Cultura y Espectaculos

Por E. P. Armas. La Jornada de Oriente

La presentación de Cecilia Toussaint en el Teatro Xicohténcatl dejó huella entre los asistentes, quienes disfrutaron de una tarde de blues el pasado viernes con el característico sello de esta intérprete que ha sido nominada dos veces al Grammy Latino.

Con un lleno total se llevó a cabo el segundo concierto del serial “Las Grandes Voces del Blues”, que organiza de manera gratuita el gobierno del estado, a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC).

En el escenario más importante de Tlaxcala, la tarde del pasado viernes los asistentes escucharon temas como “La viuda negra”, “Cómo no te voy a odiar”, “Esquizofrenia”, “Una vez más”, “Aquí me quedo”, “Sácalo” y “Prendedor”.

Durante su presentación, Cecilia Toussaint estuvo acompañada por Jorge Chacón en la guitarra, Óscar González en el bajo y Julián André Toussaint –su hijo– en la batería.

La intérprete agradeció la invitación del gobierno del estado para participar en este festival musical y recalcó que esta es la primera vez que se presenta como cantante en Tlaxcala.

A lo largo de 30 años de trayectoria artística, Toussaint ha grabado 14 discos como solista y ha colaborado en infinidad de producciones discográficas y propuestas musicaless.

Entre sus discos se encuentran: “Arpía”, “En esta ciudad”, “Tírame al corazón”, “Sirena de trapo”, “Detrás del silencio”, “Para niños”, “Cecilia Toussaint”, “Otro Lugar”, “Para mi Consuelo”, “Acoso textual”, “Faro”, “Noche de día” y “25 años de Arpía en vivo”.

Actualmente es becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Además, cuenta con una carrera como reconocida actriz, lo que le ha permitido participar en televisión en diversos proyectos como “DKDA”, “En carne propia”, “Cautiva”, “Martín Garatuza” y “El equipo”, así como en “Yo no creo en los hombres”, en el que dio vida al papel de Honoria y recientemente como Dalia”en “Amor de barrio”.

La serie de conciertos “Las Grandes Voces del Blues” se efectuará todos los fines de semana de mayo, con la finalidad de acercar eventos culturales de calidad a todos los tlaxcaltecas amantes de este género musical.

Los próximos conciertos se llevarán a cabo el 12 y 13 de mayo, en punto de las 18:30 horas, en los que se deleitarán los asistentes con las voces de Verónica Ituarte y Baby Bátiz.

La Redacción. Algarabía
Los escritores, seres caprichosos aun en los casos en que son profesionales y bien disciplinados, suelen escribir donde y como quieren.
En el prólogo del mejor de todos los libros del mundo, su autor, para disculparse de que Don Quijote posiblemente le haya resultado «un hijo feo y sin gracia alguna», pide que tomemos en cuenta que su personaje fue engendrado «en una cárcel, donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido tiene su habitación».
La anotación es sombría aunque no rencorosa, y se advierte que Cervantes habría preferido escribir gozando, como a continuación dice, de la amenidad de los campos, la serenidad de los cielos, el murmurar de las fuentes, la quietud del espíritu, etcétera, con lo cual las musas le hubieran sido más propicias.
Conoce también a los escritores en la intimidad
Y, bueno, yo, aun si nunca le hubiera deseado prisión a mi autor favorito, no estoy en eso de acuerdo con él, pues me parece que la prodigiosa sensación de libertad que hay en El Quijote se debe, entre otras cosas, a haber sido concebido en una cárcel, el lugar propicio para soñar con la libertad.
El Marqués de Sade pasó quizá más de un tercio de su vida en cárceles a las que retornaba con cualquier pretexto.

