Cultura y Espectaculos

Rojo Mexicano: la exposición que rinde honores a la grana cochinilla

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 29 Noviembre 2017 Visto: 2709

granaa La exposición “Rojo Mexicano” que se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes muestra el gran aporte que hizo al arte el pigmento de la grana cochinilla. ¡No te la pierdas!

Janeth Ochoa
Editora en Jefe de mexicodesconocido.com

La grana cochinilla es la protagonista de la nueva exposición “Rojo Mexicano” que se presenta en el Palacio de Bellas Artes de la CDMX y que tiene como atractivo principal el cuadro La recámara de Van Gogh en Arlés.

La grana cochinilla es un insecto que se usa en México desde la época prehispánica; este material se trata de uno de los grandes aportes de México al arte universal, ya que es uno de los pigmentos básicos en los principales murales mexicanos (y en cientos de pinturas en todo el mundo).

Algunas de las obras de arte más destacadas con grana cochinilla que forman parte de la exposición recién abierta al público en el máximo recinto cultural del país son las siguientes:

La recámara de Van Gogh en Arlés
La deposición de Cristo, de Tintoretto
La Virgen de Guadalupe, Cristóbal de Villalpando (siglo XVII)
Ecce Homo, de Luis Morales, El Divino (siglo XVI)
La exposición que se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes incluye 70 obras: 49 procedente de 16 colecciones nacionales y 21 piezas de museos internacionales.

La muestra estará abierta al público del 10 de noviembre al 4 de febrero de 2018.

Lo que debes saber

-La grana cochinilla formaba parte de un conjunto de pigmentos y colorantes provenientes principalmente de plantas; en específico es un insecto parásito del nopal.

-El mercado europeo descubrió las cualidades de este tinte después de la conquista y logró competir con otros colorantes al grado de usarse para teñir la ropa de los reyes, nobles y el clero.

-Este colorante llegó a manos de Van Gogh debido a que cuando era joven no tenía suficiente dinero para comprar otros pigmentos que usar en sus pinturas. La utilizó en más de 40 de sus obras.

Mujeres tlaxcaltecas en la Revolución

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 27 Noviembre 2017 Visto: 2434

02 mexico revolucion mexicana revolucion mexicana 12182430989090 Edith López Sánchez CORACYT
El Archivo Histórico del Estado y el Museo de la Memoria invitan al público en general a la inauguración de la exposición “Dentro y fuera del campo de batalla. Mujeres tlaxcaltecas en la revolución mexicana, 1910-1917” el próximo 28 de noviembre a las 13:00 horas. Carmen Saavedra investigadora del archivo informa.
Esto es muy interesante porque nosotros desconocemos de aquellas mujeres que dejaron testimonio y entonces las podemos conocer a través de sus escritos tal es el caso de Carmen Luna, Leobigilda Luna, Carmen Vélez y otras más de las que entre comillas no se sabe mucho y de las que se puede rastrear y seguir la pista.
Mujeres que a decir de las investigadoras tienen poder de convocatoria, mujeres que registran su acontecer, sus contextos y formas de vida en esos momentos.
También podremos conocer no solamente quién es, lo que están haciendo estas mujeres, qué piensan?, a qué facción pertenecen, cuáles son sus nombres, sino también podemos saber cuál es la situación, el contexto, la vida cotidiana durante el movimiento revolucionario, qué están leyendo las mujeres, cómo es la educación para ellas Esta exposición es un trabajo en conjunto de Liliana Zamora Poiré, encargada del Archivo Histórico del Estado de Tlaxcala y de la investigadora Elizabeth Jaime Espinoza, curadora de la muestra.

