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Cultura y Espectaculos

Del 21 al 23 de mayo, Encuentro Nacional de Cultura, Arte y Tradición Textil Contla 2018

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Mayo 2018 Visto: 2877

enc6 son los talleres que se impartirán en el Encuentro Nacional de Cultura, Arte y Tradición Textil Contla 2018 del 21 al 23 de mayo informó el coordinador del evento Ignacio Netzahualcoyotl.
Está Oaxaca con tejido de telar de pedales que imparte mi amiga de Santo Tomás Calieza ella es una artesana galardonada a nivel nacional, está Genaro Moreno de Durando, de Coahuila está la maestra Violeta Tapia que ahorita está radicando en Tlaxcala, está también otra de mis maestra Teresa Lino Bello en realidad ella acompaña, quien va a dar taller es una alumna.
Ana Celia va a dar un taller de hilado con fibras mexicanas, Amaranta impartirá el taller de bordado de la Sierra Norte de Puebla, Talleres que abordan desde teoría, arte popular, contemporáneo y experimental, dirigido a todo público interesado en participar. En cuanto a exposiciones son 4 salas.
La primera es textil tradicional de Contla de Juan Cuamatzi, en ella están participando 10 artesanos únicamente.
Luego está procesos tradicionales en moda y diseño, se seleccionaron 15 obras, la mayoría son de la escuela nacional de artesanías, hay participación de Tlaxcala también, por supuesto, luego pasamos a la tercera sala que es arte textil contemporáneo ahí se seleccionó obra de Josi Anaya, de Leticia Arroyo de Cándido Pilotzi de Daniel Sastré, es Tlaxcalteca.
La última sala es de Arte Textil Experimental donde se reúne obra de 11 exponentes, 3 de video arte una de ellas es Mayra Rojo una obra artística creada con células, bacterias. Habrá una degustación por el chef Julio Cetina y la cocinera tradicional Doña Guille Muñoz y 2 intervenciones musicales. Recuerde la cita es del 21 al 23 de mayo en Casa de Piedra de Contla.

 

Carta de presentación de Diego Rivera

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Mayo 2018 Visto: 2949

diegoooUna de las primeras obras que el muralista mexicano vendió a los Rockefeller, sale al mercado tras permanecer ocho décadas en su colección
SONIA ÁVILA
La obra pintada en 1931 se venderá como parte de la colección de Peggy y David Rockefeller, que se ofrecerá hoy y mañana en la casa Christie’s de Nueva York . Fotos: Especiales

CIUDAD DE MÉXICO.

Después de conservar más de 80 años en la colección familiar la pintura Los rivales de Diego Rivera, los Rockefeller venderán el óleo en cinco millones de dólares. La obra fue una comisión directa de Abby Aldrich, esposa del empresario John Rockefeller, en 1931 y tras el conflicto por la censura del mural El hombre en la encrucijada en el Centro Rockefeller, ella guardó la pieza en su casa como recuerdo de su corta amistad con Rivera.

Un año después de la muerte de David Rockefeller, hijo de Abby Aldrich, la obra se ofrecerá en la subasta de la colección de Peggy y David Rockefeller, que se realizará hoy y mañana en la casa Christie’s en Nueva York. Es la primera vez que el cuadro de 152 por 127 centímetros sale en venta, tras permanecer desde 1941 en la casa de verano de la familia Rockefeller en Meine, Estados Unidos.

A pesar de que la pintura es autoría de Diego Rivera, cuya obra tiene la declaratoria de Monumento Artístico de la nación hecha en 1959 –lo que prohíbe su venta fuera de México–, esta pieza podrá subastarse en Nueva York porque nunca entró al país. Desde 1931 permaneció en el MoMA y luego en la casa de los Rockefeller en Estados Unidos, por lo que no está protegida por la ley nacional y puede circular en el mercado global.

El valor de la pintura de Rivera radica, principalmente, en su origen: En 1931, Abby Aldrich Rockefeller, en su calidad de cofundadora y fideicomisaria del Museo de Arte Moderno (MoMA), invitó al muralista a presentar una exposición individual en el recinto, lo que convirtió al pintor mexicano en el segundo artista, después de Matisse, en recibir la comisión. La invitación respondió no solo a que ya tenía presencia internacional, sino que personificaba lo que Abby y Alfred Barr, el primer director del MoMA, buscaban para el recinto.

