Cultura y Espectaculos

Edith López. CORACYT
Para difundir las culturas de la máscara, Mask Collective en un intercambio de conocimientos durante su estancia en Tlaxcala realiza documentales que va compartiendo en su gira.
Mask Collective es una asociación cultural dinámica que adquirió en los últimos dos años una sólida experiencia, su gira por el mundo es con la finalidad de recopilar, documentar y difundir las culturas de las máscaras de Europa, Pacífico, América y compartir conceptos, ideas a cargo de Marie Piquet y Arnaud Iprex.
Hay muchas cosas que son diferentes en las culturas de máscaras, hay las que son más rituales como las de África del oeste, hay que son más de espectáculo como Francia por ejemplo, otras que son más de festividades como en América latina, lo que les conecta es que siempre se trata de un personaje.
Diferencias y los puntos comunes entre las máscaras, una de ellas es que la persona que lleva la máscara deja su personalidad para tomar la del personaje.
Este personaje puede ser un Dios, pero realmente la encarnación de un Dios que va a bailar con la gente en África, puede ser un súper héroe o un luchador en la lucha libre, puede ser la representación de un personaje por ejemplo la representación de los españoles.
Para difundir las culturas de la máscara, Mask Collective en un intercambio de conocimientos durante su estancia realiza documentales que va compartiendo en su gira.
Nos interesaba mucho las máscaras de África, donde hemos ido para hacer evento pero también para hacer documentales sobre las máscaras de allá y de esa experiencia nace las ganas de hacer más de conocer más culturas de máscaras porque es una puerta de entrada a una cultura que es muy fuerte y es una manera aprender sobre la historia, el arte de cada país.
Crear una máscara es el arte de crear un personaje. Una experiencia que cada participante puedo vivir en los talleres de la máscara digital los días 18 y 19 de mayo.
La máscara es una escultura que dentro de esta máscara hay todas las máscaras que fueran hechas en diferentes talleres que hemos tenido en Burkina, China, España, en todos los países donde fuimos, entonces el taller hay diferentes etapas, la primera es que vamos a hablar de la máscara, qué es una máscara, que la máscara no es solamente la tradicional que un súper héroe es también una máscara.
En la segunda parte del taller apreciarán un documental y concluyen con la elaboración de una máscara por los participantes ya sea en dibujo o collage, misma que será escaneada para formar parte de la máscara digital.
Una estancia de 5, 6 días por Tlaxcala en la que los integrantes de mask collective compartieron conocimientos con artesanos, investigadores y público en general participante en las actividades organizadas por la Alianza Francesa y directivos de los museos de Tlaxcala, en el marco del Día Internacional de los museos del 16 al 19 de mayo.

La Redacción. Algarabía
¿Quieres atraer la atención del público para lograr persuadirlo?
No sé si valga la pena decirles lo que les voy a decir, pues estoy absolutamente consciente de que estoy hablando con un montón de idiotas cuyo cerebro no funciona y basta mirarles la cara para saber que no comprenderán nada.
¿Les gusta este inicio? Se trata de un caso de captatio malevolentiae, es decir, del uso de una figura retórica que no existe y no puede existir, pues tiene como fin el enemistarse con el auditorio y predisponerlo contra el hablante.
Benevolencia
Observen cómo habría sido diferente si yo hubiera comenzado de esta manera:
«No sé si valga la pena decirles lo que les voy a decir, porque estoy absolutamente consciente de que estoy hablando con un montón de idiotas cuyo cerebro no funciona; sin embargo, hablo sólo por respeto hacia esos dos o tres de ustedes que están presentes en esta sala y que no pertenecen a la mayoría de los imbéciles».
Éste sería un caso —aunque excesivo y peligroso— de captatio benevolentiae, pues cada uno de ustedes se habría persuadido automáticamente de ser uno de esos dos o tres y, mirando a los demás con desprecio, me escucharía con afectuosa complicidad.
La captatio benevolentiae es un artificio retórico que consiste, como ya habrán entendido, en ganarse rápidamente la simpatía del interlocutor.