Crónica de un encuentro, cine

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 27 Noviembre 2017 Visto: 2407

cronica e ncuentroo Edith López Sánchez CORACYT
Crónica de un encuentro, el cine mexicano en España, 1933-1948 de Ángel Miquel se presentó el 23 de noviembre en la semana de cine en tu ciudad. El autor comentó sobre las primeras cintas mexicanas, de su acogida y demanda en aquel país.
Es un periodo en dónde el cine mexicano compite con el cine español, con otras cinematografías, por supuesto con el cine argentino pero también con el de Estados Unidos en el territorio español y es un periodo particularmente exitoso del cine mexicano porque coincide con lo que llamamos el cine de oro con sus grandes estrellas, con su producción en serie, con su calidad.
Un análisis de cintas que se filmaron en España por directores Mexicanos, cintas producidas en México y residentes españoles en México que contribuyen a la industria en el país.
El primer capítulo trata del cine mexicano antes de la guerra, el segundo mexicano trata el cine mexicano después de la guerra y el tercer capítulo ya es el éxito del cie mexicano con figuras como Jorge Negrete, Cantinflas y María Félix, pero en el primer capítulo pues si hay una competencia real entre las 2 industrias, en el segundo no porque la mitad de la industria española se vino a México.
Las personas interesadas pueden encontrar la edición publicada por la filmoteca de la UNAM en ferias de libro y en las tiendas de la misma universidad.

El Munal abre al público su primera exposición para niños

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 27 Noviembre 2017 Visto: 2477

SrVerde Mary MacMasters | La Jornada

La merienda del señor Verde, expresa Sáez, premio nacional de Ilustración 2016 en España, es "una bienvenida, un viaje desde un mundo monocromo, ciertamente solitario donde vive un señor Verde, al mundo multicolor que es el en que vivimos, aunque a veces se nos olvida". Foto Munal

Ciudad de México. El Museo Nacional de Arte (Munal) abrió hoy al público su primera exposición para niños. La merienda del señor Verde parte del libro homónimo publicado en 2007 por el ilustrador español Javier Sáez. Se trata de una colaboración con la pasada Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (Filij), en donde los originales del volumen se iban a exhibir ─España fue el país invitado de honor─ invitado a participar en el cierre hoy del proyecto Con palabras en el Munal, se pudo conectar la exhibición ampliada.

La merienda del señor Verde, expresa Sáez, premio nacional de Ilustración 2016 en España, es “una bienvenida, un viaje desde un mundo monocromo, ciertamente solitario donde vive un señor Verde, al mundo multicolor que es el en que vivimos, aunque a veces se nos olvida”. Para el autor la exhibición combina tres aspectos: el de los niños, del arte y de la literatura como experiencia estética.

El recorrido de esta instalación, o performance ─en fechas programadas se contará con el cuentacuentos Gerardo Méndez en el papel del señor Verde─ empieza por la habitación del protagonista. Un semáforo accionado por el personaje da “luz verde” a los visitantes para que pasen a la siguiente sala en que con base en una serie de cuadros ─inspirados en la obra de René Magritte─ pintados por Sáez para ilustrar el libro, se cuenta la historia de como el anfitrión invita a los señores Amarillo, Púrpura, Azul, Pardo y Negro a su casa para abrir una puerta misteriosa descubierta al hacer la limpieza.

Un tercer espacio es el equivalente al mundo del color que descubren los invitados. Allí se encuentra una selección de 40 títulos en torno al color facilitados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. Los niños también contarán con el apoyo de talleristas para realizar actividades como escribirle postales al señor Verde que se depositarán en un buzón ─”nada de mandarle un whatsup”, apunta el escritor─ . Son detalles que hacen que el niño se sienta en “otra época”, además de un mundo maravilloso.

Hace algunos años el libro se expuso en Querétaro, luego viajó a Monterrey. Los cuadros estaban en México y Sáez pensaba llevarlos a España cuando salió la coyuntura de la exhibición. En una vitrina de la sala principal también se enseñan bocetos del proceso de trabajo del libro.

Los cuadros pintados por Sáez se complementan con otros hechos exprofeso por cinco integrantes de la Asociación Mexicana de Ilustradores y tres personas más, para la habitación del señor Verde. A nombre de la agrupación Yadira Martínez indicó que para lograr los sueños y los grandes proyectos hay que trabajar en equipo. Consideró que en este momento en particular “es imprescindible tener una actividad de este tipo porque no sólo es necesario que los adultos nos reconstruimos, también los niños”.

La merienda del señor Verde permanecerá hasta el 7 de enero en el Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico.