Rivera era un genio modernista con un gran cuerpo de trabajo y como muralista líder de México, fue el principal defensor de un movimiento de arte genuino desde las Américas hasta el mundo”, se explica en el catálogo de la subasta donde se detalla que Abby Aldrich había comprado varias pinturas al óleo, bocetos y acuarelas de Rivera. Su primera compra en 1929 fue May Day Parade, un cuaderno de bocetos que el muralista hizo durante su viaje a Moscú.

Como carta de presentación ante los Rockefeller, Rivera llevó el cuadro Los rivales que pintó durante el trayecto de México a Nueva York a bordo del barco a vapor SS Morro Castle. Abby Aldrich lo conservó en su acervo personal, y luego en 1941 se lo dio a su hijo David como regalo de bodas.

La pintura representa un festival tradicional de Oaxaca conocido como Las Velas, una celebración en conmemoración de los santos patrones locales. Para Virgilio Garza, director del Departamento de Pintura Latinoamericana en Christie’s, la obra es una de las mayores composiciones del pintor.

Comparado con sus murales, que son épicos en escala y contenido, con panoramas amplios y narrativas que a menudo se manejan ideológica o históricamente, esta pintura de caballete es igualmente monumental en presencia, pero desprovista de la política de Rivera. Es una escena mucho más íntima enfocada en las tradiciones regionales, y la pincelada es deliberadamente más flexible”, señala.

Garza describe la obra con efectos formales del cubismo sintético: “Formas y figuras se sintetizan y se reducen a sus elementos esenciales. La mirada del espectador retrocede por etapas, desde los hombres en primer plano, hasta las mujeres vestidas de colores vivos bajo el papel picado colgante. La brillante composición de Rivera de los planos que se cruzan crea una narrativa cinematográfica”.

En la subasta de la colección de Peggy y David Rockefeller estarán también Fillette à la corbeille fleurie, de Pablo Picasso, valorada en 70 millones de dólares, una de las obras mejor cotizadas de la puja junto con Odalisque couchée aux magnolias de Matisse con un valor de 50 millones de dólares.

La colección completa Rockefeller está valorada en más de 500 millones de dólares e incluye trabajos de Pablo Picasso, Henri Matisse, Claude Monet, Édouard Manet, Paul Gauguin, Joan Miró, Pierre-Auguste Renoir y Edward Hopper. La de Rivera es una de las obras de arte latinoamericano con mayor costo, de acuerdo con la casa rematadora. El dinero recaudado se destinará a causas benéficas que elijan los herederos de David Rockefeller.

 

Abren exposición por el aniversario 85 del natalicio de René Villanueva

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Mayo 2018 Visto: 2881

villanuevaPeriódico La Jornada
Con la exposición Los colores de la memoria, que ayer se inauguró en el Museo Nacional de Culturas Populares, se conmemora al pintor, intérprete y musicólogo René Villanueva (1933-2001), en el aniversario 85 de su nacimiento.

Cuadros, dibujos y fotogra-fías, trabajos creados por el también activista social y uno de los fundadores del grupo Los Folkloristas, articulan esa muestra inscrita en la celebración del 40 aniversario del recinto, que se ubica en el centro de Coyoacán.

En la apertura, se efectuó un conversatorio en el que participaron Armando Chacha, músico y director general de Culturas Populares; Pepe Ávila, cofundador e integrante de Los Folkloristas, y el periodista y escritor Humberto Musacchio.

Los colores fueron algo intrínseco a la vida de René Villanueva. Un nicho que lo acompañó desde aquel 5 de mayo de 1933, cuando nació en Oaxaca y que lo deslumbraba al crecer cuando su padre le dibujaba los personajes de las canciones de Cri Cri, recordó su compañera, Beatriz Zalce.

