.

En los últimos años se ha logrado disminuir la brecha digital en México gracias a la adopción de dispositivos móviles y al esfuerzo tanto del gobierno como de empresas, sin embargo para que el acceso a internet realmente impacte la forma de vida de las personas éstas deben contar con contenido estructurado que les ayude a tener nuevas habilidades.

Para Moís Cherem, director general de Enova, la inclusión digital se trata no sólo de tener un dispositivo con conexión a la red, sino de tener acceso a contenido útil y que satisfaga las necesidades de las personas. Por ejemplo que un estudiante pueda hacer tareas con una mejor investigación o que el dueño de un puesto en un mercado pueda llevar su contabilidad en Excel.

“Hace nueve años, cuando arrancamos, el 78 por ciento de México no tenía acceso a internet y ahora ese número se ha reducido a 50 por ciento. Aunque hay un avance, todavía vemos muchos retos con respecto a las habilidades tecnológicas y en que los diferentes deciles tengan acceso”, explicó en entrevista con Excélsior.

Para cambiar esta situación es que abrió Enova en 2007, junto con Raúl Maldonado y Jorge Camil, una empresa que es contratada por gobiernos, empresas y organizaciones no gubernamentales para que administre los sistemas y contenidos que se ofrecen en centros comunitarios para acercar internet a la población.

Entre sus clientes se encuentran el Gobierno del Estado de México, Nacional Monte de Piedad, Fundación Proacceso o el Consejo Mexiquense de Ciencia y Tecnología, por nombrar algunos, que ofrecen los cursos con becas o de manera gratuita.

Cherem indicó que el énfasis que ponen en los 155 centros que actualmente administran está en la estrategia pedagógica y el monitoreo de indicadores, así como la capacitación del personal, que es clave para que la gente no abandone los cursos a la mitad.

Los centros reciben a personas de ocho a 101 años de edad, lo cual también es un reto para brindarles el método pedagógico más adecuado a sus características, por lo que hay variedad.

El futuro

Cherem consideró que si se quiere reducir por completo la brecha digital hacen falta más iniciativas que lleven internet satelital a las zonas más lejanas o que permitan funcionar correctamente a los programas de laboratorio en las escuelas, así como comprender que poner una computadora en la plancha Zócalo no significa inclusión digital.

Con respecto a Enova indicó que su sistema tecnológico y de contenidos ha llamado la atención de las autoridades en Colombia, aunque no han cerrado ningún trato, pero ven positiva una expansión.

Los cursos en la plataforma de Enova son:

Computación
Inglés
Microemprendimiento
Encontrar trabajo
Diseño de aplicaciones
Diseño en tercera dimensión
Java Script

Los trabajos se recibirán hasta el 28 de octubre del 2016.
EDITH LÓPEZ. CORACYT
La Secretaría de Cultura, convoca al octavo concurso nacional de fotografía: La milpa. Prácticas y ritos agrícolas El objetivo de este concurso es difundir, incentivar y fortalecer la milpa como patrimonio cultural de México, como el espacio donde se vierten conocimientos, técnicas y prácticas agrícolas. Conocimiento del terreno y de la naturaleza. La milpa como espacio de saberes ancestrales y todo lo que ésta encierra: cuidar la tierra, prepararla, cultivarla y cosecharla; ritos para bendecir los granos, ceremonias y festejos, primero para pedir buenas cosechas y luego para celebrar los resultados. La milpa como patrimonio cultural invaluable y cuya presentación y difusión es indispensable registrar y preservar, especialmente para las nuevas generaciones.
Podrá participar cualquier persona que resida en el país sin distinción de sexo, edad, ni nacionalidad, exceptuando a los trabajadores de la Secretaría de Cultura. En caso de que resulten ganadores menores de edad, deberán nombrar a un tutor. Cada participante podrá presentar de una a cinco fotografías como máximo, debiendo señalar, en el caso de enviar más de una fotografía, si son individuales o forman parte de una serie.
Se recibirán indistintamente fotografías en color o blanco y negro, de origen análogo o digital, impresas en papel fotográfico en un único tamaño de 11 x 14 pulgadas sin montar sobre soporte alguno. Deberá anexarse un cd o dvd rotulado con el seudónimo, sin etiquetas, que contenga las imágenes en alta resolución en un tamaño único de 22 x 28 pulgadas, en un formato tiff, digitalizada a 600 dpi de resolución. La recepción de obras estará abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el viernes 28 de octubre de 2016, a las 18 horas en las oficinas de la: Dirección General de Culturas Populares Coordinación de Arte Popular Av. Paseo de la Reforma 175, piso 11 Esq. Río Támesis, col. Cuauhtémoc, Cuauhtémoc, CP 06500, Ciudad de México Lunes a viernes, de 9 a 18 h Para aclarar dudas o hacer cualquier consulta, están a disposición los teléfonos 01 (55) 4155 0356 / 55 / 65 y los correos electrónicos: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. / Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. Se otorgarán premios de: 40 mil a primer lugar, 25 mil a segundo lugar y 15 mil al tercer lugar. Los resultados se darán a conocer el domingo 6 de noviembre de 2016 en la página electrónica: ww.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

Publicado por E. P. Armas. La Jornada de Oriente

El Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) hizo realidad el anhelo de Severino Montiel Grande, tlaxcalteca con discapacidad, quien antes de fallecer pidió a la presidente honorífica, Mariana González Foullon, la publicación de su libro de poemas Mensajes de Amor.