Para irrumpir y generar un diálogo crítico abrirá la Decentered Gallery de Arquetopia

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 27 Noviembre 2017 Visto: 2578

1200px Puebla montage Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Habrá una nueva galería de arte en Puebla. Será un espacio expositivo y debate abierto al pensamiento crítico. Pese a ser gestada desde la iniciativa privada, su apertura no suple la responsabilidad que debe tener el gobierno respecto a los programas de exposición. En ella, los artistas que se desenvuelven en la ciudad podrán vincularse, a través de su obra y el diálogo, con lo local y lo internacional.

Se trata de la Decentered Gallery, un espacio que como su voz inglesa designa, servirá para descentralizar, “para quitar, para sacar al genio del centro”, como definió Francisco Guevara, director de este proyecto y de Arquetopia, la fundación encargada de impulsarla.

Durante una entrevista, explica que al descentralizar el arte, la galería Decentered propone facilitar ese diálogo; lo hará, permitiendo que el artista se comunique lo mismo con las prácticas locales que con lo global, con lo que es de su tiempo y lo que ha sido avalado por la historia.

Su vocación, añade Guevara al lado de Nayeli Hernández, coordinadora del programa de residencias y ahora de los conversatorios, recorridos, mesas redondas y actos paralelos a las muestras, es también educativa como lo es toda galería profesional, mismas que “en Puebla no hay, como no hay espacios que conecten con lo que se produce” en esta urbe.

“No hay quien hable de profesionalizar la exhibición”, distingue el también artista y añade que con la apertura de la Decentered Gallery también se propone una recuperación del Centro Histórico como espacio de exhibición del arte, sobre todo cuando los museos estatales están cerrados o carecen de propuesta expositivas.

Indica que su intención es irrumpir e interrumpir, ambos verbos que se ven insertos en la que será su primera exposición denominada Disruptions: la integridad de las diferencias, en la que se reunirá obra de artistas reconocidos como Joseph Beuys, Lola Álvarez Bravo, Nicolás Marín Mrpoper y Raymundo Sesma al lado de Mattew Couper, Fernando de Ita, Mark de Fraeye, Brent Erickson, Félix Gonzalez- Torres y Sarah Grothus.

La muestra, que cuenta con la curaduría del propio Guevara y la museografía de Quetzalina Sánchez Muñoz, también tiene otro objetivo: “el retar la especulación del mercado del arte” en Puebla, para decir que también son valiosos quienes son ignorados en la escena de la creación.

Estos artistas y los que expondrán, agrega el entrevistado, circularán y se conectarán con la producción y los discursos críticos de pensadores, curadores y textos actuales que hablan y abordan problemas importantes.

Francisco Guevara abunda que todos ellos se ubicarán complejizando su posición, educando en el diálogo, uno que no se da de arriba para abajo, del centro hacia afuera, o de manera hegemónica.

“Estamos convencidos que con las herramientas del amo no se desmantela al amo. No estamos ni en el centro ni al margen. Irrumpimos para obligar a subir el nivel de la discusión y generar una posibilidad de diálogo”.

El director de la galería apunta que es lógico que este proyecto se dé desde el ámbito particular ya que con ello se podrán dar los diálogos y los discursos fuera del centro, en este caso de la Ciudad de México o el Museo Amparo.

Serán críticos los caminos, acota Guevara, porque las obras también han sido realizadas de esta forma, con procesos que analizan el mercado y el consumo del arte.

En suma, la galería abrirá la posibilidad a que los artistas que actualmente se forman en las seis instituciones existentes en Puebla tengan una posibilidad de vincularse y contextualizarse adentro y fuera de México.

Destaca que Disruptions: la integridad de las diferencias estará abierta para el público, de manera gratuita, a partir del 2 de diciembre en su local ubicado en la 17 Poniente número 1113 del barrio de Santiago. Para un recorrido guiado grupal o mayor información se puede escribir al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

El programa de la Decentered Gallery comprende cuatro exposiciones al año; las otras estarán dedicada a la concepción del hogar, al paisaje como proceso de colonización y a la identidad nacional, todas planteadas desde lo crítico y haciendo un balance entre “obras taquilleras” y otras producidas en el contexto actual.