Son formas comunes de captatio los exordios: «es para mí un honor hablar a un público tan calificado», y es captatio habitual —a tal punto que ha dado un vuelco en su uso irónico— el «como usted sabe» en el que, al recordar a alguien algo que no sabe o que ha olvidado, se antepone que se tiene casi vergüenza de repetirlo, pues evidentemente el interlocutor es el primero en saberlo.
¿Por qué en retórica se enseña la captatio benevolentiae?
Como todos ustedes saben, la retórica no es esa cosa que a veces se considera indecente, por la cual nos obligamos a usar palabritas inútiles o deshacernos en llamamientos emotivos y exagerados, y no es tampoco, como lo quiere una lamentable divulgación, un arte sofista —o al menos, los sofistas griegos que la practicaban no eran esos sinvergüenzas que nos presentan frecuentemente unos malintencionados manuales.
Persuasión
La retórica es la técnica de la persuasión e, insisto una vez más, la persuasión no es una cosa mala, aunque se puede persuadir a alguien con artes reprobables a hacer algo contra su propia voluntad.
La técnica de la persuasión ha sido elaborada y estudiada porque existen muy pocas cosas que pueden convencer a un auditorio a través de razonamientos apodícticos1 Es decir, razonamientos incondicionalmente ciertos, necesariamente válidos.Una vez que se establece lo que es un ángulo, un lado, un área, un triángulo, nadie puede poner en duda la demostración del teorema de Pitágoras.
Aunque, para la mayor parte de las cosas de la vida cotidiana, se discute sobre asuntos que suscitan diferentes opiniones.

Dado que en la mayoría de las discusiones de este mundo se delibera sobre cuestiones que son objeto de debate, la técnica retórica enseña a encontrar las opiniones con las que la mayor parte de los auditorios concuerda; también ayuda a elaborar razonamientos que sean difícilmente contestables, a usar el lenguaje más apropiado para convencer de la bondad de la propia propuesta e, incluso, a suscitar en el auditorio las emociones idóneas para el triunfo de nuestra argumentación, incluida la captatio benevolentiae.
Conoce también como ir entre la ironía y el sarcasmo
Obviamente hay discursos persuasivos que pueden ser fácilmente demolidos por discursos mucho más contundentes, y de tal manera se muestran los límites de una argumentación.
Todos ustedes —captatio— conocen seguramente esa imaginaria publicidad que dice: «Coman mierda; millones de moscas no pueden equivocarse», la cual a veces es utilizada para negar que las mayorías tienen siempre razón.
El argumento puede ser rebatido preguntándose si las moscas prefieren el estiércol animal por razones de gusto o por necesidad.
Se preguntará entonces si esparciendo en los campos y las calles caviar y miel, las moscas no serían atraídas con mayor fuerza por estas sustancias y se recordará que la premisa: «Todos los que comen algo es porque les gusta», puede ser contradicha por una serie ilimitada de casos en que las personas están obligadas a comer cosas que no les gustan, como sucede en las cárceles, en los hospitales, en el ejército, durante los periodos de carestía y los asedios, y en el curso de las curas con dietas.
Una vez que se llega a este punto, es claro por qué la captatio malevolentiae no puede ser un artificio retórico.
Si yo puedo imponer algo por medio de la fuerza, no necesito pedir el consentimiento: los asaltantes, los estupradores, los saqueadores de ciudades y los Kapo2 En los campos de concentración nazi se nombraba a un Kapo o jefe, personaje de poder, en cada uno de los dormitoriosde Auschwitz no necesitaron jamás técnicas retóricas.
La retórica tiende a obtener consensos y, por lo tanto, no puede cumplirse más que en sociedades libres y democráticas.

Pero las cosas no son tan simples; la retórica puede emplearse para la prevaricación. Si, como dice el diccionario, prevaricar significa «abusar del propio poder para obtener ventajas contra el interés de la víctima», frecuentemente quien prevarica y está consciente de ello pretende, en cierta manera, legitimar su propia acción. Por tanto, se puede prevaricar y usar argumentos retóricos para justificar el propio abuso de poder.
Conoce más sobre esta seudorretórica de la prevaricación en este libro de la Colección Algarabía que conjunta muchos ángulos, perspectivas y temas sobre esa herramienta que nos delata al hablar.

Se conmemora el bicentenario de la publicación original de la obra maestra de José Joaquín Fernández de Lizardi, El Pensador Mexicano, quien la publicó en entregas a medio camino entre la Independencia y la caída del virreinato de la Nueva España
JUAN CARLOS TALAVERA. EXCÉLSIOR
Han pasado 200 años de la publicación original de El periquillo sarniento, la obra maestra que José Joaquín Fernández de Lizardi escribió en 1816, a medio camino entre la Independencia y la caída del virreinato de la Nueva España, protagonizada por Pedro Sarmiento, un jovencito pecoso de entre 19 y 21 años, mordaz e incisivo, un pícaro que exhibe las trampas del médico y el abogado, del carpintero, el cura, el maestro y el disfuncional sistema de justicia de su tiempo.

Así la perfilan Felipe Garrido, Vicente Quirarte y Rosa Beltrán, quienes coinciden en la vigencia e importancia de esta obra, cuya celebración bicentenaria, hasta ahora, ha pasado desapercibida por instituciones culturales como el INBA y la Secretaría de Cultura (antes Conaculta), salvo la edición digital que realiza Felipe Reyes, investigador de la UNAM, para recordar cómo estas páginas nacieron bajo el signo de la resistencia.

