Cultura y Espectaculos

Luis Javier Plata Rosas
Luis Javier Plata Rosas, nuestro divulgador científico de cabecera, desmiente el mito que asegura la existencia de niños índigo, mismos que tienen capacidades superiores a las del ser humano promedio.

A finales del siglo pasado, dentro de los círculos neoerianos comenzaron a hacerse populares en los hogares de la Nueva Era ciertas criaturitas azules —coloración sólo perceptible para un porcentaje de otros neoerianos—, inocentes y traviesas; estos seres tenían la misión de cambiar el mundo y llevar a la humanidad a esa utopía milenarista en la que todos subiremos un nivel en las escalas espiritual, mental y, en una de ésas, hasta física. No, no eran los pitufos, sino los niños índigo.

Cada creyente en la existencia de los niños índigo sostiene teorías disímiles sobre su naturaleza, origen y habilidades paranormales. Así, algunos afirman que su origen es extraterrestre: son la reencarnación de quienes en otras vidas fueron habitantes de otros planetas. Otros, menos adeptos a esta especie de panspermia cerúlea,1 La panspermia es una hipótesis que postula que la vida se originó en el Universo, fuera de la Tierra. Y cerúleo hace referencia al color azul. [N. del E.]. concuerdan con la idea de la reencarnación, pero son más mundanos y prefieren ver en ellos al nuevo Dalai Lama o a Moctezuma.

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Entre las habilidades especiales o «suprapsíquicas»
 de los niños azulinos, podemos enlistar: la telepatía 
o capacidad de comunicarse con otras personas por medio de la mente, la clariaudiencia —o don de adelantarse a lo que luego escuchan—, la telequinesis o habilidad de mover las cosas con la mente, la vitakinesis2 Neologismo que, por razones que lingüistas y filólogos podrán explicar, no pasó al español como la quinesis de su prima telequinesis, sino que en la Nueva Era ha conservado fiel la raíz griega kinesis, ‘movimiento’. o don de curar enfermedades con la mente y, finalmente, la precognición o facultad de conocer el futuro.

Más allá de estos poderes parapsicológicos, los índigo también pueden hablar con ángeles, fantasmas, hadas y gnomos, y resolver exámenes de conocimientos jamás aprendidos, sin necesidad de recordar o razonar cosa alguna, con la ayuda de su pura intuición.3 Si el lector sospecha que su hijo es niño índigo, debe mantenerlo alejado de la televisión y el equipo electrónico: Carolyn Kaufman, madre de dos índigo del condado de Orange, California, afirma que cada vez que los niños pelean por qué ver en la televisión, la gran intensidad del campo energético que emiten descompone el equipo de video —cinco casos a la fecha de la entrevista con un reportero del diario local, en 2005.

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Por desgracia, para los fanáticos de la Nueva Era no existe ningún estudio científico que haya mostrado que el adn de los niños índigo sea distinto al del resto de los Homo sapiens; contrario a lo que afirma sin prueba ni referencia un sitio en internet,4 http://www.ascensionearth2012.org/2011/05/first-child-officially-diagnosed-with.html Según Greg Giles, autor del sito web, la doble hélice nos permite experimentar tres dimensiones espaciales; una triple hélice nos permitiría gozar de una cuarta dimensión espacial, y una cuarta hebra de adn nos haría capaces de experimentar cinco dimensiones, como el Mr. Mxyzptlk de Superman y el Bat-Mite —o Batiduende— de Batman.

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Seudociencia aparte, si la teoría supersimétrica de cuerdas es correcta, los neoerianos, como Giles, se quedan cortos y en realidad vivimos en un universo de diez u once dimensiones. el adn de los añiles no tiene tres hebras en lugar de dos. En conclusión, el niño índigo no es el Homo superior.5 El 11 de abril de 2011 el Daily Mail reportó que un niño británico de dos años de edad llamado Alfie Clamp tenía una tercera hebra de en uno de sus cromosomas. Esta alteración genética no le otorgó ningún poder especial, sino todo lo contrario: debido a ella Alfie sufre graves problemas digestivos y no fue sino después de tres meses de nacido que fue capaz de ver. Lector asiduo de estos temas, mi colega Sergio de Régules comentó al respecto: «Si esa es la idea de Dios de una mejora, que me deje fuera de sus planes de actualización de adn».