Las primeras lecciones de color las recibió de las artesanas y bordadoras de su tierra: no le tiembla la mano. René descubrió que los amarillos pegan gritos, los rojos vivos se administran en dosis homeopáticas; en cambio, los quemados mitigan las penas, que una línea verde se vuelve camino, halo y que el azul es eterno infinito, detalló Zalce.

“Fueron los colores los que lo encaminaron a la música. Sucedió en Perú: René le pidió a un inca de recias facciones que posara para un retrato. Y mientras lo pintaba, el hombre se puso a tocar la quena y la música le llenó el alma de luz.

Desde entonces, la música está presente en la pintura de René, a quien todo mundo recuerda como músico, como cofundador e integrante de Los Folkloristas, e investigador musical.

Incansable luchador social, defensor de las mejores causas, hijo de la revolución cubana, admirador de Ho Chi Min, comunista, cardenista y zapatista hasta los huesos, René Villanueva se consideraba analfamúsico, pues no sabía leer notas y tocaba de oído. En contraste, se ufanaba de sus estudios de pintura, pues fue discípulo de Raúl Anguiano y Santos Balmori.

No obstante, hacía sonar más de 25 instrumentos musicales: quenas andinas, flautas de carrizo, gaitas colombianas, ecuatorianos rondadores; percutía huesos de fraile de los danzantes concheros y las claves cubanas.

Su voz se prestaba muy bien para las valonas michoacanas y las melancólicas vidalas. Con Los Folkloristas dio unos 3 mil conciertos en México y Estados Unidos, Europa, Centro y Sudamérica. Desde su quehacer de investigador musical recorrió no sólo nuestro país, sino toda América Latina y dejó un invaluable acervo de grabaciones de campo con expresiones tradicionales de diversas regiones.

El Museo Nacional de Culturas Populares se ubica en Hidalgo 239, colonia Del Carmen, Coyoacán.

 

El arte como acto político

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Mayo 2018 Visto: 2847

arteeecopmpolEl Museo Universitario Arte Contemporáneo inaugura una muestra retrospectiva de la artista Tania Bruguera
SONIA ÁVILA
Partido del Pueblo Migrante es uno de los diez proyectos que expone Bruguera en el MUAC. Foto: Paola Hidalgo

CIUDAD DE MÉXICO.

Son muchos los artistas que se suman a causas sociales, pero pocos los que hacen de sus obras un proyecto de activismo social. Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968) es de estos creativos que circulan entre el arte y la práctica política-social para transformar, en un sentido estricto, las estructuras de instituciones imperantes.

Después de estudiar su obra llegamos a la conclusión de que lo que ella hace es una práctica política-social; no es sólo un proyecto de gesto e imagen, sino de hacer instituciones alternativas a las existentes”, ataja Lucía Sanromán, directora de Artes Visuales del Yerba Buena Center for the Arts (YBCA), San Francisco, Estados Unidos.

A ello responde que la exposición retrospectiva Tania Bruguera. Hablándole al poder, que se inaugurará el próximo sábado en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), no sea un compendio de objetos terminados, sino un proyecto en proceso.

En sala se exponen documentos sobre diez piezas producidas entre 1985 a la fecha, pero destaca Escuela de Arte Útil que convertirá el cubo blanco del museo en un aula de clase abierta al público general. De agosto a septiembre próximo, los participantes previamente inscritos –la convocatoria está abierta– tendrán sesiones con Bruguera y otros artistas y académicos para discutir sobre el arte como estrategia de educación y cambio de un individuo.

El proyecto tiene origen en Cátedra Arte de Conducta, un ejercicio que la artista inició en su casa de Cuba en 2003 para estudiantes locales, con la propuesta de que sus proyectos artísticos generaran una modificación de conducta en el espectador. “Enseñar el arte útil es hacer que el arte funcione más allá del marco del museo, que tenga una función social más activa y que realmente la gente que lo mire tenga a partir de la experiencia estética un cambio, suena muy romántico, pero tiene un trasfondo político”, explica Sanromán, quien hace la curaduría en colaboración con Susie Kantor, curadora asociada del YBCA.

