Cultura y Espectaculos

El escritor regiomontano Antonio Ramos Revillas asegura que la literatura está hecha “de personajes que pierden o buscan algo que no tienen”
JUAN CARLOS TALAVERA. EXCELSIOR. CIUDAD DE MÉXICO

Antonio Ramos Revillas. También es promotor de la lectura. Foto: Cortesía Conaculta
“La literatura no está hecha de historias felices, sino de personajes que pierden o buscan algo que no tienen”, dice Antonio Ramos Revillas (Monterrey, 1977) autor de Los últimos hijos, su reciente novela, donde convoca el tema de la paternidad frustrada, la inteligencia artificial y la violencia que corroe las venas de la sociedad mexicana.

“A pesar de todo, pienso que no hay ni una línea escrita sobre nuestra sociedad porque es tan compleja que la vemos como un crisol de ideologías, pero entre todos vamos creando un entramado de frustraciones, deseos y perversiones que, en realidad, son deseos llevados al límite, que sirven como materia para mi literatura”, explica el también promotor de la lectura y ganador del Premio de Cuento Joven Julio Torri 2005.

Esto ha hecho que ningún libro defina la sociedad en su amplio espectro y por eso la literatura se ha convertido en un conjunto de selecciones y fragmentos de la realidad, asegura, esas lupas de bolsillo que nos acercan un poco más algo de esa realidad donde los hijos son sustituidos por animales y personas enamoradas de la tecnología, sin evitar el flanco de la violencia que nos mantiene alerta.

Así que en este libro el autor explora esas familias donde los hijos son sustituidos por objetos, cosas o mascotas. “Recordemos que hace algunos años nació el concepto del “perrijo”. “Pero cuando lo leí sentí un escalofrío de sólo imaginar el proceso mental de no querer un hijo pero sí a un perro al que adaptan como hijo”.

En este caso, la narración explora la necesidad de esa reconstrucción de una familia, vista desde nuestra sociedad, donde el hijo es algo que podemos aplazar o sustituir. “Por lo que aquí hay un guiño a esa cultura urbana, pues no creo que en los espacios rurales o ciudades pequeñas se vea a las mascotas como hijos, donde simplemente son mascotas o animales
que andan por ahí”.

Otro aspecto que explora el libro es cómo la tecnología incursiona en una especie de inteligencia artificial cuando el ser humano tiene pérdidas. “Ahora con la tecnología se ha abierto la increíble manera de paliar la soledad. Por ejemplo, me acuerdo de una película donde un chico se enamora de su celular o de la voz que emite, mostrando que la tecnología nos va proveyendo de paliativos, tal como sucede con las redes sociales, donde tienes comunicación que en realidad no tienes”.

De forma paralela, la novela habla sobre un ambiente delictivo donde primero sucede un asalto y después el robo de un bebé. “En esta novela tampoco está ese tipo de violencia más íntima y cotidiana que vemos en los medios de comunicación, pero sí quise incluir personajes con rasgos violentos. De ahí que la chica embarazada, que roba a la familia, respeta el cuarto del bebé cuando entra con los ladrones, aunque más tarde padece el robo de su bebé”.

¿Por qué el desenlace de la novela se queda en la superficie de la tragedia?, se le pregunta al autor. “Siempre consideré que la historia no iba a terminar bien. En algún momento intenté hacer algunos cambios pero luego decidí no tener ese tipo de concesiones conmigo”.

¿Por qué pareciera que los personajes huyen todo tiempo? “Porque desde hace mucho me gusta el tema de la huida. Siempre me ha gustado la ruta del héroe y creo que tiene que ver con mis lecturas de las canciones de gesta, donde un personaje que vive ciertas aventuras, tiene que retirarse a recargar pilas. En este caso mis personajes se retiran a recargar la pila de la paternidad”.

Desde cualquier rumbo que nos conduzca al rancho San Bartolomé del Monte, los magueyes dominan el panorama, como filas de un ejército que resguarda uno de los últimos bastiones de la bebida sagrada de nuestros antepasados prehispánicos: el pulque.