Origen de los índigo
La denominación de los niños índigo proviene de 
un libro de 1982 titulado Entendiendo tu vida a través del color: conceptos metafísicos del color y del aura; su autora, Nancy Ann Tappe, fue la primera en hablar de la existencia de niños con halos —a la manera de los santos de las iglesias— o auras de color azul. Esto nos remite a la pregunta: ¿y qué es el aura?

Según Ann Tappe el aura es «un campo energético multicolor dentro y fuera del cuerpo humano».

Más de cien años antes de la moda índigo de la Nueva Era, a mediados del siglo xix, el espiritista estadounidense Andrew Jackson Davis proclamaba 
la existencia de «atmósferas psíquicas», que después serían llamadas «auras». Más tarde, miembros de la Sociedad Teosófica, como Charles W. Leadbeater, asociarían la habilidad de ver auras con la facultad de percibir los chakras —una serie de centros de energía asociados a diferentes partes del cuerpo—. Con estos ingredientes y otros de su propia inspiración, Tappe definió el aura como «un campo energético multicolor dentro y fuera del cuerpo humano».

Para apoyar «científicamente» la existencia del aura, sus defensores afirman que es posible fotografiarla mediante una cámara Kirlian —inventada en 1939 por el soviético Semyon Davidovich K. y su esposa Valentina Khrisanovna K.—. Sin embargo, esté vivo o no, cualquier objeto exhibe auras al fotografiarse mediante esta kirliangrafía; es la conductividad debida a la humedad del aire y de los objetos la que permite que se genere el campo eléctrico que 
da lugar a los kirlogramas y no una propiedad de naturaleza espiritual. Además de la humedad, otras variables físicas medibles y reconocibles —como la presión, la temperatura y el voltaje— ocasionarán que los kirlogramas de una misma persona sean muy diferentes.

Si bien fue Nancy Ann Tappe su madrina de bautizo, no podemos culparla del tsunami de niños índigo que desde los años 80 inundó las costas de la Nueva Era. Eso se lo debemos a Lee Carroll y Jan Tober, quienes en 1999 y 2001 publicaron los que ahora son libros canónicos al respecto: Los niños índigo y Homenaje a los niños índigo.

A diferencia de otros gurús neoerianos, ninguno de los dos está demasiado preocupado por darle una imagen de respetabilidad científica a sus creencias: Carroll afirma que «canaliza» o es el recipiente mediante el cual actúa una «amorosa entidad angelical» conocida como «Kryon».6 De acuerdo con la página oficial de Kryon, www.kryon.com, en su primer libro este ser se ha presentado, usando a Lee Carroll como títere amanuense, de manera bastante desparpajada: «¡Saludos! Soy Kryon, del Servicio Magnético». Al parecer, Kryon es una especie de empleado de este curioso Servicio —una «empresa» de clase y alcance mundial, como una CFE celestial—, quien nos ayudará a «modificar la rejilla magnética del planeta para apoyarnos a los humanos en nuestro camino hacia la iluminación». Jan Tober ha sido cantante profesional 7 Tober afirma que Benny Goodman le pidió que cantara para él y se uniera a su gira. El contacto no fue mediante un sueño o un viaje telepático, sino por teléfono. No se desconcierte, lector, a veces los seres espirituales también usan este medio para comunicarse. y ahora se encarga de organizar talleres y seminarios kryónicos para Carroll, y graba discos personalizados para quien lo solicite; se supone que la música de estos cd incorpora información relacionada con
 el nacimiento de cada cliente, por lo que éste, al escucharla, consigue «activar» su adn y llegar a un nivel de aura cristal, que es superior al cada vez más vulgar índigo.