Más allá del carácter pedagógico, la escuela se plantea como un dispositivo que se infiltra en el museo para ampliar conocimientos en torno a prácticas sociales que aspiren a una repercusión tangible, desde un objeto para exhibir hasta el intento de un movimiento político.

Si bien éste no es el primer proyecto de Bruguera, puede considerarse uno de los núcleos de la revisión curatorial, pues el resto de acciones, a corto y largo plazo, parten de la idea de modificar estructuras y conductas sociales. Por ejemplo, Homenaje a Ana Mendieta (1985-1996), que se exhibe a través de material documental, refiere a las acciones que la artista hizo en público para recuperar el trabajo de la artista conceptual Mendieta como parte de la memoria cubana.

En esta línea está el performance Autosabotaje (2009), que se presenta por medio del archivo documental donde se mira a Bruguera leer en público el texto La cultura como estrategia de sobrevivencia, mientras juega a la ruleta rusa con una pistola calibre 38 cargada con una sola bala.

Ella utiliza la figura del artista para gestionar y establecer otras formas de institución, el artista como alguien que puede gestionar, como una figura política social. Y ella utiliza la plataforma que ofrece el arte como un espacio de autonomía para generar otras posibilidades sociales y políticas a favor de grupos muy particulares como los migrantes y refugiados, migrantes indocumentados, estudiantes”.

Así destaca proyectos como Movimiento Inmigrante Internacional (2010 a la fecha) que consiste en la creación de un centro comunitario en Nueva York con recursos del Crative Time y el Queens Museum. Un ejemplo, dice Sanromán, de cómo utiliza herramientas del arte (fondos económicos) para acciones fuera de la estética.

Para comprender estos proyectos, merece especial atención el Lexicón, un glosario que Bruguera construye como eje teórico. Son conceptos que sustentan sus proyectos, como “alegal” –algo que no está regulado ni prohibido y funciona sin estar reglamentado– o “autocrítica institucional” y “artista como iniciador, no autor”.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Tania Bruguera. Hablándole al poder se inaugura el sábado 12 de mayo, a las 13:00 horas, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (Insurgentes sur 3000). A las 12 horas, Bruguera ofrecerá una charla previa a la inauguración.

 

Conoce el Top 10: Mamíferos más violentos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Mayo 2018 Visto: 2975

leon1Astrid García Oseguera

El ser humano suele pensar que no existe criatura más letal que sí mismo; pero la violencia, la furia y lo salvaje son características inherentes al reino animal.

El egoísmo humano a veces nos hace olvidar que no somos la única especie que habita en el planeta. Vivimos absortos en nuestra realidad. Parece que ignoramos que además de las bombas nucleares, el arma más letal reside en el reino animal.

Además de estar cubiertos de pelo, ser aerobios y poseer la capacidad de amamantar a sus crías, los mamíferos también se caracterizan por ser criaturas con la facilidad de liquidar, dañar y herir en defensa propia a todo aquel que ponga en riesgo su vida. Presentamos un Top 10 de los mamíferos más violentos.

10. Perro (Canis lupus familiaris)
El amor y cariño que hemos depositado en estos adorables animales ha aumentado exponencialmente, mas estudios recientes indican que entre 1982 y 2013, 466 personas fueron asesinadas por perros en las regiones de Canadá y Estados Unidos.

perros

9. Rinoceronte (Ceratotherium simum)
Debido a su desafortunada visión, es fácil pasar desapercibido frente a un rinoceronte; no obstante, los rinocerontes se sobresaltan con facilidad y si logras alarmarlos, sufrirás las consecuencias.