José Alfredo Jiménez para principiantes

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 27 Noviembre 2017 Visto: 2717

jose añlfgredoo María del Pilar Montes de Oca Sicilia. Algarabía

Si eres un mexicano que se respete— siempre, de alguna manera u otra, llegarás al gran José Alfredo, quien, de tan emblemático, no hace falta mencionar su apellido.

No importa si te gusta el rock puro de los Rolling Stones o The Beatles o el progresivo —y eres uno de los que babean con Roger Waters—; si lo que te viene bien es el hip hop o el rap —desde Eminem hasta Control Machete—; o si eres más bien de la balada romántica —y tienes todos los álbumes de José José, como yo, e incluso te acuerdas de unas de Camilo Sesto.
Tampoco importa que lo tuyo sea bailar salsa y cumbia y te sepas las de Rubén Blades y Óscar de León; si le entras al pasito duranguense u oyes a los Tigres del Norte; y menos aún que seas del tipo culto, y escuches con gozo a la Berliner con Von Karajan porque tienes buen oído y le inteliges a la música orquestal.
No importa si el Metal te raya, desde Judas Priest hasta Metallica, o más bien es el jazz lo que te checa, y oyes a Miles Davis hasta en el coche; y no, no importa —aunque un poco más— si te desviaste en el camino y lo tuyo es Maluma y el reggaeton, o peor aún, si escuchas detenidamente las letras tan rimaditas de Arjona o te pasan los narcocorridos; en fin, que no importa ni siquiera si te gusta la música o no... el hecho es que —si eres un mexicano que se respete— siempre, de alguna manera u otra, tarde o temprano, llegarás al gran José Alfredo, quien, de tan emblemático, no hace falta mencionar su apellido.
José Alfredo Jiménez
Cuando estés borracho, cuando tengas una pena en el alma, o sufras mal de amores, cuando tengas celos y rabia; cuando no encuentres consuelo; cuando estés enamorado como un idiota; cuando estés despechado y tengas ganas de venganza; cuando no puedas más y quieras cantar «las de dolor y contra ellas»; cuando entres en la madurez y veas que la vida realmente iba en serio; cuando sufras una separación forzosa; cuando vivas un amor imposible y así... ahí estará él para acompañarte y ahí estará este ejemplar de Algarabía, para que José Alfredo te aconseje, te ayude a desahogarte y te anime en el camino.
Usted sabe que José Alfredo Jiménez es, ha sido y seguirá siendo uno de los mejores compositores de México, no sólo del género vernáculo, sino de la canción popular en general. También que es uno de los guanajuatenses destacados e ilustres de nuestro país —junto con el «charro cantor» Jorge Negrete, el gran Diego Rivera nuestro querido Jorge Ibargüengoitia—, ya que nació en Dolores Hidalgo —«yo allí me quedo paisano, ahí es mi pueblo adorado»— y que se mató a tragos —murió a los 47 años de cirrosis hepática— después de andar en todos los rincones de un sinfín de cantinas.
Pero, quizás, lo que usted no sabe es que José Alfredo hizo su primera grabación el 4 de junio de 1950 —a instancias de Emilio Azcárraga Vidaurreta, entonces director de la xew—, que carecía de educación musical y, en principio, no sabía tocar ningún instrumento; ni siquiera conocía los términos vals o tonalidad, al punto que para componer le «cantaba» las canciones a un arreglista —Rubén Fuentes, la más de las veces—, o de plano se las chiflaba. Tampoco es de todos sabido que cuando tuvo que trabajar, hizo de todo: fue portero de futbol profesional en equipos como el Oviedo yel Marte, también fue mesero y vendedor, y aunque siempre se vistió de charro ni siquiera sabía montar.
El hecho es que José Alfredo es de esos poetas innatos, sin diccionario, dotados de una extraordinaria fecundidad creativa, que podía componer en una servilleta, en un papel, a capella, en un ratito, sobrio o pedo; como ejemplo están las casi 300 canciones que compuso, cuya gran mayoría no tiene desperdicio; porque sus letras son, como diría mi nana Delfina: «séntidas, séntidas», profundas y concisas. Además, sus frases son soberbias, certeras y llegadoras, como ésta que es mi favorita:
«Cuando estoy entre tus brazos, siempre me pregunto yo: ¿Cuánto me debía el destino que contigo me pagó?»
Y para qué seguir escribiendo si las podemos cantar; como cuando empezamos a enamorarnos y decimos:
«Poco a poco me voy acercando a ti poco a poco la distancia se va haciendo menos yo no sé si tú vives pensando en mí porque yo sólo pienso en tu amor y en tus besos.»
Para luego darnos cuenta, que no era de a de veras y quejarnos con: Despacito, muy despacito se fue metiendo en mi corazón con mentiras y cariñitos la fui queriendo con mucho amor...«Y hoy que quiero dejarla de amar no responden las fuerzas de mi alma ya no sé dónde voy a parar pero yo, ya no puedo olvidarla.»
Y así, José Alfredo nos puede llevar y traer por los caminos de las diversas emociones amorosas, siempre acompañado de un tequila1 en el rincón de una cantina: Estoy en el rincón de una cantina oyendo una canción que yo pedí, me están sirviendo ahorita mi tequila ya va mi pensamiento rumbo a ti.
Y es justo cuando podemos invitar a la ingrata:«Tómate esta botella conmigo y en el último trago nos vamos quiero ver a qué sabe tu olvido sin poner en mis ojos tus manos.»
Si quieres saber más sobre este grande de la música ranchera, consulta el número 156 de Algarabía.