Si quieres conocer más sobre el mito de los niños índigo, consulta Algarabía 122

La información de este texto fue adaptada de «Mito 1. Los niños índigo»; pp. 18-31 del libro Mitos del siglo xxi de Luis Javier Platas.

“El Ferrocarril” Patrimonio Cultural de Tlaxcala, libro editado por el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, muestra las estaciones del tren en el estado, captadas en fotografías inéditas que diversas familias otorgaron al coordinador del proyecto, Juan Antonio Corichi Barceinas.
Es una edición en blanco y negro, toda una tonalidad de grises, referente a las estaciones de tren aquí en Apizaco, se hizo un concurso de fotografía antigua referente al tren, las vías, las estaciones y aprovechamos para sacar una edición donde se incluyen todas las estaciones del tren del estado de Tlaxcala. El “Ferrocarril” Patrimonio Cultural de Tlaxcala está integrado por 50 fotografías que muestran los rieles, vagones y la gente de la época que se encontraban desde el inicio de las locomotoras en México a partir del siglo XIX y hasta los años cincuenta.
Hay desde unas muy pocas a color pero fotografías en blanco y negro te puedo decir la de un heladero que está frente a la estación, de la gente en la estación misma para abordarlo, desde ver el humo de los puentes de las vías del tren mismo en la lejanía el tren. Es una edición de mil ejemplares las y los lectores tlaxcaltecas puedan adquirirlo en la misma librería del Centro de las Artes.

El museo Cuevas abre La sombra de lo que va a suceder, muestra por sus 60 años en la pintura
Hay una nueva actitud de los jóvenes artistas hacia el dibujo, la composición y el colorido, el no exceso de abigarramiento de los espacios, explica en entrevista con La Jornada

Adelanta que tiene la idea de reunir por primera vez en un libro su obra gráfica

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Breve historia de la neurología, 2007, acrílico sobre tela de Guillermo Ceniceros (El Salto, Durango, 1939), que pintó en el Instituto Nacional de Neurología en Ciudad de México. Imagen tomada del sitio web del artista www.guillermoceniceros.com
Merry MacMasters
Periódico La Jornada
Para el pintor Guillermo Ceniceros (El Salto, Durango, 1939) el muralismo vive una especie de renacimiento, que no es repentino, sino en forma de tumulto y aún imperceptible.

Según el ex colaborador de David Alfaro Siqueiros, con más de 40 murales creados en México y el extranjero, hay una nueva actitud de los jóvenes pintores hacia el estudio de lo que es el dibujo, la composición, el colorido, el no exceso de abigarramiento de los espacios, explica Ceniceros en entrevista con La Jornada.

Es decir, “de lo que se debe poner en los murales y lo que es necesario callar. He notado que se revisan ciertos errores, como querer poner todo en un solo espacio. Algunas veces no es sólo de México, sino de otros países.

“La lección –prosigue– se ha aprendido no sólo del muralismo, sino de la propia pintura de caballete. Hay pintores que son de caballete; sin embargo, tienen una visión muralística.

Uno es Francis Bacon, cuyos cuadros se parecen a los de un pintor muralista; estudia los espacios y sabe muy bien de las zonas de silencio que uno debería aprenderse.

En la exposición La sombra de lo que va a suceder, que Ceniceros abre hoy en el Museo José Luis Cuevas, con motivo de sus 60 años de pintor –por segunda vez expone obra en ese recinto–, tres del medio centenar de obras son de tres por tres metros y simulan un mural.

Esta muestra, a iniciativa de la Lotería Nacional, se montó en la Cámara de Diputados, aunque se han sumado cuadros para el museo Cuevas.

Posteriormente viajará al museo que lleva el nombre de Ceniceros en la capital de Durango. La sombra... es una mezcla de obras recientes y algunas no tanto, aunque no superan 20 años.