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8. Hipopótamo (Hippopotamus amphibius)
Son animales herbívoros casi en su totalidad, mas su modus operandi se considera ampliamente violento, ya que existen casos en donde han atacado a seres humanos sin la mínima provocación destruyendo incluso autos completos.

hipo

7. Elefante (Elephantidae)
En todo el planeta no existe animal de mayor tamaño que el elefante, característica que lo posiciona como un peligro dentro de su hábitat, pues se tienen registros que, debido su actitud vengativa, han arrasado comunidades completas.

elefante

6. Bisonte americano (Bison bison)
Con un peso de casi una tonelada, esta especie es una de las más temidas del reino animal debido a su forma de ataque, la cual consiste en atropellar y pisotear a su presa, otro método de defensa es el uso de sus enormes cuernos.

bisonte

5. Jabalí (Sus scrofa)
La presencia de este mamífero es común en prácticamente todos los continentes del mundo debido a la facilidad y frecuencia con la que se aparean, convirtiéndose en una especie invasiva; se caracterizan también por su mal temperamento.

jabali

4. Leopardo (Panthera pardus)
A diferencia de la mayoría de los mamíferos, cuando estos animales se encuentran heridos no se esconden, sino que se convierten en violentas fieras que harán lo que sea para defenderse.

leopardo

3. León (Panthera leo)
Conocido como el Rey de la Selva, la ferocidad del león no es algo que sorprenda. Las regiones en donde se ha registrado el mayor número de muertes por sus ataques es en Tanzania y Kenia.

leon

2. Oso (Ursidae)
A pesar de la ternura que inspira su abundante pelaje y su infinita reproducción en forme de muñecos de peluche, el oso es una criatura sumamente peligrosa debido a su agudo sentido del olfato e incontenible fuerza.

oso

1. Suricata (Suricata suricatta)
Su delgada complexión y baja estatura son elementos que hacen inaudito que esta especie sea la más violenta del reino animal. Las prácticas mortales de esta criatura no tienen limites, pues incluso las hembras embarazadas cometen infanticidio.

 

El mito de Superman, el super hombre

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Mayo 2018 Visto: 3538

s24 mito superman 2Umberto Eco
Umberto Eco nos explica porqué Superman es más que un personaje de ficción: es un mito.

El héroe dotado con poderes superiores a los del hombre común es una constante de la imaginación popular, desde Hércules a Sigfrido, desde Orlando a Pantagruel y a Peter Pan.

A veces las virtudes del héroe se humanizan y sus poderes, más que sobrenaturales, constituyen la más alta realización de un poder natural: la astucia, la rapidez, la habilidad bélica, o incluso la inteligencia silogística y el simple espíritu de observación, como en el caso de Sherlock Holmes.

—Juntamos a Batman y Superman en este programa de radio—

Pero en una sociedad particularmente nivelada, en la que las perturbaciones psicológicas, las frustraciones y los complejos de inferioridad están a la orden del día; en una sociedad industrial en la que el hombre se convierte en un número dentro del ámbito de una organización que decide por él; en donde la fuerza individual, si no se ejerce en una actividad deportiva, queda humillada ante la fuerza de la máquina que actúa por y para el ser humano, y determina incluso los movimientos de éste; en una sociedad de esta clase, el héroe positivo debe encarnar, además de todos los límites imaginables, las exigencias de potencia que el ciudadano vulgar alimenta y no puede satisfacer.

Primer serial de Superman para el cine en 1948:

El hijo de Kriptón
Superman no es un terrícola, sino que llegó a la Tierra siendo niño, procedente del planeta Kriptón, que estaba a punto de ser destruido por una catástrofe cósmica y su padre, docto científico, consiguió ponerlo a salvo confiándolo a un vehículo espacial. Aunque crecido en la Tierra, Superman está dotado de poderes sobrehumanos. Su fuerza es prácticamente ilimitada, puede volar por el espacio a una velocidad cercana a la de la luz, y cuando viaja a velocidades superiores a ésta, traspasa la barrera del tiempo y puede transferirse a otras épocas.

—Lo truculento (y nada trivial) de vivir en sociedad—

Con una simple presión de la mano, puede elevar la temperatura del carbono hasta convertirlo en diamante; en pocos segundos, a velocidad supersónica, puede cortar todos los árboles de un bosque, serrar tablones de sus troncos y construir un poblado o una nave; puede perforar montañas, levantar trasatlánticos, destruir o construir diques; su vista de rayos x le permite ver a través de cualquier cuerpo a distancias prácticamente ilimitadas, y fundir con la mirada objetos de metal; su superoído le coloca en situación ventajosísima para poder escuchar conversaciones, sea cual fuere el punto donde se realizan.