La flecha es derecha

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 27 Noviembre 2017 Visto: 2653

arquero La Redacción

Conoce los distintos significados que se le atribuyen a este símbolo que se entiende igual aquí que en China.
¿Cómo sabemos a dónde dirigirnos? Por lo regular, siguiendo señales que ostentan una flecha.
Es difícil establecer las razones por las que la flecha, que debió de tener su origen en la cultura de los pueblos cazadores, llegó a su apogeo después de la Revolución Industrial. Es posible que se deba a las muchas funciones que tiene: marcar dirección, implicar, puntualizar y denotar movimiento, entre otras.
Como símbolo, la flecha representa el pensamiento y el conocimiento, dada su relación con el rayo de sol, que es luz esclarecedora.

Esto la convierte en atributo divino: son arqueros Artemisia, Apolo y Eros. En cambio, un esqueleto portando arco y flecha simboliza la muerte. El demonio y la representación de la peste recurre a la figura de ángeles vengadores que lanzan sus flechas.s17-curiosidades-arquero
Una flecha representa también la castidad —fugaz y frágil—, mientras que un haz de ellas alude a la constancia, la concordia, la unión y la fuerza. En nuestros días, se mantiene asociada a la rapidez y la velocidad, pero cada vez es más una señal que un símbolo.
La punta de lanza
El de la flecha es uno de los primeros signos empleados por el hombre, pues desde la prehistoria se relaciona con la caza y con la protección; es decir, con la supervivencia y la vulnerabilidad, con la vida y con la muerte.
Esta forma despierta sentimientos de agresividad y de miedo, ambos fundamentales en nuestra estructura psicológica.
Con la aparición de las primeras construcciones —producto de la albañilería— y de la navegación en barcos, surgió la necesidad de un instrumento que permitiera señalar un punto con precisión. Las puntas de flecha debieron ser utilizadas en aquel tiempo como plomada y como taladro.
Siglos después, en la época medieval, encontramos indicadores con forma de lanza y de alabarda. Estas formas las copiaron los relojeros para aplicarlas a las manecillas de las armas de sus contemporáneos.
El signo de la flecha apareció en la cartografía en la forma de la brújula y la rosa de los vientos. También se aplicó a la incipiente astronomía para simbolizar los planetas. Probablemente el Sol fue representado por un círculo al que se le añadía una flecha que indicaba la irradiación en una dirección determinada y es presumible que los símbolos de Marte y Urano se originaran de modo análogo.
En los signos zodiacales, la flecha se relaciona con Sagitario.