Porque además de recuperar el habla popular de su tiempo y de ocupar el lugar de honor como la primera de América, su publicación debió sortear la censura y la prisión de su autor, la falta de recursos, el alto costo de su publicación... y la ausencia de lectores.

“Se trata de una magnífica historia donde todos engañan y roban lo que pueden, una narración que da cuenta de una sociedad violentada y sin principios”, explica Garrido. “Aunque si algo duele de su lectura es que Lizardi –conocido como El Pensador Mexicano– pareciera hablar de nuestros días, donde podríamos encontrar personajes muy similares; esto me divierte, pero al mismo tiempo me asusta”.

Mientras que Rosa Palazón, investigadora de la UNAM, destaca la peculiaridad del narrador ficticio, el cual se desdobla en quien relata la anécdota, como un agente de aventuras antisociales que tienen un final desastroso, sin dejar de lado que se asume como el padre de un México mejor.

Originalmente fue publicada en cinco tomos, pero sólo los tres primeros vieron la luz en 1816, a mitad de la Independencia y poco después de la muerte de Miguel Hidalgo y José María Morelos, mientras los dos últimos fueron prohibidos por abordar el tema de la esclavitud y se imprimieron después de su muerte.

Algo valioso de esta novela, apunta Garrido, es que Lizardi no sólo rescata las distintas formas del habla de su tiempo, sino la manera como presenta su realidad. “Él nunca pretendió disfrazar ni suavizar la realidad, y como periodista presentó una crítica social donde buscó la verdad, no a través del reportaje, sino de sus novelas, tan reveladoras como penetrantes e hirientes”.

Además, con esta novela Lizardi no sólo rescató al pícaro en el domicilio mexicano, complementa Quirarte, sino que convirtió a la novela en un vehículo de entretenimiento y concientización, quizá más precisamente de concientización a través del entretenimiento, por lo que sus primeros lectores “se hallarán cautivados por el amplio espectro del habla cotidiana y la exploración de la ciudad en sus múltiples espacios, como la cárcel, el hospital, y fundamentalmente la calle”.

BALAZOS COMO IMPRENTAS

Es paradójico pero Lizardi escribió El periquillo sarniento en un momento donde el país tenía seis millones de habitantes, de los cuales sólo 30 mil sabían leer, como ha planteado el propio Felipe.

Esto significa que El Pensador Mexicano trazó la primera novela en un momento en que este género estaba prohibido en América, apunta Rosa Beltrán, donde “los decretos reales prohibían las llamadas “historias fingidas”, salvo en los casos de textos que tenían contenido religioso”.

Aunado a esto, añade Beltrán en el prólogo que escribió para la edición de 2013, los libros escritos debían ser aprobados por las autoridades de la Colonia, mientras que en estas tierras “el monopolio de los impresores españoles era todopoderoso e impenetrable, los costos de edición eran altísimos, las grandes imprentas estaban al servicio del clero y las pequeñas eran muy vigiladas”.

Esto era consecuencia de la segunda guerra que vivía México, completa Garrido, donde más allá de cañonazos, bayonetas y asaltos a las ciudades, había una guerra de escritos. “Por esa razón los capitanes insurgentes llevaban consigo una imprenta portátil, porque escribir contra el enemigo era tan importante como tirarle balas”.

En aquella época el tema más sensible era la esclavitud, apunta Garrido, y cuando abordó ese tema en su novela... fue detenida. “Entonces, cuando Lizardi afirmaba que las mujeres debían estudiar o que los niños necesitan educación obligatoria, no pasaba mucho; pero cuando se opuso abiertamente a la esclavitud le paran el Periquillo y va a dar a la cárcel”.

EN EL MESÓN DE LA PITA

José Joaquín Eugenio Fernández de Lizardi Gutiérrez (1776-1827) nació el 15 de noviembre de 1776. Los datos recogidos por Palazón, indican que tenía un ojo bizco y que gran parte de su infancia transcurrió en Tepozotlán, hasta convertirse en un joven esbelto, de estatura media y caminar encorvado.

Después volvió a la ciudad, estudió gramática, aprendió retórica y filosofía y fue escribano público. Fundó ocho periódicos, mismos que financió, escribió, distribuyó y lo llevaron varias veces al mesón de la pita, como se conocía a la prisión.

Vicente Quirarte lo define como “iniciador y pionero", un “hijo de la Ilustración que tocó a las puertas del Romanticismo”, excomulgado y denostado públicamente en 1822. Poco después fue invitado a unirse al Ejército Trigarante, como jefe de prensa; en 1825 lo nombraron editor de la Gaceta, órgano oficial de Guadalupe Victoria, y durante sus últimos años de vida recibió 65 pesos mensuales por sus servicios a la Independencia.