Podría sospechársele una gozosa vocación de prisionero al famoso escritor francés, pues, a final de cuentas, en la cárcel habrá tenido suficiente tiempo y gana de poner en juego su imagen desatada —dicho sea de paso: desatada pero pobrísima—, pues, por muchas peripecias libertinas y muchos personajes lujuriosos que monótonamente reiteró en el papel, lo que menos logró, contrariamente a Cervantes, es comunicarnos la sensación de vida y libertad.
Aquí surge entonces la pregunta: ¿dónde y cómo es mejor que escriba un escritor?

Y la respuesta vendría ya razonada y expedita: lo propio de un escritor es escribir sentado ante un escritorio y en una habitación ad hoc, con amplia ventana, selecta biblioteca, gato sobre las cuartillas —como pisapapeles—, y buen instrumental de escritura: desde racimos de lápices bien afilados, o pluma de manguillo, o estilográfica, o bolígrafo, o vigorosa pero ya anacrónica máquina de escribir, o hasta el último modelo de computadora —grande o laptop.
Pero resulta que los escritores, seres caprichosos aun en los casos en que son profesionales y bien disciplinados, suelen escribir donde y como quieren y por ello es enorme la variedad de escenarios, ambientes, posturas, estados de ánimo, etcétera, que pueden requerir para cumplir con su raison d’être.
Por ejemplo:
Cafeteros, nómadas et al.
«El café, decía Jean-Paul Sartre, es mi vida, y gran parte de mi obra la he hecho en cafés. Por ejemplo, casi todo El ser y la nada lo escribí en La Coupole, en Les Trois Mousquetaires y en el Flore.»
Y sin duda al filósofo y escritor existencialista los cafés, particularmente los de Saint Germain des Prés —donde Boris Vian le enseñó a respetar el jazz y Juliette Greco, chanteuse existencialista, le maullaba canciones desgarradas y desgarradoras—, le resultaban no sólo lugares de trabajo sino también observatorios para documentarse en los enigmas de la existencia.
Entre nosotros, Tomás Segovia es autor del libro Casa del nómada, ¿y qué puede hacer funciones de casa para alguien tan traslaticio como un nómada, si no es un café, o más bien los cafés de diversos países por los que el poeta «nomadea»?
En la ciudad de México, allá por los años 50, si usted quería encontrar el Café de Chufas, no tenía más que buscar a Tomás Segovia.

Ramón Gómez de la Serna, que era capaz de soltar greguerías donde y como fuese, hasta en un circo y montado en un elefante o alzado en un vertiginoso trapecio, o junto a un farol de gas callejero instalado en su despacho por cortesía del ayuntamiento madrileño, además escribía con frecuencia mirándose duplicado en los ancestrales grandes espejos del Café de Pombo, en la calle de Carretas, Madrid, donde instituyó una tertulia mundialmente famosa y motivadora de un no menos célebre cuadro de José Gutiérrez Solana.
Proust, Twain y yo
Pero, ¿cuál sería, a juicio y sentir de quien esto escribe, la postura y el lugar más deseables para escribir?
Sin ninguna duda, la cama. Cuando pienso que en el lecho monsieur Marcel Proust narró su En busca del tiempo perdido, la obra maestra entre las obras maestras de todo el siglo xx, cuando leo el testimonio de la leal Celeste sobre su patrón escribidorsísimo —«Nunca lo he visto tomar ni una mínima nota de pie o sentado; siempre lo encontraba trabajando en el lecho, apoyando la cabeza en espesos almohadones y usando sus rodillas como escritorio»—, estoy tentado de volverme asmático, para, en la interminable noche del asma, que también sería del alma, escribir y escribir y escribir hasta el término de mi inmortalidad momentánea.
Ese mueble, como se sabe, es el privilegiado lugar de los sueños y del amor, y por eso también el lugar ideal para un acto tan onírico como amoroso: el de escribir.