En la matemática y en la lógica matemática, la flecha horizontal tiene el valor de tendencia e implicación.
Hoy en día, la flecha también se utiliza en los diagramas meteorológicos: dos flechas cruzadas significan borrascas de nieve; una flecha horizontal apuntando hacia la izquierda indica heladas; los meteoros eléctricos y las tormentas próximas se señalizan por medio de una flecha quebrada. La línea quebrada con cabeza de flecha que designa al rayo también significa peligro en un contexto más general.
Señal de que vamos avanzando
En una sociedad en la que aún servía de arma ofensiva, la flecha fue empleada como indicador de dirección, sujetándola a árboles o postes. El significado direccional de la flecha se fija a la memoria desde la infancia, y al parecer no existe un signo más adecuado como indicador de dirección: por ejemplo, durante el siglo xvii, se intentó indicar los caminos con una mano con el pulgar extendido, pero la iniciativa no tuvo éxito.
El símbolo del reciclaje, tan conocido y necesario en estos días, es un ejemplo de flechas que indican un circuito continuo

Cuando inició la circulación de automóviles, se adoptaron rápidamente los rótulos con flechas para señalizar los caminos. En un congreso de la Liga Internacional para el Turismo —que tuvo lugar en Londres poco antes de finalizar el siglo xix—, fueron elaborados los primeros modelos unificados de las señales de circulación, que serían ratificados en 1900 en el congreso celebrado en la ciudad de París.
Hay de flechas a flechas
Aunque existen muchas variaciones formales, la flecha se compone de tres secciones: la cabeza, la caña y la cola.
En las primeras placas de circulación, la flecha aún era notablemente realista: la cabeza aparecía con su garfio y el extremo opuesto se representaba con una estilizada cola de plumas.
En el siglo xx, la International Electrical Commission —iec— estandarizó las distintas configuraciones de las flechas para lograr una misma interpretación, sin importar si las vemos en planos, máquinas, relojes, aparatos, paredes o postes. Pero lee más de esto en Algarabía 64.

Los 5 dulces mexicanos más populares

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 27 Noviembre 2017 Visto: 2661

dulces mexicanos 2 México Desconocido
Descubre los cinco dulces más votados por nuestros usuarios en redes sociales, conoce un poco de su historia y aprende a elaborarlos. ¡Disfruta esta probadita de la confitería nacional con el equipo de MD!

Conoce México Gastronomía
Los 5 dulces mexicanos más populares

Descubre los cinco dulces más votados por nuestros usuarios en redes sociales, conoce un poco de su historia y aprende a elaborarlos. ¡Disfruta esta probadita de la confitería nacional con el equipo de MD!

Los 5 dulces mexicanos más populares

Palanquetas

De la vasta gastronomía mexicana destacan los deliciosos dulces tradicionales, la mayoría resultado del sincretismo prehispánico y español, hicimos una encuesta y seleccionamos con ayuda de nuestra comunidad de Twitter y Facebook, los 5 dulces más populares de México. Disfruta un poco de su historia y algunas recetas para elaborarlos tú mismo.

Las palanquetas, es uno de los dulces más famosos de México. Al mencionar el nombre de este dulce mexicano es común pensar en las elaboradas con cacahuates; sin embargo, también se elaboran con otros ingredientes como las semillas de calabaza o pepitas (a estas palanquetas también se les conoce como pepitorias), ajonjolí, nuez o en una combinación de ellas.

Las palanquetas se elaboran a base de caramelo: miel, azúcar o piloncillo, hervidos en una cacerola hasta espesar, y se agregan los cacahuates, pepitas o nueces. Posteriormente se coloca la mezcla en un papel con mantequilla o grasa para dejar endurecer y cortarla en rectángulos con ayuda de un cuchillo.

Los 5 dulces mexicanos más populares

ATE

El estado de Michoacán es conocido por su importante producción de ate, de gran variedad de frutas. El origen de este singular dulce de amigable presentación se atribuye a los frailes franciscanos, por lo que está presente en las mesas de los morelianos desde tiempos de la Colonia.