Lector ávido de la picaresca española y francesa, de El Buscón de Francisco de Quevedo, el Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y el Quijote de Miguel de Cervantes, murió de tisis el 21 de junio de
1827.

La historia indica que sus restos se perdieron en la parroquia de San Lázaro, pero antes de morir se hizo tiempo para escribir su propio epitafio cargado de ironía y patriotismo: “Aquí yacen las cenizas de El Pensador Mexicano, quien hizo lo que pudo por su patria”.

El Museo Regional INAH - Tlaxcala está instalado desde 1985 en el ex convento franciscano, hoy Catedral de Nuestra Señora de la Asunción, cuya construcción inició alrededor de 1530 por manos indígenas, su Director Diego Martín Medrano, comenta sobre los motivos de celebrar el día internacional de los museos, lo que ofrece al público y cómo disfrutarlo
Esta apertura de puertas no es exclusivamente la de abrir las hojas de la puerta del museo sino realmente atraer al público y explicarle que hay algo importante que está sucediendo dentro de ellos y eso importante que está ocurriendo es que se están creando significados y que se están creando afectos, afectos hacia la historia, afectos hacia el patrimonio
El edificio es en sí mismo de gran relevancia, porque es el primer convento que se construyó después de la llegada de los españoles, además de ser único por sus cualidades arquitectónicas
El propósito del museo es que nos hable a todos como distintos lectores, como distinto público, entonces la intención es que el museo con esas puertas abiertas invita a públicos distintos tanto nuestro público infantil que es nuestro público de cajón, hay que llevar a los niños para que aprecien la cultura y puedan difundirla y disfrutarla y darla a conocer, eso está muy bien, pero también nosotros los adultos necesitamos acercarnos, valorarlo y entenderlo para poderlo comunicar
El museo alberga colecciones que hablan sobre el intercambio cultural a lo largo de la historia de Tlaxcala y la región.
todo aquello que está fijo, todo aquello que no cambia, está destinado a desaparecer y a morir y bueno en este sentido los museos han pasado por distintas épocas, distintas configuraciones, han tenido funciones diferentes y ahora es un consenso bastante difundido el hecho de que los museos son ese espacio en el cual se resguarda la memoria, se resguarda el patrimonio cultural pero no para sí mismo porque los objetos son importantes pero no tienen valor hasta que no son puestos en valor por la persona que los mira

La Jornada
Por Merry Macmasters
Ciudad de México. El más reciente libro de Laura Esquivel, el diario de tita, segundo volumen de una trilogía que comenzó con como agua para chocolate (1989), fue presentado el jueves 19 en el exterior del museo de culturas populares. al acto acudieron amigos y colaboradores, muchos relacionados con el ámbito del cine, el teatro y la música, como Héctor Bonilla, armando manzanero, Regina Orozco, Héctor ortega, Joselo Rangel de café Tacuba y, claro, varias actrices que actuaron en la película como agua para chocolate (1992) como Lumi Cavazos, Claudette Maillé y Yareli Arizmendi.
Esquivel aseguró que nunca había querido escribir una segunda parte de como agua para chocolate, pero cuando asiste a las ferias de libros “hay cientos de jóvenes esperando, entonces, quise saber qué será que ven estas nuevas generaciones que les conmueve”.
Mientras el diario de tita narra 20 años de historia que no están contemplados en como agua para chocolate, el tercer libro, mi negro pasado, tiene lugar en la época actual y es protagonizada por maría, tataranieta de pedro y Rosaura, abuelos de Esquivel. El diario de tita, que se salvó del incendio, es el “eslabón perdido” entre el rancho de los familiares de la tía abuela y maría, explicó la autora.
La poeta y narradora Sandra Lorenzo, quien conoció a Esquivel hace 37 años, recordó que en como agua para chocolate Esquivel reunió cuatro elementos: la escritura, la cocina, los placeres del cuerpo femenino y el tejido, que estaban relegados ya que eran considerados, en general, como espacios poco prestigiosos para el ejercicio literario “serio”, es decir, para el ejercicio literario masculino.
Agregó: “Laura supo siempre, y ahora lo propicia en el espacio público también a través del trabajo político, que esos ámbitos 'femeninos' son los que crean la fortaleza del tejido social”.
Víctor medina cervantes, escritor, dramaturgo y guionista, anotó que el diario de tita es la primera novela de Esquivel escrita en primera persona, condición que la hace “más cercana”, ya que “la voz de tita nos permite entrar a su intimidad de manera automática aunque fantasmal, porque nos coloca en el lugar del diario”.