Parece que no hay, o yo no la he visto, foto de Proust escribiendo en la cama o siquiera mojando bizcochos en el té de mágicos poderes recordadores, pero sí hay una, tomada sorpresivamente o candorosamente posada, de acción espiritual, escribiendo en su cama.
Twain, aún más que también admirable Mark Twain –o Samuel Langhorne Clemens—, autor de las fluviales épicas picarescas, inmarcesibles Aventuras de Huckleberry Finn, quien solía escribir en el lecho, y no, como Proust, por causa de enfermedad, sino, digamos, por puro amor a la cómoda horizontalidad. Él es para mí el mayor héroe de las batallas literarias en campo de plumas, o en mero colchón —que es invento arábigo, ¿lo sabían ustedes?

Los libros compiten la atención por los niños con los dispositivos electrónicos, pero no son enemigos, afirmó en entrevista.
Los libros se presentan el sábado 14 de mayo en la librería Porrúa a las 13 horas y el 17 de mayo en la Feria del Kiosco MoriscoFoto Guillermo Sologuren
Ericka Montaño Garfias. Periódico La Jornada
Los escritores de literatura infantil y juvenil no nos podemos quedar atrás, en el lado ñoño del asunto, porque la sociedad, todo lo que está pasando, va a ritmo muy rápido, expresa la escritora Norma Muñoz Ledo, autora de más de 20 libros dedicados a niños y jóvenes.

Ese mundo rosa y pasteurizado de la infancia inocente ya no existe, añade la narradora, que tiene dos nuevos libros, Serendipias, con ilustraciones de Patricio Betteo, y El señor Escolopendra, ilustrado por Luis San Vicente, ambos publicados por Pearson.

Tomando en cuenta que los niños y adolescentes están muy revolucionados y que es una generación que está en contacto con los medios electrónicos y las redes sociales, es más difícil capturar su atención, sobre todo con los medios impresos; tiene que ser un ritmo ágil, un tema que les interese, que les pueda gustar y que los atrape rápido, porque si te alargas en descripciones te sueltan de inmediato. La motivación electrónica es superabundante y tienes que atraparlos desde la primera línea, añade en entrevista.

Sin embargo no es que haya competencia entre los medios y dispositivos electrónicos y la literatura. Puede haber una sinergia, nunca he pensando que sean enemigos, al contrario: puede haber una compatibilidad en la que un medio remita a otro. Quizá sí hay un poquito de competencia por la atención de los niños, pero no creo que sean enemigos; cumplen diferentes papeles y tienen diferentes espacios.

Norma creció en una familia contadora de historias; ella misma comenzó a contar historias a los seis o siete años, después la vida la llevó hacia la pedagogía, pero no ejerció esa profesión: desde hace 28 años escribe literatura infantil y juvenil.

Siempre lo hace para ese público porque me gusta esa idea de estar cerca de la mente, del pensamiento de niños y jóvenes. Ha sido parte de mi forma de pensar y de ver la vida, porque pienso que fui alguien bastante sola cuando era niña, aprendí a jugar mucho, a entretenerme sola; los niños tienen una actitud lúdica frente a la vida, aunque tengan una situación personal muy difícil siempre tienen una actitud lúdica, y creo que crecí con esa actitud.

Como escritora le interesa que los libros sean de calidad, que estén bien hechos, que cuenten historias que no sean complacientes. “Que sean libros inteligentes para gente inteligente. La literatura infantil en México tiene que dar un brinco, sí lo está dando, pero lo tiene que consolidar. La realidad nos rebasa, a las editoriales, no sé si a los autores, porque a veces hay cierta necesidad de las editoriales de ser complacientes con los maestros y con los papás, tratar temas facilitos, no usar malas palabras –dios nos libre de usar una grosería cuando en la realidad los niños las usan.

“La cosa con los libros para niños es que hay muchos intermediarios entre autor y lector: papás, maestros, bibliotecarios, promotores. Sí hay miedo todavía hacia un cierto lenguaje, hacia ciertos temas, y estás viendo la realidad por acá. No pueden entender que los niños están viviendo rápido, están muy solos, los papás trabajan, están en manos de toda clase de nanas electrónicas que les dan todo tipo de información.