Durante la presentación del libro, celebrada este jueves en el Teatro Xicohténcatl, la presidente honorífica recordó que el 10 de diciembre de 2015, tan solo nueve días antes de su fallecimiento, don Severino solicitó su apoyo, lo que hoy es un compromiso cumplido y da muestra de la sensibilidad y apoyo que otorga el DIF estatal a los sectores vulnerables.

González Foullon detalló que la edición del libro fue posible gracias al trabajo coordinado con el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), dependencia que se encargó de la edición de los 34 poemas que conforman esta obra.

Los textos se centran en temas como la vida y la naturaleza, además uno de éstos fue dedicado a la presidente honorífica del DIF.

Mariana González afirmó que este libro toca el corazón, pues se trata de una persona que en vida padeciera discapacidad, por lo que sus mensajes están llenos de sensibilidad y enseñanza.

“Su sueño se realizó y trascendió, porque estoy convencida de que las cosas que nacen del corazón son las que pueden cambiar la historia de una persona”, afirmó.

De esta obra se imprimieron 500 ejemplares, de los cuales 300 se distribuyeron en bibliotecas públicas de los 60 municipios de la entidad; otros 100 se enviaron a Aguascalientes, donde la obra de Severino Montiel participó en el Encuentro Nacional de Experiencias Exitosas DIF 2016 y otros 100 ejemplares se distribuyeron en la presentación.

Reconoció a Severino como un ser generoso, amable y fuerte, a pesar de las adversidades, pues no tenía sus dos extremidades inferiores y lo conoció durante su estancia en el Centro de Capacitación a Personas con Discapacidad (Cecapdif), donde aprendió el oficio de carpintería.

Por su parte, Veneranda Montiel Vázquez, hija de Severino, agradeció a González Foullon por cumplir con este deseo de su padre y por su apoyo y compromiso hacia las personas con discapacidad.

Asimismo, aseveró que en el Cecapdif su padre encontró el impulso para retomar su afición a la escritura, ya que el sentirse útil le devolvió la confianza en sí mismo.

Francisco Ramos Aguirre afirma que sigue vigente el decreto por el cual la famosa composición popular se convirtió, hace un siglo, en la canción oficial de Tamaulipas
LUIS CARLOS SÁNCHEZ. EXCÉLSIOR

Ramos Aguirre, coautor de Cuco Sánchez. De Altamira, Tamaulipas traigo esta alegre canción.
EL MANTE, TAMAULIPAS.

En 1918, la afamada canción Cielito lindo se convirtió en el primer himno oficial de Tamaulipas. Mediante un decreto, aún vigente, el entonces gobernador Emiliano P. Nafarrete estableció como canto oficial tamaulipeco la canción que ha sido interpretada por voces como la de Tito Guízar, Pedro Infante o Luciano Pavarotti, para darle gusto a uno de sus superiores, afirma el historiador musical, Francisco Ramos Aguirre.

Cielito lindo, cuenta, “era una canción de marcha entre los soldados constitucionalistas del general Luis Caballero, era una canción que le gustaba mucho a él, pues cuando era niño —a finales del siglo XIX— su mamá se la cantaba. El gobernador, por congraciarse con Caballero —quien la había convertido en una canción de marcha de los soldados igual que La Adelita, La Marieta o La Valentina— dice: ‘voy a quedar bien con mi jefe’ y el Congreso la autoriza mediante un decreto como himno de Tamaulipas”.

Ramos Aguirre, quien también se ha encargado de documentar el origen del corrido tamaulipeco, indaga en la historia del Cielito lindo en su libro La Petenera: de Andalucía a la huasteca (Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, 2016), presentado ayer como preámbulo a la inauguración del XXI Festival de la Huasteca, que se celebra hasta el domingo en esta ciudad.

El autor dedica la última parte de su libro a la que considera una de las diez canciones mexicanas más populares en el mundo. Como lo han dicho otros investigadores como Margit Frenk, Ramos Aguirre afirma que el Cielito lindo, no fue una composición de Quirino Mendoza y Cortés, quien la registró como de su autoría en 1882. “No es una canción original de Quirino Mendoza, los versos del Cielito lindo ya existían desde 1702, hay registros en los periódicos de versería y datos sobre la canción que se registran antes”, dice en entrevista.

Ese lunar... fue un himno

Francisco Ramos Aguirre desmiente que Cielito lindo, que fue la canción oficial de Tamaulipas, sea original de Quirino Mendoza.

