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Cultura y Espectaculos

Hallan vestigio de La Odisea en el sitio arqueológico de Olimpia

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Julio 2018 Visto: 2995

odiiiseaaUna placa de arcilla encontrada en el Peloponeso griego, podría ser la inscripción más antigua que se conserva de La Odisea de Homero, según anunció ayer el Ministerio de Cultura heleno
EFE
La losa podría ser anterior al siglo III a. C. Foto: Reuters

ATENAS.

Una placa de arcilla encontrada en el sitio arqueológico de Olimpia, en el Peloponeso griego, podría ser la inscripción más antigua que se conserva de La Odisea de Homero, según anunció ayer el Ministerio de Cultura heleno.

La placa de barro es probablemente el extracto más antiguo de la epopeya de Homero que haya salido a la luz hasta ahora y, más allá de ser única, es un hallazgo epigráfico, arqueológico, filológico e histórico importantísimo”, explicó el ministerio en un comunicado.

Según los primeros estudios de los arqueólogos la losa pertenecería a la época romana y probablemente sea anterior al siglo III a. C.

El hogar de los primeros Juegos Olímpicos escondía cerca de su famoso santuario este hallazgo en el que están inscritos trece versos de la decimocuarta rapsodia de La Odisea, pertenecientes al discurso de Ulises a su criado Eumeo.

En la obra, Eumeo es un porquero fiel a su señor, al que acoge cuando regresa a Ítaca disfrazado de mendigo.

El descubrimiento se realizó en el marco de la investigación geoarqueológica “El sitio multidimensional de Olimpia”, que durante tres años ha estudiado los alrededores del santuario de este yacimiento con la participación de arqueólogos griegos y alemanes. El equipo señaló que la estimación de la antigüedad de la placa será confirmada con un estudio sistemático de las inscripciones que ya comenzó.

La Odisea es uno de los principales poemas épicos de la antigua Grecia y narra el regreso a su hogar tras la guerra de Troya del héroe Ulises, conocido en griego como Odiseo. Este poema es junto a La Ilíada, atribuida también a Homero, uno de los primeros ejemplos de la literatura occidental.

 

Emily Dickinson y el gran enigma que fascina

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Julio 2018 Visto: 2996

emili dikEl poeta y traductor Hernán Bravo Varela charló con Excélsior sobre la edición bilingüe Carta al mundo, de la poeta estadunidense

VIRGINIA BAUTISTA
Daguerrotipo de Emily Dickinson. La poeta tenía entre 16 y 17 años. Foto: Especial
CIUDAD DE MÉXICO.
¿Cómo es posible que la mujer que escribió más de mil 700 poemas que han cambiado la historia de la poesía no haya salido prácticamente de su casa? Este es el gran enigma que fascina de la estadunidense Emily Dickinson (1830-1886).

Considerada una excéntrica por sus vecinos de Amherst, Massachusetts, pues tenía predilección por vestir ropa blanca, nunca se casó y se negaba a saludar a los invitados, esa joven que en los últimos años de su vida ni siquiera quería salir de su habitación se convirtió en una de las poetas fundamentales del siglo XX.

Estamos ante uno de los pináculos de la poesía no sólo en lengua inglesa, sino del mundo occidental. Estamos frente a un mito biográfico rico y vasto que ha dado lugar a películas, series y novelas. Pero es un mito sostenido por la peculiarísima visión del mundo de Dickinson”, afirma Hernán Bravo Varela.

En entrevista con Excélsior, el poeta confiesa que mito y biografía siempre le han fascinado en el caso de esta mujer que en vida se mantuvo en el anonimato, por lo que seleccionó y tradujo 25 de sus poemas para integrar la edición bilingüe Carta al mundo, que acaban de publicar la Secretaría de Cultura federal y el sello Bonobos.

Estamos ante una autora de excepción. Siento que sólo puede medirse con Safo, Shakespeare, Sor Juana Inés de la Cruz o con San Juan de la Cruz; es decir, estamos ante un monstruo literario de ese nivel”, agrega.

Pero, ¿qué nos dice del mundo una mujer que pocas veces salía de su casa? Bravo Varela está convencido de que la autora “entendió a la perfección sus temas, que son pocos, pero se abren, como si de un biombo se tratara, con profunda vivacidad, con intuiciones inéditas hasta ese momento para los lectores”.