Es hermoso, humilde, bondadoso y servicial. Dedica su vida a la lucha contra las fuerzas del mal, y la policía tiene en él a un infatigable colaborador.

En realidad, Superman vive entre los hombres, bajo la carne mortal del periodista Clark Kent. Y bajo tal aspecto es un tipo aparentemente medroso, tímido, de inteligencia mediocre, un poco torpe, miope, enamorado de su matriarcal y atractiva colega Lois Lane, que lo desprecia y que, en cambio, está apasionadamente enamorada de Superman.

Clark Kent personifica, de forma perfectamente típica, al lector medio, asaltado por los complejos y despreciado por sus propios semejantes; a lo largo de un obvio proceso de identificación, cualquier individuo de cualquier ciudad americana alimenta secretamente la esperanza de que un día, de los despojos de su actual personalidad, florecerá un superhombre capaz de recuperar años de mediocridad.

La estructura del mito y la civilización de la novela
La imagen religiosa tradicional era la de un personaje, de origen divino o humano, que permanecía fijo en sus características eternas y en su vicisitud irreversible. No se excluía la posibilidad de que existiera, detrás de él, una historia; pero esa historia estaba ya definida por un desarrollo determinado y constituía la fisonomía del personaje de forma definitiva.

No es casualidad que Superman sea el superhéroe más popular: no sólo es el más antiguo —«nació» en 1938—, sino también el más claramente delineado, el que posee una personalidad más reconocible.

En cambio, el personaje de los cómics nace en el ámbito de una civilización de la novela. La narración de moda en las antiguas civilizaciones era la narración de algo sucedido ya conocido por el público.

Éste no pretendía que se le contara nada nuevo, sino la grata narración de un mito, recorriendo un desarrollo ya conocido, con el cual podía, cada vez, complacerse de modo más intenso y rico.

—Conoce a: la Superciencia—

La tradición romántica —cuyas raíces debemos buscar en épocas muy anteriores al Romanticismo— nos ofrece, en cambio, una narración en la que el interés principal del lector se basa en lo imprevisible de aquello que va a suceder y, en consecuencia, en la inventiva de la trama, que ocupa un papel de primera magnitud. Los acontecimientos no han sucedido antes de la narración, suceden durante la misma, y convencionalmente el propio autor ignora lo que va a suceder.

El arquetipo contemporáneo
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Esta nueva dimensión de la narración se paga con un menor carácter mítico del personaje. El personaje del mito encarna una ley, una exigencia universal, y debe ser en cierta medida previsible: no puede reservarnos sorpresas. Un personaje de novela debe ser, en cambio, un hombre como cualquiera de nosotros, y aquello que pueda sucederle debe ser tan imprevisible como lo que puede sucedemos a nosotros.

El mito de Superman:

El personaje mitológico de los cómics se halla en esta singular situación: debe ser un arquetipo, la suma y compendio de determinadas aspiraciones colectivas, por tanto, debe inmovilizarse en una fijeza emblemática que lo haga fácilmente reconocible —es lo que ocurre en la figura de Superman—; pero por el hecho de ser comercializado en el ámbito de una producción «novelesca» por un público consumidor de «novelas», debe estar sometido a un desarrollo que es característico, como hemos indicado, del personaje de novela.

 

Pita Amor, poetisa

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Mayo 2018 Visto: 2997

pita amorrAndrea Tamayo
A muchos sorprendió como una joven tan fiestera, que se conducía con extravagancia y sarcasmo, podía inspirar versos tan íntimos y desolados.

Según la mitología griega nueve mujeres inspiraron las ciencias y las artes, eran hijas de Zeus y Mnemosine –diosa de la memoria–, sumamente bellas e inteligentes. El mito se traspasó a la realidad, y luego de darle el título de «la décima musa» a una famosa poetisa griega, Sor Juana Inés de la Cruz mereció tener el mismo nombramiento, y décadas más tarde, otra artista de las palabras en verso sería digna de ser «la undécima musa»: Pita Amor.