MÉXICO DESCONOCIDO
Desde cualquier rumbo que nos conduzca al rancho San Bartolomé del Monte, los magueyes dominan el panorama, como filas de un ejército que resguarda uno de los últimos bastiones de la bebida sagrada de nuestros antepasados prehispánicos: el pulque.

Durante siglos ha sido una de las más grandes y poderosas haciendas de la región; desde 1660 ya era conocida como propiedad del señor Melchor Urbano. En las centurias subsecuentes habría de crecer hasta alcanzar una extensión de 12 500 ha, cifra extraordinaria se la comparamos con las 60 que comprende el rancho actual, aunque incluso esta superficie es bastante respetable.

Entre los múltiples dueños que ha tenido la hacienda sobresalen personalidades como el coronel Montaño, quien durante la Guerra de Independencia se sumó a las filas insurgentes hasta caer abatido, en 1811, en el paraje Tortolitas, cercano a Calpulalpan.

Otro personaje de gran carisma fue don Manuel Fernández del Castillo y Mier, quien la poseyó durante el porfiriato. A éste se debe la remodelación arquitectónica del casco, que bien pudo apreciarse hasta nuestros días. Para dicho trabajo contrató los servicios del arquitecto Antonio Rivas Mercado, y éste incorporó los elementos neoclásicos y afrancesados que dan realce a la construcción: los remates sobre los vanos de cada balcón y los mascarones de la fuente con la imagen de Poseidón, dios de los mares. Entre los detalles que merecen ser resultados por su originalidad están los jarrones con forma de piña de agave sobre una parte de la fachada. Mandó fabricar a Europa la reja de hierro forjado del frente, tomando como modelo la del Castillo de Miramar, en Austria, donde vivió Maximiliano de Habsburgo. Tan pesadas son las puertas que necesitan riel y rueda para ser desplazadas. También diseñó los jardines de la explanada con sus pórticos, entonces coronados por leones de yeso, los cuales tuvieron que sustituirse por esculturas de cantera, pues durante la época de la Revolución no faltó quien deseara practicar con ellos el tiro al blanco. Uno de los pórticos tiene, junto al sencillo león que suplió al de yeso, la imagen del símbolo patrio; en el otro las efigies de Zapata y Juárez flanquean la escultura.

Tal vez la época de mayor esplendor de la hacienda fue cuando perteneció a don Manuel Fernández del Castillo. Entonces se inauguró el ferrocarril México-Veracruz y sus ramales, los que por razones geográficas tenían que pasar por los Llanos de Apan, después de bordear el norte la Sierra de Calpulalpan. La capacidad del transporte y la velocidad de los convoyes, que superaban en mucho a las caravanas de carretas tiradas por mulas, incentivó la economía de las haciendas. La producción no sólo de pulque, sino de cereales propios de clima frío, se incrementó de manera sustancial; de igual forma, la explotación de los bosques. Muchos hacendados construyeron vías estrechas desde sus aserraderos y trojes hasta las grandes líneas del ferrocarril.

Este propietario también fue un gran aficionado a la fiesta brava y con los recursos que le aportó la hacienda construyó, en 1905, la Plaza de Toros de Calpulalpan, y dos años después el Toreo de la Condesa, en la ciudad de México. Se dedicó a la cría de animales de lidia en terrenos del rancho.

El traslado de los toros bravos era toda una aventura, pues eran conducidos por las llanuras con la guía de caporales y cabestros. A la gente de los pueblos se les informaba que venía ganado bravo para que se mantuviera dentro de sus casas. La travesía se realizaba por las noches, lo mismo que la entrada a la capital.

El desmedido derroche de recursos provocó a la larga problemas financieros a don Manuel, quien tuvo que vender la hacienda, a principios de siglo, a don Ignacio Torres Adalid. Las 12 500 ha de San Bartolomé del Monte tenían, en aquella época, un valor catastral de 280 mil pesos.