Para elaborar el Ate, se extrae la pulpa del membrillo u otro fruto ya cocido, para después, cocinarlo a fuego directo con azúcar en cazos de cobre, hasta que empieza a desprenderse un dulce aroma y se torna transparente.

Hoy en día los dulces De La Calle Real, en Morelia, son los más famosos por ofrecer ate y mostrar a los visitantes la elaboración, paso a paso, de esta delicia que incluso ya se puede encontrar en su versión gourmet. ¡No puedes dejar de probarla!

Los 5 dulces mexicanos más populares

GLORIAS

Las gloras son un dulce originario de la ciudad de Linares, al sur del estado de Nuevo León, son dulces elaborados a base de leche quemada, idea de Doña Natalia Medina Núñez, habitante de Linares, que se dedicaba a la producción de marquetas junto con su esposo en la década de los 30. El nombre de este dulce es incierto. Se dice que los propios consumidores del lugar lo nombraron así porque cuando los probaban “se sentían en la gloria”, otra versión indica que al registrar el nombre de su producto, Doña Natalia pensó en su nieta Gloria.

Las glorias también se pueden encontrar en gran parte de los mercados de México, pero no puedes dejar pasar la oportunidad de probarlos en Nuevo León.

Por lo pronto te compartimos esta receta para elaborar tus propias glorias al igual que Doña Natalia:

Ingredientes (para aproximadamente 30 piezas)
4 tazas de leche de cabra o en su defecto de vaca
2 ½ tazas de azúcar
3 cucharadas de vainilla
3 cucharadas de miel de maíz
1 taza de nuez picada
½ cucharadita de bicarbonato
Preparación
Se colocan todos los ingredientes menos el bicarbonato y la nuez en un cazo de cobre, al primer hervor se añade el bicarbonato, se baja la flama y se deja hervir sin dejar de mover a que espese la mezcla y se vea muy bien el fondo del cazo. Se retira del fuego y se deja enfriar hasta que se pueda tocar la mezcla, se incorpora entonces la nuez picada y, con las manos enharinadas, se toman pequeñas porciones de la mezcla y se van haciendo bolitas de tamaño mediano, se envuelven en papel celofán rojo.

Presentación
Se ponen las glorias en una dulcera de cristal o porcelana.

Conoce más sobre la historia de las glorias AQUÍ.

Los 5 dulces mexicanos más populares

ALEGRÍAS

Las alegrías se encuentran en la mayoría de los mercados mexicanos. Son elaborados a base de amaranto uno de los principales cultivos de la época prehispánica, pues además de servir como alimento era el elemento ceremonial de mayor relevancia entre los antiguos mexicanos. El amaranto es una planta de flores aterciopeladas cuyas semillas, que son un cereal, se aprovechan junto con la miel, para elaborar las ya tradicionales alegrías.

Sigue esta receta para elaborar tus propias alegrías:

Ingredientes (para 40 piezas)
1 kilo de amaranto tostado
1 kilo de azúcar
1/2 kilo de miel de abeja
1 litro de agua
6 aros de metal galvanizado de 3 cm de ancho
Preparación
En un cazo se ponen a fuego medio el agua, el azúcar y la miel, moviendo con una cuchara; se deja hervir hasta que la miel que se forma tome punto de hebra, entonces se saca del fuego y se le añade el amaranto; esto se mezcla muy bien con una cuchara hasta formar una pasta.

Los aros se colocan sobre una mesa de madera bien limpia y húmeda, se llenan con la pasta y se prensan con círculos de madera o con unos platitos. Luego las alegrías así formadas se sacan y se dejan enfriar completamente.

También al llenar los moldes se les puede hacer con los dedos una orillita para que queden en forma de cazuelitas, pero esto hay que hacerlo cuando estén tibios para no quemarse. Por último, se les pone en el centro un poco de miel y cualquier clase de nueces que se prefieran, además de pasitas y acitrón si se desea.

En las tiendas naturistas se puede encontrar el amaranto en varias presentaciones.

Nota. Los aros se pueden hacer lavando muy bien unas latas de atún y abriéndolas por ambos lados.