El artista, quien cumplirá 80 años en 2019, dice no tener algo planeado –no descarta que sus amigos sí–; además, no le gustan las celebraciones sobre todo cuando son de un día. Prefiero que sea de todo el año o todo el mes.

En contraste, planea el trabajo diario, la constancia de ciertos temas de continuar en su elaboración al día siguiente, que son los proyectos donde hago ese ensayo de la cotidianidad casi como una obsesión. Los ensayos de la composición, no tanto del color, porque quizá no sea un pintor colorista, aunque sí uno que utiliza mucho lo gráfico. También me interesa la geometría, y consecuentemente, los espacios.

La enseñanza de las bellas artes se ha descuidado

Guillermo Ceniceros ha hecho ensayos gráficos, unos grabados, otros dibujos que ha plasmado en pequeños cuadernillos. Entonces, existe la idea de hacer un libro de gráfica, el primero de su obra.

Y adelanta: Al hacer la selección, uno puede ver que hay ciertos motivos, temas, que uno retoma después de muchos años. Algunas veces uno revisa dibujos que se hicieron hace mucho tiempo y que es la misma inquietud; sin embargo, ya con la experiencia que da el tiempo y el propio trabajo.

Aparte de ese proyecto, el artista siempre prepara estudios en dibujos aunque sean de tamaño carta. Hago dibujos que se incluirán en ese libro, que son estudios de la composición de supuestos murales, al imaginar problemas de composición. Los pongo en papel.

En estos tiempos electorales, Guillermo Ceniceros pide a los candidatos recordar que la cultura existe y no la analicen muy por encima porque es algo muy profundo. México siempre ha estado imbuido en la cultura, desde tiempos prehispánicos. Por cultura se entiende todo, desde la planeación de una ciudad, su arquitectura, el respeto a la naturaleza, el agua, los ríos. El uso de tantos recursos que tiene este país a veces no está encaminado a lo que antes era de vital relevancia. Aparte de la cultura, también está la educación que comprende la enseñanza de las bellas artes, disciplinas que se han descuidado bastante; no se les da la importancia que deben tener.
–¿Cuál sería el justo medio?

–No lo sé, pero sí que hay pintores que han sido muy activos en su trabajo por cuestiones de becas. En los casos de Esther González (su esposa y también artista) y mío jamás hemos tenido alguna beca porque así nos acostumbramos. Cuando montamos una exposición en el extranjero todo corre por nuestra cuenta.

(El Museo José Luis Cuevas se ubica en Academia 13, Centro Histórico.)

Francisco Masse
Una tarde de 1980, mi hermano mayor llegó a casa con un LP que cierto amigo le había prestado. No tenía fotos o nombres en la portada. Sólo una superficie negra y un triángulo de aristas blancas atravesado por un haz de luz blanca que se descomponía en los colores del arco iris.

Una tarde de 1980, mi hermano mayor llegó a casa con un LP —es decir, un disco de vinil de 33 1/3 rpm— que cierto amigo le había prestado. No tenía fotos o nombres en la portada. Sólo una superficie negra y un triángulo de aristas blancas atravesado por un haz de luz blanca que se descomponía en los colores del arco iris. Pusimos el disco en la consola de mis abuelos. La aguja cayó en el pesado acetato, y brotó el sonido. Yo tenía 8 años, y un nuevo universo entró por mis oídos...

En 1963, Roger Waters —bajista—, quien había crecido en Cambridge, y Nick Mason —baterista—, nacido en Birmingham, pero avecindado en Londres, formaron varias bandas mientras estudiaban arquitectura en el Regent Street Polytechnic de Londres. En algunas de éstas se les unía el londinense Richard Wright —pianista y tecladista—, su compañero de escuela y, en 1964, Roger «Syd» Barrett, un viejo amigo de Roger Waters que había estudiado en el Cambridge College of Arts and Technology, y que alternaba la guitarra con David Gilmour, nativo de Cambridge, futuro miembro de Pink Floyd.