Torres Adalid era entonces uno de los capitalistas más poderosos del país, dueño también de la hacienda San Antonio Ometusco, al norte de Calpulalpan. Con la adquisición de San Bartolomé del Monte, prácticamente se convirtió en la figura fundamental de la región. Modernizó la maquinaria de producción y construyó el ferrocarril Decauville impulsado por una locomotora de vapor.

Tal bonanza se vio interrumpida en 1910, cuando los revolucionarios iniciaron la ocupación de las haciendas, el cobro de impuestos de guerra y la ejecución de los hacendados vinculados al régimen de Porfirio Díaz. Torres Adalid se refugió en Cuba, donde permaneció hasta su muerte en 1915.

La Revolución inició el desmoronamiento del sistema de haciendas, si bien esa transformación no fue tan abrupta en Tlaxcala como en Morelos. Muchos pueblos reclamaron entonces las tierras usurpadas desde los siglosxviyxvii; los cascos fueron abandonados o destruidos y un alto porcentaje de propiedades cambió de dueño.

El casco de San Bartolomé del Monte permaneció semiabandonado durante largo tiempo. Don Ricardo del Razo compró la propiedad a doña Eva Sámano de López Mateos en 1964 y desde entonces la ha venido restaurando. No se observa una remodelación impecable, tal como ha sucedido con otras haciendas convertidas en hoteles o casas de campo, pero sí orden y limpieza. Los cambios al inmueble han sido mínimos y en ningún caso se han modificado partes sustanciales. Incluso ciertos detalles, como jarrones rotos en las fachadas o vegetación en los resquicios de la torre de la iglesia, le otorgan un atractivo especial, pues dan fe del paso del tiempo y de la presencia humana.

Tal vez el mérito mayor del actual propietario sea mantener el rancho San Bartolomé del Monte como productor de pulque, continuando así una tradición de siglos.

EL MAGUEY Y LA FABRICACIÓN DEL PULQUE

En San Bartolomé del Monte se practica el proceso ancestral de extracción del pulque. Todos los días, mañana y tarde, los tlalchiqueros recorren las magueyeras con su burrito y sus castañas para extraer el aguamiel que después entregan en el tinacal. Hasta los burritos ya conocen la ruta y se detienen allí donde el tlalchiquero raspa el mezontete y lo succiona mediante una técnica al vacío similar a la empleada para sacar gasolina de un tanque. El aguamiel fluye hacia el acocote y después el tlalchiquero la vierte en las castañas y la tapa con una hoja de maguey doblada.

En esta hacienda también existe un enorme vivero de magueyes situado al oriente del casco y junto al descomunal aljibe, ahora en desuso. Allí se siembran los “mecuates”, hijuelos que produce la raíz del maguey, y se dejan madurar hasta alcanzar un tamaño adecuado (más o menos una vara de alto). Entonces se trasplantan al sitio donde habrán de vivir hasta los 7 u 8 años, cuando se castran, antes de que nazcan el quiote.

El esfuerzo por mantener viva esta tradición y por rescatar el maguey, el “árbol de las maravillas”, se complementa con la incipiente industria de la destilación del pulque, promovida por varias empresas de Tlaxcala, así como su envasado en aluminio.

Se ha logrado un producto de gran calidad que se puede conservar durante años sin que presente el mínimo grado de descomposición.

SI USTED VA AL RANCHO SAN BARTOLOMÉ DEL MONTE

Nos encontramos en el extremo poniente de Tlaxcala, en el tramo de la carretera núm. 136 que va de Apizaco a Texcoco, 3 km al sur de Calpulalpan.

Hacia el norte y el oriente se extiende el frío y seco territorio de los Llanos de Apan, compartido por Hidalgo, Tlaxcala y el Estado de México. Al poniente y suroeste se localiza la Sierra de Calpulalpan, ramificación de la Sierra Nevada; su altura promedio es de 300 msnm y sus cimas mayores (Popocatépetl, Iztaccíhuatl, Telapón y Tláloc) no son visibles desde aquí debido a un cerro que se nos interpone en dirección sur.