El también ensayista explica que esos poemas son únicos en comparación con los de sus contemporáneos, pues tienen líneas cortas, carecen de título, contienen rimas asonantes imperfectas y una puntuación poco convencional. “La poesía de Dickinson no tenía un lugar en su tiempo. Publicó en vida menos de una docena de poemas, todos adulterados o corregidos a capricho de los editores. Ella decidió retraerse, editar con su letra manuscrita sus cuadernos y ser ella la poseedora de ese testamento que, por fortuna, ahora nos ha brindado y sus lectores cuidamos. Y no dejará de ser una de las autoras más traducidas, estudiadas y leídas de todos los tiempos”, añade.

Bravo destaca que los versos de la escritora se centran en temas relacionados con la muerte, “por la que tenía un profundo interés casi científico”, la inmortalidad, el amor y la naturaleza, pues era una gran aficionada a la botánica.

Cada poema es una carta a ese mundo que no la conoció del todo en vida, pero que ahora podemos leer como si nosotros fuéramos sus auténticos destinatarios, los lectores”, indica en alusión a las decenas de cartas que Dickinson escribió a sus amigos, la forma que escogió para comunicarse.

UNA SELECCIÓN ARBITRARIA
Hernán Bravo Varela admite que la selección de los 25 poemas que integran Carta al mundo es, por supuesto, arbitraria. “Está integrada por los versos que me han acompañado desde hace mucho tiempo como lector y como memorialista”.

El poeta mexicano señala que cada poema fue escogido por él con base en un territorio emocional, sentimental. “Cada poema es también una historia personal de la relación de la lectura que he tenido con ella, a través de películas, conversaciones con amigos y citas recurrentes en diversos libros”.

Aclara que ninguno de los poemas tiene título. “Todos estaban numerados, de acuerdo con la edición original. Ella dejó que el poema hablara siempre por sí solo. Y al no atarlo a un título también permitió que se moviera como una obra abierta, adelantándose en más de un sentido a los señalamientos y las teorías de Umberto Eco sobre el tema. Estamos ante una auténtica revolucionaria en todos los sentidos”.

El poeta y traductor admite que la escritura de la estadunidense es “sumamente peculiar, rica hasta casi el infinito en asociaciones, en desdoblamientos simbólicos, con una redacción muy singular, con una ortografía y puntuación únicos, los guiones largos sustituyen a otros tipos de puntuación”.

Y llama la atención también sobre las particularidades de Dickinson en el uso de las mayúsculas. “Ella decide otorgar un peso mayor a algunos sustantivos y grabarlos o ponderarlos respecto a otros. Respeté las mayúsculas, porque es una seña de su intencionalidad poética. Con el cambio de la minúscula a la mayúscula se abre un nuevo sentido en palabras como muerte, eternidad, caballos, luz, agua, lo que permite apreciar la importancia específica que dota a este vocabulario”.

Dice que traducir a Dickinson al español es sumamente complejo. “Cada traducción es una nueva lectura personal. Fue un enorme reto, porque ella tiene una manera categórica y al mismo tiempo sutil de decir las cosas sin recurrir, en ocasiones, a la verbalización. Es decir, que no ocupa a veces verbos para designar las cosas o para ponerlas en movimiento, sino que es una poeta de objetos, de materias, y eso ya lleva una acción en sí”, concluye Bravo Varela

 

Actividades INAH para el mes de julio

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Julio 2018 Visto: 2854

museo regional INAHfEdith López Sánchez CORACYT
El museo Regional INAH-Tlaxcala ofrece una serie de actividades en este mes de julio para todos los públicos que deseen participar, invita su director Diego Martín Medrano.
Iniciaremos el curso taller de lengua náhuatl, que se intitula qué tienes en la lengua?, este curso inicia este domingo 8 de julio a las 12 del día, es un curso que tiene una duración de una hora, alrededor de una hora, lo vamos a hacer los domingos del mes de julio y agosto son 12 sesiones, talleres seriados. El curso taller es gratuito, lo imparte el nahuatlato y lingüista Marco Flores.
Esta es una iniciativa que venimos realizando pues ya casi 2 años con el propósito de compartir con la ciudadanía, la diversidad lingüística de nuestro país y desde luego obtener varios elementos rudimentarios, básicos sobre la lengua náhuatl la cual nos dio la razón para ponerle al taller “Que tienes en la lengua” porque todas las personas que vivimos en el centro de México usamos corrientemente muchas palabras que son de origen náhuatl.
La entrada es libre. El 12 inicia el ciclo de cine del IMCINE a las 17 horas. 21 y 22 de julio estará el poeta Rojo Córdoba y su taller de promoción literaria, se abrirá Curso de Verano “Siento que te quiero”, del 30 de julio al 10 de agosto. De esto y más estará conversando en las siguientes emisiones el director del Museo Regional INAH, esté pendiente