Syd cambió el nombre de la banda de The Tea Set por The Pink Floyd Sound —más tarde, Pink Floyd—, inspirado por los blueseros Pink Anderson y Floyd «Dipper Boy» Council, cuyos nombres vio en un disco de «Blind Boy» Fuller. «Empezamos como todo el mundo: tocando clásicos del rhythm’n’ blues; pero cuando Syd se nos unió, la dirección cambió...» —acotaría Rick Wright.1

Casi cincuenta años después de esa formación inicial, el álbum The Dark Side of the Moon (1973) ha vendido alrededor de 50 millones de copias —es el segundo más vendido de la historia, sólo detrás de Thriller (1982) de Michael Jackson—, se estima que al día de hoy PF ha vendido más de 200 millones de discos,2 y en últimas fechas, el Roger Waters The Wall Tour generó ingresos por 150 millones de dólares, sólo en 2011.3 Alguien podría, con justa razón, preguntar: ¿cómo es que unos ingleses que tocaban una música introspectiva, abstrusa y casi solemne, sin estribillos pegajosos como The Beatles, sin la rebeldía de The Rolling Stones, y sin un cantante de imagen flamboyante, se han mantenido en la cúspide de la fama por tanto tiempo?

Para tratar de contestar esta interrogante, ubiquémonos primero en el espacio y el tiempo. Aunque PF se formó en Londres, su gestación tuvo lugar unos 80 kilómetros al norte, en Cambridge, una ciudad excepcional por su afluencia y sofisticación, y dominada desde el siglo XIII por su prestigiosa universidad, cuyos estudiantes, empleados y catedráticos conforman la quinta parte de la población de la ciudad.4 Waters, Gilmour y Barrett fueron criados en el seno de familias de profesores y catedráticos de Cambridge; Mason y Wright, por su parte, provenían de familias londinenses que podríamos llamar «intelectuales». Así, los miembros de PF tuvieron una educación privilegiada, y esto se reflejaría en su música: refinada, cerebral, de tono culterano.

Cuando Pink Floyd emergió en la escena underground londinense, a mediados de los 60, Inglaterra había asimilado totalmente el rhythm’n’ blues y el rock&roll traídos de América, y había producido ya a dos de las bandas de rock más determinantes de todos los tiempos: The Beatles y The Rolling Stones. Entonces, el carismático liderazgo y la creatividad de Barrett fueron un factor de peso para que, en 1967, firmaran contrato con la EMI, y grabaran su álbum debut; sin embargo, al año siguiente, Barrett resultó ser demasiado excéntrico e impredecible para los intereses de PF —sí, underground y todo, pero se tomaban en serio las cosas—, y fue sustituido por David Gilmour. Muchos pensaron que, sin su genio creativo, PF estaba destinado al fracaso.

Ya sin la dominante presencia de Barrett, el «nuevo Pink Floyd» pudo experimentar y evolucionar de las alegres canciones psicodélicas de sus primeros álbumes a piezas musicales de mayor ambición, más largo aliento e interés experimental, propias del rock progresivo; de las atmósferas oníricas del space rock a la pomposidad del rock sinfónico; de baladas acústicas y bucólicas, a suites que se desarrollan a lo largo de todo un lado del LP, y de la música compuesta para el cine a las impresionantes interpretaciones en vivo.

Sigue leyendo sobre esta legendaria banda y sobre sus discos, giras y cronología en la versión impresa de Algarabía 94: Londres historia & vanguardia.

1 Informacion extraída de la app para iPhone This Day In Pink Floyd.

2 Fuente: Bloomberg.

3 «The Top 25 Concert Tours of 2011: Thr Year in Review», en The

Hollywood Reporter, publicado el 19 de diciembre de 2011.

4 Nicholas Schaffner, Saucerful of Secrets. The Pink Floyd Odyssey, Nueva

York: Delta Publishing, 1991.