Antonio Alatorre. Algarabía.
Como en Algarabía siempre nos ha gustado hablar de la lengua y de sus 
raíces, Antonio Alatorre nos explica cómo fue que ese latín común, vulgar, evolucionó hasta transformarse en cada una de las lenguas romances.

La lengua madre del español es el latín, pero no el latín «pulido» —clásico— que los romanos usaban para las creaciones literarias sino el de todos los días y de toda la gente, el que se hablaba en las casas, las calles, los talleres y los cuarteles...
La reconstrucción del indoeuropeo ha sido lenta; la del latín vulgar no lo ha sido tanto: tenemos en este caso documentos abundantes y directos a nuestro alcance. Los «romanistas» han escrutado los documentos escritos y las miles de inscripciones que los romanos dejaron en tierras del imperio a lo largo de los siglos; y, sobre todo, no se cansan de buscar en cada detalle de las lenguas romances actuales —y de sus respectivas literaturas, y de sus respectivos dialectos— la pista que podrá llevarlos hasta ese latín vulgar que rara vez se escribió en cuanto tal, a ese latín vivo que los gramáticos hubieran querido borrar de la faz del imperio.
En
 el primer siglo del imperio, los vulgarismos documentados son ya muchísimos: se cuelan cada vez más en el terreno de la escritura, lo cual es índice de su enorme arraigo.

Ya en Plauto, nacido a mediados del siglo iii a.C., aparecen formas típicas del latín vulgar, como caldus y ardus en vez de las formas «cultas» cálidus y áridus —nuestro caldo se remonta al caldus de Plauto; ahora es
 sustantivo, pero en español
 antiguo era adjetivo y significaba
«caliente», como en italiano.
En esta época, un demagogo de la aristocrática familia Claudia, deseoso de «popularidad», decía llamarse Clodius, que era como el pueblo —la mayoría— pronunciaba el nombre Claudius. La simplificación del diptongo au es rasgo propio del latín vulgar: la palabra española oro viene del latín aurum, pero los romanos del siglo i, al pronunciar descuidadamente su aurum, decían ya algo parecido a nuestro oro.
Mira: Cómo se transformaron las palabras del latín al español
Es imprescindible, pues, tener aunque sea una sumaria 
idea de ciertos aspectos fonéticos y léxicos del latín vulgar. Para ello podrá servir la lista de ejemplos que en seguida daré. Cada ejemplo lleva, a la izquierda, la forma «correcta» o literaria —la del latín «clásico»—, y a la derecha el resultado español, precedido en algunos casos del resultado español arcaico —palabras entre paréntesis. Son, pues, tres columnas de palabras o expresiones; la importante es la central, que va en orden alfabético, y en cursiva, para que el lector, a lo largo de mis comentarios, pueda localizar cómodamente los ejemplos.
El latín vulgar es ya una lengua «acentual».
Las formas latinovulgares corresponden a fechas diversas, no siempre fáciles de precisar. No se trata, además, de formas ya «cuajadas»: son formas en desarrollo, en cierto estado de uso y desgaste, y el desgaste suele llevarse siglos; rara vez se dan casos tan rápidos como el de usted o usté en que quedó convertido el pronombre vuestra merced. La lista representa, de manera general, el latín hablado entre el siglo ii y el siglo v en un imperio romano cada vez más tambaleante, pero no del todo desunido. Había, sí, diferencias entre región y región, pero aún no dialectos propiamente dichos.
Los hispanos 
y los italianos, que olvidaron la palabra clásica avúnculus«tío» y la sustituyeron por otra más económica, thius, tomada del griego —español tío, italiano zio—, deben haber sentido anticuados a los galos que se aferraron a la vieja palabra —avúnculus>avunclu>avoncle> francés actual oncle—, pero es evidente que durante largo tiempo siguieron entendiéndola —conocimiento «pasivo», como dicen los lingüistas—, aunque para ellos la palabra normal fuera thius.
Los cambios de pronunciación que figuran en la lista no son difíciles de entender.