Llama la atención que entre tantas mujeres brillantes de mediados del siglo xx, que se atrevieron a romper los esquemas de la «mujer tradicional», Salvador Novo considerara a Guadalupe Teresa Amor Schmidtlein con ese título. Pero, ¿por qué destacó esta joven poetisa?

Una razón fue su vanidosa personalidad. Aparentemente frívola, en su juventud Pita Amor fue guapa y seductora –su cuerpo desnudo perdura en un retrato que Diego Rivera le hizo, y que escandalizó a su familia–. Para sorpresa de todos sus conocidos, ella tenía un gran talento para la poesía. Su trabajo lírico contrastaba bastante con su forma de ser, que muchos se atrevieron a decir que ella no podía ser la autora de tan entrañables versos.

Retrato de Pita Amor, por Juan Soriano (1948)

Pocos sabían del gusto que aquella joven tenía por la poesía. Años después de su primer poemario Yo soy mi casa (1946), ella contó frente a los medios de comunicación que su familia acostumbraba leer, después de la cena, poemas de Luis Góngora, Francisco de Quevedo y Sor Juana Inés de la Cruz.

Se vanagloriaba de formar parte del grupo de contadas mujeres que el poeta Xavier Villaurrutia invitaba a su estudio.

Su padre había sido un rico hacendado durante la época porfiriana, pero a Pita lo poco que le quedó de este abolengo fue: «el buen gusto, único patrimonio de los nuevos pobres creados por una revolución que ha sido fecunda en la producción de nuevos ricos.»1

Yo soy cóncava y convexa;
dos medios mundos a un tiempo:
el turbio que muestro afuera,
y el mío que llevo dentro.
Son mis dos curvas-mitades
tan auténticas en mí,
que a honduras y liviandades
toda mi esencia les di.

«Yo soy mi casa»

Poesía, extensión de vida
Pita Amor reflejó todos su ser en los poemas, se dio cuenta que a través de la poesía podía expresar lo que realmente sentía. Vivía en dos mundos: uno turbio e donde adquiría plena libertad como para caminar desnuda en el Paseo de la Reforma después de una fiesta, y un mundo más sensible que le permitía volver a su departamento en la madrugada a escribir sonetos.

Elena Poniatowska, sobrina de la poetisa, cuenta que su tía escribió sus primeros poemas con el lápiz para las cejas que utilizaba.

Nadie se decidía sobre qué llamaba más la atención, si acaso era su desafiante personalidad o su enorme talento para la poesía. Juan Rulfo, Xavier Villaurrutia y Alfonso Reyes aclamaban sus renglones impregnados de angustia existencial, sin concesiones ni exageraciones, mientras que el resto de la sociedad la juzgaba por su personalidad – con «un temperamento de hechizada» en palabras de Guadalupe Amor.

s16-quien-retrato-de-Pita-por-Diego-Ricera

Pero a ella no le interesaba las críticas que la señalaban como desobediente y narcisista, continúo reservando su verdadera identidad a la poesía y publicaba constantemente poemarios. El último de estos lleva el nombre de lo que probablemente creyó siempre: Soy dueña del universo (1984).

Elvira García, una de sus principales conocedoras sobre su vida, mencionó que Pita Amor llegó a tener una relación lésbica importante, y que al estropearse, condujo a la poetisa a evadir su dolor con múltiples relaciones. De pronto, desgarrada por el dolor que le provocó el alejamiento y la indiferencia de su amada, Guadalupe intensificó sus galanterías e hizo nuevas conquistas. La consecuencia de esta fuga sin tregua consistió en que, ya casi con cuarenta años, concibió un hijo que no se atrevió a cuidar y que encargó a su hermana Carolina. Todo parecía marchar bien, a menudo lo visitaba, pero el pequeño murió ahogado al año ocho meses. Y Pita, la fuerte, la inconmovible en apariencia, se desmoronó.

El tiempo la llenó de un arrebatado descaro; atacaba a bastonazos a quien se encontraba en la calle, y llamaba «indios» a algunos.