 

Curso Danza Clásica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Julio 2018 Visto: 2994

calsicoossEdith López Sánchez CORACYT
María Eugenia Rosas Galindo imparte el Curso formativo y de capacitación en danza clásica del 2 al 31 de julio en el Centro de las Artes.
Va a haber un nivel de formación para alumnos que nunca han tomado clases de ballet y vamos a tener nivel principiante, intermedio e intermedio 2 que son alumnos que ya han tenido más estudios en ballet clásico y son clases de lunes a viernes de 3 a 6 de la tarde.
Es la segunda ocasión que Eugenia Rosas imparte este tipo de curso-taller en el Centro de las Artes con una respuesta favorable y llenar el cupo de 30 plazas.
Bueno, los que son de formación vamos a ver posiciones básicas de pies y de brazos, quienes ya tienen un trabajo intermedio o principiante se les va a montar una coreografía así como las alumnas que estén más avanzadas, harán trabajo en punta.
Se unificará la técnica y durante el curso se montará un fragmento de la obra de Copellia, la cual se presentará al final del curso en el centro de las artes

 

Color, formas y paisajes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Julio 2018 Visto: 2898

ArnulfoGrandeArtistaEdith López Sánchez CORACYT
La pintura ha sido una forma de comunicación del maestro Ranulfo Grande Flores, su obra “Color, formas y paisajes” se exhiben a partir del 5 de julio en Casa del Artista.
Salí en el 78 en la INBA pero antes estuve en la Escuela Popular de Arte en la Universidad Autónoma de Puebla y me quise capacitar más y me fui a la INBA, ahí terminé mi carrera. Entonces salí de ahí llevé vitral, dibujo y pintura, ya fue un poco más específico porque en la escuela popular de arte llevé once material pero al final de cuentas no todo se lleva a cabo obras abstractas, cubismo, surrealista y 2 cuadros de la nueva Jerusalén, conforman la colección “Color, formas y paisajes”.
“Hay una infinidad de formas y colores de expresar el sentimiento que se tiene y desea manifestar en el arte”. Concluyó Grande Flores. Las personas interesadas pueden visitar la galería de Casa de Artesanías de 10 a 20 horas en Calle Lardizábal número 14, Tlaxcala, Centro

 

Buscan preservar el legado de la pintora María Izquierdo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Julio 2018 Visto: 2979

izquierdo mariaSe organizó el primer concurso creado para reconocer el trabajo y amplia trayectoria de los artistas plásticos nacionales
REDACCIÓN
María Izquierdo nació en 1902 y falleció en 1955. Foto: Archivo
CIUDAD DE MÉXICO.
Con el fin de reconocer y preservar el legado artístico de la pintora jalisciense María Izquierdo (1902-1955), fue presentada ayer la primera edición de la Bienal de Pintura María Izquierdo.

La Secretaría de Cultura de Jalisco, la Comisión de la LXI Legislatura del Congreso local, el Instituto Cultural Cabañas (ICC) y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), son los responsables de organizar este primer concurso creado para reconocer el trabajo y amplia trayectoria de los artistas plásticos nacionales.

En conferencia de prensa en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, el secretario ejecutivo del CECA, Jorge Ortega, detalló que pueden participar artistas mexicanos y extranjeros, que comprueben cinco años de residencia en el país. En ambos casos se solicita que puedan comprobar al menos cinco exposiciones individuales como parte de su trayectoria.

La convocatoria estará abierta hasta el 22 de agosto de este año, hay 40 seleccionados para la exposición final y hay dos ganadores, el primer premio recibirá 200 mil pesos y 100 mil pesos para una mención honorífica”, señaló.