Buen número de las formas que aparecen en la lista corresponden a ese latín geográficamente indiferenciado, pero he dado la preferencia, como es natural, a los desgastes y a las innovaciones que se originaron o que prosperaron
en Hispania —pongo acentos gráficos para ayuda del lector. Ni en latín clásico, ni en latín vulgar, ni siquiera en español medieval se escribían acentos.
He aquí [una parte de] la lista:
Hay sonidos que se pierden, sonidos que son sustituidos por otros, acentos que se desplazan, etcétera. Véase, por ejemplo, *ríum, *mudare, *sessum, *legére. El légere clásico se pronunciaba /léguere/; el legére vulgar se pronunciaba con una g parecida a la del italiano genere o del francés genre, sonido completamente nuevo —por comodidad podría escribirse leyére, con una ‘y’ no muy distinta de la que suele oírse en la forma española leyeron.
El otro fenómeno que se nos muestra se refiere a la duración de las vocales

En 
latín clásico había diez vocales, cinco largas y cinco 
breves. Teóricamente, una larga duraba en su pronunciación el doble que una breve. Pero la oposición
entre breves y largas, sobre la cual está fincada
la prosodia del latín clásico, quedó sustituida
en el latín hablado por la oposición entre
sílabas acentuadas —largas o breves— y sílabas
no acentuadas
Tampoco es difícil de entender el cambio de la palabra esdrújula paríetem a la palabra llana *pariétem: es el cambio que hacen hoy quienes en vez de Ilíada dicen Iliáda. En *alécrem y en *scribíre —que se pronunciaba más bien /scrivíre/— hay cambios de vocal además del cambio 
de acento. El cambio odorem> *olorem continuó hasta olor, en español; odor, en portugués; odeur, en francés, y odore,
en italiano.
El latín clásico, para decirlo a nuestra manera, era riquísimo en palabras esdrújulas, cuya penúltima sílaba —la que seguía a la acentuada— tenía una vocal «breve», de tan corta duración que llegó a ser imperceptible. El latín vulgar anuló esas sílabas penúltimas, y dóminum quedó en domnu(m).
Se puede formular una «regla» según la cual las vocales penúltimas de los esdrújulos clásicos se volatilizan en el latín vulgar de España y aún más en el de Francia —a la «tragedia de
 la penúltima» dedicó Mallarmé un poema en prosa.
La historia es larga, así que espera una segunda parte para terminar de explicar como esa vulgaridad en el latín evolucionó para configurar las lenguas romances.

Margo Glantz presenta La cabellera andante, compilación de textos publicados entre 1977 y 1979
Es un guardapelo con las muestras más preciadas para mí de esta excrecencia del cuerpo, expresa la escritora en entrevista
Explica que hace 30 años no entendían su estilo: Mi textualidad les parecía disparatada; ahora ya tengo una forma de escritura que me pertenece
Mónica Mateos-Vega. Periódico La Jornada
Cuando Margo Glantz (DF, 1930) publicó en los años 80 su libro De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos su estilo narrativo no fue bien comprendido, reconoce la autora, a excepción de Carlos Monsiváis, quien entonces la elogió llamándola erudita, gozosa, amena, insistente y tangencial.

Así es la escritura en aquel análisis literario en torno al pelo, que ahora tiene una nueva versión titulada La cabellera andante (editada por Alfaguara). Incluye los textos que Margo publicó por entregas entre 1977 y 1979 en el periódico Unomásuno, otros tantos en la revista Zona Franca, de Caracas (septiembre-noviembre de 1979), además de dos apartados con fragmentos de libros y textos anónimos o saberes populares.

Más que un ensayo el libro es un gabinete de curiosidades, como señala la presentación del volumen, o un relicario, como lo describe la escritora, pues en las páginas de la obra se conservan algunas de las muestras más preciadas para mí de una excrecencia del cuerpo humano que ha significado a la vez resurrección y muerte, erotismo y represión. Insisto en que este libro es un simple guardapelo.