A veces quisieras poder escribir lo que fuera, pensando que hay una sociedad madura que va a aceptar ese tipo de escritura, de temas, y los niños lo aceptarían, pero no los adultos. A veces las editoriales te dicen que no escribas sobre eso o lo otro, o temas que de plano son rechazados, y entonces piensas que hay que abrirle una ventanilla a los niños. Sí se está abriendo cada vez más, hablando de estos temas más complicados, pero todavía existe ese factor de sobreprotección de mundo rosa y pasteurizado que ya no lo es desde hace mucho.

Serendipias y El señor Escolopendra se presentan el sábado 14 de mayo en la librería Porrúa que se encuentra en la primera sección del Bosque de Chapultepec a las 13 horas, y el 17 de mayo en la Feria del Kiosco Morisco (Mariano Azuela 121 en la colonia Santa María la Rivera).

El próximo miércoles se cumple el centenario del natalicio del escritor español, cuya obra literaria le hizo merecer no sólo premios como el Asturias o el Cervantes, sino el mayor de todos: el Nobel en 1989
RICARDO SEVILLA. EXCÉLSIOR
CIUDAD DE MÉXICO.

Desde el comienzo de su carrera, Camilo José Cela desprecia los valores estéticos de la literatura española. No hay momento en que el autor —cuyo centenario de nacimiento está en puerta (11 de mayo de 1916)— se canse de ironizar sobre el “iberismo” español. Sin ser propiamente un crítico cultural, el vituperio y la divergencia son sus sellos. Su opinión, ya sea por estentórea y provocativa o por fustigadora e independiente, tuvo gran peso en su carrera.

En el catálogo de sus logros —además de haber conseguido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1987, el Nobel de literatura en 1989, el Cervantes en 1995— sobresale la fundación de una revista que editó durante 23 años consecutivos, Papeles de Son Armadans, y la constitución, en 1956, de la editorial Alfaguara.

Eso aparte, pocos ignoran que La familia de Pascual Duarte condensa lo mejor del genio de Cela. La novela se inserta en una corriente literaria llamada tremendismo, caracterizado por una especial aspereza en la exposición de la trama. El movimiento no es original, claro. Antes de Cela lo habían practicado Tomás Borrás y Francisco de Cossío. Se trata del realismo español remozado. En todo caso, lo interesante es cómo Cela —pasando por La Celestina, la picaresca, Quevedo y los esperpentos de Valle Inclán— consigue tejer su potente madeja literaria. Así, el bajo fondo social, el lenguaje avinagrado, la epopeya del hambre, la ironía encarnizada, el sarcasmo mustio, el claroscuro violento, son esenciales en esa España provinciana y atroz que, como pocos, narró Cela ahí.

Nada nuevo, se dirá, tratándose de un hombre que bebió su elíxir literario, principalmente, en la picaresca. Pero Cela es más que eso. Como todo artista, es una encrucijada de influencias, y también ensaya algo de filosofía existencial y bastante de técnica inglesa y estadunidense. En La familia de Pascual Duarte, el influjo de la novela picaresca es deliberado y el autor es consciente de eso. El ritmo rápido y desenfadado de la narración, el lenguaje castizo, los giros populares que nunca lo rebajan, sino lo elevan, poseen cierto regusto de los clásicos del género: El Lazarillo, La vida del Buscón. Y Cela nunca lo negó.

Sobre la influencia existencialista cabrían más dudas. No es fácil sostener que en 1941 Cela conociera a fondo esta tendencia filosófica. La divulgación de las novelas de Sartre y Camus en España es posterior. No obstante, antes de los héroes existencialistas, en el ambiente español ya había una gran inclinación hacia la filosofía del desencanto, tal como se observa en Unamuno y Baroja, que abrevaron de Kierkegaard, Schopenhauer y Nietzsche.