A partir de la investigación de Arturo Ortega Morán, Ramos Aguirre, especialista en cultura popular, refiere que en 1702, Fernando de Castro compuso unas coplas “con motivo del pésame a un tal Medrano” con las mismas características que la versión registrada en 1882; lo mismo sucede con el verso que supuestamente compuso Quirino Mendoza, inspirado en el lunar de su esposa. En el libro se refiere que los versos: “Ese lunar que tienes, junto a la boca/ no se lo des a nadie, que a mí me toca” aparecen en el Cancionero Popular, Colección Escogida de Seguidillas y Coplas, de Emilio de la Fuente y Alcántara, de 1865.

“Quirino era un músico muy importante y desde luego profesional, un filarmónico cercano que nació en Tulyehualco, en el DF; seguro él escucho o leyó los versos y los adaptó a una canción que él compuso y que la registró y se hizo muy famosa. Es una de las canciones más hermosas y de las diez canciones mexicanas más famosas en el mundo, se conoce en muchos países”, señala el investigador.

Cielito lindo duró poco como himno tamaulipeco: en 1926, cuando Emilio Portes Gil fue gobernador del estado, decidió cambiar la oda oficial por una canción que originalmente compusieron para Matamoros los yucatecos Rafael Antonio Pérez Pérez y Alfredo Tamayo Marín, quienes habían visitado la ciudad como parte de las jornadas culturales vasconcelistas. En la letra “Viva Matamoros altiva y heroica, la región que dormita en la margen del río” sólo fue cambiada la ciudad.

MUJER FATAL

Ramos Aguirre, coautor con Pável Granados del libro Cuco Sánchez. De Altamira, Tamaulipas traigo esta alegre canción (2014), rastrea en su libro el origen de La Petenera, un cante de origen flamenco que se estableció como puente cultural con México en su adaptación huasteca al grado de que hoy no hay un grupo de son huasteco que no tenga su versión.

“La Petenera tiene su origen en Andalucía, hay referencias desde principios del siglo XIX que se genera en una región de ahí, una población donde existía una cantaora de flamenco que le llamaban Dolores la Petenera, porque vivía en un lugar que se llama Paterna de Rivera, cercano al puerto de Cádiz; era una mujer un tanto misteriosa, fatal, de gran atractivo sexual para los hombres”, cuenta.

Por mucho tiempo cantar La Petenera fue visto como un ritual de mala suerte. “Se le consideraba una mujer que podía meterse con hombres casados, se fue construyendo una leyenda en torno a este personaje y, cuando ella muere, se vuelve famoso el cante que hacía, se convierte en una petenera, se le pone su nombre y lleva algunos versos ya muy documentados”.

La tradición petenera, explica, llegó a México en el siglo XIX, vía Veracruz y se popularizó rápidamente.

Ramos Aguirre piensa que el periodo post-independentista de México, en los albores de 1821, permitió que el tema, se popularizara. “Había transcurrido la guerra de Independencia. El tema fue regionalizándose primero en el centro del país y de ahí pasó a la huasteca.

“Suponemos que fue a finales del siglo XIX cuando se transforma con los instrumentos musicales y los músicos del son huasteco, con la guitarra, el violín, la jarana. En la huasteca se va moldeando la figura ya representativa de esta canción que se canta prácticamente por todos los grupos de huapango, poco a poco se hizo famosa y se empezó a cantar y divulgar entre los mismos grupos, la mayoría de ellos empíricos, pero también como proviene del cante hondo, tenía un origen popular y dentro de un género muy conocido en España”, cuenta.

En su versión huasteca se agregaron nuevos versos. Ramos Aguirre habla en su libro de por lo menos siete versiones diferentes pero cree que existen hasta 20 diferentes interpretaciones. Por su origen andaluz, La Petenera se refiere al ámbito marino y sus elementos, el autor refiere que uno de los primeros intérpretes en grabar el tema profesionalmente, a finales de los treinta del siglo pasado, fue Miguel Aceves Mejía con el Trío Los Ángeles, bajo el sello DECA y Bluebird. Por esos años también grabó su versión del tema para Peerless, el célebre violinista El Viejo Elpidio Ramírez Castillo.

Arranca la celebración 21 de la Huasteca

Con la entrega de reconocimientos a los creadores y precursores de la cultura huasteca, Cleopatra Chávez, Guillermo Álvarez, Isidoro Noriega y Tomás Sierra Correa, ayer arrancó la edición XXI del Festival de la Huasteca que este año se realiza en la población de El Mante, Tamaulipas. El encuentro que este año congrega a más de 40 tríos de son huasteco, tiene como eje el papel de la mujer en la cultura huasteca.

En el acto inaugural también fueron entregados por vez primera los premios Regional de Poesía Huasteca y Nacional de Ensayo sobre la Huasteca, con un monto de 50 mil pesos cada uno. Con más de 400 creadores, el encuentro busca contribuir al desarrollo de la región cultural que se extiende por 120 municipios de los estados de Veracruz, Tamaulipas, Querétaro, San Luis Potosí, Puebla y el estado de Hidalgo.