Las piezas ganadoras formarán parte de la colección Bienal María Izquierdo Acervo Cabañas, bajo resguardo del ICC. Además se publicará un catálogo de esta primera edición. En la página web sc.jalisco.gob.mx se pueden obtener mayores informes acerca de la convocatoria. -Con información de Notimex

 

No todo son adelitas en el archivo Casasola

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Julio 2018 Visto: 3026

casasolaaaEn el libro Colección Casasola se cambian las clásicas fotos de la Revolución por estampas de la vida cotidiana en la capital a inicios del siglo XX
REDACCIÓN
No todo son adelitas en el archivo Casasola
Foto Cortesía Archivo Casasola
CIUDAD DE MÉXICO.
El material fotográfico de la Colección Casasola contiene más que material capturado sobre el tema de la Revolución Mexicana. Un ejemplo es el libro homónimo que compila 50 instantáneas sobre la ciudad y sus alrededores, donde puede apreciarse el esplendor del Zócalo, el interior de la Escuela Nacional Preparatoria (hoy Antiguo Colegio de San Ildefonso), la actividad cotidiana en la calle de Madero y las fuentes que eran instaladas durante las primeras cuatro décadas del siglo XX.

La publicación, realizada bajo la curaduría del fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, es una mínima selección del acervo que resguarda el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Pachuca, “el cual muestra los rasgos esenciales de la vida cotidiana en la Ciudad de México, dejando de lado las imágenes de la Revolución que ya hemos visto hasta el cansancio, las cuales se han convertido en una especie de sinónimo para este archivo”, detalló en entrevista Daniel Escorza, investigador del INAH.

Así que esta selección muestra otro ángulo de la Colección Casasola, dijo el investigador, que “resalta la vitalidad en las calles de la ciudad, donde podemos observar su rostro entre los años 20 y 40 del siglo pasado”.

Un ejemplo son los vehículos de época, la moda y el atuendo de las personas, con el uso del sombrero entre niños, jóvenes y hombres, así como la publicidad del momento, la manera como se realizaban las campañas de vacunación, el tranvía
—que hasta los años 60 fueron muy socorridos en la metrópoli—, los espectáculos deportivos y los diferentes tipos de familias.

Digamos que es un acercamiento al trabajo y al uso del tiempo libre en la urbe de uno de los acervos fotográficos más importantes de América Latina que, a final de cuentas, funciona como un viaje al pasado a través de archivo condensado por el fotógrafo Agustín Víctor Casasola (1874-1938), el cual sería adquirido por el Estado mexicano en 1976, comentó Escorza.

Además, reconoció que este libro muestra una mínima parte del material existente: “Hablamos sólo de 50 fotografías, pero el archivo está compuesto por casi 400 mil registros, los cuales van del negativo en cristal al negativo en nitrocelulosa e impresiones en plata gelatina. Ya digitalizamos 95% del archivo y puede ser consultado desde la página oficial de la Fototeca Nacional”, dijo.

El acervo está organizado como lo dejó Agustín Víctor Casasola: por temas, por lugar de la República Mexicana, por asunto y fecha de la instantánea. Sin embargo, aún persiste el problema para identificar al autor de cada fotografía, dado que este archivo contiene el trabajo de numerosos fotógrafos como Jerónimo Hernández, Ezequiel Álvarez Tostado, Antonio Garduño, Ezequiel Carrasco, Abraham Lupercio, el propio Agustín Víctor Casasola y su hermano Miguel, entre muchos otros.

Lo anterior, dijo Escorza, “ha sido un problema para la historia de la fotografía en México, porque apenas se está desarrollando el tema y contiene el trabajo de la agencia de información gráfica que fue fundada en 1912 por Agustín Casasola y su primo Gonzalo Herrerías, quienes adquirieron imágenes de sus contemporáneos”.

Una de las imágenes más interesantes del volumen es aquella donde aparece un grupo de ferrocarrileros que posan juntos a una locomotora. “Está fechada entre 1936 y 1938 y sabemos que fue tomada en alguno de los talleres donde eran resguardados los ferrocarriles; desconocemos quién es la muchacha que posa desde la ventanilla, junto a otro personaje de corbata de moño, que parecería un trabajador administrativo. Pero lo interesante es el registro de los ferrocarrileros, con su overol, en una imagen bien lograda desde el punto de vista técnico que quizá fue captada por Gustavo o Ismael Casasola, hijos de Agustín.