Los 5 dulces mexicanos más populares

COCADA

La cocada resultó ser el dulce más mencionado por nuestra comunidad por lo que debes saber que este típico dulce mexicano es obtenido del fruto de un tipo de palmera tropical llamado comúnmente cocotero, que crece hasta 25 m de alto. Su fruto es del tamaño de un pequeño melón, con cáscara de dos capas, la primera fibrosa, y la segunda, que protege el fruto, es dura y se recicla para la realización de artesanías. Tiene una pulpa jugosa de la que se extrae una materia grasa, el aceite de coco y un líquido lechoso refrescante. Su grasa funciona como bronceador, así como en algunos cosméticos y cremas.

Sigue esta sencilla receta y prepara tu propia cocada.

Ingredientes (para 8 personas)
500 gramos de coco fresco rallado (2 cocos)
750 gramos de azúcar
1/2 litro de leche
4 yemas
Preparación
A los cocos se les saca el agua. Se meten al horno caliente durante 20 minutos para poder quitarles la cáscara fácilmente. Se parten, se les quita la cáscara gruesa y se pelan de la piel delgada con un pelador de verduras. Se rallan. Se pone el azúcar con una taza de agua en una cacerola sobre la lumbre hasta que tome punto de hebra, se añade el coco rallado y se deja hervir 5 minutos. Se agrega la leche poco a poco, sin dejar de mover y después las yemas disueltas en un poco de leche fría. Se deja todo sobre la lumbre unos minutos más y se vacía en el platón de servicio.

Semana de Cine

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2017 Visto: 2472

alba Edith López Sánchez. CORACYT
Alba, cinta dirigida por Ana Cristina Barragán abrió la Semana de Cine en tu Ciudad este 2017. Ramiro Ruíz, productor de la cinta comentó que ésta se rodó en Ecuador en 2016

Es una coproducción entre Ecuador y México, la directora es ecuatoriana y una de las productoras también, de hecho está rodada en Ecuador toda la película, aunque en realidad da igual porque toca un tema universal que es el despertar de la adolescencia de una niña que tiene un problema al perder a su madre y entonces tiene que enfrentar la vida de otra manera.

Se congratuló de que se muestre el cine nacional a los espacios donde generalmente no llega, es una medida adecuada señaló el productor
En términos de inversión si es más barato filmar en Ecuador porque su sistema de filmar es mucho más pequeño que el nuestro, entonces para hacer películas con historias y que sean solo actores, me parece que es un lugar muy bueno para hacerlo.

La edición y posproducción se realizó en México. La cinta se estrenó hace una semana en la Cineteca Nacional, previamente participó en el Festival de Morelia. Recuerde la semana del cine en tu ciudad es del 20 al 25, consulte la programación en www.culturatlaxcala.com.mx

Ballet folclórico Asikayotl

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2017 Visto: 2513

545092 112028818940070 2107460464 n Edith López Sánchez. CORACYT
El ITC a través del Centro Cultural Tlaxcala en coordinación con Asikayotl, compañía de danza folklórica, convoca a los jóvenes de 13 a 25 años, interesados en formar parte del elenco, se inscriban, el plazo cierra el próximo 20 de diciembre, informa Josefina Muñoz, coordinadora del Centro Cultural
Invitamos a todos los interesados a que se sumen a este proyecto que sin duda alguna va a ser un gran proyecto porque tenemos un gran equipo de trabajo conformado por maestro como el profesor José Pilar Castro y un grupo de maestros que tienen muchos años de experiencia.

Las prácticas serán martes y jueves de 17 a 19 horas y sábados de 11 a 13 horas

Comenzaremos las actividades a partir del día 13 de enero del años siguiente y esperamos a todos que se inscriban, que tengan muchas ganas de practicar la danza tradicional mexicana y requisitos es asistir puntualmente a las presentaciones, a los ensayos y compromiso, dedicación la cuota va a ser muy módica, realmente no tenemos cuota de inscripción por promoción la inscripción es gratuita 2:34

Las personas interesadas pueden solicitar información o inscribirse en Avenida Juárez número 62, Tlaxcala, Centro, llamar al número telefónico (01 246) 46

Más artículos...

Página 76 de 299