Francisco Masse ha perdido la fe en Dios, en la Iglesia, en la vida después de la muerte, en el matrimonio, en el gobierno, en el arte, en el psicoanálisis, en las revoluciones, en la literatura, en las instituciones de crédito, en la vida extraterrestre, en la bondad humana y, muchas veces, hasta en sí mismo. Pero nunca, ni un solo momento, ha perdido la fe en Pink Floyd.

Marco A. Almazán
La intención de estas líneas es recordar e incluir a algunas mujeres que deben considerarse por ser célebres en la historia.

La mayor parte de la casi nula historia sobre las mujeres es una caótica, pesimista y desalentadora sucesión de afeites y modas. Ellas han estado relegadas, marginadas y sometidas en una sociedad que ha sido machista, y creemos que eso debe parar; así que ahora deseamos reconsiderarlas, sin importar si eran adúlteras, reinas, vírgenes e histéricas, porque han sido ante todo y antes que nada, mujeres –cuyo sexo no determina que sean menos importante que todo lo demás.

Lee también: De todo excepto feminismo

Alejándonos de los estereotipos, conoce a estas celebridades cuya «inferioridad de sexo» debe quedar en ridículo; pues como alguna vez dijo el escritor francés Victor de Jouy: «Sin la mujer, al comienzo de nuestra vida, nos haríamos desvalidos; a la mitad de ella, sin placer, y al final sin consuelo».

Eva
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Originalmente, una de las 24 costillas de Adán; de tan humilde principio pasó a
 ser su mujer y, luego, se convirtió en su propietaria. Por prestar oídos a las insidias de la serpiente y su afición a las manzanas, se echó encima la ira divina y el castigo —para ella y sus hijas— de dar a luz con dolor y sin anestesia.

Dalila (siglo XII a.C)
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Cortesana de Gaza y amiguita de Sansón, juez de Israel célebre por su fuerza física. Sobornada por los filisteos para que averiguase el secreto del vigor de su amante —a efecto de utilizarlo como propaganda para un tónico—, Dalila descubrió que la tremenda potencia de Sansón provenía de su abundante melena. Después de afeitarle la cabeza mientras dormía exhausto tras una noche de locura, lo entregó pelón y hecho un guiñapo a sus enemigos. Con los fondos tan bellacamente así agenciados, Dalila estableció una cadena de peluquerías para caballeros y se hizo rica.

Venus Afrodita
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Diosa de la belleza y el amor entre los antiguos griegos y romanos. Nació de la espuma del mar cerca de la isla de Chipre. Fue obligada a contraer matrimonio con Hefesto o Vulcano —dios del fuego y de las fraguas—, el más feo y repugnante de los dioses del Olimpo, por lo cual, rápidamente le puso cuernos con Ares, Adonis, Poseidón, Hermes, Anquises y muchos otros dioses y mortales, cuyos nombres no citamos por absoluta falta de espacio, como dicen en las crónicas de sociales. Contra lo que supone el vulgo, la diosa Venus no fue manca, lo que ocurrió fue que, a la estatua que de ella se conserva en el Museo del Louvre, un conserje miope y borrachón le rompió los brazos al sacudirle el polvo.

Helena
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Según la leyenda, la mujer más bella de Grecia y sus pintorescos rededores. A Helena le gustaban los patos, pero, por razones políticas, la hicieron contraer nupcias con Menelao, rey de Esparta. Durante una ausencia de éste, conoció 
a Paris, hijo del rey de Troya, que había ido a Grecia en busca de su tía Hesione, raptada años atrás por Hércules. Al ver a Helena, Paris se olvidó de su tía y empezó a hacer violentamente la corte a la joven y hermosísima reina.

Como Helena se resistía —aunque 
no mucho—, Paris decidió robársela. Helena se dejó raptar sin gran oposición, creyendo que Paris la llevaría a París.

Helena se olvidó por completo de su viajante marido Menelao y se unió voluntariamente con su apuesto raptor. La cosa no hubiera tenido mayor importancia —¡se han dado tantos incidentes similares en el mundo!— de no ser porque precipitó una expedición punitiva de los griegos, la cual arrasó totalmente con Troya.