Otra es la instantánea utilizada para la portada, captada durante la Semana Santa de 1914 por Abraham Lupercio, “donde se pueden observar que una familia vende a los llamados judas, que en ese momento eran caracterizados como revolucionarios, justo en el año en que el régimen de Victoriano Huerta iba en decadencia y los constitucionalistas avanzaban sobre la Ciudad de México”, concluyó.

TÍTULO: Colección Casasola

Compilador: Daniel Escorza Rodríguez

EDITORIAL: DGP, México, 2018, 64 pp.

 

Creación y alegría: Alí Chumacero, a 100 años de su nacimiento

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Julio 2018 Visto: 2972

Ali cumacerooÁngel Vargas
Periódico La Jornada
El poeta y editor Alí Chumacero (1918-2010), de quien este lunes se cumple el centenario de su nacimiento, estaba convencido de que la alegría no está reñida con el acto creativo.

Así lo recordó el escritor y promotor cultural José Ángel Leyva durante la mesa redonda Alza la noche, el salmo del olvido, efectuada ayer en el Palacio de Bellas Artes como parte del homenaje nacional que se rinde al vate nayarita con motivo de dicha efeméride.

En su intervención, Leyva trajo a cuenta la última entrevista que le realizó a aquel entrañable personaje referencial de la cultura mexicana poco antes de su muerte, ocurrida el 22 de octubre de 2010.

En esa charla, rememoró, el poeta y editor afirmó que la seriedad es una forma de la muerte y que por esa razón nunca hizo una carrera, la cual representaba ante sus ojos el sueño de todo hombre solemne para tener éxito, poder, autoridad.

El hombre alegre tiene, por supuesto, momentos de sosiego para ponerse a escribir y debe aprovecharlos a plenitud. No riñe, pues, la alegría, la celebración, con el acto creativo, citó.

Acompañado en la mesa por los catedráticos Jorge Asbun y Leticia Romero Chumacero, así como el poeta José Francisco Conde Ortega, Leyva remarcó que Alí Chumacero no se tomaba en serio como personaje, pero sí lo hacía en lo concerniente a la poesía, la literatura y el conocimiento.

Contó que en la citada entrevista, el autor le confesó que le hubiera gustado escribir poesía de lo cotidiano, pues aclaraba que la suya era una poesía reflexiva, que habla sobre el amor, la vida y los acontecimientos personales, pero nunca era una experiencia individual.

Otra confesión que hizo fue acerca de su famoso Poema de amorosa raíz, al cual el propio autor calificaba de un texto mal hecho que correspondía a la pluma de un muchacho de 19 años. No obstante, agregó, le parecía bonito y le gustaba, pero de ninguna manera lo consideraba representativo de su obra poética.

Según Leyva, la conciencia de Alí Chumacero sobre la poesía nació de la lectura, oficio que decidió abrazar desde los 11 años, cuando asumió que los libros serían su destino.

El nayarita, indicó el escritor, sostenía que la poesía, más que la prosa, es un conjunto de sensaciones que el poeta percibe y reúne en un texto para regresarle a la realidad otra realidad construida.

La prosa y la poesía se diferencian, fundamentalmente, en que la primera investiga, entra, es una expresión muy directa del objeto que expone. La poesía, en cambio, toma la emoción, lo que la impulsa para erigirla como una extensión de la materia; crea una materia especial, no analiza, sintetiza, citó de nueva cuenta las palabras de Chumacero.

Las actividades del homenaje nacional proseguirán este jueves con la charla Alí Chumacero, editor y maestro de escritores, en la que participarán Joaquín Díez-Canedo, Felipe Garrido y Socorro Venegas. El acto será a las 19 horas en la Capilla Alfonsina.

El 17 de julio los poetas Lorena Ventura y Marco Antonio Murillo, del Programa Cultural Tierra Adentro, leerán y comentarán la obra del homenajeado en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, a las 19 horas,

Y como parte del ciclo Visitas literarias de la Coordinación Nacional de Literatura, el 19 de julio, a las 17 horas, se realizará el recorrido Alí en el Fondo, que tendrá como objetivo visitar la Biblioteca Gonzalo Robles del Fondo de Cultura Económica.