Durante esa época de los años ochenta Pita Amor reapareció en un recital en el Ateneo Español, donde llegó a proclamar poesía de Sor Juana, su maestra de inspiración.

s16-quien-Pita

El tiempo, del cual ella no quería oír ni mirar y pasar desapercibida, la sofocaba mediante el recuerdo. Pita seguía escribiendo, cualquier papel le era bueno, luego esos mismos «papelillos» los ofrecería libremente a los transeúntes. Ella era la única en su universo, sabía actuar su propio rol, pero ahora, la luz de su poesía alcanza tímidos chispazos para quien quiera apreciarla sin disimulos.

Guadalupe Amor nació en la Ciudad de México el 30 de mayo –1918, quizá 1917, nunca lo confirmó porque «claro que siendo mujer no voy a precisar en qué año»– y murió el 8 del mismo mes en el mismo lugar donde desenvolvió su personalidad a plenitud a través de la escritura.

 

Dibujitos desanimados

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Mayo 2018 Visto: 2750

El grupohhDibujitos desanimados, obra que trata el tema de la homofobia con la actuación de Arturo Pulido y José Francisco Pérez Briones se presenta en temporada en el foro alternativo de Casa Contarte los viernes 4, 8 y sábados 12 y 19 de mayo La Pantera Rosa y Minnie, son los personajes principales.
Durante el transcurso de la obra, el espectador se da cuenta de que Minnie y Pantera aman al mismo individuo, uno expresándolo plenamente y el otro de una forma reprimida y secreta Revelaciones sobre aspectos que tienen que ver no solo con la sexualidad, sino con la condición humana, la vida misma.
Situaciones serias y divertidas, lo que en muchos momentos sugiere el absurdo La historia poco a poco va involucrando a quien la mira en los misterios y contradicciones humanas: Minnie y la Pantera terminan descubriéndose íntimamente de un modo desgarrador, pero en ese momento ocurre el trágico desenlace.
Las funciones son a las 18:00 horas, la clasificación “B” para adolescentes y adultos en Foro Contarte, calle guerrero número 51-A Tlaxcala Centro

 

¡Iguanas ranas!

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Mayo 2018 Visto: 3053

munchi2¡Iguanas ranas!, dramaturgia y actuación de Juan Munchi, acompañado de Amaury Calderón, dirección de Samantha Moreno, producción de Imprudentes teatro, se estrenó el 3 de mayo en el teatro Xicohténcatl Una obra que nace de la necesidad de hablar de la igualdad entre niños y niñas, del amor y las familias diversas desde una manera lúdica, el humor, con el género de teatro cabaret. Juan Munchi reconoció la dificultad de escribir teatro para niños sin subestimar la inteligencia de los niños, e involucrarlos en un mundo más ingenioso, didáctico, divertido.
La obra inicia con el recuerdo de un padre ausente, se desarrolla en el patio de uno de los protagonistas, donde se reúne con sus amigos a contar historias para divertirse; a lo largo de la trama los actores desarrollan los temas de igualdad, homosexualidad, los diferentes tipos de familias y abuso infantil.
Iguanas ranas se presentará en Zacatelco, Tepetitla y en Apizaco en próximas fechas, esté pendiente vía redes sociales.

 

64 Muestra Internacional de Cine

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Mayo 2018 Visto: 2935

amante por un dia banner web movilPropuestas innovadoras y recientes del arte cinematográfico de la 64 Muestra Internacional de Cine, llegan a Tlaxcala en la Sala de Cine Miguel N. Lira del 11 al 24 de mayo.
El público tlaxcalteca tendrá la oportunidad de ver 14 cintas reconocidas en festivales internacionales y por la crítica especializada. Amante por un día, Corazón silencioso, El ciudadano Ilustre, El tercer asesinato, Ensiriados, Joaquín, La Maestra, La Maldición de Thelma, Lucky, Pantera Negra, Porto, Rostros y Lugares, Stalker la zona y Un final feliz. Largometrajes dirigidos por cineastas como Andréi Tarkovsky, Michael Haneke y Agnès Varda integran la lista de las 14 películas que se proyectarán en la 64 Muestra Internacional de Cine del 11 al 24 de mayo, consulte la programación en www.sndigital.mx, en www.coracyt.gob.mx

 

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