Es natural; las ruinas de la Guerra Civil española y las perspectivas futuras, que terminaron enfangadas en las aguas del desencanto, crearon su propia atmósfera de hastío. Así, no sería inexacto hablar de cierto nihilismo y angustia en el espíritu español de la época. En aquél periodo se planteó una revisión de todos los valores, un juicio crítico de lo humano y lo divino, cuyo balance nunca fue positivo. Ese aire —común en toda Europa— es el que respiraron Cela y Sartre. No es una influencia concreta, sino una atmósfera convencional. No es casual que el existencialismo francés, el neorrealismo italiano y el tremendismo español aparezcan casi al mismo tiempo.

En cuanto a la elaboración de su discurso, algunos procedimientos estilísticos como la retrospección, el diálogo entrecortado, la acérrima tendencia a las descripciones, denuncian su cercanía con la novela de EU. Y si vamos lejos con esto, Cela parece prefigurar al Faulkner de Santuario.

Curiosamente, aunque La familia de Pascual Duarte es una novela de ideas, también exhala populismo. No es tanto la picaresca lo que en ella sobrevive, sino ese antiguo fatalismo español —donde se conjugan raíces ibéricas: circunspección senequista, estoicismo cristiano, Islam arábigo y ésa obsesión por salvaguardar la honra— lo que impera en sus páginas.

En términos sucintos, la novela cuenta la historia de un labrador de Torremejía badajoceña, en Extremadura —quizá hasta ese momento la región más pobre de España—, quien comete una proverbial cadena de crímenes empujado por una oscura fatalidad que nunca se sabe bien de dónde proviene. Pascual hiere a un hombre, mata a otro y al cabo concluye por asesinar brutalmente a su propia madre. La escena se describe con una violencia que, hasta entonces, resulta infrecuente en la literatura española.

Ni el tema ni los pormenores sitúan la narración en un año específico. El localismo hace pensar que podría ocurrir en cualquier lugar del mundo. En todo caso, Cela consigue guiar la anécdota lejos de su esfera anodina y la convierte en una de las obras más destacadas del imaginario hispano. A un siglo del nacimiento de “El bronco Cela”, como lo llamó Paco Umbral, valdría la pena retomar su obra comenzando con esta corrosiva novela.

El grupo Aliados Teatro bajo la dirección de Blanca Lander fue seleccionado a participar en el festival Otras Latitudes con la obra de "¿De cómo se salvó Wang Fo?", adaptación de Pablo Cano, sobre el cuento original de Marguerite Yourcenar), de Aliados Teatro.
El grupo Aliados Teatro fue seleccionado para participar en el festival Otras latitudes que es un festival convocado por la Coordinación Nacional de Teatro y bueno, fuimos seleccionados, no tengo el número preciso de cuántos estados postularon pero esta vez fue muy gratificante ver Tlaxcala presente en este festival. Haydeé Boetto Bárcena, actriz, dramaturga, directora de escena y titiritera, encauzó el montaje.
Mantuvimos asesorías por parte de la ELAT con la maestra Haydeé Boetto, luego vino la muestra estatal y reforzamos un poco más las asesorías otra vez con Haydeé Boetto, ya que teníamos la experiencia del trabajo con ella y pues seguimos ensayando preparamos en los talleres de la escuela de títeres recientemente en el diplomado de teatro ofertado por el centro de las artes. Aliados Teatro sigue preparándose y trabajando en nuevas propuestas.
Voy a montar una obra con la técnica de teatro de papel, entonces igual estaremos esperando el resultado, igual va a ser un monólogo, ya eso es ahorita lo que estoy haciendo pero creo que el proceso que he tenido, los compañeros que he tenido, los maestros que he tenido, han puesto en mí una cosilla que ha aportado a mi trabajo. "¿De cómo se salvó Wang Fo?", abrirán una temporada antes de presentarse en el Festival Otras Latitudes, la invitación se hará muy pronto para que el público asista concluyó Blanca Lander.