 

Frida Kahlo: Instantáneas de vida

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Julio 2018 Visto: 2899

fridaaaLuigi Martínez
El padre alemán, de apellido Kühlo, cambió su nombre y evitó el albur. La nodriza fue despedida por ingerir bebidas alcohólicas «en turno». La vocación la llamó a la medicina antes que al arte. La columna la esclavizó. La pintura la salvó y la coincidencia la inmortalizó.

El padre alemán, de apellido Kühlo, cambió su nombre y evitó el albur. La nodriza fue despedida por ingerir bebidas alcohólicas «en turno». La vocación la llamó a la medicina antes que al arte. La hermana fue amante del esposo, y otras más lo fueron también. Al comunista ruso lo escondió en la Casa Azul, y entre las piernas también. La maternidad la rechazó. La columna la esclavizó. La pintura la salvó y la coincidencia la inmortalizó.

Acertada, Frida contrarió a Bretón cuando éste afirmó que su obra era una maravilla surrealista: «No lo soy, no pinto sueños ni pesadillas. Pinto mi realidad». La siguiente es una selección de «instantáneas» que marcaron su obra y que, a la vez, colocaron la imagen de la mujer sobre la artista, convirtiéndola en un ícono de México a nivel mundial.1 Artículo completo en la edición 115 de Algarabía.

1920. Cachuchas y faldas
Debo luchar con todas mis fuerzas para que lo poco de positivo que mi salud me deja sea en dirección de ayudar a la Revolución. La única razón real para vivir.

El Imperio ruso se convirtió en la Unión Soviética, Gandhi inició el movimiento antiviolencia en la India, en España se gestaba un importante levantamiento civil. México, por su parte, recibió en el poder a Álvaro Obregón y vio nacer un proceso de renovación cultural y de defensa de las poblaciones indígenas marginadas y sometidas al olvido y la injusticia.

Surgieron entonces grupos de intelectuales movidos por aquellos ideales de transformación y reintegración; uno de los más importantes fue el Partido Comunista de México,2 Surgido en 1919, no fue legalizado sino hasta 60 años después. al que Frida Kahlo se afilió en 1928. Una vez convertida en miembro del PCM, la casa de Frida3 Conocida como la «Casa Azul». se convirtió en refugio y guarida del activismo; sus paredes fueron testigos del surgimiento de proyectos de apoyo a republicanos españoles durante la Guerra Civil, a la Liga Trotskista y a las asociaciones afines al partido dentro del país.

Desde su juventud, Frida fue partidaria del cambio, del reto a la autoridad, de la destrucción de estereotipos clasistas y del progreso del rol femenino en la sociedad. Destacó en su generación como una de las 35 mujeres entre dos mil alumnos que ingresaron a la Escuela Nacional Preparatoria, en la que convivían diferentes organizaciones de estudiantes identificados con ideales que, en su mayoría, eran de naturaleza contestataria.

En aquella época Frida se unió a «los cachuchas», grupo que tomaba su nombre de las gorras que usaba aquel pequeño ejército de intelectuales —del cual surgirían algunos de los miembros de la Izquierda del México postrevolucionario.

1929. La rana gorda
Es un niño grandote, inmenso. [...] Viéndolo desnudo, se piensa inmediatamente en un niño rana parado sobre sus patas de atrás. Su piel es blanco-verdosa, como de animal acuático. [...] Sus hombros infantiles, angostos y redondos, se continúan sin ánimos en brazos femeninos, terminando en unas manos maravillosas, pequeñas y de fino dibujo, sensibles y sutiles como antenas que comunican con el universo entero.

Frida era una adolescente que soñaba con ser médico cuando lo vio por primera vez en el anfiteatro de su escuela: Diego Rivera, recién llegado de Europa, pintaba La Creación (1922), su primer gran mural, y ella, durante el tiempo que tardó el artista en terminar el trabajo, pasó cada tarde espiando a aquel robusto hombre que, de una manera que no comprendía, atraía a todo su ser.