Indescifrable

En entrevista con La Jornada, la autora reitera que hace tres décadas fue difícil la irrupción de su obra en el mundo literario, porque no se le podía etiquetar, “y las personas necesitan etiquetas para comprender un texto. Necesitan meterlo en un contexto conocido para que lo puedan juzgar. La cabellera andante tiene muchas vertientes que no desembocan en un género específico. Es una producción intertextual, intergenérica, fragmentaria, una textualidad que abre muchos caminos, que deja muchas cosas abiertas. Hay, por ejemplo, crítica, pero no de manera tradicional, sino rompiendo con los cánones”.

Por ello, cuando publicó De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos, así como varios de sus primeros escritos, mi textualidad les parecía disparatada. A lo largo de los años, cuando llevo ya muchas publicaciones y tengo ya una forma de escribir característica, las personas me entienden mejor, porque ya tengo un conjunto de cosas donde hay definición, una forma de escritura que me pertenece. Ya soy más fácil de clasificar, aunque me choca que lo hagan.

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Margo Glantz adelantó que este año piensa publicar, por fin, un libro sobre dientes, en el que lleva trabajando muchos añosFoto José Antonio López
Margo dice que su forma de escribir ha sido siempre la misma, “aunque he realizado textos diversos con diferentes estructuras, pero siempre privilegio el fragmento y una temática que es obsesiva, la cual muchas veces está conectada con el cuerpo.

“En este caso se trata del cabello, que es muy importante, porque históricamente ha sido fundamental tanto en las religiones como en las manifestaciones culturales de todo tipo. El cabello determina una forma de ser y de estar en el mundo.

“Todas las formas que tienen que ver con la proliferación o la extirpación absoluta del cabello son fundamentales para la cultura y son las que me interesan, claro, una cuantas, porque es imposible abarcarlas todas. Por eso este es un libro importante; el cabello funciona a manera de elementos sueltos, el fragmento en sí mismo, que al juntarse van formando una cabellera, que sería errante o andante, y podría ponerse en un relicario.

En el siglo XIX los relicarios fueron muy importantes, no religiosos, sino cívicos, es decir, emotivos y afectivos: las personas cortaban un rizo del cabello de alguien y lo ponían en un relicario como una acción profundamente entrañable.

Los peinados de Bowie

En opinión de Glantz, el cabello está volviendo a ser muy importante sobre todo en los fundamentalismos: “La mujer tiene que cubrirse la cabeza, los hombres tiene que ponerse turbantes, manifestaciones externas e importantes de una religiosidad. Por eso estudiar el cabello y trabajarlo literariamente es muy significativo; se aprende sobre ciertos modos de ser.

Un ejemplo claro es David Bowie, en quien es muy impresionante ver las diferentes formas de peinarse que tuvo, elementos que determinaron su personalidad. El cabello es tan esencial que todas las religiones lo regulan, basta ver los mitos en torno al cabello que hay en la Biblia.

Este año Margo Glantz piensa publicar, por fin, dice, un libro en el que lleva trabajando muchos años, esta vez acerca de los dientes. Es una novela, o lo que sea, concluye la autora.

El Museo Iconográfico del Quijote traerá a la capital del país una parte de su acervo para conmemorar en 2016 los 400 años de la muerte de Cervantes.
LUIS CARLOS SÁNCHEZ. EXCELSIOR.
CIUDAD DE MÉXICO.
Desde Guanajuato, la capital cervantina mexicana por excelencia, El Quijote llegará a la Ciudad de México para conmemorar a Miguel de Cervantes a 400 años de su muerte. El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) traerá al Hospital General Siglo XXI una serie de actividades que incluyen exposiciones, conferencias y lecturas en voz alta, así como representaciones de los célebres Entremeses cervantinos, que inició Enrique Ruelas (1913-1987) en los años 50, dando origen al Festival Internacional Cervantino (FIC).

Las actividades culturales para recordar al Manco de Lepanto iniciarán en la capital del país el 22 de abril, cuando se conmemoran cuatro siglos de su partida (aunque algunas fuentes registran el 23 como fecha de fallecimiento). Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ, explica en entrevista que el programa se prolongará durante tres meses e incluirá además una exposición integrada por un centenar de obras, entre óleo, dibujo, grabado, arte objeto y escultura, que forman parte de la colección del museo guanajuatense, todas dedicadas al Quijote y a su ilustre autor, Miguel de Cervantes.