Juana de Arco (1412-1431)
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Heroína francesa que desde los trece años de edad creyó oír voces celestiales que la incitaban a salvar a Francia, ocupada entonces por los ingleses. En 1428, vestida de armadura y espada en mano, al frente de un pequeño ejército, atacó a los ingleses que sitiaban Orléans y los derrotó en la batalla de Patay.

Quiso poner sitio a París, pero tuvo que renunciar por orden del propio rey y por presiones del sindicato de choferes, que no querían más sitios.

Fue abandonada por los suyos, apresada, vendida a los ingleses, acusada de herejía y hechicería, sometida a un largo e injusto juicio en Ruan y condenada a morir quemada en la hoguera. Mientras se achicharraba, la intrépida doncella lanzó un mensaje a las mujeres con ansias de liberarse: «Señoras, es preferible quemarse en la hoguera que en la cocina».

Mira: La pasión de Juana de Arco

Isabel «La Católica» (1451-1504)
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Reina de Castilla, cuyo matrimonio con Fernando ii de Aragón, en 1469, incorporó a los dos reinos ibéricos, logrando así la unificación política de España. Mujer de extraordinarias energías y gran visión política, acabó con el último reducto de los moros en España al conquistar Granada y ayudó generosamente a Colón en su empresa del descubrimiento de América. En México, lamentablemente, 99% de la población cree que es una calle.

Malintzin (h. 1500-1550)
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India mexicana originaria de Coatzacoalcos, guapa, hija única de un vasallo del emperador Moctezuma y poderoso cacique que, al morir, le heredaría el poder. Su madre, sin embargo, fungió como regente y pronto se casó en segundas nupcias con un joven guerrero, de quien tuvo un hijo. Para asegurar la herencia del nene, el joven guerrero vendió a su hijastra a unos mercaderes de Xicalango, que a su vez la revendieron al cacique Tabzcoob, de Tabasco.

A principios de 1519, después de una feroz batalla entre indios y españoles en las márgenes del Grijalva, Tabzcoob les obsequió a los vencedores 20 esclavas, entre ellas a la hermosa Malinalli —que así se llamaba—. A pesar de que en un principio le tocó al capitán Alonso Portocarrero, pronto Hernán Cortés la reclamó para sí, ya que la muchacha hablaba náhuatl y maya y podía servirle de intérprete.

Desde entonces, la Malinche —como la llamaron los hispanos por deformación lingüística del nombre Malintzin— fue la fiel compañera 
del conquistador.

No sólo le traducía, también le peinaba la barba, le echaba sus gordas de maíz, le curaba su pulquito y las crudas que éste le producían, le traía chismes del campo indígena y, de paso, le dio un hijo, que se llamó don Martín Cortés.

No obstante, cuando llegó de Cuba la mujer legítima de don Hernando, éste se la recomendó muy ampliamente a su subordinado Juan Jaramillo, quien no tuvo inconveniente en casarse con ella. Para entonces, ya había sido convertida al catolicismo y bautizada con el nombre de doña Marina. Muy vituperada por la posteridad, al grado de haberse constituido en símbolo de traición, de entreguismo y de servilismo ante todo lo extranjero —el tan llevado y traído malinchismo,
por cierto, muy extendido por todo México durante más de cuatro siglos.

María Guadalupe Pachuca Tordillo
s10-semblanza-maria-guadalupeJoven y agraciada encargada de la caja en el restaurante Las Tres Chuletas, en la colonia Narvarte. En realidad, sus pocos años, escasa experiencia y prácticamente nula actuación en lides de artes, ciencias, guerras, política y amor, no le dan derecho a figurar en una galería de mujeres célebres. Sin embargo, desde hace tiempo me ha venido pidiendo que «la saque» en uno de mis textos, por lo cual ahora aprovecho la oportunidad y la menciono aquí, con mucho gusto.❧