En 1929, ella con 22 años y él con 42, contrajeron matrimonio en el Ayuntamiento de Coyoacán y ofrecieron una recepción en la azotea de Assunta Adelaide Luigia «Tina» Modotti, fotógrafa italiana, ferviente activista y celestina de la pareja. La beata madre se pronunció en contra del matrimonio de Frida con aquel hombre que, además de «muy feo y muy gordo», era «muy comunista y muy ateo»; el padre, sin embargo, estuvo a favor de la unión de su pequeña con un hombre capaz de satisfacer las necesidades —aunque fueran sólo las financieras— de su hija.

Pasaron diez años y muchas peleas, agresiones, infidelidades y decepciones antes de que Diego y Frida decidieran separarse. El 6 de noviembre de 1939 ambos firmaron el acuerdo de divorcio; sin embargo, tan sólo un año después Rivera pidió revancha y, a la propuesta, Frida lanzó una contraoferta con sus condiciones: «Que ella quería financiar sus propios gastos con las ganancias de su trabajo; que yo tenía que abandonar la mitad de nuestros gastos comunes —no más; y que no volveríamos a mantener contacto sexual. [...] Yo estaba tan contento de recuperar a Frida, que estuve de acuerdo en todo».

Así, en 1940 Rivera festejó su cumpleaños uniendo de nuevo su vida a la de Kahlo, y entonces sí, sólo la muerte los volvería a separar.

1954. «... y espero no volver jamás»
Montada en una silla de ruedas, se presentó en un mitin político para protestar contra el golpe de Estado que la cia había organizado en Guatemala. Sólo once días después, Frida Kahlo murió. Artistas, nacionalistas, revolucionarios, funcionarios públicos y civiles se dieron cita en el Palacio de Bellas Artes para despedir y honrar a la artista que, dentro de un féretro cubierto por una escandalizadora bandera comunista, despedía también a la vida.

«Si usted quita la bandera, me llevo el féretro a la calle», le respondió Rivera al entonces Director del inba, Andrés Iduarte, cuando éste intentó calmar los ánimos de la prensa y los representantes políticos presentes.

Un año atrás había asistido a una exposición colectiva en la que su obra tuvo presencia; ignorando todas las indicaciones médicas —y las de sentido común— bebió, fumó y festejó. Nada quebró su ánimo: ni la silla de ruedas, ni la ambulancia en la que llegó, ni los dolores, ni la voz de la muerte hablándole al oído, cada vez más claro, cada vez más cerca.

Frida Kahlo, mujer y artista
Frida Kahlo carece de estatuas, pero a cambio dispone de millones de nichos de la memoria.

Carlos Monsiváis

La mujer fue hija, esposa, amante, revolucionaria y maestra; la artista fue una sorpresa en el medio y se convirtió en un imán de masas no sólo en México, sino en todo el mundo. La artista fue sus circunstancias, y la mujer todo lo que pudo ser.

La autora de este artículo (@luigiwich) agradece a Mara R. Kahlo y a Mara de Anda por compartir las historias, las anécdotas, las cartas y las memorias guardadas en el recuerdo que atesoran y que revelan tanto de la artista y todo de la persona.

 

Fotografías de escritores

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Julio 2018 Visto: 3031

escritoratlEdith López Sánchez
Alba Tzuyuki Flores Romero, escritora tlaxcalteca invita al público en general a la exposición Fotografías de escritores a inaugurarse el viernes 6 de julio en el espacio Los Contenedores.
A tener una exposición fotográfica de escritores que también hacemos fotos, están incluidos ahí nombres como el de Minerva Aguilar, Isolda Dosamantes, también está Deyanira Mendieta, Lozada y tu servidora, tenemos también el apoyo de fotógrafos reconocidos en este caso Gonzalo Pérez. La finalidad es la recreación, nutrir la mirada, los sentidos y expresarlos a través de la imagen en lugar de las letras, dice Tzuyuki.
Esperamos después poderla llevar a otros espacios y podría adelantar que quizá también la exposición esté posteriormente en Casa Tepoztla allá en Totolac pero es un adelanto ahorita los invitamos a que vayan a los Contenedores que esa si es ya un hecho el próximo viernes.
La inauguración es el viernes 6 de julio a las 18:00 horas en el espacio de los contenedores donde el público podrá conocer la obra durante los 20 días de exhibición.

 

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