“Lo estamos organizando con el IMSS, nos cedieron el espacio de la galería del Hospital Siglo XXI, donde tendremos lugar para presentaciones de libros, teatro, llevaremos una representación de los Entremeses, conferencias sobre Cervantes, música de cámara sobre temas inspirados en la obra de Cervantes, hasta principios de octubre”, explica. Durante todo 2016, el recinto se sumará a la fiesta mundial que celebra al autor.

En febrero, el MIQ también traerá un stand a la Feria Internacional del Libro de Minería, en donde presentará su catálogo actualizado, después de 15 años. De acuerdo con Sánchez, el museo a su cargo cuenta en la actualidad con más de mil obras que comenzaron a ser reunidas por el publicista y escritor Eulalio Ferrer (1921-2009), quien también fundó el museo que ahora las resguarda.

La Manchita, área infantil

En el año de Cervantes, las actividades incluyen en los próximos días la inauguración de un espacio que ha sido denominado La Manchita, que ocupará un piso del edificio que alberga desde septiembre del año pasado el Archivo Histórico de Guanajuato y que ha sido entregado por el gobierno municipal de esa ciudad. “La Manchita será un espacio infantil de arte y cultura; en el museo teníamos esa asignatura pendiente, de sensibilizar a los niños a través del Quijote; ahí tendremos personas aplicadas a promover la lectura y en actividad permanente en literatura, pintura, exposiciones, cine, teatro guiñol y estará dentro del centro histórico de Guanajuato”.

La celebración mayor para Cervantes llegará en octubre: el MIQ ha decido este año, de manera excepcional, conjuntar su tradicional Coloquio Internacional Cervantino a las actividades del FIC que en 2016 tendrá como lema “Cervantes 400”. Antes de la inauguración de la llamada Fiesta del espíritu, el museo congregará en Guanajuato a los especialistas más avezados en torno a la obra y figura de Cervantes para que diserten sobre la influencia del escritor en las diferentes disciplinas artísticas.

Además de cuatro exposiciones, que incluyen una que reunirá diferentes ediciones del Quijote, llegarán a la capital cervantina especialistas como Francisco Rico, quien hizo la edición y notas de El Quijote editado por la Real Academia Española o Lorenzo Sevilla, de la Universidad Autónoma de Madrid. Los temas que se discutirán en el encuentro incluyen, por ejemplo, una lectura de las Novelas ejemplares como influencia de las telenovelas; también se comentará la influencia de Cervantes en los comics, la música, el teatro y la pintura.

“Después de la Biblia, el Quijote sigue siendo el libro más leído y editado en español. Es el libro más vendido en todo el mundo occidental, es raro no encontrar en el mundo occidental una casa que no tenga una Biblia y no tenga un Quijote, vamos a suponer que no se leen completos, pero se leen por partes y se conocen muchas cosas, se tienen referencias de ellos”, considera Sánchez.

A escala mundial

Otras instancias en el mundo también celebrarán a Cervantes. En coincidencia con el mismo aniversario de la muerte de William
Shakespeare, el Hay Festival y el British Council han organizado un proyecto conjunto, con el fin de revisar la influencia de ambos autores, canon de la lengua española e inglesa, respectivamente.

El proyecto incluye a 12 escritores contemporáneos, seis de habla inglesa y seis de habla hispana. Cada uno escribirá un texto original en el que rinde su propio homenaje a Shakespeare y a Cervantes. El conjunto de los relatos será lanzado a finales de abril en Madrid y Barcelona, además de Londres a través de una página web bilingüe; un libro impreso (con edición en español (Galaxia Gutenberg) y otra del Reino Unido (sello And otherstories); y presentaciones en coloquios con los autores en Hay Festival Gales, Hay Festival Segovia y otros Hay Festival hispanos.